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#NoOscarFest9: 'Air', de Ben Affleck

- 18/04/24 2 Comentarios



Aunque su ausencia en la categoría de Mejor Dirección en 2013 sigue siendo una de las mayores sorpresas de los Oscar en este siglo, Ben Affleck tiene pocos motivos para quejarse del trato que ha recibido por parte de la Academia. Antes de cumplir los 30, ya había ganado el Oscar como guionista (por 'El indomable Will Hunting') y por su tercera película como director ('Argo') ganó el premio en calidad de productor. En cambio, su siguiente película, 'Vivir de noche' (2016), no sólo fue ignorada por los Oscar sino que no contó con el favor de la crítica. Tal vez ese fuera el motivo por el que ha tardado siete años en volver a ponerse detrás de las cámaras, una época que le ha servido para reivindicarse como actor gracias a trabajos como 'The Way Back' o 'El bar de las grandes esperanzas' y para volver a ejercer como guionista en 'El último duelo'.


En el guion escrito por el debutante Alex Convery (sacado de la famosa 'blacklist' de Hollywood), Ben Affleck encontró la oportunidad perfecta para contar una historia muy americana sin abandonar el género en el que siempre suele moverse: el 'thriller'. El director cede el protagonismo en 'Air' a un divertido Matt Damon pero se reserva un excéntrico papel como Phil Knight, el director ejecutivo de Nike. Entre los secundarios también destacan Viola Davis como la testaruda madre de Michael Jordan (una elección de casting realizada por el propio ex jugador) y Chris Messina como su verborreico agente. Estrenada hace un año en Estados Unidos, la película llegó algo desgastada a la temporada de premios, aunque acabó logrando dos candidaturas a los Globos de Oro (Mejor Comedia y Mejor Actor de Comedia), tres en los Critics Choice (incluyendo Mejor Reparto) y fue nominada tanto por el sindicato de guionistas como por el de editores. 


Sinopsis

En 1984, Nike está a punto de cerrar su división de zapatillas de baloncesto debido a las bajas ventas. Como respuesta a esto, los directivos de la empresa encargan al cazatalentos Sonny Vaccaro (Matt Damon) que encuentre a un jugador que sirva como reclamo para vender zapatillas. Vaccaro pone sus ojos en Michael Jordan, el número 3 del draft, pero llegar hasta él y convencer a su familia no va a ser una tarea fácil.

Críticas

Luis Martínez (El Mundo): "El buen director (mucho mejor que actor) que es Ben Affleck decide así inaugurar un nuevo género de thriller saltarín melodramático a medio camino entre la podología y la arqueología foucaultiana. De la rama de la medicina que estudia los problemas asociados a los pinreles, Air toma el gusto por el fundamento. Lo importante, al fin y al cabo, es una buena base o, de otro modo, lo que cuenta es el gusto aquilatado que demuestra la película por el suspense venga de donde venga, aunque sea de una fascitis plantar. Y de la afición del filósofo francés post estructuralista por el estudio de lo supuestamente irrelevante, la cinta protagonizada con soltura y mucho nervio por Matt Damon se apropia de la voluntad de sorpresa. ¿Quién habría imaginado que unas simples zapatillas llegarían ellas solas tan lejos? En efecto, la película cuenta la historia del calzado deportivo conocido como Air Jordan (...) Y esto, que así dicho da todo lo más para un documental triste en Netflix, adquiere de repente la virtud de los tres puntos desde mucho más allá del perímetro de precisamente los tres puntos, que dirían los locutores entregados. Y eso es así, porque todo cuadra. Es así merced a un guión medido, unas interpretaciones agónicas (mención especial para una Viola Davis descomunal en la piel de la madre tozuda del encestador) y un sentido del humor perfectamente compenetrado con la épica industrial".

