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Cannes 2023: primeras reacciones a 'Killers of the Flower Moon'

- 20/05/23 No hay comentarios


Era una de las películas más esperadas de esta edición del Festival de Cannes y no ha decepcionado ni un ápice. 'Killers of the Flower Moon', lo nuevo de Martin Scorsese, se ha proyectado fuera de competición y ha sido acogida con verdadero fervor por parte de la crítica. Este thriller de más de tres horas de duración aspira a lograr un buen puñado de nominaciones en la próxima edición de los Oscar, entre ellas varias interpretativas (todo el mundo ha destacado los trabajos de Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Robert De Niro). David Ehrlich, de Indiewire, incluso se ha atrevido a decir que estamos ante la mejor interpretación de DiCaprio en toda su carrera.


La película ha debutado con un 95% de críticas positivas  en Rotten Tomatoes (de las 20 contabilizadas, solamente una es negativa) y un 92 en Metacritic. Aquí debajo os dejamos algunas de las opiniones que ya pueden leerse sobre la película.




Publicado por Javier Navío en 22:49 0 comentarios
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Cannes 2023 - Día 4: Jonathan Glazer anima la Sección Oficial

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Extraños esos seres que se dedican a la crónica/crítica de festivales. Si el miércoles se pedía la Palma de Oro para la película de Koreeda, ayer teníamos voces que indicaban que Jonathan Glazer será el elegido de esta edición. A veces se nos olvida que esto lo decidirá un jurado al que le da igual lo que se escriba sobre las cintas de la edición correspondiente. 


'The Zone of Interest': la frialdad como forma de mirar al horror 


Jonathan Glazer adapta una novela de Martin Amis. En calidad de guionista, Glazer decide extraer lo que más le interesa de la novela y utilizarlo como base sobre la que desarrollar esta historia de la vida en los campos de exterminio vista desde la casa del exterminador. El director de 'Under the Skin' ha rodado una película que estremece por su frialdad y por cómo utiliza todo recurso audiovisual para relatar cómo todo orden queda subvertido en la casa familiar de quien planea el sistema de exterminio más abominable. Glazer, en resumen, ha presentado una película osada, llamada a levantar pasiones a favor y en contra. 


Con una fotografía de tonos fríos, esos ambientes impolutos de los hogares de los  militares de altísimo rango y una aproximación casi entomológica a la vida rutinaria de esa familia acomodada, la película deja el horror real en un constante fuera de campo o en un segundo plano: el humo de un tren como evidencia de los viajes a la muerte que es lo único visible, mientras los vagones quedan tozudamente escondidos por el muro que separa la vivienda del resto del campo; o esa chimenea que es sustituida por una mucho más grande y que expulsará humo las 24 horas del día. 


Si la fotografía es brillante, no lo es menos el sonido. Nos anticipa los horrores y nos los confirma. En cierto sentido, es el elemento más terrorífico de la película. Puedes cerrar los ojos, pero el sonido se presenta de una forma sutil, subiendo progresivamente su intensidad, no dando opción de evasión. Otro acierto de la película es su reparto, en el que destacan su pareja protagonista: Sandra Hüller y Christian Friedel. 


El resultado final es una película bien desarrollada y filmada. Montada esperando la complicidad del espectador, que sabe qué hay detrás de los muros y qué significan los lejanos gritos que se oyen de manera incesante. Si se decide jugar al juego que propone Glazer, ese espectador quedará tan desconcertado como íntimamente aterrado. Vale la pena hacerlo. 

Publicado por rodasons en 20:04 0 comentarios
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Cannes 2023: Palma de Oro Honorífica para Harrison Ford

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Como ya sucedió el año pasado con Tom Cruise, el protagonista del blockbuster de esta edición, Harrison Ford ha recogido la Palma de Oro honorífica. Ford ha encarnado a algunos de los personajes más míticos de la historia del cine. En el caso de Indiana Jones, con 'Indiana Jones y el dial del destino' son cinco las ocasiones en las que el actor ha dado vida al arqueólogo aventurero. En esta ocasión, sin Spielberg tras la cámara, la dirección corre a cargo de James Mangold. A Ford le acompañan Phoebe Waller-Bridge y Mads Mikkelsen, haciendo el papel de villano. 


