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Primeras reacciones a 'Richard Jewell', lo nuevo de Clint Eastwood

- 21/11/19 4 Comentarios

'Richard Jewell', la nueva película de Clint Eastwood, celebró anoche su premiere mundial en el AFI Fest. Las primeras opiniones generadas por el film han sido bastante buenas (hay quien incluso se atreve a decir que es su mejor película desde 'Million Dollar Baby') y destacan por encima de todo el trabajo de sus tres actores principales: Paul Water Hauser, Kathy Bates y Sam Rockwell (que aspira a lograr su tercera candidatura consecutiva). 'Richard Jewell' ha debutado con un 80% de críticas positivas en Rotten Tomatoes (con un 7 de nota media) y un 68 en Metacritic, unos datos correctos pero alejados de los que cabría esperar de una candidata a todo en los Oscar. Además, la película está generando una gran polémica a raíz de una subtrama protagonizada por la periodista a la que da vida Olivia Wilde.

Estas son algunas de las primeras reacciones que ya pueden leerse en Twitter:








AFI Fest: primeras críticas de 'Día de Patriotas (Patriots Day)'

- 18/11/16 10 Comentarios

El AFI Fest se había reservado su plato fuerte para el final. Tras las decepciones de 'La excepción a la regla' y 'Miss Sloane' y el absoluto descalabro de 'The Comedian', 'Día de patriotas' se ha convertido en la única película estrenada en el certamen con opciones reales de hacer una entrada a lo grande en los Oscar. Los críticos han recibido la nueva colaboración de Peter Berg y Mark Wahlberg con comentarios muy favorables: la película es destacada principalmente por su factura técnica y presenta sus mayores debilidades en el aspecto narrativo. Este thriller que relata el atentado de la maratón de Boston amenaza con convertirse en un fenómeno en la taquilla americana y podría funcionar muy bien entre la facción más conservadora de la Academia (la misma que le concedió seis nominaciones a 'El francotirador' hace dos años). Estas son algunas de las opiniones que ha despertado la película:

Sheri Linden, The Hollywood Reporter

"Como los heroicos bostonianos a los que homenajea, tanto civiles como fuerzas de seguridad, 'Día de patriotas' hace bien su trabajo. El segundo estreno de Peter Berg este año -y su tercer retrato del heroísmo en primera línea con Mark Wahlberg como protagonista, tras 'El único superviviente' y 'Marea Negra'- es otra característicamente poderosa interpretación de un desastre real que todavía está fresco en la memoria. Como mínimo, Berg se muestra como un maestro de la eficacia cinematográfica: realizó esta cinta de acción tan compleja técnicamente en cuestión de meses. (...) Wahlberg no está menos cautivador que en cualquiera de sus, de alguna manera, infravaloradas interpretaciones. No es su culpa que su breve monólogo en el tercer acto se quede en una declaración excesivamente guionizada que nunca encuentra su pulso. (...) Pese a la perfección técnica y a su sentida admiración hacia todos los que trabajaron para contener los daños, nada en la narración resulta tan emotivo como las imágenes documentales y las entrevistas que Berg incluye al final del film. Algunas historias no requieren efectos especiales."

Peter Debruge, Variety 

"Una intensa y agitada recreación del atentado de la maratón de Boston y de la búsqueda de cuatro días que le siguió, esta es la película que CBS Films nació para producir. Pero 'Día de patriotas' no es una TV movie hecha con prisas, es entretenimiento genuinamente excitante, documentado con una profunda investigación, protagonizado por auténticas estrellas de cine y escenificado con tanta profesionalidad como respeto. Y tal como sugiere su titulo, es muy apropiada para la fiesta en la que el incidente ocurrió. (...) Capturada desde el principio con una temblorosa cámara en mano, el director de fotografía Tobias A. Schliessler establece un sentido de descarnado naturalismo al conjunto. (...) Excepto por la solemne muestra de imágenes que cierra la película, revelando las caras reales de las víctimas y los héroes del incidente, 'Día de patriotas' reduce su editorialización al mínimo, mientras hace todo lo posible por evitar cualquier cosa que pueda ser etiquetada de propaganda patriótica. Hay algunas excepciones en gran parte comprensibles, como la reverencial partitura de de Trent Reznor y Atticus Ross que se vuelve siniestra cada ve que los terroristas aparecen en pantalla. Pero 'Día de patriotas' intenta ser justa y equilibrada."