Manu Yáñez (Fotogramas): "Podría parecerlo pero 'Air' no es una película de Scorsese. Como hiciera el maestro neoyorquino en 'Casino' (1995), a Ben Affleck le interesa diseccionar el albor de la América corporativa, con sus luces y sombras, su inocencia primeriza y sus egos desatados. Además, Affleck intenta prendarse del sexto sentido de Scorsese para hacer saltar la banca cinematográfica con envites pop. Y lo consigue en pasajes para enmarcar, como cuando Damon y el propio Affleck recrean el nacimiento del sello Air Jordan al son del sintetizador con el que Pino Donaggio erotizó las imágenes de 'Doble cuerpo' (1984) de Brian De Palma. 'Air' es un film que debe degustarse bajo el signo de lo anacrónico. En la era de la acción paroxística (la de Marvel, pero también la de 'Top Gun: Maverick') y la pirotecnia pixelada ('Avatar', pero también 'Stranger Things'), la dupla Affleck-Damon prosigue aquí su apuesta por lo predigital, que inauguraron con el guion de la muy reivindicable 'El último duelo' (Ridley Scott, 2021). En 'Air', Affleck convierte los chispeantes diálogos entre su troupe de self-made men en verdaderos efectos especiales, como hiciera David Fincher en 'La red social' (2010) o Alan J. Pakula en sus thrillers de la década de 1970. Es evidente que Affleck solo consigue otear desde la distancia la gloria fílmica de sus nobles referentes, pero el intento bien merece unas tiradas en la máquina del Jackpot".

Javier Ocaña (El País): "'Air', titulada así en honor al nombre de aquellas míticas zapatillas asociadas al poder de subversión, tiene un tono elegíaco muy especial casi más cercano a la comedia que al drama. En la línea de otra estupenda película popular en torno al deporte y al dinero como 'Jerry Maguire', y quizá ambicionando la calidad y los entresijos de otro relato ajeno en la imagen a los campos y a la bola, a las carreras y a los puntos, y más centrado en los despachos, en las decisiones y, sobre todo, en la inteligencia para saber escrutar lo inescrutable, dónde reside el genio deportivo: 'Moneyball', una de las mejores obras de la historia del cine deportivo, portentosa altura que no alcanza 'Air' (...) Al trabajo de Affleck, tan divertido como en 'Argo', quizá le falte un punto de profundidad para llegar a convertirse en la gran película que podría haber sido con un poco más de ambición y de estilo, pero el poder del director como excelente narrador, ya demostrado en 'Adiós, pequeña, adiós' y 'The Town', provoca que no le falte nada para ser un documento interesantísimo alrededor de las historias del deporte, de las finanzas, del marketing y de la publicidad, y un divertimento para gozar, reír y rememorar".


For Your Consideration


Mejor Película, Mejor Dirección (Ben Affleck), Mejor Actor (Matt Damon), Mejor Actor Secundario (Ben Affleck, Chris Messina, Jason Bateman, Chris Tucker), Mejor Actriz Secundaria (Viola Davis), Mejor Guion (Alex Convery), Mejor Fotografía (Robert Richardson), Mejor Montaje (William Goldenberg), Mejor Música (Alexandre Desplat), Mejor Reparto.

'Gone Girl', de David Fincher, inaugurará la 52º edición del festival de Nueva York

- 17/07/14 4 Comentarios

Hace cuatro años, "The Social Network" era la encargada de inaugurar el festival de Nueva York, comenzando en la ciudad de los rascacielos una endiablada carrera que culminaría en ocho nominaciones a los Oscar de la que obtuvo hasta tres. El próximo 26 de septiembre, otro film de David Fincher, "Gone Girl", volverá a tener el honor de dar el pistoletazo de salida al evento cinematográfico más importante de otoño en EE.UU.

Adaptación del best seller homónimo de Gillian Flynn, la película reúne a oscarizadas y relevantes personalidades como Ben Affleck (actor), Reese Witherspoon (productora), los compositores Trent Reznor y Atticus Ross, o el montador Kirk Baxter, en torno a la misteriosa desaparición de una mujer en el quinto aniversario de su boda.

