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¿Qué cambios debería hacer la Academia para evitar situaciones como la de "Alone Yet Not Alone"?

- 31/01/14 24 Comentarios

Variety: “‘Impactante’, ‘sin precedentes’, y ‘destrozado’ fueron algunas de las reacciones el pasado miércoles cuando la Academia decidió retirarle la nominación a la canción ‘Alone Yet Not Alone. Pero a pesar de la conmoción que provocó la descalificación, podría servir para acelerar algunos cambios que hace tiempo que la Academia debería haber realizado. Estas son algunas opciones con las que la Academia podría tratar una situación complicada para el beneficio de los votantes y competidores.

La Academia necesita aclarar las normas sobre las campañas.

En internet, mucha gente que no pertenece a la industria ha mostrado su indignación ante la idea de hacer campaña. Y mucha gente de la propia industria se preguntaba por qué valen otras campañas más agresivas y ésta no. De hecho, hacer campaña es algo que Hollywood lleva en las venas. Hacer campaña por los premios es un extra que las películas con una fuerte promoción necesitan para que las tengan en cuenta, y es algo que se remonta a los orígenes de los Oscar.

El compositor Bruce Broughton envió e-mails a 70 de los 240 votantes de la rama musical, destacando que su canción era la número 57 en el DVD que habían recibido con los clips de las 75 canciones elegibles. Broughton remarcó que Alone Yet Not Alone era una pequeña película independiente y religiosa que podría pasar desapercibida. Los miembros de la rama musical determinaron que no había roto ninguna regla, pero el martes, la Junta de Gobernadores decidió lo contrario. Presuntamente, si los e-mails de Broughton hubiesen sido enviados por una tercera persona y no mencionasen su nombre, el gesto se habría considerado aceptable. Pero como aclaró la Presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, en el comunicado del miércoles, un antiguo miembro de la Junta de Gobernadores y miembro actual del comité ejecutivo de la rama musical no puede ‘aprovechar su condición para promocionar personalmente su propia candidatura al Oscar’ porque dicha acción ‘crea la aparición de una ventaja injusta.’

Cada año, la Academia realiza análisis posteriores de la temporada de campaña, así que sin duda las reglas de 2014 tratarán ese llamamiento directo a los votantes (especialmente si se solicitan a altos miembros de la AMPAS). Como dice la expresión, démosle el beneficio de la duda.

Es hora de hacer ajustes en la rama musical.

Uno no puede evitar pensar que los e-mails de Broughton fueron la gota que colmó el vaso para la Junta, tras las frecuentes acusaciones de favoritismo de la rama musical. Otras ramas se han esforzado para desprenderse de esa reputación desfasada, resto del mal momento de la Academia en los 70s.

Pero la rama musical no ha tenido un gran reajuste, y muchos miembros de la Academia se quejaron a Variety el miércoles de que demasiados miembros de la rama no son parte activa de la industria del cine y de que no se representa la realidad de la industria actual. Los directores de la rama musical son Charles Fox, Arthur Hamilton y David Newman. Todos ellos geniales y con talento y trabajan muy duro. Pero contándolos a los tres, 17 son las películas a las que han puesto banda sonora en la década pasada (y Newman justifica 16 de las 17).

Cada año, la rama musical ignora canciones geniales de grandes nombres de la composición. El listado de artistas ignorados este año incluye a Beyoncé, Coldplay, Jay Z, Ed Sheeran y Taylor Swift. Eso alimenta otra crítica muy frecuente: muchos miembros de la rama musical se resienten de esos compositores menos tradicionales, considerando que no son parte de Hollywood. Al parecer, añoran los viejos tiempos de los hermanos Sherman y Sammy Cahn; compositores que se dedicaban exclusivamente a las canciones para las películas.

Y por último, ¿y si invitáis a la cantante de ‘Alone Yet Not Alone’ a los Oscar?

Como gesto de buena voluntad, podrían pedirle a Joni Eareckson Tada, la cantante tetrapléjica de ‘Alone Yet Not Alone’, que cantase en la gala del 2 de marzo. Podría cantar sin necesidad de mencionar la nominación o la descalificación. Craig Zadan y Neil Meron, los productores de la gala, han dicho que el tema de la ceremonia será los héroes. Y desde luego Tada tiene méritos para contar como tal.

Debido a la limitada capacidad pulmonar que tiene por su tetraplejia, podría no estar segura de una interpretación en directo. Ningún problema: mostrad un video de ella cantando con las imágenes en las que su marido Ken le presiona el diafragma para que tenga la respiración suficiente para alcanzar las notas altas. Después aparece ella en el escenario, garantizando uno de los momentos más destacados y lacrimógenos de la emisión. Además, eso serviría para lidiar con otra crítica: como la canción es de una película cristiana independiente, algunos han visto la descalificación como otro ejemplo más de la inclinación anti-religiosa de Hollywood.

Es obvio que Broughton, el letrista Dennis Spiegel y los cineastas están decepcionados. Pero la categoría de ‘No existe la mala publicidad’ ha convertido a la película y a la canción en el foco de atención (cosa que en otra situación jamás habría ocurrido).”

Nominaciones a los Premios César 2014

- 11 Comentarios

- "Les Garçons et Guillaume, à table" lidera la lista con 10 nominaciones, seguida por "La Vie d'Adèle" y "L'Inconnu du Lac" empatadas a 8
- "Grand Central", "Jeune et Jolie" o "Renoir", representante gala a los Oscar, fuera de la categoría reina
- La española "Blancanieves" nominada a mejor película extranjera
- Los ganadores, el 28 de febrero

MEJOR PELÍCULA
9 Mois Ferme
Les Garçons et Guillaume, À Table !
L'Inconnu du Lac
Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines)
Le Passé
La Vénus à la Fourrure
La Vie d'Adèle

MEJOR DIRECTOR
Albert Dupontel, 9 Mois Ferme
Guillaume Gallienne, Les Garçons et Guillaume, À Table!
Alain Guiraudie, L'Incounnu du Lac
Arnaud Desplechin, Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines)
Asghar Farhadi, Le Passé
Roman Polanski, La Vénus à la Fourrure
Abdellatif Kechiche, La Vie d'Adèle

MEJOR ACTOR
Mathieu Amalric, La Vénus a la Fourrure
Michel Bouquet, Renoir
Albert Dupontel, 9 Mois Ferme
Grégory Gadebois, Mom Âme Par Toi Guérie
Guillaume Gallienne, Les Garçons et Guillaume, À Table!
Fabrice Luchini, Alceste à Bicyclette
Mads Mikkelsen, Michael Kohlhaas

MEJOR ACTRIZ
Fanny Ardant, Les Beaux Jours
Bérénice Béjo, Le Passé
Catherine Deneuve, Elle s'en Va
Sara Forestier, Suzanne
Sandrine Kiberlain, 9 Mois Ferme
Emmanuelle Seigner, La Vénus a la Fourrure
Léa Seydoux, La Vie d'Adèle

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Niels Arestrup, Quai d'Orsay
Patrick Chesnais, Les Beaux Jours
Patrick D'Assumçao, L'Inconnu du Lac
François Damiens, Suzanne
Olivier Gourmet, Grand Central

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Marisa Borini, Un Château en Italie
Françoise Fabian, Les Garçons et Guillaume, À Table!
Julie Gayet, Quai d'Orsay
Adèle Haenel, Suzanne
Géraldine Pailhas, Jeune et Jolie

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Paul Bartel, Les Petits Princes
Pierre Deladonchamps, L'Inconnu du Lac
Paul Hamy, Suzanne
Vincent Macaigne, La Fille du 14 Juillet
Nemo Schiffman, Elle s'en Va

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Lou de Laâge, Jappeloup
Pauline Etienne, La Religieuse
Adèle Exarchopoulos, La Vie d'Adèle
Golshifteh Farahani, Syngué Sabour - Pierre de Patience
Marine Vacth, Jeune et Jolie

