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Análisis de categorías: Diseño de Producción, Vestuario y Maquillaje

- 24/03/22 7 Comentarios

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

'El callejón de las almas perdidas' (Tamara Deverell, Shane Vieau)

'Dune' (Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos)

'El poder del perro' (Grant Major, Amber Richards)

'La tragedia de Macbeth' (Stefan Dechant, Nancy Haigh)

'West Side Story' (Adam Stockhausen, Rena DeAngelo)

Mejor Diseño de Producción es una de las ocho categorías que no serán anunciadas en directo durante la ceremonia. La gran perjudicada por la polémica decisión de la Academia ha sido 'Dune', ya que la película de Denis Villeneuve opta a cuatro de esos premios y es muy probable que acabe llevándose al menos tres de ellos. El trabajo de Patrice Vermette (previamente nominado por 'La llegada' y 'La reina Victoria') y Zsuzsanna Sipos sobresale entre los cinco candidatos por ser el único que nos traslada a un mundo fantástico que, aunque ya era conocido por sus previas adaptaciones, aquí se siente como si fuera nuevo. Vermette y Sipos tuvieron que construir algunos escenarios espectaculares (que fueron rodados en los Origo Studios de Budapest) y diseñar cada uno de los elementos que pueblan el universo de 'Dune': planetas, armas, naves, etc.

La principal alternativa a 'Dune' en este apartado es 'El callejón de las almas perdidas', una película que acumuló varias victorias a lo largo de los premios de la crítica y que se hizo con el premio del sindicato de directores artísticos en la categoría destinada a las películas de época. Tamara Deverell se estrena en los Oscar por su primer crédito como diseñadora de producción en una película de Guillermo del Toro mientras que su compañero Shane Vieau ya ganó el Oscar en su única nominación gracias a 'La forma del agua'. Deverell y Vieau se divierten durante la primera parte de la película recreando el mundo del circo mientras que, en la segunda, ofrecen una visión elegante (y marcada por el Art déco) de Chicago.

El neozelandés Grant Major solo había logrado nominaciones por películas de Peter Jackson (la trilogía de 'El señor de los anillos' y 'King Kong), ganando dos estatuillas por 'La comunidad del anillo' y 'El retorno del rey'. Junto a la novata Amber Richards se encargó de diseñar esos interiores oscuros y opresivos que aportan mucha información acerca de los protagonistas de 'El poder del perro'. Se trata del trabajo más discreto de los cinco nominados y su presencia en este apartado fue toda una sorpresa. Eso sí, la película destaca por saber aprovechar esos espectaculares paisajes naturales de Nueva Zelanda que simulan ser Montana.

Nancy Haigh vuelve a los Oscar solo dos años después de ganar su segunda estatuilla por 'Érase una vez en Hollywood' (acumula ocho nominaciones en total). La decoradora habitual de los hermanos Coen se alía con Stefan Dechant (diseñador curtido en los departamentos artísticos de las películas de Steven Spielberg y Robert Zemeckis) para realizar uno de los trabajos más singulares del año en 'La tragedia de Macbeth'. Alejándose de la pomposidad que suele acompañar a las adaptaciones de Shakespeare, el diseño de producción de la película de Joel Coen destaca por su estilo minimalista pero cargado de expresividad.

'La crónica francesa' ha sido la ausencia más llamativa de la categoría pero sus máximos responsables (Adam Stockhausen y Rena Dangelo) sí han logrado la candidatura gracias a su trabajo en 'West Side Story'. En su primera incursión en el cine musical, Stockhausen (ganador de la estatuilla por 'El gran hotel Budapest') apuesta por una ambientación realista que supone una clara mejoría respecta a la película de 1961. Muchas de las escenas del film de Steven Spielberg están rodadas en exteriores, lo que obligó al equipo de arte a transformar las calles de Nueva York para hacerlas retroceder en el tiempo hasta la década de los 50.

Ganará: 'Dune'

Podría ganar: 'El callejón de las almas perdidas'
Debería ganar: 'La tragedia de Macbeth'
Debería estar nominada: 'La crónica francesa'

MEJOR VESTUARIO

'Cruella' (Jenny Beavan)

'Cyrano' (Massimo Cantini Parrini, Jacqueline Durran)

'Dune' (Jacqueline West, Bob Morgan)

'El callejón de las almas perdidas' (Luis Sequeira)

'West Side Story' (Paul Tazewell)

Desde el momento en el que se estrenó 'Cruella el pasado mes de mayo, quedó claro que iba a ser muy complicado que alguna película lograra arrebatar a Jenny Beavan el premio al mejor vestuario. La diseñadora once veces nominada al Oscar y ganadora de dos estatuillas (por 'Una habitación con vistas' y 'Mad Max: Furia en la carretera') ya se a anotado el BAFTA, el Critics y el premio del sindicato en la categoría destinada a las películas de época. A partir de sus propios recuerdos del Londres de los años 70, Beavan desata toda su creatividad creando un extravagante armario no solo para Cruella (Emma Stone) sino también para la villana de la función (Emma Thompson). 

Aunque Mejor Vestuario es uno de los pocos apartados técnicos en los que 'Dune' no llega como favorita, no se puede descartar que los académicos se dejen seducir por el trabajo de Jacqueline West (que cuenta con tres nominaciones previas) y el debutante Bob Morgan. El vestuario de 'Dune' destaca por su inspiración medieval y por una sobriedad impropia de una gran epopeya 'sci-fi'. Los grandes 'highlights' de la película en este apartado los encontramos en los vestidos de Lady Jessica (Rebecca Ferguson).

El trabajo de Jacqueline Durran en 'Spencer' ha sido uno de los grandes olvidados en esta categoría pero la ganadora del Oscar por 'Anna Karenina' y 'Mujercitas' sí ha logrado la candidatura gracias a 'Cyrano'. En el musical de Joe Wright comparte crédito con el italiano Massimo Cantini Parrini, que el año pasado se estrenó en los Oscar gracias a 'Pinocho'. El gran reto de Jacqueline y Massimo fue conseguir dar personalidad a esta historia mil veces vista y, además, conseguir que los sobrecargados vestidos fueran lo suficientemente ligeros como para poder bailar con ellos. 

Paul Tazewell no tiene mucha experiencia en el el cine pero, su exitosa trayectoria en Broadway (ganó el Tony por 'Hamilton'), le convirtió en la mejor opción para modernizar el vestuario de 'West Side Story'. Tazewell no muestra especial interés por rendir tributo a la película original (más allá del icónico vestido blanco de Maria) y apuesta por marcar la diferencia entre el vestuario de los Jets (más apagado y descuidado) y el de los Sharks (colorido y estiloso). Pero los reyes de la función aquí son los vestidos de Anita y del resto de mujeres puertorriqueñas.

Luis Sequeira, nominado por 'La forma del agua', vuelve a los Oscar de la mano de Guillermo del Toro con su elegante trabajo para 'El callejón de las almas perdidas'. El vestuario del protagonista (Bradley Cooper) sirve para remarcar el viaje de este hombre sin escrúpulos: desde sus modestos inicios hasta su coqueteo con alta sociedad. Es un trabajo claramente deudor del cine clásico de los 30 y 40 que logra transportarnos hacia la Edad Dorada de Hollywood (especialmente cuando aparece en pantalla la 'femme fatale' interpretada por Cate Blanchett).

Ganará: 'Cruella'
Podría ganar: 'Dune'
Debería ganar: 'West Side Story'
Debería estar nominada: 'El caballero verde'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

'La casa Gucci' (Göran Lundström, AnnaCarin Lock, Frederic Aspiras)

'Cruella' (Nadia Stacey, Naomi Donne, Julia Vernon)

'Dune' (Donald Mowat, Love Larson, Eva Von Bahr)

'Los ojos de Tammy Faye' (Stephanie Ingram, Linda Dowds, Justin Raleigh)

'El rey de Zamunda' (Michael Marino, Stacey Morris, Carla Farmer)

Jessica Chastain ha sido noticia en los últimos días por unas declaraciones en las que afirmaba que no atendería a los medios en la alfombra roja de los Oscar. El motivo es que no quiere perderse el premio al mejor maquillaje y peluquería, que se anuncia antes de la ceremonia y por el que compiten dos personas a las que conoce muy bien: Linda Dows y Stephanie Ingram son, respectivamente, la maquilladora y la peluquera personal de Chastain. Junto a Justin Ralegih (que se ha encargado de las prótesis), conforman el trío de principales aspirantes a llevarse la estatuilla. El gran reto de la película fue recrear en el rostro de la actriz la profunda transformación que sufrió Tammy Faye a lo largo de varias décadas. Aunque la categoría podría estar más abierta de lo que se podría pensar, el hecho de que Jessica Chastain se haya convertido en la rival a batir en Mejor Actriz favorece las opciones de 'Los ojos de Tammy Faye' en este apartado.

De las tres mujeres nominadas por 'Cruella', solo Naomi Donne tiene experiencia previa en los Oscar: fue nominada por '1917'. El equipo de maquillaje y peluquería consiguió darle una vuelta de tuerca a la icónica villana de Disney aportando un toque 'punk' setentero y creando una gran variedad de estilos para su pelo (que va mucho más allá del inevitable blanco y negro). El maquillaje también sirve para remarcar la (doble) personalidad de Cruella mientras que el personaje de Emma Thompson hace brillar aún más el trabajo del departamento de peluquería.

La increíble transformación de Stellan Skarsgard es el aspecto más destacado del maquillaje de 'Dune'. Para convertirse en el barón Harkonnen, el actor debía vestir un complejo traje hecho con silicona y varias prótesis en su cara y sus manos. Sus responsables son Donald Mowat (maquillador habitual de las películas de Villeneuve) y los genios suecos Love Larson y Eva Von Bahr (que ya lograron candidaturas tanto por 'El abuelo que saltó por la ventana y se largó' como por 'Un hombre llamado Ove').