Los fans esperan con impaciencia el estreno de la última entrega de la saga el próximo 30 de junio. Poco importa que las primeras opiniones que ha generado la película no hayan sido muy positivas (ahora mismo tiene un 50% en Rotten Tomatoes y 53 en Metacritic). La proyección de la película en Cannes ha quedado un tanto eclipsada por la figura de Ford. Casi tanto como sus compañeros de reparto, a quienes dejó atrás para subir la escalinata del Palais. Dentro, subiría el escenario mientras sonaban los inolvidables acordes de la partitura de John Williams. La directora del festival, Iris Knobloch, fue la encargada de entregar la "esperada pero no previamente anunciada" Palma de Oro Honorífica. 


La entrega estuvo precedida por la proyección de un vídeo en el que se repasaba la trayectoria del actor y que le emocionó. "Estoy muy conmovido", dijo Ford al comenzar su discurso ante el público que llenaba el Teatro Lumiere. "Dicen que cuando estás a punto de morir, ves tu vida pasar ante tus ojos. Y acabo de ver mi vida pasar ante mis ojos, una gran parte de mi vida".

Publicado por rodasons en 10:58 0 comentarios
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Cannes 2023 - Día 3: 'Le retour' y 'Black Flies' nos devuelven a la realidad

- 19/05/23 No hay comentarios

Tras la buena acogida que recibió Hirokazu Koreeda y su 'Monster', hoy era el momento de una directora, Catherine Corsini, que ha presentado 'Le retour', y del realizador francés Jean-Stéphane Sauvaire, responsable de la producción norteamericana 'Black Flies'.

'Le retour': al lugar donde fuiste feliz no debieras tratar de volver

A Corsini hay que empezar por reconocerle que no pretende hacer una película que nos haga sentir bien con nosotros mismos. Se centra en el relato de esos inmigrantes que, con el alma dividida entre sus raíces ancestrales y el lugar dónde han iniciado una nueva vida, acaban por sentirse fuera de lugar en todas partes. 'Le retour' cuenta la historia de Kheìdidja, una inmigrante que habiendo iniciado una nueva vida en Córcega, tuvo que abandonar la isla por trágicas circunstancias. Llevaba con ella a dos hijas, con las que regresa a Córcega quince años después. 

A través de los tres personajes, Corsini plantea distintas líneas argumentales basándose en la pertenencia o no a una comunidad, las diferencias de clase basadas en lo étinico y en lo económico y, por último, el conflicto de la adolescencia. En esta ocasión lo hace con un libreto más elegante y sosegado que en películas anteriores, pero que no evita caer en cierta complacencia didáctica, subrayando los conflictos y sus motivos. El reparto realiza un trabajo correcto, defendiendo unos personajes que caen en lo arquetípico con demasiada frecuencia. 

La fotografía de Jeanne Lapoirie es, posiblemente, el valor artístico más destacable de la cinta porque la dirección de Corsini resulta correcta, pero no destacable. En resumen, 'Le retour' es un producto correcto pero nada impactante. Y puestos a ser sinceros, tiene un aroma a relleno en la Sección Oficial bastante importante. 

'Black Flies': me quiero bajar de estar ambulancia

El turno de noche fue el de la ambulancia y los paramédicos Tye Sheridan y Sean Penn. Actor que desde que presentara 'The Last Face' viene rodeado con el morbo del reencuentro con la prensa que destrozó aquella película. En esta ocasión vuelve como actor y a las órdenes del realizador francés Jean-Stéphane Sauvaire, aunque se trata de una película norteamericana.

Un montaje vertiginoso, fotografía cámara en mano, luces estroboscópicas y personajes enfadados con la vida. Todo intensidad. Esos personajes al límite habitan un mundo pesadillesco, en el que la vida y la muerte se enredan sin solución. Aún siendo agobiante, la película es atrevida hasta que decide embocar el final con un mensaje de redención que traiciona a todo lo planteado hasta ese momento. Si se confunde con provocación, a Östlund le puede arreglar la decisión de la Palma. 
Publicado por rodasons en 18:53 0 comentarios
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Primer tráiler de 'Killers of the Flower Moon', lo nuevo de Scorsese

- 18/05/23 No hay comentarios



Dos días antes de su estreno mundial en el Festival de Cannes, llega el primer adelanto de 'Killers of the Flower Moon'. Martin Scorsese ha cambiado a Netflix por Apple TV+ para su millonario nuevo proyecto:  la adaptación del aclamado superventas escrito por David Grann. Ambientada en la Oklahoma de los años 20, la película narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena de Osage. Scorsese reúne por primera vez en una de sus películas a los dos actores que han marcado su carrera: Leonardo DiCaprio y Robert DeNiro. Junto a ellos están Lily Gladstone (muy presente en el tráiler), Jesse Plemons o el recientemente oscarizado Brendan Fraser.