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Albert Dupontel, 9 Mois Ferme
Philippe Le Guay, Alceste à Bicyclette
Alain Guiraudie, L'Inconnu du Lac
Aghar Farhadi, Le Passé
Katell Quillévéré y Mariette Désert, Suzanne

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Guillaume Gallienne, Les Garçons et Guillaume, À Table !
Arnaud Desplechin, Julie Peyr y Kent Jones, Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines)
Antonin Baudry, Christophe Blain y Bertrand Tavernier, Quai d'Orsay
David Ives y Roman Polanski, La Vénus à la Fourrure
Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix, La Vie d'Adèle

MEJOR FOTOGRAFÍA
Thomas Hardmeier, L'Extravagant Voyage du Jeune et Prodigieux T.S. Spivet
Claire Mathon, L'Inconnu du Lac
Jeanne Lapoirie, Michael Kohlhaas
Mark Ping Bing Lee, Renoir
Sofian El Fani, La Vie d'Adèle

MEJOR MONTAJE
Christophe Pinel, 9 Mois Ferme
Valérie Deseine, Les Garçons et Guillaume, À Table !
Jean-Christophe Hym, L'Inconnu du Lac
Juliette Welfling, Le Passé
Camille Toubkis, Albertine Lastera y Jean-Marie Lengellé, La Vie d'Adèle

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Jorge Arriagada, Alceste à Bicyclette
Loïk Dury y Christophe 'Disco' Minck, Casse-Tête Chinois
Etienne Charry, L'Écume des Jours
Martin Wheeler, Michael Kohlhaas
Alexandre Desplat, La Vénus à la Fourrure

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Stéphane Rozanbaum, L'Écume des Jours
Aline Bonetto, L'Extravagant Voyage du Jeune et Prodigieux T.S. Spivet
Sylvie Olivé, Les Garçons et Guillaume, À Table !
Yan Arlaud, Michael Kohlhaas
Benoît Barouh, Renoir

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Florence Fontaine, L'Écume des Jours
Madeline Fontaine, L'Extravagant Voyage du Jeune et Prodigieux T.S. Spivet
Olivier Bériot, Les Garçons et Guillaume, À Table !
Anina Diener, Michael Kohlhaas
Pascaline Chavanne, Renoir

MEJOR SONIDO
Marc-Antoine Beldent, Loïc Prian y Olivier Dô Hùu, Les Garçons et Guillaume, À Table !
Philippe Grivel y Nathalie Vidal, L'Inconnu du Lac
Jean-Pierre Duret, Jean Mallet y Mélissa Petitjean, Michael Kohlhaas
Lucien Balibar, Nadine Muse y Cyril Hotz, La Vénus à la Fourrure
Jérôme Chenevoy, Fabien Pochet y Jean-Paul Hurier, La Vie d'Adèle

MEJOR OPERA PRIMA
Justine Triet, La Bataille de Solférino
Ruben Alves, La Cage Dorée
Christophe Offenstein, En Solitaire
Antonin Peretjatko, La Fille du 14 Juillet
Guillaume Gallienne, Les Garçons et Guillaume, À Table !

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Aya de Yopougon
Lettres de Femmes
Loulou l'Incroyable Secret
Ma Maman Est en Amérique, Elle A Rencontré Buffalo Bill
Mademoiselle Kiki et les Montparnos

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Comment J'Ai Détesté les Maths
Le Dernier des Injustes
Il Était une Forêt
La Maison de la Radio
Sur le Chemin de l'École

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
The Broken Circle Breakdown
Blancanieves
Blue Jasmine
Dead Man Talking
Django Unchained
La Grande Belezza
Gravity

MEJOR CORTOMETRAJE
Avant Que de Tout Perdre
Bambi
La Fugue
Les Lézards
Marseille la Nuit

CÉSAR DE HONOR
Scarlett Johansson

Michael B. Jordan y Kristen Bell presentarán la ceremonia de los Oscars científicos y técnicos

- 10 Comentarios

Oscars.org: “Los actores Kristen Bell y Michael B. Jordan serán los encargados de presentar los Premios Técnicos y Científicos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas el próximo sábado, 15 de febrero, en el hotel Beverly Hills. En total se entregarán 19 premios a 52 personas durante la velada.

‘Estamos muy emocionados de contar con Kristen y Michael como presentadores de los premios Científicos y Técnicos este año,’ ha declarado la Presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs. ‘Son dos jóvenes inteligentes y con talento en la industria del cine, y serán una gran incorporación a esa noche en la que honraremos los logros técnicos en la industria.’

Recientemente, Bell puso voz a Anna en la película de animación Frozen, nominada al Oscar este año. También la veremos interpretando al personaje que da título a la película Veronica Mars, que se estrenará en marzo. Otros de los títulos en los que ha aparecido son The Lifeguard, Hit & Run, When in Rome y Forgetting Sarah Marshall. En 2013, Jordan tuvo su primer gran protagonista en la cinta aclamada por la crítica Fruitvale Station. También lo veremos en The Awkward Moment, con Zac Efron y Miles Teller, que se estrena este viernes. Otros títulos en los que ha aparecido son Chronicle y Red Tails.

En la retransmisión de la ceremonia de los Oscars se incluirán fragmentos de la entrega de los Premios Científicos y Técnicos. Los premios a los logros más destacados en el cine de 2013 se entregarán el domingo, 2 de marzo de 2014, en el teatro Dolby en Hollywood & Highland Center. La encargada de la retransmisión por televisión será la cadena ABC. Los Oscar, producidos por Craig Zadan y Neil Meron, también se podrán ver por televisión en directo en más de 225 países en todo el mundo.”

Nuevo video promocional de Ellen DeGeneres para la gala de los Oscar del próximo 2 de marzo

- 30/01/14 3 Comentarios

A apenas un mes de que se celebre la 86ª ceremonia de entrega de los premios Oscar, la encargada de conducir la gala, Ellen DeGeneres, sigue ofreciéndonos pequeños videos promocionales para darnos más detalles de la que será su segunda gala como presentadora.

Si a principios de temporada la vimos bromeando sobre la interpretación de Oprah Winfrey en Lee Daniels’ The Butler, y protagonizó el tráiler de la gala a finales del año pasado, en el video que podéis ver a continuación, DeGeneres nos invita a verla en los Oscar y nos advierte de los “efectos secundarios” que puede tener dicho visionado: “risas, lágrimas, la necesidad de montar una fiesta con los amigos, la capacidad de criticar a mujeres hermosas con vestidos muy caros. Si la sonrisa te dura más de tres o cuatro horas, no llames al médico, es completamente normal.”

Para comprobar esos efectos secundarios de los que habla la presentadora tendremos que esperar al 2 de marzo de 2014.

La Academia retira la nominación de Alone Yet Not Alone como Mejor Canción Original

- 27 Comentarios

Variety: “La junta de gobernadores de la Academia ha decidido retirar la nominación como mejor canción original al tema ‘Alone Yet Not Alone’, con música de Bruce Broughton y letra de Dennis Spiegel. No añadirán una nueva nominada.

La decisión se tomó al conocerse que Broughton, antiguo miembro de la junta de gobernadores y actual miembro del comité ejecutivo de la rama musical mandó e-mails a los miembros de la rama musical durante el período de votaciones para que estuvieran al tanto de su candidatura. La canción la interpreta Joni Eareckson Tada, una mujer tetrapléjica que es pastor de la iglesia evangélica. Debido a su tetraplejia, su capacidad pulmonar es limitada, por lo que su marido Ken tuvo que presionarle el diafragma mientras grababa la canción para que tuviera la respiración suficiente para alcanzar las notas altas. ‘Estoy destrozado,’ ha dicho Broughton a Variety. ‘Me dejé llevar por la campaña más simple y básica y se volvió contra mí cuando la canción empezó a recibir atención. Me ha desarmado una competición que cuenta con meses de promoción y publicidad a sus espaldas.’

