Mejor Guion Original ha sido una categoría especialmente fuerte este año. En esta edición de los Oscar se han quedado fuera de este apartado películas como 'Yo, Tonya', 'El hilo invisible', 'Los archivos del Pentágono' o 'El instante más oscuro', guiones que en una edición menos competida habrían conseguido la candidatura sin despeinarse. 'Déjame salir' ha dominado de forma incontestable los premios de la crítica y logró una importante victoria en el gremio de guionistas (donde 'Tres anuncios en las afueras' era inelegible). Por su parte, el guion de Martin McDonagh resultó premiado en los Globos de Oro y los BAFTA. Las dos películas se disputarán una estatuilla que podría ser crucial en la próxima ceremonia: una victoria de 'Déjame salir' en este apartado sería una muy mala noticia para las opciones de 'Tres anuncios en las afueras' en la categoría reina.
Jordan Peele por 'Déjame salir'
Jordan Peele es un actor y guionista cómico curtido en la televisión que saltó a la fama gracias al programa de sketches 'Key and Peele' (por el que ganó un Emmy). Su primer guion escrito para la gran pantalla fue 'Keanu', una comedia de acción que ya abordaba el tema racial pero que, en la profundidad de su discurso, se quedaba muy lejos de la ambición que ha demostrado en su siguiente proyecto como guionista y, en este caso, también como director.
La ópera prima de Jordan Peele fue aclamada desde el principio por su originalidad a la hora de abordar un tema tan peliagudo como el conflicto racial en Estados Unidos. A partir de un punto de partida que recuerda al de de 'Adivina quién viene esta noche' (un chico negro se dispone a conocer a la familia de su novia blanca), Peele construye una alegoría sobre la esclavitud en forma de cuento de terror que bebe de la mítica serie 'La dimensión desconocida' pero también de dos libros escritos por Ira Levin: 'La semilla del diablo' y 'Las esposas de Stepford' (la misma historia que fue llevada al cine por Frank Oz con el título de 'Las mujeres perfectas'). Al igual que estas dos obras, 'Déjame salir' juega continuamente con las expectativas del espectador: los Armitage son presentados como una familia ideal hasta que, poco a poco, va saliendo a la luz su verdadera naturaleza. Dado que la carrera de Jordan Peele siempre ha ido ligada a la comedia, el guionista no puede evitar salpicar la historia de terror con varios momentos cómicos, en su mayor parte protagonizados por ese amigo del protagonista (LilRel Howery) que parece pertenecer a una película distinta.
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por 'La forma del agua'
Guillermo del Toro consigue su segunda candidatura como guionista once años después de la lograda por 'El laberinto del fauno'. Su compañera Vanessa Taylor es una productora y guionista que cuenta con una amplia trayectoria televisiva (en series como 'Alias' o 'Juego de tronos') pero que hasta ahora solo tenía dos créditos en el cine ('Si de verdad quieres...' y 'Divergente'). La mayor aportación de Taylor al guion escrito por Del Toro tuvo que ver con la subtrama de los espías soviéticos (protagonizada por Michael Stuhlbarg), que originalmente no tenía tanto peso en la película.
Del Toro siempre ha usado la fantasía para introducir temas de carácter político y social y también ha demostrado una especial predilección por los personajes marginados. Estos dos elementos están en 'La forma del agua', la película que (al menos, de momento) cierra una trilogía de fábulas ambientadas en épocas de guerra que se inició en España con 'El espinazo del diablo' y 'El laberinto del fauno'. 'La forma del agua' es, principalmente, una bonita historia de amor que revisa el mito de 'La bella y la bestia' pero también funciona como un poderoso alegato anti-Trump que da voz a las minorías que a día de hoy siguen siendo oprimidas por el gobierno norteamericano. El verdadero monstruo de la película no es la criatura de la que se enamora la protagonista sino ese maligno jefe de seguridad (Michael Shannon) que se dedica a vejar a sus empleadas de todas las formas posibles. El guion de Del Toro y Taylor no destaca por su delicadeza a la hora de introducir temas y presentar personajes, pero sí es un vehículo más que eficaz para conducirnos a través de la exuberante experiencia sensorial orquestada por el mexicano.
Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon por 'La gran enfermedad del amor'
Lo de Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon ha sido llegar y besar el santo porque 'La gran enfermedad del amor' es su primer guion escrito para el cine. Esta película también es el primer papel protagonista para Nanjiani, un cómico que se ha hecho popular gracias a su personaje en la serie 'Silicon Valley'. Entre los escasos créditos del actor paquistaní como guionista está 'The Meltdown with Jonah and Kumail', el programa que supuso su primera colaboración con su esposa Emily V. Gordon.
'La gran enfermedad del amor' cuenta la historia real de los dos guionistas: en 2007, Emily fue inducida a un coma médico y el responsable de firmar la autorización fue Kumail, su novio desde hacía pocos semanas. El film, apadrinado por Judd Apatow, fue una de las grandes sorpresas de la taquilla americana el pasado verano, ha protagonizado una temporada de premios increíblemente buena (incluyendo nominaciones al SAG y al PGA) y ha acabado convirtiéndose en la única película que ha conseguido una candidatura al Mejor Guion Original sin estar nominada en la categoría reina. Sus opciones de victoria son nulas pero el premio para Nanjiani y Gordon es pisar la alfombra roja por un proyecto tan modesto y personal. 'La gran enfermedad del amor' no supone ninguna revolución dentro de la comedia romántica pero lo que la diferencia de otras películas del género es la habilidad con la que introduce los numerosos elementos dramáticos que contiene la historia (la enfermedad, los problemas familiares y el conflicto racial). Es gracias a esa inteligente combinación de drama y humor que la película ha conseguido conectar con tantos espectadores.
Greta Gerwig por 'Lady Bird'
Greta Gerwig se ha hecho popular como actriz gracias a títulos como 'Frances Ha' o 'Mujeres del siglo XX' (por la que se quedó cerca de la candidatura el año pasado) pero sus inquietudes como guionista y directora vienen de lejos. En 2007 escribió su primera película ('Hannah Takes the Stairs') de la mano de Joe Swanberg (con el que después co-dirigió 'Nights and Weekends'). Después de pulirse como guionista junto a Noah Baumbach en 'Frances Ha' y 'Mistress America', Gerwig escogió 'Lady Bird' para que fuera su primera aventura en solitario.
'Lady Bird' es un proyecto muy personal para Gerwig. Al igual que la adolescente rebelde interpretada por Saoirse Ronan, la directora se crió en Sacramento y posteriormente se trasladó a Nueva York para cursar sus estudios universitarios. Si la película consigue diferenciarse de otras películas "coming of age" es precisamente porque en todo momento queda claro que Gerwig sabe de lo que está hablando. Su guion destaca por la frescura de los diálogos y por la verdad que desprenden sus personajes. La directora podría haber caído en el error de crear algo que resultara demasiado impostado pero, lejos de eso, su texto acaba brillando precisamente por lo natural que resulta. Aunque 'Lady Bird' tenga un trasfondo dramático, Gerwig no olvida en ningún momento que uno de los principales propósitos de la película es hacer reír y por ello la película está articulada en torno a una sucesión incesante gags que son pura comedia (escenas como la clase de teatro o la charla sobre abortos en el instituto podrían haber aparecido perfectamente en 'Chicas malas').
Martin McDonagh por 'Tres anuncios en las afueras'
Esta es la tercera presencia en los Oscar de Martin McDonagh, que ya ganó un Oscar en 2016 como cortometrajista por 'Six Shooter' y, tres años después, fue candidato como guionista por su ópera prima: 'Escondidos en Brujas'. Antes de probar suerte en el cine, McDonagh ya se había hecho un nombre como dramaturgo gracias a obras tan atrevidas y polémicas como 'La reina de belleza de Leenane' o 'El hombre almohada'.
'Tres anuncios en las afueras' incluye la misma mezcla explosiva de humor y violencia de la que hacía gala tanto en 'Escondidos en Brujas' como en la subsiguiente 'Siete psicópatas'. Pero su tercera película como director acaba siendo una obra mucho más ambiciosa (y también dramática) que sus predecesoras gracias a la cantidad de temas que aborda y a la profundidad de sus personajes. La película por la que McDonagh podría ganar su primer Oscar como escritor funciona como una radiografía de los mayores problemas de América: el racismo, la violencia, el abuso físico... El inglés no tiene miedo a nada y no deja títere con cabeza en una película dialogada a un ritmo "Tarantiniano" y salpicada con un humor tan negro que, por momentos, puede resultar incómodo. El film ha sido criticado por la ligereza con la que aborda ciertos temas y por el conflictivo arco del personaje interpretado por Sam Rockwell, pero McDonagh se ha defendido afirmando que si 'Tres anuncios en las afueras' resulta problemática y difícil es precisamente porque la película es un reflejo del complicado mundo en el que vivimos.