Alonso Duralde, The Wrap 

"No es ningún desprecio hacia el reparto de 'Día de Patriotas' señalar que los momentos más indudablemente poderosos de la película llegan al final, cuando vemos imágenes reales de las víctimas que fueron heridas y asesinadas en las explosiones de la maratón de Boston de 2013. ¿Habría sido esta película más poderosa como documental? Es posible. ¿Funciona como película de ficción? En su mayor parte, sí. (...) En la línea de 'Marea negra' y 'El único superviviente', Berg cuenta otra historia en la que lo que la gente es y lo que siente no importa tanto como la forma en la que participan en la acción. Berg está más preocupado por dónde están sus personajes, qué es lo que hacen y cuándo lo hacen. Pero contar la historia del atentado de Boston requiere un extenso reparto y, aunque no podemos pasar demasiado tiempo con muchos de los actores, Berg y el equipo de casting han cargado la película de actores que son capaces de causar un impacto inmediato. (...) 'Día de patriotas' no ofrece mucha complejidad, no está interesada en por qué los terroristas cometieron ese horrible acto y no profundiza en los mecanismos empleados para capturarles. Aún así, como relato de una tragedia que tiene sus momentos de heroísmo tanto entre el personal uniformado como entre los infatigables civiles, hace bien su trabajo."

Larren Bakare, The Guardian

"Los primeros 20 minutos recuerdan al estilo docu-drama de Paul Greengrass, que reconstruyó el 11-S en 'United 93'. Ese estilo invasivo con cámara en mano es acompañado con imágenes reales y una increíblemente certera representación de los eventos de aquel día. (...) La tensión que lentamente se va construyendo hasta que ocurre el inevitable final está brillantemente construida. La música de Trent Reznor y Atticus Ross va progresivamente en aumento y alcanza su máximo apogeo en los momentos más adecuados. Incluso aunque estamos advertidos de que dos bombas van a detonar, las explosiones consiguen, de alguna manera, pillarnos por sorpresa. A partir de ahí Berg mantiene la cámara dentro de la carnicería. Nos muestra los miembros esparcidos por la línea de meta y las piernas separadas de los cuerpos. (...) A diferencia de Greengrass, que usó personas reales como actores en 'United 93', Berg se decide por mostrar a los supervivientes y a los policías de Boston al finalizar la película, Es una elección obvia para mantener a los protagonistas reales en el foco de atención y también un recordatorio de que todo eso pasó realmente."

 

AFI Fest: primeras críticas de 'The Comedian' y 'Miss Sloane'

- 12/11/16 8 Comentarios

El AFI Fest sigue desvelando algunos de los títulos de la carrera que todavía permanecían inéditos. Después de la premiere de 'La excepción a la regla (Rules Don't Apply)' el pasado jueves, anoche llegó el turno de 'The Comedian' y 'Miss Sloane'. Si 'The Comedian' se ha quedado lejos de cumplir con las expectativas (las críticas son demasiado flojas como para pensar que Robert De Niro puede llegar más allá de los Globos de Oro), 'Miss Sloane' sí se ha confirmado como un buen vehículo para el lucimiento de su protagonista: Jessica Chastain.

Empecemos por 'The Comedian', que ha tenido un recibimiento bastante frío entre la crítica. El aspecto más destacado de la cinta es el trabajo interpretativo de Robert De Niro y del extenso reparto de secundarios que le acompañan (Leslie Mann, Danny De Vito, Edie Falco, Cloris Leachman...). Geoff Berkshire (Variety) apostilla: "el discreto trabajo de dirección de Taylor Hackford hace énfasis en la interpretación pero 'The Comedian' acaba siendo un vehículo para los actores en busca de un conductor". Alonso Duralde (The Wrap) también muestra entusiasmo por la película: "este apasionado proyecto de De Niro quiere encontrar desesperadamente algunas notas de gracia en la vida de una vieja gloria que no está preparada para alejarse de los focos (piensa en 'El luchador' sólo que trasladado al circuito de clubs de comedia) pero, como un cómico que ha perdido su capacidad, la película recurre a bromas baratas e incluso a un sentimiento aún más barato en su desesperada búsqueda del amor". La opinión más generosa es la de Lanre Bakare, que en su crítica para The Guardian otorga a la película tres estrellas sobre cinco y dice que "Hackford ha creado algo entre la estupidez 'slapstick' de 'Bad Grandpa' y la oscuridad existencial de 'Louie'".