La descalificación es algo inusual, pero no es la primera vez que sucede. La Academia retiró la nominación a Nino Rota por la banda sonora de The Godfather (1972) tras descubrir que algunos elementos clave de la música ya habían sido usados en una película anterior. La nominación en la categoría de Mejor Historia * para Louis L’Amour en 1953 por Hondo fue también retirada cuando se descubrió que estaba basada en un relato corto. Y Edward Bernds y Elwood Ullman honrada y voluntariamente retiraron su nominación en 1956 por High Society. Habían escrito una comedia de los Bowery Boys con ese título y entendieron que los votantes se habían confundido con el musical del mismo título de Grace Kelly y Cole Porter que también se estrenó ese año. El Oscar entregado a Young Americans como Mejor Documental en 1968 se le retiró tras descubrirse que la película se había estrenado en 1967. La estatuilla se entregó después a la runner-up, Journey into Self.

* La categoría de Mejor Historia desapareció en 1957, quedando así Mejor Guión Original, con la que había coexistido desde 1940.

En un comunicado, la Presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, ha dicho: ‘No importa que los e-mails fueran bienintencionados, utilizar su posición como antiguo miembro de la junta de gobernadores y actual miembro del comité ejecutivo para promover personalmente su propia candidatura al Oscar crea la aparición de una ventaja injusta.’ La junta determinó que las acciones de Broughton no concuerdan con las regulaciones de la Academia, que estipula, entre otras cosas que ‘el objetivo de la Academia es asegurar que la competición se lleve a cabo de una manera ética y justa. Si la Junta de Gobernadores determina que alguna actividad promocional va contra ese objetivo, previsto o no en ese reglamento, la Junta de Gobernadores podrá realizar correcciones o aplicar penalizaciones que según su criterio considere necesario proteger la reputación e integridad del proceso de los premios.’”

Las nominadas restantes en la categoría son:

• “Happy” – Despicable Me 2 (música y letra de Pharrell Williams)
• “Let It Go” – Frozen (música y letra de Kristen Anderson-López y Robert López)
• “The Moon Song” – Her (música de Karen O, letra de Karen O y Spike Jonze)
• “Ordinary Love” – Mandela: Long Walk to Freedom (música de Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen, letra de Paul Hewson)

Un montaje recupera todas las ganadores al Oscar a los mejores efectos visuales desde 1977

- 29/01/14 17 Comentarios

Hay que remontarse a 1977 para dar con la creación de la categoría de Mejores Efectos Visuales. Hasta entonces, diferentes nombres y reconocimientos especiales habían sido utilizados para reconocer el lado más tecnológico y mágico de la cinematografía. Aprovechando la cercanía de la 86ª edición de los premios de la Academia, Nelson Carvajal ha realizado un montaje que homenajea a las ganadoras en esa disciplina.

El omnipresente "Time" que Hans Zimmer compuso para la banda sonora de "Inception" acompaña este vídeo de casi cinco minutos de duración que arranca con escenas de la inolvidable "Star Wars" y concluye con la última cinta celebrada por sus efectos especiales, "Life of Pi". Este repaso sirve para darse cuenta de la evolución del uso de esta técnica en las películas de Hollywood: de los usos marginales para reforzar la apuesta visual de las producciones se ha pasado a reconocer películas que no podrían existir sin la aplicación de la tecnología.

La crítica británica nombra 12 Years a Slave como la mejor película del año

- 30 Comentarios

- La UK Regional Film Crtics' ha dado ha conocer sus ganadores, en el que se ha impuesto "12 Years a Slave" como la mejor película del año.

MEJOR PELICULA "12 Years a Slave"
MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuaron, "Gravity"
MEJOR ACTOR: Chiwetel Ejiofor, "12 Years a Slave"
MEJOR ACTRIZ: Cate Blanchett, "Blue Jasmine"
MEJOR GUIÓN: Spike Jonze, "Her"
REVELACIÓN BRITÁNICA: George Mackay, "How I Live Now" y "Sunshine on Leith"

VOTO DEL PÚBLICO:
Best British Film: "Philomena"
Best Onscreen Duo: Emma Thompson y Tom Hanks, "Saving Mr. Banks"
Best Visual Effects: "Gravity"
Best Film Blog: "Den of Geek"

¿Puede American Hustle quedarse sin ningún Oscar pese a tener diez nominaciones?

- 62 Comentarios


GoldDerby.com: "American Hustle" es, junto con "Gravity", la cinta con más candidaturas a los Oscar gracias a sus diez nominaciones. Muchos analistas le dieron por entonces como favorita tras conseguir tan elevado número de menciones y ganar apenas unos días después el premio SAG al mejor reparto. "American Hustle" obtuvo candidaturas en película, director (David O. Russell), guión original (Eric Warren Singer & Russell), actor (Christian Bale), actriz (Amy Adams), actor de reparto (Bradley Cooper), actriz de reparto (Jennifer Lawrence), así como tres nominaciones técnicas en montaje, diseño de producción y diseño de vestuario. De hecho, Russell se superó a sí mismo en los Oscar ya que estas diez nominaciones son más que las ocho de "Silver Linings Playbook" y las siete de "The Fighter". Además, se convirtió en el primer director de la historia en conseguir que dos películas suyas consiguieran el pleno en las categorías de interpretación.

Así que, ¿cuántos Oscar podría ganar la película? ¿Corre el riesgo de irse sin nada? 

MEJOR PELÍCULA
Tras ganar el Globo de Oro en comedia y vencer en el SAG, "American Hustle" parecía imparable. Sin embargo, el PGA se decantó por "12 years a slave" y "Gravity", y el DGA fue a parar a las manos de Cuarón. Ahora, ambas cintas son las favoritas y "American Hustle" se ha quedado un poco rezagada. 

MEJOR DIRECTOR
Alfonso Cuarón ( "Gravity") es el gran favorito tras ganar este domingo el DGA. En 65 años de historia, sólo en 7 ha habido discordancia entre el gremio y los Oscar. Pese a que O. Russell ya ha conseguido tres nominaciones en cuatro años en dirección, su victoria parece improbable.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
El año pasado, O. Russell perdió en la categoría de mejor guión adaptado por "Silver Linings Playbook". Este año, es posible que finalmente consiga la victoria en mejor guión original . Si "American Hustle" gana en el WGA este próximo fin de semana, entonces será el claro favorito. Pero ojo porque "Her" también tiene muchas opciones y de hecho Spike Jonze ya ha vencido en los Globos de Oro y en los Critics' Choice, además de premios de la crítica como Chicago, Detroit, Georgia, Kansas City, San Diego, St. Louis y Washington DC. No se sorprenda si Jonze finalmente se acaba llevando la estatuilla y deja a O. Russell de nuevo sin nada.

CATEGORÍAS DE INTERPRETACIÓN
Salvo sorpresa, Bale, Adams y Cooper tienen pocas opciones de ganar en esta edición. Sin embargo, Jennifer Lawrence tiene una gran oportunidad de conseguir una segunda estatuilla en el apartado de mejor actriz secundaria. Lupita Lyong'o ganó el SAG y el Critics' Choice, pero Lawrence tiene el Globo de Oro y, paradójicamente, puede ser finalmente la gran opción para que la película no se vaya de vacío en los Oscar. Que haya ganado el año pasado es lo único que realmente juega en su contra. Mientras, Amy Adams poco tienen que hacer ante Cate Blanchett en actriz, Bradley Cooper ante Jared Leto en actor secundario y Christian Bale ante cualquiera de sus otros rivales en actor protagonista. 

CATEGORÍAS TÉCNICAS
Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten no parecen contar con muchas opciones en montaje este año. Cassidy y Struthers ya fueron nominados el año pasado por "Silver Linings Playbook" pero perdieron ante William Goldenberg por "Argo". Alfonso Cuarón y Mark Sanger son los favoritos este año por "Gravity" .