Ganará: 'Tres anuncios en las afueras'
Jordan Peele es un actor y guionista cómico curtido en la televisión que saltó a la fama gracias al programa de sketches 'Key and Peele' (por el que ganó un Emmy). Su primer guion escrito para la gran pantalla fue 'Keanu', una comedia de acción que ya abordaba el tema racial pero que, en la profundidad de su discurso, se quedaba muy lejos de la ambición que ha demostrado en su siguiente proyecto como guionista y, en este caso, también como director.
La ópera prima de Jordan Peele fue aclamada desde el principio por su originalidad a la hora de abordar un tema tan peliagudo como el conflicto racial en Estados Unidos. A partir de un punto de partida que recuerda al de de 'Adivina quién viene esta noche' (un chico negro se dispone a conocer a la familia de su novia blanca), Peele construye una alegoría sobre la esclavitud en forma de cuento de terror que bebe de la mítica serie 'La dimensión desconocida' pero también de dos libros escritos por Ira Levin: 'La semilla del diablo' y 'Las esposas de Stepford' (la misma historia que fue llevada al cine por Frank Oz con el título de 'Las mujeres perfectas'). Al igual que estas dos obras, 'Déjame salir' juega continuamente con las expectativas del espectador: los Armitage son presentados como una familia ideal hasta que, poco a poco, va saliendo a la luz su verdadera naturaleza. Dado que la carrera de Jordan Peele siempre ha ido ligada a la comedia, el guionista no puede evitar salpicar la historia de terror con varios momentos cómicos, en su mayor parte protagonizados por ese amigo del protagonista (LilRel Howery) que parece pertenecer a una película distinta.
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por 'La forma del agua'
Guillermo del Toro consigue su segunda candidatura como guionista once años después de la lograda por 'El laberinto del fauno'. Su compañera Vanessa Taylor es una productora y guionista que cuenta con una amplia trayectoria televisiva (en series como 'Alias' o 'Juego de tronos') pero que hasta ahora solo tenía dos créditos en el cine ('Si de verdad quieres...' y 'Divergente'). La mayor aportación de Taylor al guion escrito por Del Toro tuvo que ver con la subtrama de los espías soviéticos (protagonizada por Michael Stuhlbarg), que originalmente no tenía tanto peso en la película.
Del Toro siempre ha usado la fantasía para introducir temas de carácter político y social y también ha demostrado una especial predilección por los personajes marginados. Estos dos elementos están en 'La forma del agua', la película que (al menos, de momento) cierra una trilogía de fábulas ambientadas en épocas de guerra que se inició en España con 'El espinazo del diablo' y 'El laberinto del fauno'. 'La forma del agua' es, principalmente, una bonita historia de amor que revisa el mito de 'La bella y la bestia' pero también funciona como un poderoso alegato anti-Trump que da voz a las minorías que a día de hoy siguen siendo oprimidas por el gobierno norteamericano. El verdadero monstruo de la película no es la criatura de la que se enamora la protagonista sino ese maligno jefe de seguridad (Michael Shannon) que se dedica a vejar a sus empleadas de todas las formas posibles. El guion de Del Toro y Taylor no destaca por su delicadeza a la hora de introducir temas y presentar personajes, pero sí es un vehículo más que eficaz para conducirnos a través de la exuberante experiencia sensorial orquestada por el mexicano.
Lo de Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon ha sido llegar y besar el santo porque 'La gran enfermedad del amor' es su primer guion escrito para el cine. Esta película también es el primer papel protagonista para Nanjiani, un cómico que se ha hecho popular gracias a su personaje en la serie 'Silicon Valley'. Entre los escasos créditos del actor paquistaní como guionista está 'The Meltdown with Jonah and Kumail', el programa que supuso su primera colaboración con su esposa Emily V. Gordon.