'Killers of the Flower Moon' se estrena el próximo 6 de octubre en Estados Unidos y el 20 del mismo mes en España.


Publicado por Javier Navío en 16:28 0 comentarios
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Cannes 2023 - Día 2: Koreeda reflexiona sobre la amistad masculina

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Es uno de los habituales del certamen francés. En 2018 consiguió, por fin, la Palma de Oro. Pero lejos de un enfriamiento de su relación con el público, comprobamos película a película que sigue dándonos ese pellizco que nos emociona y que, cuando se pone serio, nos hace pensar y a plantearnos las situaciones que propone. Hirokazu Koreeda ha presentado 'Monster' y ya ha excitado a la prensa que ha podido verla en los primeros pases que ha tenido la película.


'Monster': Koreeda piensa la amistad masculina 


Cuando Akira Kurosawa estrenó 'Rashomon', propuso al espectador un juego de espejos. El de contar la misma historia o situación de forma diferente, pero de manera que cualquiera de las versiones es razonablemente posible. En esta 'Monster' la historia nos es desvelada por tres voces diferentes: la madre, el profesor y el hijo/alumno. Cada historia nos invita a reflexionar sobre cómo nos precipitamos a interpretar lo que sucede a nuestro alrededor cuando aún no tenemos toda la información. Porque cada historia es la verdad de lo que le sucede al personaje cuyo punto de vista es el foco de esas escenas. 


Sin embargo, solo uno de esos personajes conoce al monstruo que da título a la película. Es el relato con más metraje y en él comprendemos todo lo que nos ha extrañado en los dos anteriores. Porque eran razonablemente posibles, sí, pero incompletos. Centrándonos en los personajes y en los actores que los interpreta, en el papel de la madre encontramos a Sakura Ando quien, tras 'Un asunto de familia' vuelve a trabajar con Koreeda. Un personaje rico en matices y que la actriz interpreta aportando una fragilidad que se manifiesta sobre todo cuanta más fuerza requiere el personaje. La madre que se enfrentará a todos por el bien de su hijo y al mismo tiempo preocupada porque algo no encaja. 


El profesor está interpretado por Eita Nagayama. Quizás en su tramo es cuando el trabajo de Koreeda con el montaje es más destacable. El profesor es quién trabaja con los niños, pero apenas los conoce, por lo que sus reacciones inicialmente son las más torpes, cuando las vemos desde el punto de vista de la madre, por ejemplo. Nagayama tiene un arco más amplio que el de la madre y el actor lo defiende con mucha solvencia. La película ya había introducido una crítica al sistema educativo japonés, demasiado corporativista y encorsetado, pero es a través de Nagayama y su personaje, Hori, que vemos como el sistema no busca tanto el bien de los alumnos como asegurarse que nada cambia a pesar de que se detecten sus fallos. 


Por último, encontramos a los dos niños protagonistas: Soya Kurokawa y Hiiragi Hinata. No será a estas alturas que descubriremos lo bien que trabaja Koreeda con los actores infantiles, pero en esta ocasión es aún más destacable por cómo es capaz de expresar los monstruos a los que se enfrentan los pequeños, los propios y los percibidos en quienes les rodean, manteniendo la frescura de los pequeño. Es difícil explicar este punto sin desvelar nada de la historia, de ahí la sutil complejidad de la historia que nos propone Koreeda. La amistad de los jóvenes y a todo lo que les enfrenta es el centro del relato, en que convergen todas las tramas y todos los personajes. En el que finalmente somos capaces de entender que si bien eran plausibles, los relatos anteriores estaban incompletos. Y no porque la película haga trampas al espectador, sino porque es cuando alcanzamos a unir todas las piezas.