En Mejor Diseño de Producción, la candidatura de Judy Becker y Heather Loeffler es la menos valorada por los usuarios de GoldDerby.com Y en mejor diseño de vestuario, Michael Wilkinson es el segundo favorito sólo por detrás de Catherine Martin ("The Great Gatsby"). Wilkinson podría tener a su favor que la cinta es candidata a mejor film. Sin embargo, tampoco habría que descartar los posibles triunfos de "The invisible woman" o "12 years a slave".

Si finalmente se cumple todo lo señalado, ¿podría quedarse finalmente "American Hustle" sin ningún Oscar pese a sus diez candidaturas?

Emma Thompson no será premiada finalmente en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara

- 28/01/14 23 Comentarios

El pasado mes de noviembre os informábamos de que la actriz Emma Thompson, por entonces una de las favoritas para la nominación al Oscar como Mejor Actriz por su interpretación en Saving Mr. Banks, recibiría el premio Modern Master del Festival Internacional de Cine de Santa Barbara. Según palabras de Roger Durling, director ejecutivo del festival: "Con la distinción de ser la única artista que ha ganado un Oscar como actriz y como guionista, la Sra. Thompson ejemplifica el espíritu del Modern Master Award".

Pero ahora, tras la sorprendente ausencia de la actriz británica en el quinteto final de actrices protagonistas nominadas al Oscar, parece que tampoco la veremos recogiendo este premio para el que había sido seleccionada, como anuncia Kristopher Tapley en Hitfix.com. Según el festival, “desafortunadamente Thompson no podrá asistir ya que los ensayos para el montaje de la New York Philarmonic de Sweeney Todd de Stephen Sondheim requieren la presencia de la actriz en Londres.” Como Tapley comenta en el artículo, ese compromiso ya lo tenía cuando aceptó el homenaje en Santa Barbara, y añade que “queda claro que sin la nominación al Oscar, el teatro se ha convertido en la prioridad de la actriz, y se ha retirado del homenaje a poco más de una semana” (el evento iba a tener lugar el próximo 8 de febrero en el teatro Arlington de Santa Barbara).

El Modern Master, un galardón concedido desde 1995 que honra a "una persona que ha enriquecido nuestra cultura a través de sus logros y múltiples facetas dentro de la industria del cine", se entregará este año en lugar de Thompson a Bruce Dern. El veterano actor sí logró finalmente la nominación al Oscar este mes (la segunda de su carrera) como Mejor Actor por Nebraska de Alexander Payne. La vigesimonovena edición del Festival Internacional de Cine de Santa Barbara se celebrará del 30 de enero al 9 de febrero.

Los Oscar conmemorarán el 75ª aniversario del estreno de The Wizard of Oz

- 6 Comentarios

La Academia de las Ciencias y las Artes de Holywood acaba de anunciar que los Oscar celebrarán el 75º aniversario de "The Wizard of Oz", un clásico incontestable de la historia del cine de HollywoodCraig Zaran Neil Meron, productores de la ceremonia, no han aclarado en qué consistirá el homenaje.

"The Wizard of Oz" optó a 6 premios de la Academia en los Oscar de 1939, llevándose los premios a mejor banda sonora original y mejor canción para el icónico Somewhere over the rainbow. En la categoría de mejor película la cinta cayó ante la imbatible "Gone with the wind", ganadora de 8 Oscars competitivos y 2 especiales. La Academia también confirmó hace dos semanas que la gala también incluirá un homenaje a los héroes del cine.

¿Qué películas pueden beneficiarse del voto preferencial y lograr esos claves segundos puestos?

- 9 Comentarios

GoldDerby: Ya hemos escrito en varias ocasiones sobre el funcionamiento del voto preferencial en la carrera por el Oscar a la mejor película, así que vamos a centrarnos en cómo puede afectar a las tres favoritas de la edición: "American Hustle", "Gravity" y "12 Years a Slave". Pensar que cualquiera de las otras seis películas nominadas tiene opciones de ganar es no haber entendido la aplicación del sistema de voto que implentó la Academia en 2009.

Una vez termina el plazo de votaciones el 25 de febrero es el turno de distribuir los votos en primer lugar. Damos por hecho, da la igualdad que caracteriza la carrera este año, que ningún título tendrá los números para ganar directamente (el 50% de los votos + 1). Entonces la película con menos votos será eliminada y sus votos serán a la siguiente película en cada una de esas papeletas elminadas. Ese proceso se repetirá una y otra vez hasta que haya una ganadora. Esta decisión de la Academia implica que su premio más importante va a la película con un mayor consenso entre los votantes, no necesariamente a la favorita de una mayoría.

En definitiva, para ganar no es tan importante tener muchos números 1 en las primeras votaciones como lo es aparecer en segunda posición de la mayoría de las papeletas. La gran pregunta es ¿cuál de las favoritas tiene más posibilidades de ocupar esos puestos?

El año pasado votaron más del 95% de los académicos, o lo que es lo mismo, unos 5.727 de los 6.028 votantes. Para ganar hace falta estar en lo más alto de 2,864 papeletas. Supongamos que cada una de las tres favoritas aparece en lo más alto del 15% de esas votaciones, dejando a cada una con 859 votos ya.

Supongamos que "Her" es la película con menos números 1 de las nominadas. Dado que hace falta tener un 5% de votos para ser nominada, asumiremos que tiene esos votos a la hora de escoger la ganadora. Eso son 286 votos que serán redistribuidas a las películas que aparecen en segundo lugar. Si bien habrá votos para el resto de nominadas aún en juego, las sucesivas rondas de eliminación y reasignación hará que estas acaben desapareciendo. Por ejemplo, a un votante le encantó "Her" y "Nebraska". Sin embargo, esta película sigue siendo la menos votada de las 8 nominadas restantes y es eliminada del recuento. Todos los votantes que colocaron a la cinta de Alexander Payne en primer o segundo lugar siguen votando, pero habrá que ir hasta la siguiente opción de sus papeletas (la segunda si el primer voto fue para "Nebraska" o la tercera si fue para "Her").

Asumamos que "Nebraska" tenía el 8% del total de primeros votos y el 20% de los residuales de "Her". Eso da un total de 515 votos que deben ser reasignados. ¿Cuál es la película que se llevará esos votos? ¿Podría ser "Philomena"? La película de Stephen Frears podría tener el apoyo de los miembros británicos de la Academia, quedándose en un 10% de los votos. Eso la daría 573 votos en primer lugar y, digamos, un tercio de los votos de "Nebraska" (153/458) y un 10% de los de "Her" (29/286) para tener un total de 755 apoyos, un 13% de los votos. Aún así, no es suficiente y la cinta eliminada.

¿A quién van a parar los votos de "Philomena"? Puede que la beneficiada sea "Dallas Buyers Club", una película que ha recibido un gran apoyo de las ramas de interpretación, edición, guión o maquillaje. Supongamos que el drama basado en hechos reales empezó con un 10% de los votos (573 votos) y que además recibió un tercio de los votos de "Philomena" ( 191/573 ) y un 10% de los apoyos de "Her" (29/ 286) y " Nebraksa " (46/458). En total, 839 votos, un 15 % de todos los votos emitidos. Tampoco es suficiente. ¿Dónde van los votos de "Dallas Buyers Club"? "Capitán Phillips" es otro intenso drama sobre un héroe de la vida real. Asumamos que comenzó con un 11% de los votos en primer lugar (630 votos) y que heredó suficiente de los votantes de "Her", "Nebraska " y "Philomena" para dejar atrás a "Dallas Buyers Club" y pasar a la siguiente ronda. Pero entonces la cinta protagonizada por Tom Hanks caería y, previsiblemente, sería seguida por "The Wolf of Wall Street".

Llegamos entonces a las tres favoritas. Tiene sentido asumir que el que votó a la película de Martin Scorsese preferirá "American Hustle" (una cinta que comparte elementos en común con la filmografía de aquel cineasta) a las otras dos rivales que aún siguen con opciones de victoria. Si aún así no es suficiente, ¿dónde irán esos votos? Llegados a ese punto, lo único que importa es estar por encima de la otra película. Entre "12 Years a Slave" y "Gravity", ¿cuál de las dos habrá recibido más apoyo de los votantes de las otras siete nominadas? ¿Y si las dos finalistas son "12 Years a Slave" y "American Hustle"? ¿Y "Gravity" y "American Hustle"?