"Captain Phillips", "Life of Pi", "The Queen", "Mystic River" o "Todo Sobre Mi Madre", entre otros, han tenido el honor de abrir en pasadas ediciones el festival de Nueva York.

"Gone Girl" se estrena en salas comerciales de Estados Unidos el próximo 3 de octubre. A España llegará el 24 del mismo mes.

Nuevo trailer largo de 'Gone Girl'

- 09/07/14 8 Comentarios

20th Century Fox acaba de lanzar el último trailer de "Gone Girl", la adaptación que David Fincher ha hecho de la homónima (y adictiva) novela de misterio escrita por Gillian Flynn  que arrasó en Estados Unidos con más de 2 millones de copias vendidas sólo en su primer año en las librerias y que en España fue editada en 2013 por Mondadori bajo el título de "Perdida".

Reese Witherspoon produce esta trepidante historia que arranca cuando una mujer llamada Amy (Rosamund Pike) desaparece el día del quinto aniversario de su matrimonio. Su marido Nick (Ben Affleck) se convertirá en el principal sospechoso en un relato que explora el lado más oscuro de las relaciones, los engaños, las decepciones, la obsesión y el miedo, entre otros temas.

La película llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 3 de octubre, una fecha similar a la usada en el lanzamiento de "The Social Network" en 2010. ¿Estamos ante otra atípica candidata de Fincher a los Oscar? En unos meses conoceremos la respuesta. Por ahora disfrutemos del sugerente y esperadísimo primer avance del nuevo  trabajo del responsable de cumbres del género como "Zodiac" y "Seven".




Primer trailer y teaser poster de 'Gone Girl', lo nuevo de David Fincher

- 15/04/14 15 Comentarios

David Fincher vuelve al cine. Tras dar órdenes a Justin Timberlake y Jay Z en el videoclip del tema "Suit & Tie" y ganar un Emmy a la mejor dirección en un drama de televisión por "House of Cards", el cineasta regresa al género que le ha convertido en uno de los directores más importantes e influyentes de su generación: el thriller. "Gone Girl" es la adaptación de una adictiva novela de misterio escrita por Gillian Flynn que arrasó en Estados Unidos con más de 2 millones de copias vendidas sólo en su primer año en las librerias y que en España fue editada en 2013 por Mondadori bajo el título de "Perdida".

Ben Affleck y Rosamund Pike son las protagonistas de una trepidante historia que arranca cuando una mujer llamada Amy desaparece el día del quinto aniversario de su matrimonio. Su marido Nick se convertirá en el principal sospechoso en un relato que explora el lado más oscuro de las relaciones, los engaños, las decepciones, la obsesión y el miedo, entre otros temas.

Fincher volverá a colaborar con los editores Kirk Baxter y Angus Wall y los músicos Trent Reznor y Atticus Ross en "Gone Girl", un esperado título que está producido ni más ni menos que por Reese Witherspoon. La actriz cayó rendida ante la novela, convenció a Flynn de que le vendiese los derechos (y de que se encargase del guión de la película) y llevó el proyecto a 20th Century Fox para que lo produjera. 

La película llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 3 de octubre, una fecha similar a la usada en el lanzamiento de "The Social Network" en 2010. ¿Estamos ante otra atípica candidata de Fincher a los Oscar? En unos meses conoceremos la respuesta. Por ahora disfrutemos del sugerente y esperadísimo primer avance del nuevo  trabajo del responsable de cumbres del género como "Zodiac" y "Seven".

Ya puedes ver el primer cortometraje como director de Ben Affleck

- 19/02/13 13 Comentarios

No todo el mundo nace aprendido. Esa es la reflexión que podemos hacer después de ver "I Killed My Lesbian Wife, Ηung Ηer on a Μeathook & Νow I Have a Three-Picture Deal with Disney" (Maté a mi esposa lesbiana, la colgué en un gancho de carne y ahora tengo un contrato de tres películas con Disney), el primer trabajo como director de Ben Affleck.