Detrás de la transformación de Jared Leto en 'La casa Gucci' también hay dos maquiladores suecos: Göran Lundström (que ya fue nominado por 'Border') y AnnaCarin Lock. Su compañero de candidatura es Frederic Aspiras, peluquero personal de Lady Gaga desde hace una década. Aunque la interpretación de Leto ha generado mucha controversia, nadie puede negar que el trabajo de Lundström es asombroso. La caracterización del oscarizado actor incluía una calva, una peluca, un bigote, media docena de piezas protésicas y un traje especial.

Las metamorfosis de Eddie Murphy son un clásico de esta categoría. En 1989, 'El príncipe de Zamunda' se convirtió en la primera película del cómico que fue nominada en este apartado pero después vinieron varias más (y llegó un Oscar gracias a 'El profesor chiflado'). El equipo de 'El rey de Zamunda' está formado por las peluqueras Stacey Morris y Carla Farmer (que también trabajaron en 'El método Williams') y Michael Marino, que muy probablemente vuelva a ser nominado en la próxima edición puesto que es el responsable de la asombrosa caracterización de Colin Farrell en 'The Batman'. 

Ganará: 'Los ojos de Tammy Faye'

Podría ganar: 'Dune'
Debería ganar: 'La casa Gucci'
Debería estar nominada: 'El escuadrón suicida'

Tags: Análisis de Categorías / Mejor película

Análisis de categorías: Mejor Película y Mejor Dirección

- 15 Comentarios

Estos análisis son versiones reducidas de dos artículos que fueron publicados originalmente en ABC.es. Haz click en los enlaces situados en la parte inferior del post para leer los análisis completos.

MEJOR PELÍCULA

La carrera por el Oscar a la mejor película parece haberse reducido a dos títulos que no podrían ser distintos entre sí: 'El poder del perro' y 'CODA'. El film de Jane Campion ha dominado con suficiencia toda la carrera (arrasó en los premios de la crítica, ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el Critics Choice) pero su racha triunfal se rompió el pasado fin de semana en el PGA. 'CODA' batió a 'El poder del perro' en el premio de los productores y, además, también ha conseguido el galardón al mejor reparto en los SAG Awards). Esa combinación de victorias suele ser sinónimo de victoria en los Oscar: desde que los SAG crearon el premio al mejor reparto en 1996, solamente ha habido dos películas que perdieron el Oscar después de haber ganado tanto el premio de los actores como el de los productores ('Apolo 13' y 'Pequeña Miss Sunshine'). 

'CODA' llega a los Oscar con el premio al mejor actor de reparto (Troy Kotsur) casi asegurado y también acaricia la estatuilla al mejor guion adaptado (conviene recordar que es un 'remake' de 'La familia Bélier'). En cambio, 'El poder del perro' solamente llega como favorita en Mejor Dirección (habría que remontarse hasta 'El graduado' para encontrar en una película que solamente fuera premiada en este apartado), aunque también podría tener opciones en Mejor Fotografía y Mejor Guion Adaptado. De hecho, esta última categoría (en la que se enfrentan cara a cara 'CODA' y 'El poder del perro') es la que podría darnos la clave de lo que acabará ocurriendo en Mejor Película.

Si existiera una tercera vía, esa podría ser 'Belfast'. Sin embargo,  la película de Kenneth Branagh no ha conseguido ninguna victoria significativa desde que su Premio del Público en el Festival de Toronto la situó como una de las máximas candidatas al Oscar allá por el mes de septiembre. Sus mayores esperanzas están depositadas en Mejor Guion Original, que también es la única categoría en la que tienen opciones otras dos candidatas: 'Licorice Pizza' y 'No mires arriba'. Por su parte, 'Dune' aspira a convertirse en la película más premiada de la ceremonia (podría ganar entre cuatro y siete estatuillas) pero parece completamente descartado que pueda generar el consenso necesario como para llevarse el premio gordo. Completando la categoría principal están 'Drive My Car' (favorita en Mejor Película Internacional), 'El callejón de las almas perdidas' (que aspira a dar la sorpresa en alguna categoría menor) y dos títulos que, a priori, solamente serán premiados por su apartado interpretativo: 'El método Williams' y 'West Side Story'. 

Encontrarás análisis detallados de las diez películas en los últimos episodios de La Sexta Nominada.

Ganará: 'CODA'
Podría ganar: 'El poder del perro'
Debería ganar: 'West Side Story'
Debería estar nominada: 'La hija oscura'

MEJOR DIRECCIÓN

Mejor Dirección es una de las categorías menos emocionantes de los próximos Oscar. Aunque las opciones de victoria de 'El poder del perro' en Mejor Película estén a la baja tras su derrota ante 'CODA' en el premio de los productores, nadie duda que Jane Campion acabará convirtiéndose en la tercera directora que se hace con la estatuilla. La realizadora neozelandesa ya ha hecho historia al convertirse en la primera mujer que consigue dos nominaciones en Mejor Dirección (la primera fue por 'El piano' en 1994) y, gracias a 'El poder del perro', aspira a seguir los pasos de Kathryn Bigelow ('En tierra hostil') y Chlóe Zhao ('Nomadland'). Sus compañeros de categoría son un doble ganador del Oscar (Steven Spielberg), dos hombres con sobrada experiencia en los premios (Kenneth Branagh y Paul Thomas Anderson) y una de las grandes revelaciones del año (Ryûsuke Hamaguchi). La ausencia más notable en esta categoría, teniendo en cuenta que su película acumula 10 nominaciones y aspira a convertirse en la más premiada de la ceremonia, es Denis Villeneuve por 'Dune'.

Paul Thomas Anderson por 'Licorice Pizza' 

Con sus tres nominaciones logradas por 'Licorice Pizza', Paul Thomas Anderson acumula ya 11 nominaciones a los Oscar. Su primera presencia en los premios fue gracias al guion de 'Boogie Nights' (1997) cuando todavía no había cumplido los 30 años. Después llegarían otras cuatro nominaciones como guionista, tres como director y tres como productor. Desde que la Academia le abrió las puertas de Mejor Película y Mejor Dirección con 'Pozos de ambición' (2007), todas sus obras han logrado hacerse hueco en los premios. Sin embargo, el californiano todavía no ha podido hacerse con la estatuilla. PTA es uno de los cineastas que más culto despiertan entre los cinéfilos y cada uno de sus estrenos se convierte en todo un acontecimiento.

Kenneth Branagh por 'Belfast' 

Kenneth Branagh ha hecho historia este año en los Oscar al convertirse en la primera persona que ha logrado la candidatura en siete categorías distintas. Con tan solo 29 años, Branagh consiguió ser nominado en los apartados de Mejor Dirección y Mejor Actor gracias a 'Enrique V' (1989), su ópera prima. Pese a su juventud, por aquel entonces ya era un actor respetado en el teatro y un rostro popular de la televisión británica. Su profunda admiración hacia William Shakespeare marcó la primera etapa de su carrera como realizador ('Mucho ruido y pocas nueces', 'Hamlet', 'Trabajos de amor perdidos') pero su carrera se fue volviendo mucho más ecléctica con el paso del tiempo. En los últimos años ha sido habitual verle detrás de grandes producciones de Hollywood como 'Cenicienta', 'Jack Ryan: Operación Sombra' o 'Artemis Fowl'. 

Jane Campion por 'El poder del perro' 

Jane Campion consigue su segunda presencia en los premios casi tres décadas después del título que la consagró: 'El piano' (1993). Campion se convirtió en la primera mujer en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes y en la segunda en ser nominada al Oscar a la mejor dirección y acabó llevándose la estatuilla al mejor guion original. Lamentablemente, ninguna de las películas que realizó con posterioridad ('Retrato de una dama', 'Holy Smoke' y 'En carne viva') tuvo un éxito ni remotamente similar al de 'El piano'. Tras tocar fondo con el tórrido thriller protagonizado por Meg Ryan, volvió a ganarse el favor de la critica con 'Bright Star' (2009). En el tiempo que ha transcurrido entre su anterior película y 'El poder del perro', sus únicos créditos como directora y guionista fueron en 'Top of the Lake', serie creada por ella misma.

Ryûsuke Hamaguchi por 'Drive My Car'

Ryûsuke Hamaguchi se ha convertido en el tercer cineasta japonés que logra la nominación en Mejor Dirección (los anteriores fueron Hiroshi Teshigahara en 1966 y Akira Kurosawa en 1986). Hamaguchi cuenta con una carrera extraordinariamente prolífica desde que se estrenó en el largo con 'Solaris' (2007) pero la película que le puso en el mapa cinematográfico mundial fue 'Happy Hour' (2015), una obra de más de 5 horas de duración que se convirtió en una de las sensaciones del Festival de Locarno. Tras competir por primera vez por la Palma de Oro con 'Asako I & II' (2018), 2021 ha supuesto el año de su consagración gracias no solo a 'Drive My Car'  sino también a 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', por la que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín. 

Steven Spielberg por 'West Side Story'

Gracias su nominación por 'West Side Story', Steven Spielberg se ha convertido en el primer director que logra ser nominado al Oscar en seis décadas distintas. Ganó la estatuilla en dos ocasiones (por 'La lista de Schindler' y 'Salvar al soldado Ryan') y acumula un total de ocho nominaciones en este apartado (la primera fue por 'Encuentros en la tercera fase' en 1978). En sus casi 50 años de carrera, Spielberg había acometido proyectos de todo tipo pero, hasta ahora, nunca se había atrevido con un musical. 'West Side Story' es su 12ª película que logra la nominación al Oscar en la categoría principal (solamente le supera William Wyler, que dirigió 13 películas nominadas). 

Ganará: Jane Campion por 'El poder del perro'
Podría ganar: Steven Spielberg por 'West Side Story'
Debería ganar: Steven Spielberg por 'West Side Story'
Debería estar nominado: Joachim Trier por 'La peor persona del mundo'

Análisis completo de Mejor Película aquí

Análisis completo de Mejor Dirección aqui

Tags: Análisis de Categorías / Mejor Actor / Mejor Actriz

Análisis de categorías: Mejor Actor y Mejor Actriz

- 22/03/22 32 Comentarios

Estos análisis son versiones reducidas de dos artículos que fueron publicados originalmente en ABC.es. Haz click en los enlaces situados en la parte inferior del post para leer los análisis completos.