Si al final dos películas tienen el mismo número de papeletas a su favor el empate se romperá, como ya dijimos, hacia la producción con más números unos. Si aún está igualado el duelo, serán los segundos puestos los que rompan el bloqueo. Y así hasta que tengamos una ganadora.

Listado de ganadores de los premios Feroz. Stockholm y 3 Bodas de Más dan la sorpresa

- 4 Comentarios

- Primera edición de los premios de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.
"3 Bodas de Más" y "Stockholm" dan la sorpresa llevándose los premios a mejor película de comedia y drama del año, respectivamente
- "Vivir es fácil con los ojos cerrados" se lleva los premios a mejor dirección y mejor guión, pero cae derrotada en la categoría reina. "La Gran Familia Española" se va de vacío
- Antonio de la Torre, Marián Álvarez, Mario Casas y Terele Pávez, ganadores de los premios de interpretación 

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
Caníbal
Grand Piano
La herida
Stockholm
Todos queremos lo mejor para ella

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA
3 bodas de más
Las brujas de Zugarramurdi
La gran familia española
Todas las mujeres
Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR DIRECCIÓN
Fernando Franco por La herida
Álex de la Iglesia por Las brujas de Zugarramurdi
Manuel Martín Cuenca por Caníbal
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marián Álvarez por La herida
Imma Cuesta por 3 bodas de más
Aura Garrido por Stockholm
Nora Navas por Tots volem el millor per a ella
Candela Peña por Ayer no termina nunca
Belén Rueda por Ismael

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mario Casas por La mula
Eduard Fernández por Todas las mujeres
Hugo Silva por Las brujas de Zugarramurdi
Antonio de la Torre por Caníbal

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Verónica Echegui por La gran familia española
Petra Martínez por Todas las mujeres
Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Rossy de Palma por 3 bodas de más
Telere Pávez por Las brujas de Zugarramurdi
Bárbara Santa-Cruz por 3 bodas de más

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Roberto Álamo por La gran familia española
Carlos Areces por Los amantes pasajeros
Raúl Arévalo por Los amantes pasajeros
Carlos Bardem por Alacrán enamorado
Mario Casas por Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR GUIÓN
Breixo Corral y Pablo Alén por 3 bodas de más
Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández por Caníbal
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Stockholm
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alberto Iglesias por Los amantes pasajeros
Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi
Josh Rouse por La gran familia española
Víctor Reyes por Grand Piano
Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR TRAILER
Tráiler de 3 bodas de más
Teaser de Los amantes pasajeros
Tráiler de Las brujas de Zugaramurdi
Tráiler de Caníbal
Tráiler de Gente en sitios

MEJOR CARTEL 
Serie ‘10 razones’ de 3 bodas de más
Cartel 2 de Los amantes pasajeros
Serie ‘Petons’ de Barcelona nit d’estiu
Cartel de Caníbal
Cartel de Stockholm

Sasha Stone sigue apostando por Steve McQueen y contra la división en película y director

- 27/01/14 12 Comentarios

AwardsDaily.com: Los expertos predicen que sucederá algo que nunca ha sucedido en la historia de los Oscar. Que una película amada por el público gane mejor director pero no mejor película. Esto ocurre no cuando una película enamora, sino cuando a una película se le tiene respeto. Nunca ha sucedido que una película que los académicos respetaban pero no amaban ganara mejor film. La película "respetada" siempre ha ganado mejor director, y la cinta "amada", mejor película. (Nota: Hablamos siempre cuando se produce división entre película y director en los Oscar)

Este año, si obvias lo que dicen los analistas verás que "American Hustle" está en una posición similar a la de "Crash", "Shakespeare in Love" y "Traffic". Todas ellas ganaron el premio SAG al mejor reparto y los actores podrían impulsarla hasta la victoria. Podría ganar Cuarón director y "American Hustle", mejor película. O McQueen director y "American Hustle", mejor film. E incluso McQueen director y "Gravity", mejor película. Lo que es menos probable es lo que dice todo el mundo que va a pasar: que Cuarón gane director y "12 years a slave". Simplemente, estas cosas no suceden así. 

Yo apuesto a que "12 years a slave" ganará ambos premios, y sé que soy la única persona en hacerlo. Pero también os digo que lo más probable es que finalmente "Gravity" gane mejor película y Cuarón mejor director. La historia demuestra que hay muchos más referentes a favor del film del director mexicano, aunque no haya ganado el SAG o no cuente con la candidatura de guión:

2005 – Crash/Ang Lee por Brokeback Mountain
2002 – Chicago/Roman Polanski por The Pianist
2000 – Gladiator/Steven Soderbergh por Traffic
1998 – Shakespeare in Love/Steven Spielberg por Saving Private Ryan
1989 – Driving Miss Daisy/Oliver Stone por Born on the Fourth of July
1981 – Chariots of Fire/Warren Beatty por Reds
1972 – The Godfather/Bob Fosse por Cabaret
1967 – In the Heat of the Night/Mike Nichols por The Graduate
1956 – Around the World in 80 Days/George Stevens por Giant
1952 – The Greatest Show on Earth/John Ford por The Quiet Man
1951 – An American in Paris/George Stevens por A Place in the Sun
1949 – All the King’s Men/Joseph L. Mankiewicz por A Letter To Three Wives
1948 – Hamlet/John Huston, Treasure of the Sierra Madre

En los primeros años, las cintas con más nominaciones vencieron a las que tenían menos

1940 – Rebecca/John Ford por The Grapes of Wrath
1937 – The Life of Emile Zola/Leo McCary, The Awful Truth
1936 – The Great Ziegfeld/Frank Capra, Mr. Deeds Goes to Town
1935 – Mutiny on the Bounty/John Ford, The Informer

Es cierto que en algunas de estas primeras ocasiones donde película y director no coincidieron no hay una explicación lógica o argumentada sobre lo que ocurrió, o incluso podría decirse que el caso de "The Great Ziegfeld" y "Mr. Deeds Goes to Town" se parece mucho a lo que podría pasar este año si "12 years a slave" ganara mejor película y Cuarón, mejor director. "Gravity" es la gran película de estudio, que ha generado millones en ingresos y es la más nominada. Y también la más amada. El corazón quiere lo que quiere. Quizá en los primeros años de Oscar no se puede aplicar esta lógica, pero sí en los casos que se dieron a partir de los años cincuenta. Usted puede pensar que no se cumple en el caso de "El Padrino" y "Cabaret", pero la cinta de Coppola fue la más taquillera de ese año y tenía el mayor número de nominaciones. "Cabaret" era más artística y temática audaz, y no es precisamente una película que generara placer en el espectador. 

Yo creo que lo normal es que "Gravity" y Cuarón ganen, o si finalmente llevo la razón lo hagan McQueen y "12 years a slave". Pero reitero que para que si una división entre ambas categorías, la cinta amada gana mejor film y la cinta respetada mejor director. Y en el caso de  "12 years a slave" / "Gravity", esto no se cumple.

'Whiplash' triunfa en Sundance

- 10 Comentarios

- El segundo largometraje dirigido por Damien Chazelle con el máximo galardón del festival y el premio del público.
- La chilena "Matar a un hombre", elegida la mejor película internacional del festival. 