Pero 'Monster' es más que buenas interpretaciones y un notabilísimo montaje. Es una fotografía sutil, de la que es responsable una vez más Ryûto Kondô, en su cuarta colaboración con Koreeda. Y es también la película de dos Sakamoto.


'Monster': La película de dos Sakamoto


Tras muchos años firmando los guiones de sus películas, en esta ocasión Koreeda ha decidido llevar a la pantalla un guión ajeno. El responsable: Yuji Sakamoto, autor que durante los últimos años ha estado más centrado en series y miniseries y que regresa a los largometrajes por la puerta grande. Su libreto para la que es su primera colaboración con Koreeda es elegante, humano y huye del efectismo. Equilibrado y con un juego de puntos de vista muy cuidado, quizás hay un par de escenas que se alargan más de lo necesario, nada que en ningún caso afecte al resultado final. Es posible que todo esto nos suene a un “guion que no ha escrito Koreeda, sino alguien que escribe como él”. Y es así, pero queda lejos de ser algo negativo. 


Y por último, la banda sonora. El recientemente fallecido Ryūichi Sakamoto es el responsable de la música de la cinta. Una colaboración que se intuye mermada por la deteriorada salud del compositor, pero que a pesar de ello deja su sello en momentos cruciales de la película. La personalidad musical de Sakamoto añade una capa de sensibilidad y elegancia a la cinta, sin subrayados innecesarios. Por supuesto, está dedicada a su memoria. 


'Monster': la madurez artística de Koreeda


Tras un proyecto rodado en Francia, 'La verdad', y su aventura coreana, 'Broker', el realizador ha vuelto a Japón. Quizás al no tenerse que enfrentar a las dificultades del idioma hagan que todo el proceso sea más natural. Pero lo cierto es que esta 'Monster' es más fluida que sus trabajos foráneos. 


Es difícil escribir sobre esta película sin desvelar ninguno de los monstruos del título, pero vale la pena dejar que sea cada espectador el que se enfrente a ellos. También lo es hablar de las bondades de Koreeda en lo referente a la infancia y a la familia, sin caer en redundancias. Pero la belleza de esta película reside en gran parte en cómo decide contarnosla. Lo que no resulta complicado es confirmar que si 'Un asunto de familia' era la destilación más completa del estilo de Koreeda de contar historias y construirlas sobre una sólida base audiovisual, es con 'Monster' cuando ese estilo ha alcanzado una seguridad y una madurez que ya nos hacen preguntarnos si serán insuperables.

Publicado por rodasons en 12:10 0 comentarios
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Cannes 2023 - Día 1: que comiencen los juegos del hambre

- 17/05/23 No hay comentarios


No nos queremos poner melodramáticos, pero los días previos han estado protagonizados por el trajín de la selección de entradas. Cuando las hay. Para ver las películas de esta edición. Cuando se pueda. O cuando nos dejen. 


Pero antes de hablar de películas, siguiendo el orden cronológico de los eventos, hay que hablar de la alfombra roja y de la gala de inauguración. Una de las que mejor ha aprovechado la ocasión ha sido Catherine Zeta-Jones, del brazo de Michael Douglas, sabía que, si bien ella no era la protagonista del evento, todas las miradas pasarían por ella. Deslumbrante, ha acompañado al actor premiado con la Palma de Oro de Honor junto a la hija de ambos, Carys. Otra invitada destacada ha sido Uma Thurman, quien ha sido la encargada de presentar a Douglas. Catherine Deneuve, protagonista del cartel de esta edición, ha proclamado la apertura de esta edición. Elegante y sobria como su hija, la presentadora de la gala Chiara Mastroianni.


Maïwenn y su descafeinada 'Jeanne du Barry' inauguran la Sección Oficial


Después de una gala en la que se celebraba el cine, o incluso se reivindicaba el ir al cine, como en el discurso del Presidente del Jurado, Ruben Östlund, llegó el momento de proyectar la película inaugural. La realizadora francesa Maïwenn es querida y reconocida en el certamen francés, pero en esta ocasión ha presentado una cinta a la que la expresión “sin alma” le queda bastante ajustada. "Vehículo para el lucimiento" de la realizadora, también.