MEJOR ACTOR

El duelo entre Will Smith y Benedict Cumberbatch parece haberse decantado de manera definitiva del lado del protagonista de 'El método Williams'. Aunque el actor de 'El poder del perro' se haya convertido en el más premiado de la carrera, Smith se ha hecho con los cuatro premios clave de la temporada: el Globo de Oro, el Critics Choice, el SAG y el BAFTA. Cumberbatch ni siquiera pudo ganar en los premios de la Academia Británica, pese a que allí jugaba en casa. Los otros tres candidatos que completan el quinteto también tienen experiencia previa en los Oscar: Denzel Washington acumula nueve nominaciones, Javier Bardem tiene cuatro y Andrew Garfield ya fue nominado por 'Hasta el último hombre'. A las puertas de los Oscar se han quedado este año Peter Dinklage (nominado al Globo y al Critics) y Leonardo DiCaprio (presente en Globos y BAFTA), aunque muchos echarán de menos a Nicolas Cage, que ha conseguido una decena de premios de la crítica por su trabajo en 'Pig'. 

Javier Bardem por 'Ser los Ricardo'

Puede que Antonio Banderas siga siendo la mayor estrella del cine español pero no hay nadie puede presumir (ni siquiera Penélope Cruz) de tener un palmarés tan imponente como el de Javier Bardem. El actor madrileño ha ganado todos los premios imaginables en Hollywood, es el intérprete con más Goyas y ha logrado ser galardonado tanto en el Festival de Cannes como en el de Venecia (en dos ocasiones). Bardem se estrenó en los Oscar gracias a su primer trabajo fuera de la industria española: 'Antes que anochezca' (2000). Siete años más tarde llegaría la estatuilla en el apartado de mejor actor secundario gracias a 'No es país para viejos' (2007) y su última candidatura hasta la fecha le llegó gracias a su colaboración con Alejandro González Iñárritu en 'Biutiful' (2010).

Benedict Cumberbatch por 'El poder del perro'

Cuando 'Sherlock' le puso en el mapa en 2010, Benedict Cumberbatch ya contaba con diez años de carrera a sus espaldas (había aparecido en 'Expiación. Más allá de la pasión' o 'Las hermanas Bolena'). La serie basada en el personaje de Arthur Conan Doyle le abrió de par en par las puertas de Hollywood y rápidamente llegaron títulos como 'Star Trek: En la oscuridad' o 'Agosto'. Tras un primer intento fallido de asaltar la temporada de premios con 'El quinto poder', llegó la película que por fin le puso en la órbita de los Oscar: 'Descifrando Enigma' (2014). Fue entonces cuando Marvel le fichó para protagonizar 'Doctor Extraño' (2016), el personaje que le ha acabado convirtiendo en una estrella global.

Andrew Garfield por 'tick, tick... Boom!'

Andrew Garfield ha sido uno de los protagonistas del año cinematográfico: además de protagonizar 'tick, tick... Boom!', también aparece en 'Los ojos de Tammy Faye' junto a Jessica Chastain y tuvo una celebrada participación en 'Spider-Man: No Way Home'. La popularidad de Garfield subió como la espuma en 2012 gracias a su encarnación del superhéroe arácnido en las dos entregas de 'The Amazing Spider-Man' pero, en realidad, este actor californiano criado en Inglaterra ha realizado muy pocas concesiones a Hollywood. A sus 38 años, tiene una carrera envidiable repleta de papeles arriesgados no solamente en el cine sino también en televisión y en el teatro (ganó un Tony por 'Angels in America'). Garfield consiguió su primera nominación al Oscar con 'Hasta el último hombre' (2016), seis años después de quedarse a las puertas de la candidatura con 'La red social'.

Will Smith por 'El método Williams'

Tres décadas después de convertirse en uno de los rostros más populares del planeta gracias a 'El príncipe de Bel-Air', Will Smith sigue siendo una de las mayores estrellas del cine mundial. Los 90 fueron suyos gracias a éxitos como 'Dos policías rebeldes', 'Independence Day' o 'Men in Black'. Aunque la comedia y la ciencia-ficción siempre han sido sus géneros predilectos, Smith no tardó en mostrar interés por el drama. En 1993 apareció en 'Seis grados de separación' y en el cambio de siglo se puso a las órdenes de Robert Redford en 'La leyenda de Bagger Vance' y de Michael Mann en 'Ali'. Su encarnación del mítico boxeador le valió su primera nominación al Oscar y cinco años más tarde llegaría la segunda gracias a 'En busca de la felicidad'.

Denzel Washington por 'La tragedia de Macbeth'

Denzel Washington es historia viva de los Oscar. Con su nominación por 'La tragedia de Macbeth', ha igualado las nueve candidaturas de Spencer Tracy, Al Pacino y Paul Newman. Solamente cinco intérpretes en la historia de los premios han logrado más nominaciones que él. Sus dos estatuillas fueron por 'Tiempos de gloria' (1989) como actor secundario y por 'Día de entrenamiento' (2001) como protagonista. De las nueve candidaturas logradas por Washington, solamente una fue por una película que estaba nominada en la categoría principal ('Fences'). Washington está tan bien considerado entre sus compañeros de profesión que ni siquiera necesita estar en uno de los títulos más importantes en la temporada para acabar haciéndose con la nominación. 

Ganará: Will Smith por 'El método Williams' 

Podría ganar: Benedict Cumberbatch por 'El poder del perro'

Debería ganar: Andrew Garfield por 'tick, tick... Boom!'

Debería estar nominado: Peter Dinklage por 'Cyrano'

MEJOR ACTRIZ

Mejor Actriz ha sido la categoría interpretativa más incierta de esta temporada de premios. Aunque Kristen Stewart ha arrasado en los premios de la crítica gracias a su encarnación de Lady Di en 'Spencer', su sorprendente ausencia en el premio del sindicato de actores (los SAG Awards) y su derrota en los Globos de Oro ante Nicole Kidman hicieron que perdiera la condición de favorita para la estatuilla. La victoria en los SAG, el galardón que tienen un mayor índice de coincidencia con el Oscar, fue para Jessica Chastain por 'Los ojos de Tammy Faye', que hace solo unos días consiguió repetir premio en los Critics Choice. Chastain se ha convertido en las últimas semanas en la actriz mejor posicionada para hacerse con el premio pero esta es la única categoría interpretativa en la que parece que aún hay lugar para la sorpresa. La mayor ausencia en este apartado de los Oscar fue Lady Gaga, que era la única actriz que había logrado estar en los cuatro principales precursores (incluyendo el BAFTA, donde no estuvieron ninguna de las cinco nominadas al Oscar). El caso contrario es el de Penélope Cruz, que fue repescada por los votantes de la Academia tras no haber estado en ninguno de los premios clave de la carrera.

Jessica Chastain por 'Los ojos de Tammy Faye'

Jessica Chastain hizo su gran entrada en Hollywood en 2011. Aquel año estrenó 'Criadas y señoras' (que le daría su primera nominación al Oscar), 'El árbol de la vida' y 'Take Shelter'. Al año siguiente llegó su personaje más icónico: la agente especial de la CIA a la que dio vida en 'La noche más oscura' (su segunda nominación). Durante todo el tiempo que ha transcurrido hasta su tercera candidatura, Chastain se ha esforzado por encontrar papeles que le volvieran a llevar por la senda de los premios ('El año más violento', 'El caso Sloane', 'Molly's Game') mientras realizaba alguna concesión a Hollywood ('Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo', 'It: Capitulo 2', 'Agentes 355'). 

Olivia Colman por 'La hija oscura'

Hay pocas actrices más laureadas (y ocupadas) en los últimos tiempos que Olivia Colman. La gran dama de la televisión británica (durante los últimos 15 años no ha parado de encadenar una serie con otra: 'Broadchurch', 'Fleabag', 'The Crown'...) tocó a la puerta del cine con 'Redención' (2011), un título por el que ganó el premio del cine independiente británico a la mejor actriz. Su papel en 'El infiltrado' (2017) le valió su primer Globo de Oro  (después llegarían dos más) y su primera presencia en los Emmy. 'Langosta' (2015) supuso su primera colaboración con Yorgos Lanthimos, que tres años más tarde le ofreció el papel protagonista en 'La favorita', la película por la que acabaría ganando el Oscar. Su segunda candidatura llegó en la anterior edición de los premios gracias a 'El padre'.

Penélope Cruz por 'Madres paralelas'

Puede que 'Madres paralelas' no haya entusiasmado a la industria española (la mejor prueba de ello es que se fue de vacío de la ceremonia de los Goya), pero la Academia de Hollywood ha acogido con los brazos abiertos la última propuesta de Pedro Almodóvar. Alberto Iglesias compite por el premio a la mejor música y Penélope Cruz ha logrado su cuarta candidatura al Oscar, la segunda por una película del manchego. La mujer más laureada del cine español se estrenó en los Oscar en 2007 gracias a 'Volver'  y dos años más tarde se hizo con la estatuilla a la mejor actriz secundaria gracias a 'Vicky Cristina Barcelona'. Por si quedaba alguna duda acerca de cuánto gustaba Penélope a los académicos, la constatación llegó el año siguiente cuando logró su tercera nominación por 'Nine'.