Algo más generosas han sido las opiniones sobre 'Miss Sloane', el thriller político dirigido por John Madden ('Shakespeare enamorado') y protagonizado por Jessica Chastain. Si bien la película se queda lejos de ser memorable, la actriz doblemente nominada al Oscar ha conseguido despertar un entusiasmo bastante generalizado entre los críticos. Todd McCarthy (The Hollywood Reporter) asegura que 'Miss Sloane' es "inteligente, sólida y con una rotunda Jessica Chastain". Para Alonso Duralde (The Wrap), "la actriz hace todo lo que puede por rellenar los agujeros que tiene el personaje sobre el guión, pero su tarea queda inacabada por culpa de los trapicheos del tercer acto". Nigel Smith (The Guardian) dice: "con otra actriz, el personaje se podría haber convertido en un estereotipo: una robótica adicta al trabajo sin vida interior. Chastain supera la, en ocasiones, burda caracterización de Perera (el guionista) otorgando al personaje un trasfondo de melancolía". Pese a la feroz competencia que hay en la categoría de Mejor Actriz, Clayton Davis (Awards Circuit) no descarta a Chastain en la carrera por el Oscar: "El giro y las vueltas de la historia le permiten dar cada puñetazo en el estómago con una progresiva intensidad. Es una fuerza maravillosamente imparable que es merecedora de la consideración de los Premios de la Academia".

AFI Fest: Warren Beatty se queda a medias con 'La excepción a la regla'

- 11/11/16 2 Comentarios

Han pasado 15 años desde que le vimos en una pantalla por última vez ('Enredos de sociedad', 2001) y 18 desde que estrenase una película como director y guionista ('Bulworth', 1998). A sus 79 años el legendario Warren Beatty ha abandonado su retiro voluntario para dirigir, escribir, producir y protagonizar 'La excepción a la regla (Rules Don't Apply)', una comedia romántica de época en la que Beatty interpreta al excéntrico magnate Howard Hughes. Los jóvenes Lily Collins y Alden Ehrenriech interpretan a una actriz y al chófer del millonario, dos ingenuos soñadores que rompen la regla nº1 de su empleador: no enamorarse.

La premiere mundial de la producción de 20th Century Fox inauguró anoche el AFI Fest con críticas irregulares. La prensa coincide en el sensacional acabado estético de la propuesta y en el carisma de tu triángulo protagonista y de pequeñas intervenciones de actores como Matthew Broderick y Candice Bergen, pero los periodistas también coinciden en que las dos facciones del filme no terminan de encajar. Esto es lo que ha dicho la prensa.

Kevin Jagernauth, The Playlist (B)

"Es una comedia, un drama, y ​​un romance todo en uno. Aunque nunca termina de encajar, 'Rules Don't Apply' nunca deja de ser interesante. (...) Beatty nunca se compromete plenamente a que el tono temático fascinante que establece un paralelo entre Donald Trump y Howard Hughes. (...) Con cuatro editores acreditados - Robin Gonsalves, Leslie Jones, Brian Scofield, Billy Weber - queda claro que el director tenía un montón de material para trabajar. Se nota por momentos. La historia, que se extiende a lo largo de cinco años en la trama, a veces parece desordenada o apresurada. Pero quizás lo más problemático es el tono desigual de la película. 'Rules Don't Apply' tiene un look espectacularmente hermoso, con Caleb Deschanel haciendo que incluso los espacios de Hughes, a menudo envueltos en la oscuridad, parezcan hermosos. (...) Por emocionante que sea ver a Beatty de vuelta en la pantalla grande -está innegablemente convincente como Hughes-, el director parece más decidido a hacer que unos magníficos Alden Ehrenreich y Lily Collins brillen."

Todd McCarthy, The Hollywood Reporter

"Desafortunadamente, cuanto más se centra la película en Hughes más desenfocada resulta la historia de amor de Frank y Marla. La película presenta a la pareja de enganche emocionalmente, pero rápidamente el magnate se convierte en lo más interesante (...) En lugar de un prometedor drama con toques cómicos sobre un titiritero loco por el sexo y las hermosas y reprimidas jovencitas a las que contrata para que den vida a sus fantasías, la película  acaba siendo un estudio ocasionalmente extravagante que podríamos llamar "Los Orígenes de un Recluso". (...) Es divertido saborear el profundo detalle con el que el escritor-director ha enriquecido su película, desde la naturaleza muy específica de los fetiches de Hughes a la forma asombrosamente informal con la que él toma drásticas decisiones financieras. (...) El director de fotografía Caleb Deschanel, la diseñadora de producción Jeannine Oppewall y el diseñador de vestuario Albert Wolsky contribuyeron de manera impresionante a la evocación de un tiempo y un lugar muy específicos según el recuerdo de Beatty".