'La gran enfermedad del amor' cuenta la historia real de los dos guionistas: en 2007, Emily fue inducida a un coma médico y el responsable de firmar la autorización fue Kumail, su novio desde hacía pocos semanas. El film, apadrinado por Judd Apatow, fue una de las grandes sorpresas de la taquilla americana el pasado verano, ha protagonizado una temporada de premios increíblemente buena (incluyendo nominaciones al SAG y al PGA) y ha acabado convirtiéndose en la única película que ha conseguido una candidatura al Mejor Guion Original sin estar nominada en la categoría reina. Sus opciones de victoria son nulas pero el premio para Nanjiani y Gordon es pisar la alfombra roja por un proyecto tan modesto y personal. 'La gran enfermedad del amor' no supone ninguna revolución dentro de la comedia romántica pero lo que la diferencia de otras películas del género es la habilidad con la que introduce los numerosos elementos dramáticos que contiene la historia (la enfermedad, los problemas familiares y el conflicto racial). Es gracias a esa inteligente combinación de drama y humor que la película ha conseguido conectar con tantos espectadores.
Greta Gerwig por 'Lady Bird'
Greta Gerwig se ha hecho popular como actriz gracias a títulos como 'Frances Ha' o 'Mujeres del siglo XX' (por la que se quedó cerca de la candidatura el año pasado) pero sus inquietudes como guionista y directora vienen de lejos. En 2007 escribió su primera película ('Hannah Takes the Stairs') de la mano de Joe Swanberg (con el que después co-dirigió 'Nights and Weekends'). Después de pulirse como guionista junto a Noah Baumbach en 'Frances Ha' y 'Mistress America', Gerwig escogió 'Lady Bird' para que fuera su primera aventura en solitario.
'Lady Bird' es un proyecto muy personal para Gerwig. Al igual que la adolescente rebelde interpretada por Saoirse Ronan, la directora se crió en Sacramento y posteriormente se trasladó a Nueva York para cursar sus estudios universitarios. Si la película consigue diferenciarse de otras películas "coming of age" es precisamente porque en todo momento queda claro que Gerwig sabe de lo que está hablando. Su guion destaca por la frescura de los diálogos y por la verdad que desprenden sus personajes. La directora podría haber caído en el error de crear algo que resultara demasiado impostado pero, lejos de eso, su texto acaba brillando precisamente por lo natural que resulta. Aunque 'Lady Bird' tenga un trasfondo dramático, Gerwig no olvida en ningún momento que uno de los principales propósitos de la película es hacer reír y por ello la película está articulada en torno a una sucesión incesante gags que son pura comedia (escenas como la clase de teatro o la charla sobre abortos en el instituto podrían haber aparecido perfectamente en 'Chicas malas').
Martin McDonagh por 'Tres anuncios en las afueras'
Esta es la tercera presencia en los Oscar de Martin McDonagh, que ya ganó un Oscar en 2016 como cortometrajista por 'Six Shooter' y, tres años después, fue candidato como guionista por su ópera prima: 'Escondidos en Brujas'. Antes de probar suerte en el cine, McDonagh ya se había hecho un nombre como dramaturgo gracias a obras tan atrevidas y polémicas como 'La reina de belleza de Leenane' o 'El hombre almohada'.
'Tres anuncios en las afueras' incluye la misma mezcla explosiva de humor y violencia de la que hacía gala tanto en 'Escondidos en Brujas' como en la subsiguiente 'Siete psicópatas'. Pero su tercera película como director acaba siendo una obra mucho más ambiciosa (y también dramática) que sus predecesoras gracias a la cantidad de temas que aborda y a la profundidad de sus personajes. La película por la que McDonagh podría ganar su primer Oscar como escritor funciona como una radiografía de los mayores problemas de América: el racismo, la violencia, el abuso físico... El inglés no tiene miedo a nada y no deja títere con cabeza en una película dialogada a un ritmo "Tarantiniano" y salpicada con un humor tan negro que, por momentos, puede resultar incómodo. El film ha sido criticado por la ligereza con la que aborda ciertos temas y por el conflictivo arco del personaje interpretado por Sam Rockwell, pero McDonagh se ha defendido afirmando que si 'Tres anuncios en las afueras' resulta problemática y difícil es precisamente porque la película es un reflejo del complicado mundo en el que vivimos.