Nicole Kidman por 'Ser los Ricardo'

Nicole Kidman consigue este año su quinta nominación, un número no especialmente abultado teniendo en cuenta la gran cantidad de papeles memorables que encontramos en su filmografía. La actriz australiana entró por primera vez en la órbita de los premios gracias a 'Todo por un sueño' (película por la que ganó el Globo de Oro y fue nominada al BAFTA) pero fue 'Eyes Wide Shut' la que la convirtió en una de las estrellas más solicitadas de Hollywood. A comienzos del siglo XX llegaron 'Moulin Rouge', 'Los otros' y el título por el que se llevó el Oscar: 'Las horas'. Kidman no siempre ha acertado en sus decisiones pero nunca ha dejado de regalarnos grandes interpretaciones: en 2011 volvió a los Oscar gracias a 'Los secretos del corazón' y seis años más tarde optó de nuevo a la estatuilla por 'Lion'.

Kristen Stewart por 'Spencer'

Solo tiene 31 años pero Kristen Stewart cuenta con dos décadas de carrera a sus espaldas: su irrupción en Hollywood fue de la mano de David Fincher y Jodie Foster en 'La habitación del pánico' (2002).  Aunque muchos espectadores aún la recuerden como la protagonista de la infame saga 'Crepúsculo' (una cruz con la que también debe cargar Robert Pattinson),  Stewart siempre ha demostrado un especial interés por encontrar papeles arriesgados que rompieran con la imagen de niña buena de Bella Swan ('Conociendo a los Riley',  'The Runaways', 'En el camino'). Aunque ha coqueteado con Hollywood en títulos como 'Los ángeles de Charlie' y 'Underwater', la filmografía reciente de Stewart destaca por su apuesta decidida por el cine de autor.

Ganará: Jessica Chastain por 'Los ojos de Tammy Faye'

Podría ganar: Nicole Kidman por 'Ser los Ricardo'

Debería ganar: Olivia Colman por 'La hija oscura'

Debería estar nominada: Renate Reinsve por 'La peor persona del mundo'

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Tags: Análisis de Categorías / Mejor guión original

Análisis de categorías: Mejor Guion Original y Mejor Guion Adaptado

- 21/03/22 3 Comentarios

MEJOR GUION ORIGINAL

'Belfast' (Kenneth Branagh)

'Licorice Pizza' (Paul Thomas Anderson)

'El método Williams' (Zach Baylin)

'No mires arriba' (Adam McKay,  David Sirota)

'La peor persona del mundo' (Eskil Vogt, Joachim Trier)

El Oscar al mejor guion original se ha convertido en uno de los más inciertos de la próxima ceremonia. 'Licorice Pizza' se hizo con el BAFTA pero perdió en los Critics Choice ante 'Belfast' (que también se anotó el Globo de Oro) y en los WGA Awards ante 'No mires arriba'. Esta categoría ha propiciado un duelo entre dos cineastas multinominados que todavía no saben lo que no es ganar la estatuilla: Paul Thomas Anderson (11 nominaciones, cuatro de ellas como guionista) y Kenneth Branagh (que acumula ocho candidaturas y ya fue nominado por el guion de 'Hamlet').

Paul Thomas Anderson se toma un respiro tras la intensidad de 'El hilo invisible' e intenta ofrecer su versión más ligera y tierna en una película que remite a la época en la que era un adolescente obsesionado por el cine y con ganas de comerse en el mundo. Aunque no sería de extrañar que muchos académicos se dejaran seducir por su nostálgico retrato de Los Ángeles y sus continuos guiños cinéfilos, 'Licorice Pizza' está lejos de ser uno de los mejores guiones de PTA. Es una película que a duras penas tiene argumento y que funciona meramente como una anárquica colección de escenas cómicas que van desde lo esperpéntico (las apariciones de Tom Waits, Sean Penn o Bradley Cooper) hasta lo problemático (la película ha sido acusada de machista y racista).

Kenneth Branagh escribió el guion de 'Belfast' durante la pandemia inspirándose en su propia infancia. No es habitual ver a Branagh encargándose de un texto original, pero aquí se reivindica como escritor con un guion que destaca por la agilidad de sus diálogos y por el diseño de sus personajes. La película realmente transmite el amor que el cineasta profesa hacia la familia protagonista (que es la suya propia) y el guion no tiene miedo de abrazar el sentimentalismo pero, en todo momento, lo hace de forma sincera. Los fans de 'Belfast' tienen aquí la oportunidad más clara de evitar que la película se vaya de vacío de los Oscar.

Adam McKay consigue su tercera nominación como guionista por 'No mires arriba'. En esta ocasión le acompaña David Sirota, un experto en política (escribió discursos para Bernie Sanders) que nunca antes había trabajado en un texto para cine. El punto de partida y el desarrollo de 'No mires arriba' no es particularmente original pero la fortaleza del guion de McKay y Sirota reside en unos diálogos afilados y diabólicamente divertidos. McKay nunca será un autor sutil pero, película a película, parece estar encontrando la forma de conectar cada vez con un publico más amplio. 'No mires arriba' es la candidata con peores críticas del año pero también es, muy probablemente, la que ha sido vista por más espectadores.

'La peor persona del mundo' protagonizó una de las grandes sorpresas de las nominaciones al colarse entre las nominadas al premio al mejor guion original. Habría sido injusto que el film noruego se hubiera quedado solo con la categoría en Mejor Película Internacional porque la singular 'rom-com' de Joachim Trier fue una de las propuestas más estimulantes del pasado año. Trier y Vogt utilizan la historia de una treinteañera (Renate Reinsve) que intenta encontrar su lugar en el mundo para construir unos personajes extraordinariamente creíbles y realizar un retrato certero de esa generación 'millenial' que se encuentra inmersa en un continuo 'coming-of-age'.

El responsable del guion de 'El método Williams' es Zach Baylin, un guionista debutante que hasta ahora había trabajado como decorador en varias películas. El guion de Baylin quedó en el segundo puesto en la Black List de 2018 (por encima de, por ejemplo, el de 'Una joven prometedora'). Will Smith y el resto de productores de la película supieron ver el potencial de la historia del padre de las hermanas Williams y no tardaron en hacerse con los derechos del proyecto. 'El método Williams' sorprende por no ser el clásico drama lacrimógeno que uno podría esperar. Los problemas familiares y matrimoniales siempre se quedan al fondo en un guion que parece estar mucho más interesado en retratar el mundo del tenis y en rendir tributo a varias de sus estrellas. No en vano, Baylin es un absoluto entusiasta de este deporte.

Ganará: 'Belfast'

Podría ganar: 'Licorice Pizza'
Debería ganar: 'La peor persona del mundo'
Debería estar nominada: 'Mass'

MEJOR GUION ADAPTADO

'CODA: Los sonidos del silencio' (Sian Heder)

'Drive My Car' (Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe)

'Dune' (Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth)

'El poder del perro' (Jane Campion)

'La hija oscura' (Maggie Gyllenhaal)

Aunque 'El poder del perro' ha dominado con suficiencia la temporada de premios, la película de Jane Campion parece haberse desfondado en el momento clave. Su derrota en los BAFTA ante 'CODA' le ha hecho perder la condición de favorita en este apartado y, además, la película de Sian Heder ganó el premio de los guionistas (al que no optaba 'El poder del perro') y está reforzada por su repentina condición de 'frontrunner' en la categoría principal. La última vez que una ganadora del BAFTA y el WGA al mejor guion adaptado acabó perdiendo el Oscar fue en 2010 ('Up in the Air').

Como todo el mundo ya sabrá a estas alturas, 'CODA' es un remake de 'La familia Bélier', una película que fue un auténtico fenómeno de Francia pero que jamás llegó a estrenarse en Estados Unidos. Su responsable es Sian Heder, guionista curtida en series ('Orange Is the New Black', 'Glow') que debutó en la dirección con 'Tallulah' (2016). El guion de 'CODA' introduce al espectador gentilmente dentro de esa entrañable familia y se balancea a la perfección entre el drama y la comedia. Sin embargo, a una ganadora del Oscar al mejor guion adaptado habría que pedirle, aunque suene paradójico, un poco mas de originalidad (las últimas ganadoras de este premio fueron dos propuestas tan singulares como 'Jojo Rabbit' y 'El padre').

'El poder del perro', en cambio, es una propuesta de carácter mucho más intelectual. A partir de la novela homónima de Thomas Savage, Jane Campion (Oscar al mejor guion original por 'El piano') construye un concienzudo estudio de personaje lleno de sutilezas en el que los diálogos son escasos pero tremendamente precisos. Hay dos aspectos que juegan en contra de Campion: el primero es que la película destaca mucho más por su apartado visual que por el narrativo y el segundo es que ya tiene el Oscar asegurado en Mejor Dirección (algo que ya le pasó factura a 'Nomadland' el año pasado).

La única película que pudo plantar cara a 'El poder del perro' en los premios de la crítica fue 'Drive My Car'. Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe parten de un relato corto de Haruki Murakami para contar la historia de un director teatral que atraviesa una grave crisis personal y que acaba encontrando la salvación a través de su trabajo en la obra 'Tío Vanya' y de las relaciones que establece con otras almas heridas que, como él, tienen problemas para comunicarse. La palabra se convierte en la absoluta protagonista de 'Drive My Car' y Hamaguchi utiliza los diálogos para hacer evolucionar poco a poco a sus personajes hasta arrollar al espectador en su catarsis final.

'La hija oscura' ha sido una de las grandes ausentes en Mejor Película pero la presencia de la ópera prima de Maggie Gyllenhaal en Mejor Guion Adaptado siempre estuvo fuera de toda duda. Gyllenhaal se revela como una portentosa narradora en esta adaptación de la novela de Elena Ferrante protagonizada por un personaje femenino que huye de cualquier tipo de arquetipo (Olivia Colman). La guionista maneja a la perfección la doble temporalidad del relato, estableciendo un diálogo directo entre los 'flashbacks' protagonizados por Jessie Buckley y las escena de Colman. El libreto de Gyllenhaal fue premiado en Venecia y también ha sido reconocido en los Spirit, los Gotham y los USC Scripter.