GRAN PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA: 
“Whiplash”
GRAN PREMIO DEL JURADO AL MEJOR DOCUMENTAL: 
“Rich Hill”
GRAN PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: 
“Matar a un Hombre" (Chile/Francia)
GRAN PREMIO DEL JURADO AL MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL: 
“Return to Homs” (Siria/Alemania)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA:
“Whiplash”
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR DOCUMENTAL: 
“Alive Inside: A Story of Music & Memory”
PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: 
“Difret” (Etiopía)
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL: 
“The Green Prince” (Alemania/Reino Unido/Israel)
PREMIO DEL PÚBLICO Best of Next: 
“Imperial Dreams”

MEJOR DIRECTOR: 
Cutter Hodierne, “Fishing Without Nets”
MEJOR DIRECTOR DOCUMENTAL: 
Ben Cotner y Ryan White, “The Case Against 8″
MEJOR DIRECTOR PELÍCULA INTERNACIONAL: 
Sophie Hyde, “52 Tuesdays” (Australia)
MEJOR DIRECTOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL: 
Iain Forsyth y Jane Pollard, “20,000 Days on Earth” (Reino Unido)

MEJOR GUIÓN: 
Craig Johnson, “The Skeleton Twins”
MEJOR GUIÓN PELÍCULA INTERNACIONAL: 
Eskil Vogt, “Blind” (Noruega)

MEJOR FOTOGRAFÍA:
Christopher Blauvelt, “Low Down”
MEJOR FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL:
 Rachel Beth Anderson y Ross Kauffman, “E-Team”
MEJOR FOTOGRAFÍA PELÍCULA INTERNACIONAL: 
Ula Pontikos, “Lilting” (Reino Unido)
MEJOR FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL INTERNACIONAL:
Thomas Balmes and Nina Bernfeld, “Happiness” (Finalndia/Francia/Bután)

MEJOR MONTAJE DOCUMENTAL: 
Jenny Golden y Karen Sim, “Watchers of the Sky”
MEJOR MONTAJE PELÍCULA DOCUMENTAL INTERNACIONAL: 
Jonathan Amos, “20,000 Days on Earth” (Reino Unido)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO REVELACIÓN: 
Justin Simien, “Dear White People”
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR BANDA SONORA:
The Octopus Project, “Kumiko the Treasure Hunter”
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO MEJOR DOCUMENTAL:
“The Overnighters”
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AL USO DE LA ANIMACIÓN (DOCUMENTAL): 
“Watchers of the Sky”
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL:
“God Help the Girl” (Reino Unido)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL: 
“We Come as Friends” (Francia/Austria)

Alfred P. Sloan Feature Film Prize:
 Mike Cahill, “I Origins”
Helen Mirren recibirá el BAFTA honorífico

Helen Mirren recibirá el BAFTA honorífico

- 6 Comentarios


La veterana actriz británica Helen Mirren recibirá el Bafta honorífico el próximo mes por su "carrera increíblemente exitosa" en el mundo de la interpretación, según anunció hoy la Academia Británica del Cine y la Televisión. Mirren, de 68 años, recibirá el prestigioso galardón honorífico en la ceremonia de entrega de los Bafta, que se celebrará el próximo 16 de febrero en la Royal Opera House en Londres. 

El presidente de la Academia británica del Cine y la Televisión, John Willis, indicó hoy a los medios de comunicación nacionales que Mirren "recibe el Bafta honorario como una de las actrices más sobresalientes de su generación". La actriz ganó el premio de mejor actriz en 2006 por "The Queen", aunque también ha sido nominada por "Cal" (1984), "The madness of King George" (1996), "Gosford Park" (2002) y "Hitchcock" (2013).  

Otros nombres ilustres del panorama cinematográfico también recibieron el Bafta honorífico en el pasado, como Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Elizabeth Taylor o Judi Dench, así como los directores Martin Scorsese y Alan Parker.

Editorial: ¿Será el BAFTA el juez que dicte sentencia en esta igualada carrera por el Oscar?

- 16 Comentarios

El SAG se decantó por "American Hustle", el DGA por Alfonso Cuarón y el PGA se dividió entre "12 years a slave" y "Gravity". Nunca desde 2004 la temporada de premios se había repartido tanto. A algo más de un mes para la ceremonia de los Oscar, y sin ninguna otra importante cita en el calendario en lo que se refiere a premios de la industria de Hollywood, la igualdad es máxima entre "12 years a slave" y "Gravity", con "American Hustle" como una opción todavía sin descartar.

Una vez que se han pronunciado los principales sindicatos de Hollywood, tal vez la solución a este enigma este en el otro lado del Atlántico. El próximo 16 de febrero se entregan los BAFTA británicos y su palmarés puede ser clave a la hora de determinar una favorita de cara a los Oscar. No podemos olvidar que una parte importante del votante académico en Hollywood es británico, y casi todos ellos también votan en los BAFTA. Además, en las últimas cinco ediciones, el ganador del BAFTA se coronó semanas después como el ganador del Oscar.

BAFTA / OSCAR
2013: Argo / Argo
2012: The Artist / The artist
2011: The King's speech / The King's speech
2010: The Hurt locker / The hurt locker
2009: Slumdog Millionaire / Slumdog Millionaire
2008: Atonement / No country for old men
2007: The Queen / The departed
2006: Brokeback Mountain / Crash
2005: The aviator / Million Dolar Baby
2004: The lord of the rings: The return of the king / The lord of the rings: The return of the king
2003: The Pianist / Chicago
2002: The lord of the rings: The fellowship of the ring / A beautiful mind
2001: Gladiator / Gladiator
2000: American Beauty / American Beauty 

¿Qué puede pasar este año en los BAFTA? Lo más importante será observar si aquí también se produce la escisión entre película y director como ha ocurrido en los Globos y en los Critics' Choice y Cuarón se lleva director mientras en mejor película los académicos británicos optan por "12 years a slave" o "American Hustle". Un factor importante para "Gravity" es que lidera las nominaciones con 11 candidaturas e incluso obtuvo la nominación en guión, un dato muy relevante a la hora de advertir la gran pasión que ha despertado la película entre estos votantes, que incluso la han nominado también a mejor cinta británico cuando realmente no es esa su nacionalidad. 

Si "Gravity" se lleva el BAFTA el golpe de efecto sería mayúsculo en la carrera tras haber ganado previamente el PGA y el DGA. Su problema reside en que la contenten con el premio de mejor film británico y decidan apostar por "12 years a slave" en la categoría reina. Sin embargo, es probable que el premio local vaya para "Philomena" (en parte también por la polémica que ha suscitado su nominación en este apartado cuando realmente no es una cinta británica) y vuelvan a servir en bandeja una batalla épica entre las cintas de McQueen y Cuarón por el gran premio de la noche. Si el mexicano gana de nuevo la partida, ¿quién pondría en duda que "Gravity" sería la favorita para el Oscar? En cambio, lo mismo podría decirse si finalmente la triunfadora es "12 years a slave". Con el Globo de Oro, el Critics' Choice y el BAFTA, pocos apostarían en contra de esta cinta de cara a los Oscar. Desde 2000, sólo "Brokeback Mountain" ganó estos tres importantes premios para quedarse después sin la estatuilla dorada. 

Queda por ver ahora cuál es la decisión de los académicos británicos. Ellos pueden ser los jueces de una apasionante carrera que no encuentra una clara favorita y cuya sentencia puede dictarse al otro lado del océano. 

Skyfall consigue dos premios Grammy por su banda sonora y su canción original

- 4 Comentarios

Hace escasos minutos, los premios Grammy han dado a conocer en el pre-telecast de la gala los nombres de los ganadores en las tres categorías que reconocen la música y/o las canciones compuestas para una película, serie de televisión u otro medio audiovisual.

Skyfall de Sam Mendes, cinta ganadora de 2 Oscars en la pasada edición de los premios de la Academia, se ha hecho también con 2 premios Grammy esta noche: uno para Thomas Newman por su banda sonora (trabajo por el que también optó al Oscar pero perdió ante Mychael Danna por Life of Pi) y otro para la canción homónima creada por Adele y Paul Epworth, ganadora del Oscar en la categoría de Mejor Canción Original el año pasado. Por su parte, las bandas sonoras de Django Unchained, The Great Gatsby o Les Misérables no han tenido tanta suerte y han perdido en la categoría de mejor recopilación para una banda sonora ante Sound City: Real to Reel.