Podría ganar: 'Déjame salir'
Debería ganar: 'Lady Bird'
Debería estar nominada: 'Yo, Tonya'
Debería ganar: 'Lady Bird'
Debería estar nominada: 'Yo, Tonya'
Tan solo diré que el trabajo de guión de "Lady Bird" es superlativo al de "Get Out" que peca en ocasiones por obviedad y que es más idea original que guión en sí mismo y "Three Billboards Outside Of Ebbing, Missouri" que aunque su humor negro, su paso emocional en la construcción de los personajes, ese toque ácido en cada palabra que sale de los mismos y los factores argumentativos que aborda (pertinentes hoy en día) es de valorar. He de resaltar que la naturalidad, empatía, su soltura (frescura), familiaridad y conexión directa con el espectador que nos deja "Lady Bird" está por encima de las anteriormente mencionadas dado que Gerwig ha puesto la fuerza del film en este elemento, como también, ha aprovechado el guión hasta la más mínima expresión y hasta el personaje más minúsculo del mismo presenta una transformación en el arco dramático de todo el film, gracias al guión el film no termina ni cerca de ser un coming of age más, ya que no sólo evita la sobre explotación de diálogos de los personajes, sino que también, la utilización a toda costa de efectismo dramáticos para el lucimiento de los personajes (cosas que no puede decir "Three Billboards Outside Of Ebbing, Missouri" ).
ResponderEliminar'Lady Bird' es de lejos el mejor guión y si la academia decide en los tiempos de Time´s Up darle el Oscar a Greta Gerwig en esté apartado ya que sus opciones en dirección son más reducidas, sería más que meritoria. Por otro lado, ya he esbozado mí deseo de que los debería ganar ganen, pero ateniéndome un poco tendría que decir que:
Ganará: 'Three Billboards Outside Of Ebbing, Missouri
Podría ganar: "Lady Bird"
Debería ganar: 2Lady Bird"
Debería estar nominada: "Phantom Thread"
Sorpresa a ganar: "The Shape of Water"
El de Lady Bird es un guion tópico, fácil y mil veces visto. Ni nominado debería estar.
EliminarSólo puede ganar el de Tres anuncios...
Lady Bird es el guion más débil de los cinco, los únicos ganadores merecidos aquí serían Three Billboards y Get Out (por algo son los guiones favoritos de los guionistas). Los personajes de Get Out y de TBOEM son mucho más creíbles y humanos que los de Lady Bird.
EliminarDefinitivamente para ti, porqué el de "Lady Bird" es el mejor guión.
EliminarUna pregunta, "tópico" (no le veo lo tópico, si fuese así no viese ni quedado nominado), "fácil" y "mil veces visto" (no hablo de la idea hablo del guión, no confundir las dos) y es el más natural de todo los allí presentes, si no te gusto "Lady Bird" vale, pero no digas que es "fácil" porque lo más difícil de un guión es que resulte natural y que fluya en los personajes sin tanto atisbos y efectismos dramáticos . Three Billboards Outside, es muy bueno pero ya se ha dicho muchas veces que se puede estar pasando de sobre elocuente o que el arco de los personajes es demasiado complaciente con alguno de ellos. Punto aparte amó a Three Billboards Outside, me encanta su guión y también merece ganar, sólo espero que "Get Out" no se lleve la estatuilla.
Categoría clave de la noche:
ResponderEliminar- Si se lo lleva THREE BILLBOARDS se llevará mejor película
- Si se lo lleva SHAPE OF WATER se llevará mejor película
- Si se lo lleva LADY BIRD se puede llevar mejor película
- Si se lo lleva GET OUT...se lleva mejor película?
Hay que apuesta por un triunvirato THREE BILLBOARDS - DEL TORO - GET OUT, por los muchos splits que ha habido últimamente pero en el fondo tanto SPOTLIGHT, como MOONLIGHT se llevaron también guion...no sería lógico pensar entonces que las opciones son
THREE BILLBOARDS para peli y guion, DEL TORO director, o
GET OUT para peli y guion, DEL TORO director anyway
Debería estar nominada PHANTOM THREAD
Tres anuncios puede salir ganando pero si veo una película (más con la reivindicación que se pretrnde hacer) que le puede arrebatar un premio es Lady Bird.
ResponderEliminarEn ambos casos sería un reconocimiento justo. No asi en el caso de The Shape of Water. Su guión es realmente lo mas flojo de la película. Pero claro, eso no quita que no pueda levantar la estatuilla final sin ganar guión. La dirección parece que la tiene en el bolsillo.