Aunque no han sido pocos los cineastas que han intentado llevar 'Dune' a la gran pantalla, ninguno lo había hecho con tanto éxito como Denis Villeneuve. Para adaptar el universo creado por Frank Herbert, el director canadiense se alió con Jon Spaihts (un especialista en el cine de género) y con uno de los guionistas más cotizados de Hollywood: Eric Roth (siete veces nominado al Oscar y premiado por 'Forrest Gump'). A diferencia de la película de David Lynch, que intentó abordar la novela completa en una sola película, la nueva 'Dune' apuesta por dividir la historia en dos entregas distintas. Esto se traduce en una mayor claridad narrativa, un desarrollo mucho más profundo de los personajes y en un énfasis del esquema del "viaje del héroe" que deja al espectador expectante por saber cómo terminará la aventura de Paul Atreides.

Ganará: 'CODA: Los sonidos del silencio'

Podría ganar: 'El poder del perro'

Debería ganar: 'La hija oscura'
Debería estar nominada: 'tick, tick... Boom!'

Tags: Análisis de Categorías / Mejores efectos visuales

Análisis de categorías: Efectos Visuales, Sonido y Canción

- 19/03/22 7 Comentarios

 

Continuamos el repaso a las categorías técnicas con tres apartados que parecen tener tres claras favoritas. 'Dune' llega a los Oscar con serias opciones de convertirse en la película más premiada de la ceremonia y tanto Mejores Efectos Visuales como Mejor Sonido son sus dos estatuillas más factibles (aunque también podría anotarse hasta cuatro victorias más). 'Sin tiempo para morir', la última película de la saga Bond, compite con 'Dune' en las dos categorías pero su opción más viable de premio está en Mejor Canción. Sin embargo, Billie Eilish podría haber encontrado un rival duro de roer en Lin-Manuel Miranda.

MEJORES EFECTOS VISUALES

'Dune' (Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor, Gerd Nefzer)

'Free Guy' (Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis, Daniel Sudick)

'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' (Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker, Dan Oliver)

'Sin tiempo para morir' (Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner, Chris Corbould) 

'Spider-Man: No Way Home' (Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein, Daniel Sudick) 

'Dune' lo tiene todo de cara para llevarse la victoria en la categoría de Mejores Efectos Visuales. Ha dominado la temporada de premios en este apartado de forma apabullante y, además, es la única de las cinco nominadas que también está presente en la categoría principal. El equipo de VFX está liderado por Paul Lambert, que cuenta sus nominaciones al Oscar por victorias: ganó por 'Blade Runner 2049' y y por 'First Man' (en la primera coincidió con Gerd Nefzer y en la segunda con Tristan Myles). Las tormentas de arena (que se hicieron con efectos prácticos), las naves y, por supuesto, los enormes gusanos son algunos de los aspectos de la película que más trabajo requirieron. El aspecto mas comentado del rodaje de 'Dune' fue el empleo de 'sandscreens' (pantallas de color arena), en lugar de las clásicas verdes o azules.

'Sin tiempo para morir' es la primera película de James Bond que consigue una nominación en el apartado de Mejores Efectos Visuales desde 'Moonraker' (1979). Encabezado el equipo de efectos de la película está Chris Corbould, que tiene seis nominaciones previas y ganó el premio por 'Origen'. 'Sin tiempo para morir' destaca especialmente por el empleo de efectos prácticos aunque lo apuesta todo por el CGI en el (poco inspirado) clímax dramático de la película. Mucho más impresionante es el prólogo de la película, que conjuga a la perfección los efectos especiales con el trabajo de los especialistas (que fue reconocido por los SAG Awards).

Ninguno de los cuatro hombres nominados por 'Free Guy' ha logrado aún la estatuilla pero Daniel Sudick ya acumula doce nominaciones (la mayoría de ellas por películas de Marvel) y este año también compite por el premio gracias a 'Spider-Man: No Way Home'. 'Free Guy' necesitó de un titánico trabajo de CGI para recrear Free City, el mundo virtual en el que se mueven los personajes durante la mayor parte de la película. Se tuvieron que hacer versiones digitales de varios de los miembros del reparto y se diseñaron más de 100 entornos 3D para que el videojuego en el que vive Ryan Reynolds resultara lo más creíble posible.

La categoría se completa con las dos películas de Marvel más destacadas del pasado año. Por un lado está 'Spider-Man: No Way Home', que supone la primera nominación en este apartado para una película del superhéroe arácnido desde que 'Spider-Man 2' se hizo con el premio en 2005. La película funciona como un 'greatest hits' de la franquicia al traer de vuelta, entre otros, al Duende Verde, al Dr. Octopus y a Electro, mostrando una clara mejoría en los diseños de todos ellos. Además, la incorporación del Dr. Extraño, sus portales y sus multiversos elevan a la película por encima de sus predecesoras. Por último, 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' destaca por su singular propuesta: durante la primera se trata básicamente de una película de artes marciales pero, en su segunda parte, el CGI se adueña de la función para llevarnos a un mundo fantástico habitado por extrañas criaturas (incluyendo los dragones que fueron diseñados por WETA).

Ganará: 'Dune'

Podría ganar: 'Spider-Man: No Way Home'

Debería ganar: 'Dune'

Debería estar nominada: 'Godzilla vs. Kong'

MEJOR SONIDO

'Belfast' (Denise Yarde, Simon Chase, James Mather, Niv Adiri) 

'Dune' (Mac Ruth, Mark A. Mangini, Theo Green, Doug Hemphill, Ron Bartlett)  

'El poder del perro' (Richard Flynn, Robert Mackenzie, Tara Webb)  

'Sin tiempo para morir' (Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey, Mark Taylor)  

'West Side Story' (Tod A. Maitland, Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson, Shawn Murphy)  

Tras haberse adjudicado el BAFTA y el Critics Choice (y a la espera de lo que suceda esta noche en los premios de la Cinema Audio Society), 'Dune' llega a los Oscar como la máxima favorita para llevarse el premio al mejor sonido. Es difícil saber dónde termina la música de Hans Zimmer y empieza el trabajo del equipo liderado por los veteranos Mark A. Mangini (seis nominaciones y un premio por 'Mad Max: Furia en la carretera) y Doug Hemphill (10 nominaciones y un Oscar por 'El último mohicano'). El paisaje sonoro que plantea la película de Denis Villeneuve es extremadamente complejo y completamente innovador por su manera de llevarnos a un universo que está más allá de nuestra imaginación pero que en todo momento resulta realista. Los momentos de acción resultan tan estimulantes que uno solo puede lamentar que sean tan escasos.

Además de suponer el primer Oscar para la saga Bond en Mejor Canción, 'Skyfall' también consiguió un premio por su edición de sonido, algo que no ocurría desde 'Goldfinger' (1965). 'Sin tiempo para morir' reúne a un 'dream team' de expertos en la materia (entre los cinco nominados hay tres ganadores del Oscar: Simon Hayes por 'Los miserables', Paul Massey por 'Bohemian Rhapsody' y Mark Taylor por 1917'), que realiza un trabajo de sonorización espectacular. No en vano, 'Sin tiempo para morir' es la primera película de Bond que ha sido mezclada con Dolby Atmos. Las escenas de acción (persecuciones, tiroteos, combates cuerpo a cuerpo...) están entre las mejores de la franquicia. 

Mejor Sonido es una categoría en la que resulta habitual ver ganar a un musical. Sin embargo, la (difícilmente comprensible) ausencia de 'West Side Story' en Mejor Montaje nos hace pensar que la película de Steven Spielberg no va a ser rival para 'Dune' en este apartado. Dos auténticas leyendas del sonido cinematográfico -Gary Rydstrom (20 nominaciones y siete estatuillas) y Andy Nelson (22 candidaturas y dos premios)- encabezan un equipo que consigue que 'West Side Story' sea un absoluto placer no solo para la vista sino también para el oído. Spielberg quería que su primer musical sonara de la manera más auténtica posible y por ello decidió que la mayor parte de los sonidos que escuchamos en la película debían ser grabados en el propio set de rodaje.

Completando la categoría están dos trabajos menos ostentosos. La nominación en este apartado de 'El poder del perro' se justifica por el experto uso que hace Campion del sonido para aportar tensión a la película a través de pequeños detalles (los pasos de Phil, el peine de Peter, el ya mítico silbido...). El único del trío de nominados por la película con experiencia en los premios es Robert Mackenzie, que ganó el premio por 'Hasta el último hombre'. Algo más de acción encontramos en 'Belfast', donde Kenneth Branagh recrea los tensos enfrentamientos entre católicos y protestantes. Esos son los momentos más poderosos de una película que, por lo demás, no destaca especialmente por su apartado sonoro. Entre los nominados por 'Belfast' encontramos a Niv Adiri, uno de los responsables del oscarizado sonido de 'Gravity'

Ganará: 'Dune'

Podría ganar: 'Sin tiempo para morir'

Debería ganar: 'El poder del perro'

Debería estar nominada: 'tick, tick... Boom!'

MEJOR CANCIÓN

'4 días': Somehow You Do (Diane Warren)

'Belfast': Down to Joy (Van Morrison)

'Encanto': Dos oruguitas (Lin-Manuel Miranda) 

'El método Williams': Be Alive (Beyoncé, Dixson) 

'Sin tiempo para morir': No Time to Die (Billie Eilish, Finneas O'Connell) 

Las canciones de las películas de James Bond jamás habían ganado el Oscar pero Adele logró romper la maldición con Skyfall y Sam Smith también se llevó la estatuilla gracias a su tema para 'Spectre'. No Time to Die llega como la máxima favorita para el premio después de haber arrasado en la temporada, aunque ya sabemos que los Oscar en esta categoría a veces deciden ponerse originales (fue lo que pasó el año pasado con el tema de H.E.R. para 'Judas y el mesías negro'). Billie Eilish, de la mano de su hermano Finneas, consigue darle su estilo propio a No Time to Die pero la canción acaba recordando demasiado a otros temas de la franquicia (en particular, a su predecesor: Writing's on the Wall).