Jordan Hoffman, The Guardian (3/5)

"La extraña y enérgica película de Warren Beatty es una mezcla de diversión, tristeza y fatiga. No todas sus decisiones llegan a buen puerto, pero es una cinta entretenida (...) 'Rules Don't Apply' es una película extraña y exasperante, que se muestra encantada de anclarse en esa época de los años 50 y 60 cuando lo único que importaban eran las voces masculinas. Gran parte de la película es enérgica, entretenida y animada. No tiene sentido como una comedia, no funciona como un drama, y ​​no sigue el esquema típico de un biopic, pero 'Rules Don't Apply acaba siendo extrañamente convincente."

Alonso Duralde, The Wrap

"Nada más empezar la película, Beatty usa una cita de Hughes para avisar al espectador de que estamos ante una biografía: "Nunca revise un hecho interesante". Es revelador que el nombre "Howard Hughes" se pronuncie unas cien veces antes de que el hombre aparezca en la pantalla. (...) Ehrenreich y Collins tienen una gran química, subrayada por el legendario director de fotografía Caleb Deschanel, que los retrata como estrellas de cine de antaño. La aproximación a los últimos años de vida de Hughes es potencialmente fascinante. Desafortunadamente, el guión de la película nunca sabe como hacer que la comedia romántica y la historia sobre el magnate coexistan. (...) Hace 18 años de la última película de Beatty. Es un evento y todos lo que trabajan en 'Rules Don't Apply' parecen conscientes de ello, tanto delante como detrás de las cámaras."

Peter Debruge, Variety

"No es como si lo que Estados Unidos necesitase ahora es la historia de un multimillonario excéntrico, posiblemente demente y con delirios de grandeza. O tal vez sí que lo sea. 'Rules Don't Apply' es un viaje de nostalgia que se acerca a una figura misteriosa de poder intimidante y la convierte en un oso de peluche viejo e inseguro. (...) Una vez que Hughes aparece, la película resulta mucho más interesante que la esquemática trama de chico-conoce-chica que ya resultó obsoleta cuando Woody Allen la probó a principios de este año con 'Café Society' y que también usó, con mucho más encanto, 'La La Land'."

'Rules Don't Apply' se estrena en España el 3 de febrero, el mismo día que 'Fences' y 'Manchester frente al mar'.

Los platos fuertes del AFI Fest (10-17 de noviembre)

- 09/11/16 4 Comentarios

Donald Trump fue elegido anoche nuevo presidente de Estados Unidos pero la vida sigue (al menos de momento) y mañana arranca en Los Angeles la 30ª edición del AFI Fest, una cita que ya se ha ganado un sitio preferente en en la carrera por el Oscar. En las últimas dos ediciones, tres de las candidatas al Oscar a la Mejor Película ('Selma', 'El francotirador', 'La gran apuesta') celebraron su premiere en el certamen organizado por el American Film Institute. Estos antecedentes nos obligan a estar muy pendientes de los títulos que serán proyectadas por primera vez en el festival. Estas son las cuatro películas que el AFI Fest podría poner en el mapa de los Oscar:

'Rules Don't Apply' (10 de noviembre)

La vuelta a la dirección de Warren Beatty (18 años después de 'Bulworth') protagonizará la noche de apertura del AFI Fest. La Academia siempre ha sido tremendamente generosa con el veterano actor y cineasta, que ha conseguido 14 nominaciones al Oscar a lo largo de su carrera (ocho de ellas por sus dos primeras películas como director: 'El cielo puede esperar' y 'Rojos'). Incluso la decepcionante 'Dick Tracy' logró siete candidaturas y tres premios. En el AFI Fest sabremos al fin si 'Rules Don't Apply' será un regreso por la puerta grande de Beatty o si por el contrario se quedará en tierra de nadie al lado de los otros dos ambientados en el Hollywood dorado que hemos podido ver este año: 'Ave, César' y 'Café Society'.