Era el año 1993 y la experiencia del ahora director de "Argo" se limitaba a poco más que un puñado de papeles sin importancia en televisión cuando se aventuró a dirigir un cortometraje en el que lo más interesante es el título. El resultado del experimento es, en palabras de Affleck, horrible. Es atroz. Sabía que quería ser director e hice un par de cortos, pero este es el único que me persigue. No estoy orgulloso de él. Parece hecho por alguien sin talento o futuro. No es muy bueno, pero la verdad, ¿qué primer corto hecho con actores no profesionales lo es?  Avisados quedáis.

Siete razones por las que Argo probablemente ganará el Oscar como Mejor Película

- 09/02/13 11 Comentarios

Vulture.com: Cuando la carrera por el Oscar arrancó en diciembre, la creencia popular era que el Oscar de Mejor Película sería para Lincoln o Zero Dark Thirty. ¡Y a todas las demás, gracias por participar! Argo se veía con pocas o ningunas posibilidades de ganar, sobre todo después de que Ben Affleck no fuera nominado como Mejor Director. Pero con el lento avance de la temporada de premios, Argo ha cogido un impulso sorprendente al ganar el Globo de Oro como Mejor Película Dramática y Mejor Director, el SAG al Mejor Reparto, el DGA al Mejor Director y el PGA como Mejor Película. Hemos preguntado a varios altos ejecutivos de los grandes estudios y a los especialistas en los Oscar, y todos coinciden en que la previsible victoria de Argo ha finiquitado la lucha por el Oscar de Mejor Película. ¿Cómo ha llegado esta película hasta la posición de líder? Os damos siete razones.

1. A Hollywood le fascina Hollywood.

“Siempre creí que ganaría Argo,” dice un jefe de marketing de un estudio sin ningún interés económico en el resultado, “porque es una película que hace que Hollywood parezca más importante de lo que jamás se habría pensado, o de hecho, de lo que jamás será. Es una película para la gente que hace películas.”

Mientras que el público puede recibir con cierta indiferencia las películas sobre actores o el mundo del espectáculo, a los miembros de la Academia les encanta nominarlas y, a menudo, darles el premio grande: el año pasado, la historia sobre el viejo Hollywood de The Artist no había alcanzado los 40$ en la taquilla americana para la noche de los Oscar, y aún así ganó como Mejor Película. En 2003, Chicago (¡espectáculo y jazz!) ganó por encima de dramas más serios y oscuros como The Hours, Gangs of New York y The Pianist. Y el antes mencionado jefe de marketing argumenta que el motivo por el que The King’s Speech ganó hace dos años fue que, aunque no tratase de Hollywood como tal, su protagonista tenía que aprender a interpretar un “papel” al que tenía medio (lo que tocó la fibra de la rama de actores de la Academia).

Hay un ejemplo más que, sin duda, dará escalofríos a Steven Spielberg y que demuestra que la plaza de favorita de Lincoln ya no está asegurada. En 1999, su Saving Private Ryan perdió en Mejor Película ante otra comedia sobre el mundo del espectáculo: Shakespeare in Love, que encima tenía en su reparto a Ben Affleck (¡maldito sea!) interpretando a un actor.

2. Para los actores es como Rocky.

Argo no sólo trata de una película que al final lo arregla todo, también está protagonizada por un reparto contundente y dirigida por un actor que aparece en ella. Es la presentación definitiva de alguien que intente justificar que los actores son la fuerza más poderosa para hacer el bien en el mundo. ¿Y habíamos dicho que los aproximadamente 1.200 actores conforman la rama más grande de la Academia? (en comparación, el número de directores se estima en un 370, por campaña para el Oscar). “Para Ben, es su coronación,” comenta un jefe de estudio. Sus colegas actores ya le han dado el SAG a Argo y, al no estar nominado Affleck como Mejor Director (premio que suele ir de la mano con Mejor Película), muchos de los actores podrían ver en la categoría de Mejor Película la mejor opción para reconocer a uno de los suyos. Mientras tanto, el premio de Mejor Director podría ser para Spielberg, repitiendo lo que ocurrió el año de Shakespeare in Love.