Lin-Manuel Miranda ha culminado un año espectacular con su segunda nominación en la categoría de Mejor Canción. Miranda también podría haber logrado candidaturas en Mejor Película o incluso en Mejor Dirección gracias a su trabajo en 'tick, tick... Boom!' pero la Academia decidió reconocerle solamente por su trabajo de composición en la banda sonora más exitosa del año: 'Encanto'. Dos oruguitas no ha sido la canción más popular de la película (ese honor pertenece a We Don't Talk About Bruno, que también será interpretada en los Oscar), pero su elección tenía todo el sentido ya que es el tema que suena en el momento más emocional de 'Encanto'. Si Lin-Manuel se hace con el premio, se convertiría en la tercera persona más joven que completa el EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony).

Nadie mejor que "El tigre de Belfast" para poner música a la película autobiográfica de Kenneth Branagh. 'Belfast' está trufada de los grandes clásicos de Van Morrison, que escribió ex profeso para la película Down to Joy, el tema que suena durante los créditos iniciales. Se trata de una canción sencilla y algo reiterativa que, al menos, nos va a proporcionar el placer de poder ver al veterano cantante de 76 años por primera vez sobre el escenario de los Oscar.

Jamás hay que apostar en contra de Diane Warren, incluso cuando escribe canciones para películas que han pasado completamente desapercibidas durante la temporada de premios. Somehow You Do, su tema para '4 días' (película protagonizada por Mila Kunis y Glenn Close), es una balada clásica con arreglos country que está interpretada por toda una estrella del género: Reba McEntire. Warren acumula ya 13 nominaciones sin premio y todo apunta a que este tampoco será su año.

Beyoncé consigue este año la primera nominación al Oscar de su carrera. La protagonista de 'Dreamgirls' fue una de las compositoras de Listen (tema que fue nominado a la estatuilla) pero su nombre no estuvo entre los candidatos porque la canción estaba compuesta por cuatro personas y las normas de la Academia dictan que solo puede haber tres autores nominados. Quince años después de aquello (y dos después de ser ignorada por su tema para 'El Rey León') pisará la alfombra roja como nominada gracias a Be Alive, el enérgico tema R&B que suena en los créditos finales de 'El método Williams'.

Ganará: No Time to Die ('Sin tiempo para morir')

Podría ganar: Dos oruguitas ('Encanto')

Debería ganar: No Time to Die ('Sin tiempo para morir')

Debería estar nominada: So May We Start ('Annette')

Tags: Análisis de Categorías / mejor actor secundario

Análisis de categorías: Mejor Actor Secundario y Mejor Actriz Secundaria

- 17/03/22 15 Comentarios

Estos análisis son versiones reducidas de dos artículos que fueron publicados originalmente en ABC.es. Haz click en los enlaces situados en la parte inferior del post para leer los análisis completos.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Aunque Kodi Smit-McPhee sea el intérprete más premiado del año en este apartado, Troy Kotsur le ha adelantado por la derecha con sus victorias en los SAG, los BAFTA y los Critics Choice. La categoría se completa con J.K. Simmons (el único de los cinco candidatos que tiene experiencia previa en los Oscar), el veterano Ciarán Hinds y uno de los actores secundarios de moda: Jesse Plemons. Por el camino se quedaron Jared Leto ('La casa Gucci'), Bradley Cooper ('Licorice Pizza'), Ben Affleck ('The Tender Bar') o Jamie Dornan ('Belfast'). 

Ciarán Hinds por 'Belfast'

Ciarán Hinds cuenta con una trayectoria de cuatro décadas a sus espaldas (debutó en  'Excalibur', de John Boorman). En cine le hemos podido ver en 'Munich', 'El topo' o  'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2' y en televisión ha participado en series como 'Roma', 'Juego de tronos' o la reciente 'The Terror'. Lo más habitual en su carrera ha sido verle en papeles reducidos y 'Belfast' no es una excepción. En la película de Kenneth Branagh apenas dispone de unos 10 minutos en pantalla pero son suficientes para robar el corazón del espectador. 

Troy Kotsur por 'CODA'

Los dos premios logrados por 'CODA' en el sindicato de actores han convertido a este 'crowd-pleaser' en una seria aspirante a dar la campanada en la próxima edición de los Oscar. La película de Sian Heder se llevó el premio al mejor reparto y también el de mejor actor secundario. Kotsur, un actor completamente desconocido hasta la fecha, aspira a convertirse en el primer hombre sordo que logra ganar un Oscar interpretativo. El único antecedente en la historia de los premios es Marlee Matlin (su compañera de reparto en 'CODA'), que se hizo con la estatuilla a la mejor actriz gracias a 'Hijos de un dios menor' en 1987.

Jesse Plemons por 'El poder del perro'

Plemons lleva en la industria desde que era un niño (cuando tenía 12 años, interpretó a la versión joven de Matt Damon en 'Todos los caballos bellos'). Su participación en la serie 'Friday Night Lights' le puso en el mapa y su primer gran papel en el cine fue interpretando al hijo de Philip Seymour Hoffman en 'The Master'. En los últimos siete años ha participado hasta en seis películas nominadas al Oscar: desde 'El puente de los espías' hasta 'El poder del perro'. Era cuestión de tiempo que llegara el papel que le diera su primera candidatura al Oscar y ese ha sido su rol de George Burbank en la última película de Jane Campion.

J.K. Simmons por 'Ser los Ricardo'

J. K. Simmons es uno de los actores más prolíficos de Hollywood. Año tras año, acumula un sinfín de créditos en cine y televisión, ya sea delante de las cámaras o como actor de doblaje. Durante mucho tiempo, el gran público le conoció principalmente por su rol de J. Jonah Jameson en las películas de 'Spider-Man' aunque Simmons ya había tenido algunos roles destacados en el cine (por ejemplo, fue el padre de 'Juno'). Su gran oportunidad llegó con 'Whiplash', película por la que arrasó en la temporada de premios y acabó ganando el Oscar al mejor actor de reparto.

Kodi Smit-McPhee por 'El poder del perro'

Pese a su juventud (25 años), Kodi Smit-McPhee cuenta con una larga trayectoria en el mundo del cine. Le descubrimos interpretando al hijo de Viggo Mortensen en 'La carretera' (2009) y después llegaron el remake americano de la sueca 'Déjame entrar', 'El amanecer del planeta de los simios' o las últimas entregas de 'X-Men' (donde da vida a Rondador Nocturno). Si Smit-McPhee se hace con el premio, se convertiría en el segundo hombre más joven que gana en esta categoría (solamente superado por el Timothy Hutton de 'Gente corriente').

Ganará: Troy Kotsur por 'CODA'

Podría ganar: Kodi Smit-McPhee por 'El poder del perro'

Debería ganar: Troy Kotsur por 'CODA'

Debería estar nominado: Jason Isaacs por 'Mass'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

El Oscar a la mejor actriz secundaria es una de esas estatuillas que ya parecen estar adjudicadas. Tras ganar los cuatro principales precursores de los Oscar (el SAG, el Globo de Oro, el BAFTA y el Critics Choice), Ariana DeBose llegará a la ceremonia del 27 de marzo como la rival a batir gracias a su trabajo en 'West Side Story'. En Mejor Actriz Secundaria se dio una de las mayores sorpresas de las nominaciones: la veterana Judi Dench entró en la lista en detrimento de su compañera de reparto Caitriona Balfe (que había sido nominada en todos los premios clave de la carrera). La otra gran ausencia en esta categoría es Ruth Negga, que había acumulado varias nominaciones importantes y una decena de premios de la crítica por su interpretación en 'Claroscuro'. 

Jessie Buckley por 'La hija oscura'

Puede que los más seriéfilos recuerden a Jessie Buckley por sus trabajos en la televisión británica ('Guerra y paz' o 'Taboo') pero el año que marcó un antes y un después en la carrera de esta actriz irlandesa fue 2019. Aquel año estrenó 'Wild Rose' (por la que fue nominada al BAFTA), compartió pantalla con la oscarizada Renée Zellweger en 'Judy' y formó parte del elenco de la aclamada serie 'Chernobyl'. Al año siguiente, Buckley se convirtió en un nombre habitual en los premios de la crítica gracias a 'Estoy pensando en dejarlo', la cinta de culto de Charlie Kaufman.

Ariana DeBose por 'West Side Story'

Esta actriz, cantante y bailarina acaricia su primer Oscar por la que es solamente su tercera película. DeBose se ha curtido en Broadway formando parte de los elencos de 'Hamilton', 'A Bronx Tale' o 'Summer: The Donna Summer Musical' y recientemente también le hemos podido ver en la serie 'Schmigadoon!'. Aunque el año pasado ya demostró su versatilidad en 'The Prom', 'West Side Story' ha supuesto su irrupción definitiva en el mundo del cine. Marvel ya la ha fichado para interpretar a la villana Calypso en 'Kraven The Hunter'.

Judi Dench por 'Belfast'

A sus 87 años, Judi Dench ha igualado a Gloria Stuart ('Titanic') como la mujer de más edad jamás nominada en Mejor Actriz Secundaria. En total acumula ocho candidaturas (logradas en solamente 25 años), lo que la convierte en la cuarta actriz más nominada de la historia (solamente Meryl Streep, Katharine Hepburn y Bette Davis tienen más que ella). Pese a su increíble historial en los Oscar, Dench estaba lejos de ser una fija  en las apuestas porque su trabajo había pasado completamente desapercibido durante toda la temporada de premios (todo lo contrario que el de su compañera Caitriona Balfe).

Kirsten Dunst por 'El poder del perro'

Desde su impresionante irrupción en 'Entrevista con el vampiro' con solamente 12 años, Kirsten Dunst no ha dejado de trabajar. Convertirse en ídolo de adolescentes gracias a títulos como 'Las vírgenes suicidas' (ha aparecido hasta en cuatro películas de Sofia Coppola), 'A por todas' o la saga 'Spider-Man' no le ayudó a ser considerada una actriz de prestigio. Tras el golpe en la mesa que supuso 'Melancolía' (con la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 2011), siguió reivindicándose con trabajos televisivos ('Fargo', 'Llegar a ser Dios en Florida') y con destacados roles secundarios en títulos como 'Figuras ocultas' o 'La seducción'.