Si Three billboards gana aqui seguro que gana Mejor Pelicula.
ResponderEliminarSi en todos los premios previos a este no hay sorpresas... Este sería el premio CLAVE de la noche:
ResponderEliminar- Si gana "Tres Anuncios En las Afueras " es 99% seguro que ganará mejor película, el 1% restante es que intercambie mejor película con mejor guión por Lady Bird... siempre y cuando gane otro premio antes como mejor Actriz Secundaria (y para mi es perfectamente posible que Tres Anuncios En las Afueras gane mejor película sin guión pero ganando si o si en los apartados actorales).
- Si gana "La Forma del Agua" es 100% seguro que ganaría mejor película, pero es lo más improbable ya que es el guión con menos probabilidades de ganar...Solo se vería venir si la película arrasa con los premios previos.
- Si gana "Lady Bird" habría 50% de probabilidades de que gane Mejor película (75% si además gana Mejor Actriz Secundaria y 100% si da el batacazo en mejor dirección), el otro 50% es que sea el único premio que gane en la noche.
- Si gana "Get Out", pues tendría un 25% de probabilidades de ganar Mejor película (que subiría a un 90% si da el batacazo en mejor dirección) , pues es la primera alternativa a Tres Anuncios tras ganar en el gremio, pero igual puede ser solo su único premio de la noche.
Yo digo que todo ya está cantado, three bilboards outside gana guion y mejor pelicula junto a los dos apartados actorales en los que está nominado, the shape of water sea o no un guion más flojo que todos, ademas está en controversia por el supuesto plagio que se me hace una tontería, pero en fin debo aceptar que three billboards outside y Get out son los guiones más originales que he visto, y para cualquiera de ellos sería el Oscar. Lady Bird es una buena propuesta indie pero no se, no es una película que sienta que emocione, solo que haga reflexionar en ratos y nada más, me recuerda a boyhood, solo contada y rodada en menos tiempo claro, disfruto más del guion de shape of water que de este, pero claro ya es el gusto de cada quien claro, yo amo ese tipo de cine y no soy muy fan de lo indie pero lo valoro, y the big sigo no le he podido ver, y seguramente ha ser una historia de amor perfectamente contada, pero no creo que les gane a las otras cuatro nominadas en mejor película y menos cuando es su única nominación...
ResponderEliminarTodo lo bueno en cuanto a dirección, actuaciones y producción que tiene La Forma del Agua se contrasta con la pobreza de un guión predecible y con personajes buenos y malos sin mucha sutileza. Decepcionado realmente con ese guión no debería estar ni nominado.
ResponderEliminarAquí la subjetividad de Javier ha llegado a su punto cumbre. Cada año está bastante claro cuáles son los guiones del año, este año son: Three Billboards (que debe ganar), Get Out, Call me by your name (que ganará adaptado) y la gran ausente Phantom Thread.
ResponderEliminarLa mitad de tus comentarios son ataques personales, manantial. Luego no te extrañes si no los publicamos todos... o si directamente no te publicamos ninguno.
EliminarTres anuncios es unos de los guiones más redondos, para mí sería una justa ganadora, al igual que Get Out
ResponderEliminarNooo, no, y no. El segundo guión en competencia es Lady Bird. Debería ganar, pero seguro que Tres Anuncios lo hará para redondear su palmarés. El guión de Get Out, como todo en esa película es algo convencional, flojo.
ResponderEliminarDe las categorias mas cerradas del oscar la lucha sera de 3 peliculas Get out (la cual es la que creo que ganara) Lady Bird y tres anuncios por un crimen sin embargo creo que get out ganara por ser la mas inovadora cinematograficamente y sera su premio de consuelo ya que no le veo opciones en otras categorias sin embargo no estoy 100 por ciento seguro ya que si tres anuncios termina siendo la gran ganadora de la noche (cosa que cada vez se ve mas probable) podria llevarse muchas categorias incluyendo esta y este tambien podria ser el gran premio de consolacion de lady bird que cada vez huele mas como la gran perdedora de la noche
ResponderEliminarEste es mi orden
ResponderEliminar1.Get out
2.Tres anuncios
3.Lady bird
4.La forma del agua
5.The big sick