3. Para los productores también es como Rocky.

A finales del mes pasado, Argo ganó el gran premio del Gremio de Productores de América, y los productores (unos 450) constituyen una de las ramas más grandes de los votantes de la Academia. Muchos de ellos se han dejado convencer por el hecho de que Argo hace que la producción de una película parezca algo noble en vez del costoso y ruidoso trabajo de egos y mal genio que suele ser. Además, “su héroe no es sólo un productor; es un productor mayor al que la industria parece haber olvidado,” dice el jefe de marketing entre risas, “mucha gente de la Academia puede sentirse identificada con eso.”

4. La ausencia de Affleck en Mejor Director no ha sido el duro golpe que se esperaba.

Cuando Seth MacFarlane y Emma Stone no leyeron el nombre de Affleck la mañana de las nominaciones, muchos lo interpretaron como una señal de que las opciones de la película en la categoría reina habían quedado dañadas (la última película que ganó el premio gordo sin estar nominada en dirección fue Driving Miss Daisy en 1989). Pero sobre todo, su ausencia en dirección supuso un duro golpe porque hundió la historia de Affleck como ejemplo de crecerse ante los favoritos y pelear para ganar. Si ni siquiera lograba su propia nominación, ¿qué opciones le quedarían a su película?...

Sin embargo, no fue tan mal augurio si tenemos en cuenta la lista de directores tan potente en un año de éxitos de público y crítica. En palabras de otro jefe de marketing, “Este año, fácilmente podrías haber puesto seis e incluso ocho nombres en la lista de Mejor Director. ¿Se puede llamar “olvido” a eso?” con nueve nominadas a Mejor Película, alguien tenía que quedarse fuera; Kathryn Bigelow también se ha quedado fuera. Resulta improbable que la ausencia de Affleck se deba a una falta de confianza por parte de sus colegas directores, ya que ha ganado en el DGA. No hay forma de saberlo pero es más probable que Affleck haya sido víctima de la división de votos entre los directores de la Academia, e incluso podría haber acabado en las votaciones como el sexto nominado.

5. Buena suerte al que intente superar en carisma a Ben Affleck y George Clooney.

“El gran trabajo de un especialista en los Oscar es conseguir que (los votantes) acudan a los pases de las películas,” dice uno de los principales especialistas, empleado de un estudio con otra película en competición por la nominación. “Cuando se hace un coloquio con alguien a quien le apetece pasar el rato, se nota la diferencia. Y Ben es tan encantador.” Por no mencionar a Clooney, que es productor de la película.

Affleck es capaz de acaparar toda la atención en la sala,” dice otro experto, y añade que la experiencia de llevar años promocionando sus películas y atrayendo a la prensa con su presencia hace que codearse con unos cientos de vejestorios de la Academia sea pan comido para Affleck y Clooney.

“Lo más Ben de todo es que es tan jodidamente simpático,” bromea este especialista rival. “Es como Clooney…nuestro Clooney joven,” en el sentido de que es un representante de Hollywood pero también defensor de muchas causas liberales que giran en torno al mundo del espectáculo. “Habla en nuestro nombre, lucha por nosotros. Y se siente cómodo haciéndolo. Lo que quiero decir es que Spielberg no va a dar una fiesta en su casa ni concederá una entrevista a The Tolucan, el periódico local del distrito de Toluca Lake de Burbank. Como resultado, (la calidad de) la película es casi intrascendente.”