Aunjanue Ellis por 'El método Williams'

Aunjanue Ellis tiene una larga trayectoria en el cine y en la televisión pero nunca había llamado la atención de los premios hasta que la miniserie 'Así nos ven' la puso en el mapa. Tras lograr una nominación al Emmy por la obra de Ava DuVernay, llegó una segunda por 'Territorio Lovecraft' en la última edición de los premios. Esta es la tercera ocasión en la que Ellis participa en una película nominada al Oscar ya que también formó parte de los elencos de 'Ray' y 'Criadas y señoras', dos películas que acabaron logrando premios interpretativos. Si Will Smith se hace con el premio al mejor actor, habría que empezar a hablar de Aunjanue como un auténtico talismán para sus compañeros de reparto.

Ganará: Ariana DeBose por 'West Side Story'

Podría ganar: Kirsten Dunst por 'El poder del perro'

Debería ganar: Kirsten Dunst por 'El poder del perro'

Debería estar nominada: Ann Dowd por 'Mass'

Análisis completo de Mejor Actor Secundario aquí

Análisis completo de Mejor Actriz Secundaria aqui

Tags: Análisis de Categorías / mejor música

Análisis de categorías: Mejor Música Original

- 13/03/22 12 Comentarios

Firma invitada: Adriana Izquierdo (@adriii) 

Un año más aquí estoy, feliz de que volver a tener este espacio para divagar sobre las bandas sonoras nominadas a los próximos Oscar. No me extenderé demasiado con la introducción, que ya me explayo lo suficiente en los comentarios individuales; pero a modo general cabría destacar cómo se han invertido las tornas. Hace unos años, encontrar el trabajo disonante, electrónico o que subrayaba la experiencia mediante el contraste era la excepción entre instrumentalizaciones de orquesta más clásicas o melódicas. Sin embargo, esto último es la excepción en la lista de nominados de este año. Vamos a por ello. 

'Madres paralelas' (Alberto Iglesias)

   

Cuando una es aficionada a escuchar bandas sonoras de forma habitual se suele caer en una dicotomía de experiencias curiosa; la experiencia de escucharla durante la película y la de escucharla después, y al margen de ella. Esta dicotomía puede tener varios resultados, pero uno de los menos frecuentes es que un trabajo disfrutable cuando está separado de su película no me guste mientras la estoy viendo. Es lo que me ha pasado con ‘Madres paralelas’; es lo que suele pasarme con Alberto Iglesias cuando trabaja con Pedro Almodóvar, de hecho. Iglesias suele tener un estilo de orquestar muy estimulante donde cada instrumento tiene entidad propia, huye del amalgama condensado y utiliza los diferentes timbres a modo de elementos temáticos de la música, jugando con ellos para evocar emociones e ideas que transmite la historia. 

En ‘Madres paralelas’ la música está afectada por un halo de gravedad, por un tono casi de thriller psicológico que se rompe pocas veces con la ternura de un piano. Escuchada por sí misma, la inquietante música me resulta dinámica, con unos contrastes y unas melodías que me atrapan y me generan sentimientos. Durante la película, sin embargo, no. Entiendo lo que quieren hacer Almodóvar e Iglesias; quieren vestir el melodrama trágico sobre la maternidad con esos toques herrmannianos, con ese desasosiego que sienten sus protagonistas aunque no aparenten esa angustia de puertas afuera. Lo entiendo (creo), pero me agota. ‘Madres paralelas’ se me antoja sobre-musicalizada y esto contribuye a que lo vea todo con cierta distancia, a no conectar. Esto seguramente explica por qué mi trabajo favorito de Iglesias del año es ‘Maixabel’. El drama y todos los sentimientos tan difíciles y complejos de la película de Icíar Bollaín se ven acompañados por la música de Iglesias, pero en la sombra. Sin subrayar, sin tratar de igualar el nivel de intensidad emocional; casi como si quisiera ayudar a amansar todo ese torbellino de dolor con sus melodías, pero sin hacerlas de menos. 

'El poder del perro' (Jonny Greenwood)

   

Y hablando de la dicotomía de experiencias, Jonny Greenwood es un sospechoso habitual en una de las que da más rabia: cuando el trabajo es excepcional y eleva la experiencia en película, pero escucharlo fuera de ella es incómodo. Greenwood ya fue nominado por su (maravilloso) trabajo en ‘El hilo invisible’, y curiosamente aquel trabajo de Paul Thomas Anderson comparte algo más que compositor con ‘El poder del perro’: la dualidad del relato. Jane Campion aborda la narración desde la sutileza y el subtexto (tanto por diálogos como con su cámara fetichista con los planos detalle), dando con un todo que es más que la suma de sus partes y que toma mayor sentido en retrospectiva, como ocurría con la historia de Alma y Reynolds. Tanto en ‘El hilo invisible’ como en ‘El perro invisible’ (je), Greenwood subraya con su música la disonancia entre lo que muestran los personajes de Daniel Day-Lewis y Benedict Cumberbatch y lo que esconden. 

Phil Burbank es un tipo agresivo y desagradable, pero es inseguro, dependiente de su hermano; es más sensible de lo que aparenta e intelectual. Todo esto se traduce en cómo Greenwood juega con el contraste entre el timbre de los instrumentos de cuerda (más suave, aunque juegue también con cierta intensidad como en el tema sobre estas líneas, un inquietante cello tocado como si fuera un banjo) y el del viento metal (más contundente y penetrante). Todo esto combinado con esa latente sensación agorera de que algo va a pasar aunque no sepas qué potenciada por la música, funciona muchas veces como sustento para momentos aparentemente más vacíos en el largo metraje de la historia. Personalmente, el mejor trabajo de Greenwood del año sería ‘Spencer’, pero ya que comparten muchas cualidades, y que ya lo merecía fuertemente en su día por ‘El hilo invisible’, espero que por fin se reconozca el trabajo tan peculiar, tan desasosegante, tan incómodo, tan poco clasicista de Jonny Greenwood. 

'No mires arriba' (Nicholas Britell)

   

Vaya por delante que a la que escribe esto le parece que la prepotencia y arrogancia de los guiones de Adam McKay son inversamente proporcionales a la sutileza, ingenio y profundidad de sus discursos. McKay hace películas con recado que en realidad son él subido a una caja gritando enfadado. Cine "señor, suélteme el brazo". Mi vehemencia con mis aficiones es casi siempre en positivo, pero merecía la pena mencionar que McKay es de las pocas excepciones, y es que Nicholas Britell consigue con su música lo que el director no: equilibrar el tono de la sátira. El tema principal, con ese estilo de jazz con viento algo irritante (que subraya lo caótico y loco de la situación sin llevarlo del todo a la comedia), se escucha en todo tipo de orquestaciones; y se entremezcla con el otro tema central, el de OH DIOS MIO UN COBETE, que recuerda un poco, por cierto al Thomas Newman de ‘Wall-E’, película con la que ‘Don’t Look Up’ comparte misantropía y un poquito de la sátira, además del entorno espacial. Son dos sonidos muy contrastados pero que Britell entremezcla que da gusto. 

Britell se ha convertido en uno de mis compositores favoritos de los últimos años (’El vicio del poder’, también de McKay, es una obsesión personal) por cómo insufla la improvisación y el jugueteo del jazz en casi todos sus trabajos, incluidos los más clásicos y melódicos; tengo un lugar especial en mi corazón reservado para los que hacen orquestaciones peculiares como Britell, Russo o Desplat, qué le voy a hacer. Precisamente por esto he disfrutado más de sus otras bandas sonoras del año, ‘Cruella’, donde en lugar de jazz juega con el pop-rock y le queda chef’s kiss, y ‘The Underground Railroad’, mucho más tradicional pero llena de emoción. Pero entiendo que la sátira es un tono muy difícil de acompañar en una banda sonora, y Britell lo consigue con creces en ‘Don’t Look Up’. 

'Encanto' (Germaine Franco)

La compositora Germaine Franco se ha convertido en la primera latina en ser nominada a mejor banda sonora, es también la sexta mujer en recibir nominación en esta categoría (una que va muy por detrás en inclusión y diversidad), y la primera mujer en firmar la partitura de una película de Disney (aunque ya formó parte del equipo tras las canciones y orquestaciones de ‘Coco’). Una lástima que si llegase a subir al escenario a recoger un Oscar, no tendrá visibilidad ya que la Academia ha decidido dejar fuera de la ceremonia ciertas categorías ¯\_(ツ)_/¯ Franco hace un gran trabajo transmitiendo la esencia Colombiana de la historia mediante la música y sus ritmos, incluso a oídos de alguien como servidora que distingue por nombre poco más que el tango o la salsa. Esto lo mezcla con la parte más mágica de tal forma que en ocasiones podríamos decir que esa “Casita” de los Madrigal es una suerte de Hogwarts Latinx. 

En lo que a respecta a las canciones de Miranda, siempre me fascina su capacidad de romper con los ritmos, de jugar con tus expectativas de cómo suena una estrofa pop o de cómo se resuelve un estribillo. ‘Encanto’ tiene una estructura peculiar en la que encontramos, por ejemplo, tres versiones de la clásica canción de protagonista inadaptada/infeliz con su situación (Waiting on a Miracle, Surface Pressure y What Else Can I Do), las tres son excelentes soliloquios que transmiten cómo muchos miembros de la familia sienten que tienen una carga sobre sus hombros que nadie más en la familia entiende. El viaje de Mirabel no es uno propio, sino uno común que empieza con estas tres hermanas siendo conscientes de aquello que les provoca dolor y ayudándose mediante la comprensión. Pero el inesperado exitazo ha sido We Don’t Talk About Bruno (nou, nou), un tema salsero bailongo donde se hace evidente el silencio y la vergüenza que la matriarca de la familia inyecta en el resto ante cualquier signo de imperfección o de traspiés, ocultándolos y convirtiendo a Bruno en oveja negra, el pobre, que sólo quería ayudar. Le dices a su hermana que va a hacer a hacer tiempo regulinchis en su boda, que mejor comprar una carpa o algo, y te destierran. 