La cinta pretende contarnos la historia de amor entre Luis XV, último rey de Francia que conservó hasta el fin de sus días la cabeza sobre los hombros, y la cortesana Jeanne du Barry. Las muchas formas de enfocar dicho romance son variaciones de dos posibilidades: el enfoque historicista (enfoque 'The Crown'), que ficciona un episodio histórico con intención de ser fiel a lo sucedido; el segundo enfoque sería el del romance, que precisamente sacrifica la fidelidad de lo relatado en los libros de historia para centrarse en una historia de amor. Desde el principio, la película nos deja claro que no conviene que confiemos en ella si pretendemos examinarnos de Historia de Francia. 


Cuando se apuesta por ese enfoque es necesario que haya una química entre los protagonistas. El espectador debe percibir la atracción entre los personajes. Y esto es algo de lo que carece esta 'Jeanne du Barry'. Sin tener un gran papel, Johnny Depp salva la papeleta, sobre todo cuándo más pelucón y rostro empolvado luce. Maiwenn es una protagonista que no enamora al espectador. Lastrados ambos por unos personajes escritos con desgana, la pareja no logra salvar los muebles de este drama que se mueve entre el ensimismamiento y la apatía. Muy planos, sin apenas arco dramático, cuando es evidente que había posibilidades de sobra para que no fuera así. Además, los protagonistas están secundados por una colección de personajes que caen en muchos casos en lo caricaturesco. 


Llegamos rápidamente a la conclusión que el principal problema de la película radica en su guion, que firma la propia Maïwenn junto a Teddy Lussi-Modeste. El principal, pero no el único. Porque el planteamiento audiovisual tiene más intenciones que resultados. Una fotografía atolondrada y falta de luz, o una banda sonora grandilocuente y algo machacona de Stephen Warbeck, no aportan nada que nos haga pasar por alto que Maïwenn ha intentado abarcar demasiado. Se ha escrito, dirigido y producido una película en la que, siendo la protagonista, no brilla en ninguna faceta. 


Pero todo ha comenzado con un clásico


Y uno de 252 minutos, para que no acostumbremos a las duraciones de las películas de este año. Si el año pasado comenzamos con 'La mamá y la puta', de Jean Eustache, este año otro francés de renombre, Jacques Rivette, ha llenado la Sala Debussy para iniciar las proyecciones de este año. El aura de clásico del cine de la película de Eustache no está presente en esta 'L’amour fou' de Rivette. Sí contiene los elementos que relacionamos con la Nouvelle Vague: sostenida sobre un montaje circular, la cinta cambia de géneros sin miedo, con unos personajes que se aman y se odia con una intensidad que aquí el espectador sí percibe. En un fantástico blanco y negro, la edición que se ha proyectado es una restauración y reconstrucción del original. Una gran muestra del cine de esa generación de superdotados cinematográficos, no tan clásica, pero sí a la altura del Cannes Classics habitual, que rescata no solo clásicos incontestables, sino también exponentes más olvidados de corrientes cinematográficas canónicas. 

Publicado por rodasons en 12:31 0 comentarios
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'Decision to Leave' es la gran ganadora del #NoOscarFest8

- 14/05/23 11 Comentarios



- 'Decision to Leave' se lleva cuatro premios: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Montaje
- Tres victorias para 'El hombre del norte' y dos para 'El menú'
- Ralph Fiennes, Emma Thompson, Mark Rylance y Keke Palmer se imponen en las categorías interpretativas
- Un total de 278 lectores han participado en la votación

PALMARÉS

- Mejor Película: 'Decision to Leave'
- Gran Premio del Público (2º puesto): 'El hombre del norte'
- Gran Premio del Jurado (votado por los redactores del blog): 'Alcarràs'
- Mejor Dirección: Park Chan-wook por 'Decision to Leave'
- Mejor Actor: Ralph Fiennes por 'El menú'
- Mejor Actriz: Emma Thompson por 'Buena suerte, Leo Grande'
- Mejor Actor Secundario: Mark Rylance por 'Hasta los huesos'
- Mejor Actriz Secundaria: Keke Palmer por 'Nop'
- Mejor Guion: 'Decision to Leave'
- Mejor Fotografía: 'El hombre del norte'
- Mejor Montaje: 'Decision to Leave'
- Mejor Música: 'El hombre del norte'
- Mejor Reparto: 'Nop'