6. A Argo le va bien en casa. A Lincoln no tanto.

La mayoría de los votantes ven las películas nominadas en los screeners que les mandan a sus casas y, “a una película como Lincoln no le favorece el DVD,” explica nuestro primer especialista en los Oscar. “He oído a muchos decir: ‘me alegro de haber ido a verla al Cine’. Puede ser un poco aburrida, y en DVD la pueden quitar.” Además, la mayoría de los miembros de la Academia tienen mucho trabajo (remunerado) como para sacar tiempo para asistir a los pases. Los elegidos para unirse a la Academia (en todos los campos) son por lo general famosos, lo que significa que están más solicitados (en comparación con los premios de los gremios en los que todos los miembros votan, sin importar lo mucho o poco que trabajen). “Los votantes ven las películas en DVD, al menos muchos de ellos. Y ahí es donde Argo tiene ventaja.”

7. A diferencia de Lincoln o Zero Dark Thirty, la historia de Argo es muy poco conocida, librándose así del escrutinio.

A Zero Dark Thirty la ha perseguido el debate sobre si promovía o condenaba la tortura. Lincoln, aunque ha sido generalmente alabada por su exactitud histórica, ha recibido críticas de Joe Courtney (congresista de Connecticut) por representar a dos de los primeros congresistas de su estado votando en contra de la abolición de la esclavitud cuando, de hecho, votaron a favor. Courtney quiere que cambien ese detalle en el DVD, aunque reconoció que “no debería ensombrecer el hecho de que, en general, la película es un retrato fiel y contundente de lo que realmente ocurrió.” El asunto de Zero Dark Thirty creó una gran división a la hora de hablar de la película, mientras que el error de Lincoln no fue tan convincente ni tan controvertido. Pero lo que queda es que cualquier otro debate sobre una película que no sea si es buena o no supone una distracción. Aunque Argo también está basada en hechos reales, ha salido prácticamente indemne (principalmente porque es una historia muy poco conocida). A excepción de esta noticia del pasado octubre, no se ha resaltado mucho la inexactitud de algunos aspectos de Argo. Y cuando se ha hecho, han resultado ser mucho menos evidentes debido al poco conocimiento que tiene el público de los hechos reales. “La gente ha estado tan ocupada atacando a Zero Dark Thirty que Argo se ha quedado en la película que simplemente disfrutas,” comenta nuestro segundo especialista.

La noche del 24 de febrero descubriremos finalmente si todas estas teorías resultan ser ciertas y Argo sale victoriosa. Pero recordad: de la misma forma en que Argo se convirtió en la favorita sorpresa por la empatía que genera en los votantes, otra película podría dar la sorpresa por gustar de una forma más personal. “A la gente le encanta Silver Linings Playbook, por lo que no deberíamos descartar sus opciones por completo,” dice nuestro primer especialista consultado, y añade que tiene un gran número de votantes: “Medio Hollywood está mal de la cabeza.”

Ron Howard y Steven Spielberg, antecedentes del posible triunfo de Ben Affleck en los DGA

- 25/01/13 3 Comentarios

GoldDerby Un actor popular convertido en director es el responsable de un taquillazo que retrata con tensión un momento heroico en la historia de Estados Unidos parecía destinado a la gloria en los Oscar... hasta que de repente y por sorpresa se queda fuera de la categoría de Mejor Director. Esa es la línea que han seguido en los últimos meses Ben Affleck y su película "Argo", una cinta que ha experimentado el ascenso, la caída y resurgir en una carrera al Oscar particularmente volátil e inestable. Sin embargo, no es la primera vez que pasa.