Entras las canciones nominadas también se encontraban dos de las grandes ausentes este año en los Oscars: “Atlas” de Coldplay para The Hunger Games: Catching Fire y “Young and Beautiful” de Lana Del Rey para The Great Gatsby, pero poco han podido hacer ante la canción ganadora del Oscar, el Globo de Oro, el Critics’ Choice, y ahora también el Grammy (el décimo ya para Adele), “Skyfall”.

Best Compilation Soundtrack For Visual Media

"Django Unchained"
"The Great Gatsby (Deluxe Edition)"
"Les Misérables (Deluxe Edition)"
"Muscle Shoals"
"Sound City: Real To Reel"

Best Score Soundtrack For Visual Media

"Argo"
"The Great Gatsby"
"Life Of Pi"
"Lincoln"
"Skyfall"
"Zero Dark Thirty"

Best Song Written For Visual Media

"Atlas", Coldplay.
Track from: The Hunger Games: Catching Fire

"Silver Lining", Jessie J
Track from: "Silver Linings Playbook"

"Skyfall", Adele
Track from: "Skyfall"

"We Both Know", Colbie Caillat Featuring Gavin DeGraw
Track from: "Safe Haven"

"Young And Beautiful", Lana Del Rey
Track from: "The Great Gatsby" (Deluxe Edition)

"You've Got Time", Regina Spektor
Track from: "Orange Is The New Black"


Taquilla: 8 nominadas a mejor película se cuelan en el top 20. Frozen hace historia en todo el mundo

- 26/01/14 8 Comentarios

"Frozen" es un fenómeno imparable. En su décimo fin de semana en los cines la favorita en la carrera por el Oscar a la mejor película de animación recupera una posición en el top ten y suma 9 millones de dólares en 2750 salas para alcanzar un total de 348 millones de dólares. En todo el mundo la cinta ya ha superado este fin de semana la barrera de los 800 millones de dólares, convirtiéndose así en el mayor éxito en la historia de los estudios Disney. Así, "The Lion King" cede su corona 20 años después de su estreno (los ingresos del reestreno celebrado en 2012 no son tenidos en cuenta).

Este fin de semana ha vuelto a notarse el impacto de las nominaciones al Oscar en la asistencia a los cines. "American Hustle" sigue siendo la más vista entre las finalistas a mejor película, pero los mayores ascensos corresponden a "Dallas Buyers Club" y "Nebraska", que regresan al top 20 gracias al incremento de cines que las exhiben. "The Wolf of Wall Street" continua amasando dinero y esta semana conseguirá la cifra mágica de los 100 millones de dólares sólo en Estados Unidos. "Gravity", la más taquillera de las aspirantes al Oscar, supera ya los 260 millones de dólares e incrementa sus datos respeto a la semana anterior.


Alfonso Cuarón, 'la vida es como el mar, por eso hay que darse como la espuma'

- 8 Comentarios


Alfonso Cuarón ha ganado esta noche el DGA, el premio del sindicato de directores que le reconoce como el mejor cineasta del año gracias a "Gravity". Este reconocimiento se suma a los obtenidos en las últimas semanas en los Globos de Oro y en los Critics' Choice. Con este bagaje, el mexicano llegará a los Oscar como claro favorito para llevarse la estatuilla de mejor director. 

Y este sueño comenzó en una larga noche londinense de hace cuatro años, cuando su hijo Jonás y él comenzaron a dibujar en sus mentes una historia sobre astronautas, transbordadores, estrellas y gravedad a 600 kilómetros sobre nuestros cabezas. Lo que comenzó siendo un sueño imposible, el delirio de un padre y un hijo en una noche aburrida de invierno, se ha acabado convirtiendo en un fenómeno cinematográfico que amenaza con marcar un antes y un después en el arte de plasmar historias sobre celulosa.

De la misma manera que los espectadores que asistieron a la primera proyección de los hermanos Lumiére en 1895 sentían que el tren que veían proyectado en la pantalla iba a arrollarlos, el filme de Cuarón fuerza al espectador a tambalearse sobre la delgada línea que separa lo real de la fantasía, una experiencia sensorial hasta ahora desconocida. En «Gravity» ya no existe el pasado, sólo el futuro. Jamás el espacio ha sido fotografiado con la profundidad e inmensidad que disfrutamos en esta película; planos secuencia que desbordan la abstracta poesía de un lugar desconocido para la inmensa mayoría de seres humanos que, de repente, se muestra tan cercano como imponente. La magia del 3D, una tecnología que al fin encuentra su utilidad para redimensionar el poder visual del cine, refuerza la sensación de encontrarnos en el vacío más absoluto, abandonados a nuestra suerte, mientras bajo nosotros la Tierra sigue girando impertérrita alrededor del Sol.

Conseguir este logro técnico fue mucho más complicado de lo que Cuarón y su hijo imaginaron cuatro años en aquella casa de Londres. «Escribir la historia fue algo muy divertido, pensando en los personajes flotando sobre el espacio. Pero fue una pesadilla llevar ese cuento a la pantalla», relataba Jonás a los medios de comunicación en la premiére de la película en Nueva York. «Nos dimos cuenta de que no existía la tecnología para hacer la película y tuvimos que crear la nuestra propia».

«El cine es mi medio de subsistencia y 'Gravity' fue un error de cálculo de tiempo. No es la mejor inversión que he hecho», admitió Cuarón en una entrevista a la revista Vulture en relación a los distintos problemas a los que se enfrentó para llevar a la pantalla la ensoñación de padre e hijo. «Se invirtió mucho tiempo y dinero en nueva tecnología sin saber si iba a servir de algo».

Pese a los escollos y las recomendaciones de James Cameron, Cuarón desechó trabajar con la captura en movimiento y optó por rodar con brazos robóticos similares a los de las plantas de ensamblaje de automóviles y con una «caja de luz» para poder recrear los escenarios virtualmente. Su resultado impresionó al propio Cameron, que no dudó en describir a «Gravity» como «la mejor película sobre el espacio jamás hecha». «No hay un solo plano de la película donde no hayamos tenido que enfrentarnos con alguna dificultad técnica para conseguir lo que queríamos. He disfrutado cada segundo del proceso, pero nunca lo volvería a hacer», sentencia Cuarón.

Sentimientos como la pérdida, la soledad o el miedo se conjugan para mostrar la vulnerabilidad del ser humano, y a la vez su fortaleza para superar las adversidades de la vida. «La película es sobre una mujer. Olvídense del espacio. Es una mujer a la deriva en el vacío, víctima de su propia inercia», resume Cuarón.

Un logro para un director que, sin embargo, lleva sorprendiendo a todos desde hace años. Su obra novel, "Sólo con tu pareja" (1991) ya le valió el Ariel mexicano al mejor guionista. Después llegarían "La princesita" (1995) , "Grandes esperanzas" (1998) y finalmente "Y tu mamá también" (2001), la cinta que le dio fama internacional, con la que obtuvo una nominación al Oscar y le dio la llave de entrada a Hollywood. Lo hizo primero con "Harry Potter and the prisoner of Azkaban" (2004), para muchos la mejor película de la saga del famoso mago y después "Children of men" (2006), que tal vez mereció más en la carrera de premios.

Ahora con "Gravity" al fin ha llegado su momento dulce pese a las dudas que suscitó el proyecto. "Hicimos una película que nadie pensaba que funcionaría, pero funcionó", aseguraba el cineasta en la gala de los Critic's Choice hace dos semanas. Como dice Maribel Verdú en la parte final de la inolvidable "Y tu mamá también", "la vida es como el mar por eso hay que darse como la espuma". Y el mar ha llevado a Cuarón hasta la cumbre del cine.