RESULTADOS


MEJOR PELÍCULA
'Decision to Leave' (32,7%)
'El hombre del norte' (21,9)
'Alcarràs' (19,1)
'Nop' (14)
'El menú' (12,2)


MEJOR DIRECCIÓN
Park Chan-wook por 'Decision to Leave' (40,6)
Robert Eggers por 'El hombre del norte' (20,1)
Carla Simón por 'Alcarràs' (15,1)
Jordan Peele por 'Nop' (14,7)
Luca Guadagnino por 'Hasta los huesos' (9,4)



MEJOR ACTOR
Ralph Fiennes por 'El menú' (29,5)
Park Hae-il por 'Decision to Leave' (24,1)
Alexander Skarsgård por 'El hombre del norte' (21,6)
Timothée Chalamet por 'Hasta los huesos' (14,4)
Daniel Kaluuya por 'Nop' (10,4)


MEJOR ACTRIZ
Emma Thompson por 'Buena suerte, Leo Grande' (34,2)
Mia Goth por 'X' (24,8)
Tang Wei por 'Decision to Leave' (21,2)
Viola Davis por 'La mujer rey' (11,2)
Carey Mulligan por 'Al descubierto' (8,6)


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Mark Rylance por 'Hasta los huesos' (31,7)
Anthony Hopkins por 'Armageddon Time' (26,6)
Steven Yeun por 'Nop' (20,5)
Nicholas Hoult por 'El menú' (16,5)
Jeremy Strong por 'Armageddon Time' (4,7)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Keke Palmer por 'Nop' (25,5)
Nicole Kidman por 'El hombre del norte' (24,5)
Hong Chau por 'El menú' (20,1)
Dakota Johnson por 'Bailando por la vida (Cha Cha Real Smooth)' (18)
Anya Taylor-Joy por 'El hombre del norte' (11,9)


MEJOR GUION
'Decision to Leave' (37,1)
'Nop' (19,8)
'El menú' (18)
'Al descubierto' (13,3)
'Alcarràs' (11,9)


MEJOR FOTOGRAFÍA
'El hombre del norte' (38,1)
'Decision to Leave' (25,9)
'Nop' (19,8)
'Hasta los huesos' (8,3)
'Alcarràs' (7,9)



MEJOR MONTAJE
'Decision to Leave' (34,2)
'El hombre del norte' (24,5)
'Nop' (21,2)
'El menú' (10,4)
'X' (9,7)


MEJOR MÚSICA
'El hombre del norte' (24,1)
'Hasta los huesos' (22,3)
'Decision to Leave' (20,9)
'Nop' (17,6)
'La mujer rey' (15,1)


MEJOR REPARTO
'El menú' (35,3)
'El hombre del norte' (24,8)
'Alcarràs' (20,9)
'Decision to Leave' (11,9)
'Nop' (7,2)
Publicado por Javier Navío en 20:45 11 comentarios
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'Las ocho montañas' triunfa en los David di Donatello

- 11/05/23 1 Comentario


- 'Las ocho montañas', 'La inspiración. El gran Pirandello' y 'Exterior noche' consiguen cuatro premios

- Penélope Cruz perdió en la categoría de Mejor Actriz

- 'Los Fabelman' consigue el premio a la mejor película internacional


Mejor Película

Esterno notte 

Il Signore delle Formiche​

La stranezza

Le Otto Montagne

Nostalgia


Mejor Director

Marco Bellocchio per Esterno Notte

Gianni Amelio per il Signore delle Formiche

Roberto Andò per La stranezza

Mario Martone per Nostalgia​

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersh per Le Otto Montagne


Mejor Actor Protagonista

Fabrizio Gifuni per Esterno Notte

Luigi Lo Cascio per Il Signore delle Formiche​

Alessandro Borghi per Le Otto Montagne

Luca Marinelli per Le Otto Montagne

Ficarra e Picone per La stranezza


Mejor Actriz Protagonista

Benedetta Porcaroli per Amanda

Margherita Buy per Esterno Notte

Penelope Cruz per L'immensità

Barbara Ronchi per Settembre

Claudia Pandolfi per Siccità


Mejor Actor Secundario

Fausto Russo Alesi per Esterno Notte

Toni Servillo per Esterno Notte

Elio Germano per Il Signore delle Formiche

Filippo Timi per le Otto Montagne

Francesco Di Leva per Nostalgia​


Mejor Actriz Secundaria

Giovanna Mezzogiorno per Amanda

Daniela Marra per Esterno Notte

Giulia Andò per La Stranezza

Aurora Quattrocchi per Nostalgia

Em​anuela Fanelli per Siccità


Mejor Productor

Esterno Notte (The Apartment del gruppo Fremantle - Kavac Film)