Hacer 17 años, en 1995, Ron Howard y "Apollo 13" eran los favoritos de la carrera hasta que su director se quedó fuera de Mejor Director, un presagio de la derrota que sufriría la cinta finalmente en los Oscar ante  "Braveheart", algo que no deja de ser irónico teniendo en cuenta que su director, Mel Gibson, fue una superestrella que no consiguió la credibilidad artística hasta que se puso detrás de la cámara, al igual que le ha pasado Affleck. Sin embargo, a pesar de su olvido en los Oscar, Howard logró ganar el Premio del Sindicato de Directores de todos modos. Sólo seis veces en 64 años de historia del gremio no han coincidido los ganadores del DGA y el Oscar al Mejor Director. Pero no es el supuesto más inusual de todos: sólo ha habido dos directores que hayan ganado el DGA sin estar presentes en los Oscar. Howard fue el segundo, pero antes que él estuvo Steven Spielberg y su controvertida ausencia en los Oscar con "The Purple Color" (nominada en 11 categorías) a pesar de haber ganado el premio de sus colegas directores.


Affleck tiene muchas posibilidades de convertirse en la tercera persona en lograr este particular honor. Las apuestas lo situan por delante del favorito al Oscar, Steven Spielberg, de vuelta en la carrera con otro drama  histórico como "Lincoln". Si consigue finalmente el premio, esto puede ser un perfecto paso previo a que Affleck haga historia el próximo 24 de febrero. "Argo" se convertiría en la primera película desde "Driving Miss Daisy" en ganar el Oscar sin una nominación para su director y  su participación como productor le serviría para ganar la segunda estatuilla de su carrera, quince años después de ganar el Oscar por el guión original de "Good Will Hunting".

En cualquier caso, si Affleck acaba perdiendo el Oscar a mejor película después de ganar en el gremio de directores la historia tiene un pequeño consuelo para él: Ron Howard y Steven Spielberg lograron los premios a mejor pelicula y director en los Oscar (el primero con "A Beautiful Mind" y el segundo con "Schindler's List") pocos años después de sufrir el desaire de la Academia.
Editorial: El 'dilema' Affleck

Editorial: El 'dilema' Affleck

- 11/01/13 15 Comentarios

Ok, las cosas están así. "Lincoln" es ahora mismo la favorita a los Oscar. No sólo es la cinta más nominada (12 candidaturas, una más que "Life of Pi"), sino que además es la única película que ha estado presente en todos los premios del gremio a excepción de efectos visuales. Es Spielberg, el rey Midas de Hollywood, sediento por un nuevo Oscar. Es Abraham Lincoln, figura esencial de la historia de Estados Unidos y uno de los grandes mitos del país. Es Daniel Day-Lewis, una bestia de la interpretación que podría hacer historia ganando su tercer Oscar en la categoría de actor protagonista. Es Tony Kushner, autor de un guión redondo a partir de una historia enrevesada y difícil de adaptar al cine con éxito. Y es un talento técnico inigualable, liderado por el compositor John Williams (5 Oscars), el director de fotografía Janusz Kaminski (2 Oscars) o el montador Michael Khan (3 Oscars).

Sus grandes rivales hasta las nominaciones al Oscar han sufrido un duro revés. "Zero Dark Thirty" y "Argo" se ha quedado fuera de mejor dirección contra todo pronóstico y "Les misérables" ha confirmado su debacle en los Oscar cediendo también en categorías esenciales como mejor dirección y mejor montaje. En una lectura rápida, los rivales de "Lincoln" son ahora dos: "Life of Pi" y "Silver Linings Playbook". La película de Ang Lee fue de forma sorprendente la segunda película más nominada con 11 candidaturas, incluyendo director y guión adaptado. Pese al notable éxito (es la película más nominada en los Oscar de la filmografía del taiwanés), el film no parece tener opciones reales de ganar. Probablemente no cuente con el apoyo de la rama de actores, la más numerosa de la Academia (Suraj Sharma no ha sido nominado y el film no fue candidato al gremio. Recordemos que sólo "Braveheart" en 1995 ganó el Oscar de mejor film sin que su reparto fuera al menos nominado al SAG) y dependa de los apartados técnicos (y tal vez dirección) para engordar el número de estatuillas que se lleve finalmente a casa.