Jonah Hill y Leonardo DiCaprio parodian la mítica escena de Titanic en el Saturday Night Live

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El Saturday Night Live (SNL), uno de los programas más longevos de la televisión norteamericana con casi 40 temporadas, es muy conocido entre otras cosas por ser una gran cantera de actores de comedia (¿os suenan de algo Tina Fey y Amy Poehler?). Pero en los últimos años parece que también se ha convertido en una parada casi obligada en la carrera por el Oscar. El año pasado ya vimos cómo Jennifer Lawrence “atacaba” a sus rivales por el Oscar de Mejor Actriz (a las que acabaría derrotando) en su monólogo inicial, o a Anne Hathaway parodiando a Les Misérables, la cinta que poco después la llevaría a su segunda nominación y primer Oscar.

El primer nominado a los Oscars de este año en dejarse caer por el SNL no ha tardado en llegar. Jonah Hill presentó el pasado 25 de enero el programa y contó en su monólogo inicial con la presencia del mismísimo Leonardo DiCaprio. De hecho, incluso antes de que apareciese su compañero de The Wolf of Wall Street, Leo ya era el protagonista del monólogo debido a las preguntas sobre el actor que no paran de hacerle los miembros del público a Hill. Harto de verse eclipsado por DiCaprio en su propio monólogo, Hill bromea diciendo que Martin Scorsese le aceptó enseguida para su película, pero que no estaba del todo seguro de querer a DiCaprio. “No estoy seguro de que pueda con el papel. Cierto que es una estrella de Cine, que atrae a las chicas a la taquilla, pero queremos a un actor de verdad como tú, Jonah,” dice Hill justo cuando aparece tras él DiCaprio. Tras intentar salvar la situación como buenamente puede, y recibir unos cuantos consejos de DiCaprio, Jonah le pide a Leo si pueden hacer “eso que le hacía sentirse tan seguro cuando se ponía nervioso en el rodaje de la película de Scorsese”...vedlo vosotros mismos. DiCaprio debe estar de muy buen humor tras su merecida nominación al Oscar ya que el actor siempre ha sido muy reacio a recordar su etapa pre-Scorsese como ídolo adolescente. De hecho, no estuvo presente en la promoción para el re-estreno en 3D de Titanic hace dos años (película que le catapultó a la fama mundial), según sus palabras, por tener otros compromisos laborales.

¿Empieza aquí el camino hasta la estatuilla dorada para Jonah Hill? ¿Y con quién os quedáis, con Jack y Rose o con Jack y Jonah?... A continuación, podéis ver el monólogo de Jonah Hill con Leonardo DiCaprio. Por cierto, Hill también aprovechó un sketch del programa para meterse en la piel (y el bigote) de Joaquin Phoenix en su particular versión de otra de las cintas de esta edición de los Oscar: Her de Spike Jonze.




Editorial: Alfonso Cuarón acaricia el Oscar y Gravity despega en su camino hacia el triunfo

- 18 Comentarios

Los pronósticos se cumplieron y Alfonso Cuarón ha ganado esta madrugada el premio al mejor cineasta del año en el sindicato de directores por "Gravity". Con este galardón, Cuarón se convierte en el primer cineasta latino en obtener esta distinción tras más de 65 años. Su triunfo de esta noche revalida su condición de claro favorito para ganar la estatuilla en la misma categoría el próximo 2 de marzo en los Oscar después de vencer también en los Globos de Oro y en los Critics' Choice.

Si finalmente el mexicano no gana el Oscar será toda una sorpresa, ya que existe una clara unanimidad al respecto. No podemos olvidar, además, que sólo en siete ocasiones el ganador del DGA no ha correspondido con el que finalmente eligieron los académicos.

1968: DGA para Anthony Harvey (“The Lion in Winter”), Oscar para Carol Reed (“Oliver!”)
1972: DGA para Francis Ford Coppola (“The Godfather”), Oscar para Bob Fosse (“Cabaret”)
1985: DGA para Steven Spielberg (“The Color Purple”), Oscar para Sydney Pollack (“Out of Africa”)
1995: DGA para Ron Howard (“Apollo 13”), Oscar para Mel Gibson (“Braveheart”)
2000: DGA para Ang Lee (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”), Oscar para Steven Soderbergh (“Traffic”)
2002: DGA para Rob Marshall (“Chicago”), Oscar para Roman Polanski (“The Pianist”)
2013: DGA para Ben Affleck ("Argo"), Oscar para Ang Lee ("Life of Pi")

Las disensiones entre DGA y Academia son muy excepcionales, y casi podemos asegurar que Ben Affleck habría ganado también el Oscar el año pasado sino fuera porque la rama lo dejó sorprendentemente fuera de la competición en las nominaciones. Teniendo en cuenta, por tanto, que pocas veces en los últimos años ha habido distintos ganadores en película y director, ¿estamos hablando de "Gravity" como la nueva favorita al Oscar?

1927-1928: Frank Borzage (Seventh Heaven - Dramatic Picture); Lewis Milestone (Two Arabian Knights -Comedy Picture)
1928-29: Frank Lloyd (The Divine Lady)
1930-31: Norman Taurog (Skippy)
1931-32: Frank Borzage (Bad Girl)
1935: John Ford (The Informer)
1936: Frank Capra (Mr. Deeds Goes to Town)
1937: Leo McCarey (The Awful Truth)
1940: John Ford (The Grapes of Wrath)
1948: John Huston (The Treasure of the Sierra Madre)
1949: Joseph Mankiewicz (A Letter to Three Wives)
1951: George Stevens (A Place in the Sun)
1952: John Ford (The Quiet Man)
1956: George Stevens (Giant)
1967: Mike Nichols (The Graduate)
1972: Bob Fosse  (Cabaret)
1981: Warren Beatty (Reds)
1989: Oliver Stone (Born on the Fourth of July)
1998: Steven Spielberg (Saving Private Ryan)
2000: Steven Soderbergh (Traffic)
2002: Roman Polanski (The Pianist)
2005: Ang Lee (Brokeback Mountain)
2013: Ang Lee (Life of Pi)

Sólo en 23 ocasiones después de 85 años de historia, película y director no han ido de la mano. En los últimos trece años, la discordancia sólo se ha producido en tres ocasiones. Con el premio de los productores también en su poder (ex aequo con "12 years a slave"), no cabe duda de que "Gravity" cuenta con el bagaje suficiente para competir como favorita para ganar el Oscar.  Desde 1995, sólo "Brokeback Mountain" (2005), "Saving Private Ryan" (1998) y "Apollo 13" (1995) se han quedado finalmente sin Oscar después de ganar en los sindicatos de productores y directores. Con Cuarón llevándose (casi seguro) el Oscar, ¿cuál es la probabilidad de que la Academia vuelva de nuevo a dividir el voto entre ambas categorías?

En otro año menos competitivo, "Gravity" tendría el Oscar casi asegurado. Sin embargo, y pese a tener el mayor apoyo de los sindicatos con ambos premios, "12 years a slave" todavía tiene mucho que decir en esta carrera pese a quedarse Steve McQueen sin el DGA. Al igual que en los Globos, los académicos podrían buscar la recompensa para ambas películas y decidan seguir la tendencia de premiar a Cuarón como director y a "12 years a slave" en película. Pero es innegable el ascenso de "Gravity", ganando los dos premios a los que aspiraba (ya que el SAG era imposible al contar con un reparto tan pequeño), contando con el cariño de la crítica y el apoyo del público. Si gana, se convertiría en la cinta más taquillera desde "The lord of the Rings: The return of the king" (2003) en llevarse el Oscar. 

Queda ahora por ver cuál es la decisión de la Academia, pero parece probable que llegaremos al 2 de marzo sin una clara candidata al triunfo. "12 years a slave" y "Gravity" dirimen sus fuerzas en un mano a mano que alcanza tintes épicos en esta carrera por el Oscar. Quizá la única certeza que extraemos esta noche es que "American Hustle" se desinfla tras perder PGA y DGA, pero pese a todo todavía cuenta con opciones de dar la gran sorpresa en un año tan igualado.

Ahora le toca a la Academia decidirse: ¿división entre película y director o todo para "Gravity"?