La Stranezza (Bibi Film, Tramp Limited, Medusa e Rai Cinema)

Le Otto Montagne (Wildside del gruppo Fremantle, Pyramide; Vision Distribution, Elastic, Canal+ e Ciné, Sky)

​Nostalgia (Medusa, Mad Entertainment, Picomedia, Rosebud)

Princess (Young Films, Indigo Film, Rai Cinema)


Mejor Película Extranjera

Elvis

Bones and All

Licorice Pizza

The Fabelmans

Triangle of Sadness​


Consulta la lista completa de ganadores en Deadline

Publicado por Javier Navío en 12:08 1 comentarios
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La previa de Cannes 2023: otros nombres propios de la 76ª edición

- 10/05/23 No hay comentarios


En las cuatro semanas que han pasado desde la presentación de la Sección Oficial se han conocido más nombres y películas que protagonizarán lo que ha de acontecer a partir del próximo martes en la Costa Azul. 


Harrison Ford y Michael Douglas: invitados de honor


El jueves 18, dos días después de la Inauguración del Festival, Harrison Ford capitaneará al equipo de 'Indiana Jones y el dial del destino' en la puesta de largo de las nuevas aventuras del arqueólogo más famoso. Además, el Festival rendirá un homenaje a Ford. Si dicho homenaje conllevará la entrega de una Palma de Oro honorífica no ha trascendido. Algo que parece improbable teniendo en cuenta lo dada que es la organización del certamen a anunciar con antelación todas las celebraciones. 


Quien sí recibirá una Palma de Oro Honorífica es Michael Douglas. El festival programará el documental 'Michael Douglas, The Prodigal Son', del director Amine Mesta. La carrera de Douglas, actor y productor de valía más que demostrada, se ha desarrollado siempre a la sombra de la comparación con su padre. La obra de Mesta versa en torno a las similitudes de ambas carreras. 


Ya se conocen los jurados


Se anunció hace semanas que Ruben Östlund, flamante ganador de dos Palmas de Oro, presidirá el Jurado Oficial de este año. Estos últimos días se han conocido los nombres del resto del Jurado Oficial: el realizador marroquí Maryam Touzani, el actor ("¿Te aburrimos, francés?") Denis Ménochet, la cineasta zambiana Rungano Nyoni, la ganadora del Oscar Brie Larson, el actor y director norteamericano Paul Dano, el autor afgano Atiq Rahimi, el realizador y guionista argentino Damián Szifron y la directora  francesa Julia Ducournau (galardonada con la Palma de Oro en 2021 por 'Titane').



El jurado de Un Certain Regard estará presidido este año por John C. Reilly, a quien acompañarán la directora Alice Winocour, la actriz alemana Paula Beer, el director y productor franco camboyano Davy Chou y la actriz Émilie Dequenne. Mientras que el director húngaro Ildikó Enyedi presidirá el jurado que entregará la Palma de Oro al Mejor Cortometraje junto a los tres premios La Cinef. Ana Lily Amirpour, Charlotte Le Bon, Karidja Touré y Shlomi Elkabetz compartirán la responsabilidad con Endeyi. Y la francesa Anaïs Demoustier sucederá a Rossy de Palma como presidenta del jurado que otorgará la Caméra d’Or. 


Los títulos que completan las distintas secciones


Durante las últimas semanas se han conocido los últimos títulos de las distintas secciones del certamen. En la Sección Oficial se añaden a la competición por la Palma de Oro 'Black flies', de Jean-Stéphane Sauvaire; y 'Le retour' de la realizadora francesa Catherine Corsini. Nombres que sonaron en las quinielas de la Sección Oficial, como Amat Escalante, Valérie Donzelli o Lisandro Alonso, finalmente verán sus títulos estrenados dentro de Cannes Premiere. Escalante presentará 'Perdidos en la noche', mientras Alonso hará lo mismo con 'Eureka'. 'L'amour et les forêts', el drama de Valérie Donzelli protagonizado por Virginie Efira, cierra la selección. 