"Silver Linings Playbook" sí es una amenaza para "Lincoln". Aunque tras la ausencia de David O. Russell en el DGA todo parecía indicar que las posibilidades del film habían quedado enterradas, la Academia la nomina en las siete categorías principales de los Oscar (película, director, actor protagonista, actriz protagonista, actor secundario, actriz secundaria y guión) y se convierte en la duodécima película de los Oscar en conseguir tal registro. Es evidente que a los académicos les ha encantado, y muy especialmente a los actores dado que le otorgaron la sorprendente nominación de Jacki Weaver en secundaria. La otra nominación que cierra su participación en los Oscar es mejor montaje, la candidatura-llave para ganar mejor película. Con esta cómoda posición, "Silver Linings Playbook" inicia su gran batalla para la remontada. Ganar el domingo el Globo de Oro a la mejor comedia/musical a "Les misérables" sería un buen comienzo pero sin duda el gran objetivo será llevarse el premio a mejor reparto en el SAG. Si logran el premio, el film llegará al Dolby Theatre con muchas opciones de triunfar pese a que Russell fuera ignorado en el DGA. No sería la primera vez que Harvey Weinstein se acaba imponiendo a un film de Spielberg. Ya en 1998 "Salvar al soldado Ryan" se tuvo que conformar con el Oscar al mejor director  mientras "Shakespeare in love" contra todo pronóstico se alzaba con la estatuilla al mejor film.

Y sobre las otras, ¿ha terminado su participación? Para "Zero Dark Thirty" y "Les misérables" sí. El film de Kathryn Bigelow finalmente ha sucumbido a la marea de críticas y quejas de las principales administración del Estado y será difícil que los académicos den su voto a una de las películas más polémicas de los últimos años. "Les misérables" muy probablemente obtenga muchos votos en primer lugar en las papeletas de los académicos, pero se queda muy lejos del consenso obligado para conseguir el Oscar a la mejor película en una votación de casi 6.000 personas.

¿Y "Argo"? "Argo" es la otra vertiente de esta carrera. Todos sabemos que la última película que ganó el Oscar sin que su director fuera nominado fue "Paseando a Miss Daisy" en 1989. La historia nos tira a la cara que su victoria es imposible, pero... ¿y si aún no lo es?. "Argo" ha completado también una carrera casi perfecta antes de los Oscar y sólo la ausencia de Ben Affleck en dirección rompe con esa impecable trayectoria. Ayer fue la gran triunfadora de los Critics' Choice, con un público en pie ovacionando a Affleck en un gesto claro de apoyo y ánimo tras la sorpresa de por la mañana. Ahora queda un camino muy cuesta arriba pero en absoluto imposible para la película, pero serán los gremios quienes decidan si finalmente conserva aún opciones. Para "Argo" (y también para "Silver Linings Playbook") es imprescindible que "Lincoln" no gane ni el premio de los productores, ni el de los directores ni por supuesto el de mejor reparto en el SAG. Estos tres galardones van a ser los determinantes a la hora de dilucidar quién llega como favorita al Dolby Theatre y quién tiene opciones de ganar. Sólo dos directores han ganado el DGA sin lograr la nominación al Oscar: Ron Howard con "Apollo 13" en 1995 y curiosamente Steven Spielberg en 1985 por "The color purple". ¿Será Affleck el tercero? Si fuera así, y "Lincoln" tampoco gana PGA y SAG, las opciones quedarían muy abiertas. Es una batalla frente a la historia, pero la historia está también para romperse.

Ayer muchos pensábamos que la carrera había terminado, que "Lincoln" sería la ganadora de mejor film y Spielberg el de director. Pero la carrera de este año nos vuelve a sorprender y nos descubre todavía caminos que mantienen viva la emoción. Esto no ha terminado. El PGA, el DGA y el SAG tienen la última palabra.