‘Encanto’ es una historia preciosa sobre las dinámicas familiares, los conflictos que surgen en este entorno y la capacidad potencialmente devastadora que pueden tener sobre la salud mental y la autoestima, y los trabajos de Franco con la música, que viste las emociones universales con el sabor tradicional del origen de los Madrigal, y de Miranda con unos soliloquios que desbordan sensibilidad y conflicto sin sacrificar los ritmos bailongos pop o la “tarareabilidad”, son estupendos. 

'Dune' (Hans Zimmer)

   

Para ser alguien que (probablemente) sobre-intelectualiza las bandas sonoras, la primera vez que vi ‘Dune’ salí pensando que el “diseño de sonido” de Zimmer acompañaba bien el trabajo de Denis Villeneuve pero no conseguía darle más personalidad a una historia que se identifica como una parte minúscula de algo más grande. Salí incluso pensando que un James Newton Howard habría hecho algo también atmosférico, pero con una orquestación más dinámica y melódica que favoreciera los diferentes temas de esa mitología. Yo, que pido un Oscar para Greenwood por deconstruir y romper el clasicismo de las bandas sonoras, le estaba pidiendo lo contrario a Zimmer. Tras un segundo visionado en el que salí mucho más convencida de la visión tan abstracta como exuberante de la música, leer a Zimmer exponer su planteamiento en varias entrevistas acabó por llevarme a su terreno. No hay orquesta en este trabajo, sino que casi todo parte de módulos de sintetizador que crearon especialmente para la película, aunque muchos de ellos partan de instrumentos reales que luego se han manipulado electrónicamente con Cubase. 

Zimmer asoció diferentes instrumentos de viento (el duduk, la gaita, el dungchen tibetano) a las diferentes casas y lugares, y sus sonidos limpios aparecen aquí y allá; pero en general todo está pasado por un filtro que lo convierte en algo que un humano nunca podría replicar, creando así un paisaje de sonido totalmente alien donde lo único humano son las voces de tres mujeres que se escuchan durante toda la banda sonora. “En el futuro”, decía Zimmer, “los instrumentos podrán cambiar por la tecnología y podríamos ser mucho más experimentales, pero algo que no cambia es la voz humana”. Zimmer consigue con su música una mezcla lo ancestral y tradicional con lo futurista, que acompaña y complementa el ambicioso coming of age mesiánico de Villeneuve.

Ganará: 'Dune'

Podría ganar: 'El poder del perro'

Debería ganar: 'El poder del perro'

Debería estar nominada: 'El caballero verde' o 'Luca'

Tags: Análisis de Categorías / Mejor Fotografía

Análisis de categorías: Mejor Fotografía y Mejor Montaje

- 08/03/22 17 Comentarios

Mejor Fotografía y Mejor Montaje se presentan como dos duelos entre las dos películas más nominadas de esta edición: 'El poder del perro' y 'Dune'. Los votantes de la rama de directores de fotografía de la Academia se decantaron por un quinteto bastante lógico que solamente se diferenció de los premios del sindicato en una película: los Oscar decidieron recuperar a 'West Side Story' (la gran ausente en la ASC) y sacrificar a 'Belfast'. Precisamente, las películas de Steven Spielberg y Kenneth Branagh son las ausencias más notables en Mejor Montaje, una categoría donde la Academia ha decidido reconocer a una película que no está nominada en la categoría principal ('tick, tick... Boom!'), algo que solamente había ocurrido en tres ocasiones desde que se amplió el número de nominadas en 2010.

MEJOR FOTOGRAFÍA
'El callejón de las almas perdidas' (Dan Laustsen)

'Dune' (Greig Fraser)

'El poder del perro' (Ari Wegner)

'La tragedia de Macbeth' (Bruno Delbonnel)

'West Side Story' (Janusz Kaminski)

Mejor Fotografía supone un competido enfrentamiento entre 'El poder del perro' y 'Dune', las dos películas más premiadas de la carrera en este apartado. El sindicato de directores de fotografía y los BAFTA nos deberían decir cuál de las dos llega al 27 de marzo con más opciones de victoria. El año pasado, el premio de la Academia Británica cayó del lado de 'Nomadland' pero la ASC anticipó la victoria de 'Mank' en los Oscar. Hay dos cuestiones que hacen pensar que 'El poder del perro' cuenta con ventaja sobre 'Dune': la primera es que no es nada habitual que la estatuilla a la mejor fotografía recaiga en una película que no está nominada en Mejor Dirección y la segunda es que la Academia tiene la oportunidad de hacer historia premiando por primera vez una mujer en este apartado.

La responsable de la fotografía de 'El poder del perro' es Ari Wegner, operadora australiana que llamó la atención por 'In Fabric' o 'Lady Macbeth'. Su trabajo para el film de Jane Campion es el más naturalista del quinteto pero resulta extraordinariamente meticuloso al convertir la luz en un elemento narrativo fundamental en la película. Su mayor rival es su compatriota Greig Fraser, que casualmente fue el responsable de la fotografía de 'Bright Star', la anterior película de Campion. Fraser ya fue nominado por 'Lion' (película por la que consiguió el premio del sindicato) y está de rabiosa actualidad por su destacado trabajo en 'The Batman'. En 'Dune' ya parecía estar preparándose para el film sobre el hombre murciélago porque decide optar por una iluminación extremadamente oscura que aporta a la película de Villeneuve un aura pesadillesca.

Los otros tres nominados también tienen experiencia previa en los premios. Janusz Kaminski acumula siete nominaciones (seis de ellas por películas de Spielberg) y dos premios (por 'La lista de Schindler' y 'Salvar al soldado Ryan'). El polaco es uno de los grandes artífices de que 'West Side Story' sea una de las películas visualmente más deslumbrantes del año pero su trabajo es cualquier cosa excepto sutil (tal vez su exceso de 'lens flares' es lo que explica su ausencia en los premios del sindicato). Bruno Delbonnel acumula seis nominaciones sin premio desde que se estrenó en los Oscar con 'Amélie' hace exactamente 20 años. El francés es uno de los directores de fotografía más imaginativos de la industria y su trabajo en 'La tragedia de Macbeth' ha sido el aspecto más celebrado de la primera película en solitario de Joel Coen. El último aspirante es Dan Laustsen, que ya fue nominado por 'La forma del agua' y que le ha dado a 'El callejón de almas perdidas' su nominación más importante fuera de la categoría principal.

Ganará: 'El poder del perro'
Podría ganar: 'Dune'
Debería ganar: 'West Side Story'
Debería estar nominada: 'Claroscuro'

MEJOR MONTAJE

'Dune' (Joe Walker)

'El método Williams' (Pamela Martin)

'No mires arriba' (Hank Corwin)

'El poder del perro' (Peter Sciberras)

'tick, tick... Boom!' (Myron Kerstein y Andrew Weisblum)

En los últimas tiempos se ha convertido en tradición que el premio al mejor montaje vaya acompañado por una victoria en una de las categorías sonoras. Eso es lo que ha ocurrido en los últimos ochos años, incluyendo la última edición ('Sound of Metal'), que fue la primera en la que Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido se fusionaron en una sola categoría. Este año, solamente dos películas han sido reconocidas por su montaje y por su sonido: 'Dune' y 'El poder del perro'. Aunque 'El método Williams' haya dado la sorpresa en el sindicato de montadores, 'Dune' sigue siendo la rival a batir en este apartado y también en Mejor Sonido.

Joe Walker, montador habitual de Denis Villeneuve y Steve McQueen, tiene dos nominaciones previas por sus trabajos en '12 años de esclavitud' y 'La llegada'. El montaje no es uno de los aspectos que más llaman la atención de 'Dune' pero brilla especialmente en los escasos momentos de acción de la cinta y en las escenas que muestran las visiones de su protagonista (Timothée Chalamet). El australiano Peter Sciberras, editor de las últimas películas de David Michod, se estrena en los Oscar gracias a su primera colaboración con Jane Campion. 'El poder del perro' es otra película que apuesta por un ritmo lento (sus mayores detractores incluso la acusan de aburrida) pero el trabajo de Sciberras resulta fundamental para construir la atmósfera de tensión constante en la que nos sumerge Campion.

Muchos (muchísimos) más planos hay en 'No mires arriba', donde Hank Corwin hace un trabajo titánico ordenando el caos de Adam McKay. Corwin tiene otras dos nominaciones previas por 'La gran apuesta' y 'El vicio del poder' pero parece que este tampoco va a ser su año. El montaje de 'tick, tick... Boom!' es, sin lugar a dudas, uno de los aspectos más destacados del debut de Lin Manuel Miranda. Myron Kerstein ('En un barrio de Nueva York') y Andrew Weisblum (nominado por 'Cisne negro' y responsable de la demencial edición de 'La crónica francesa') imprimen a la película un ritmo vertiginoso ya desde el número inicial (30/90). Desde 2010, solamente cuatro películas habían logrado logrado la candidatura a mejor montaje sin estar nominadas en la categoría principal.

La última nominada es Pamela Martin, una editora que se ha convertido en toda una experta en los dramas deportivos. Su única nominación hasta el momento fue por 'El luchador' y su trabajo en 'La batalla de los sexos' la convirtió en la persona idónea para encargarse del montaje de 'El método Williams'. La película de Reinaldo Marcus Green no destaca especialmente por su apartado técnico pero el trabajo de Martin se luce especialmente en los partidos de tenis. Martin ha dado la campanada en los Eddie Awards pero parece complicado que pueda repetir victoria en los Oscar.

Ganará: 'Dune'
Podría ganar: 'El poder del perro'
Debería ganar: 'tick, tick... Boom!'
Debería estar nominada: 'West Side Story'