Por su parte, 'Les Onze vies de l'Abbé Pierre', de Frédéric Tellier, se añade a los títulos fuera de competición. Mientras que Pedro Costa suma su 'Filles du feu' a la ya lustrosa competición de cortometrajes. 

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Tú decides los ganadores del #NoOscarFest8

- 07/05/23 6 Comentarios

- Tú eliges los ganadores del #NoOscarFest8
- Puedes enviar y editar tus votos hasta el próximo sábado
- Los resultados serán anunciados el domingo 14 de mayo


Publicado por Javier Navío en 21:28 6 comentarios
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#NoOscarFest8: listado completo de nominaciones

- 4 Comentarios

- 'Nop' se convierte en la película más nominada de la historia del #NoOscarFest con diez candidaturas 
- 'Broker', 'Crímenes del futuro' y 'Holy Spider' no consiguen ninguna nominación
- En la votación han participado un total de 257 personas
- VOTA AQUÍ por tus favoritos

MEJOR PELÍCULA
'Alcarràs'
'Decision to Leave'
'El hombre del norte'
'El menú'
'Nop'

MEJOR DIRECCIÓN
Robert Eggers por 'El hombre del norte'
Luca Guadagnino por 'Hasta los huesos'
Park Chan-wook por 'Decision to Leave'
Jordan Peele por 'Nop'
Carla Simón por 'Alcarràs'

MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet por 'Hasta los huesos'
Ralph Fiennes por 'El menú'
Daniel Kaluuya por 'Nop'
Park Hae-il por 'Decision to Leave'
Alexander Skarsgård por 'El hombre del norte'

MEJOR ACTRIZ
Viola Davis por 'La mujer rey'
Mia Goth por 'X'
Carey Mulligan por 'Al descubierto'
Emma Thompson por 'Buena suerte, Leo Grande'
Tang Wei por 'Decision to Leave'



MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Anthony Hopkins por 'Armageddon Time'
Nicholas Hoult por 'El menú'
Mark Rylance por 'Hasta los huesos'
Jeremy Strong por 'Armageddon Time'
Steven Yeun por 'Nop'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Hong Chau por 'El menú'
Dakota Johnson por 'Bailando por la vida (Cha Cha Real Smooth)'
Nicole Kidman por 'El hombre del norte'
Keke Palmer por 'Nop'
Anya Taylor-Joy por 'El hombre del norte'

MEJOR GUION
'Alcarràs'
'Al descubierto'
'Decision to Leave'
'El menú'
'Nop'

MEJOR FOTOGRAFÍA
'Alcarràs'
'Decision to Leave'
'Hasta los huesos'
'El hombre del norte'
'Nop'



MEJOR MONTAJE
'Decision to Leave'
'El hombre del norte'
'El menú'
'Nop'
'X'

MEJOR MÚSICA
'Decision to Leave'
'Hasta los huesos'
'El hombre del norte'
'La mujer rey'
'Nop'

MEJOR REPARTO
'Alcarràs'
'Decision to Leave'
'El hombre del norte'
'El menú'
'Nop'

RECUENTO DE NOMINACIONES
(10) 'Nop': Película, Dirección, Actor, Secundario, Secundaria, Guion, Fotografía, Montaje, Música, Reparto
(9) 'El hombre del norte': Película, Dirección, Actor, Secundaria (2), Fotografía, Montaje, Música, Reparto
(9) 'Decision to Leave': Película, Dirección, Actor, Actriz, Guion, Fotografía, Montaje, Música, Reparto
(7) 'El menú': Película, Actor, Secundario, Secundaria, Guion, Montaje, Reparto
(5) 'Alcarràs': Película, Dirección, Guion, Fotografía, Reparto
(5) 'Hasta los huesos': Dirección, Actor, Secundario, Fotografía, Música
(2) 'Armageddon Time': Secundario (2)
(2) 'Al descubierto': Actriz, Guion
(2) 'X': Actriz, Montaje
(2) 'La mujer rey': Actriz, Música
(1) 'Buena suerte, Leo Grande': Actriz
(1) 'Cha Cha Real Smooth': Secundaria
Publicado por Javier Navío en 19:23 4 comentarios
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