'The Comedian' (11 de noviembre)

Robert De Niro podría sumarse a la escueta lista de candidatos al Oscar al Mejor Actor por esta comedia dirigida por Taylor Hackford (nominado al Oscar por 'Ray'). El doble ganador del Premio de la Academia (como secundario por 'El padrino, parte 2' y como protagonista por 'Toro salvaje') aspira a lograr su octava candidatura al Oscar con su encarnación de una antigua estrella de la televisión caída en desgracia. Además de a De Niro, habrá que prestar especial atención al excelente plantel de secundarios que le acompaña: Leslie Mann, Cloris Leachmann, Harvey Keitel y el nunca nominado Danny De Vito.

'Miss Sloane' (11 de noviembre)

Jessica Chastain apareció como un ciclón en 2011 logrando su primera candidatura al Oscar con 'Criadas y señoras'. Al año siguiente, volvió a quedarse a las puertas del premio gracias a 'La noche más oscura'. Cuatro años después, Chastain sigue buscando su tercera nominación. 'Miss Sloane', el thriller político dirigido por John Madden, podría ser un vehículo perfecto para el lucimiento de la actriz. Pero la competencia en su categoría es tan terrible que todo lo que no sea un recibimiento extraordinario de la película en el AFI Fest podría frenar de golpe cualquier aspiración de Chastain en la temporada de premios.

'Día de patriotas' (17 de noviembre)

'Día de patriotas', la película sobre al atentado de la maratón de Boston, ha sido el título escogido para poner el broche final al festival. La cinta dirigida por Peter Berg y protagonizada y producida por Mark Wahlberg es la segunda película del dúo que llegará a las pantallas este año ('Marea negra' se estrenó en Estados Unidos en septiembre y llegará a España a finales de noviembre). Pese a que el historial de Berg en los Oscar no invita al optimismo (su mayor logro fueron las dos nominaciones conseguidas por 'El último superviviente' en las categorías de sonido), la película está generando un buen "buzz" y algún experto ya ha apuntado que podría ser la gran tapada de la temporada.

Otros títulos

El AFI Fest acogerá también la premiere oficial de la nueva película de Disney: 'Vaiana'. El musical con canciones de Lin-Manuel Miranda deberá refrendar las buenas sensaciones que han dejado sus primeras críticas para seguir viva en la competida categoría de Mejor Película de Animación. '20th Century Women' y 'Elle' servirán de excusa para homenajear a dos de las aspirantes al Oscar a la Mejor Actriz: Annette Bening e Isabelle Huppert. También tendrán presentaciones especiales 'La La Land', 'Jackie', 'Lion', 'Paterson', 'Toni Erdmann' y lo nuevo de M. Night Shyamalan: 'Múltiple (Split)'.

Isabelle Huppert será homenajeada en el AFI Fest

- 05/10/16 No hay comentarios

El American Film Institute rendirá tributo a Isabelle Huppert con una gala especial que se enmarcará dentro del AFI Fest. El evento, que tendrá lugar el 13 de noviembre, consistirá en una conversación con la actriz más la proyección de 'Elle', la celebrada película de Paul Verhoeven que ha sido elegida para representar a Francia en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Sin duda, se trata de una gran noticia para las esperanzas de Oscar de la veterana actriz que, pese a ser una intérprete enormemente reconocida, todavía no sabe lo que es ser nominada a un Premio de la Academia. 

El AFI Fest, certamen del que en los últimos años han salido películas como 'La gran apuesta', 'Selma' o 'El francotirador', dará su pistoletazo de salida el próximo 11 de noviembre con la proyección del regreso a la dirección de Warren Beatty: 'Rules Don't Apply'.

AFI FEST: Primeras críticas de 'La gran apuesta'

- 13/11/15 3 Comentarios

'La gran apuesta (The Big Short)' ha sido la película encargada de clausurar la 29ª edición del AFI Fest. La cinta de Adam McKay ha sido mejor recibida que los otros dos títulos que han celebrado su premiere en el certamen, 'Frente al mar' y 'La verdad duele (Concussion)'. La crítica ha destacado el guión y el trabajo del reparto, pero parece coincidir en que se trata de una película extremadamente densa, lo que hace que su visionado pueda resultar agotador.

Andrew Barker, Variety"De todos los cataclismos universales de este siglo, la crisis financiera de 2008 está probablemente entre las más pobremente comprendidas. Los cineastas han buscado rectificar esto aproximándose a la historia desde diversos ángulos (..) pero la ruta tomada por 'La gran apuesta' es con diferencia la más radical, transformando una densa lectura económica en una hipercafeinada farsa postmoderna, un batido de espinacas hábilmente disfrazado de comida basura. Tomando el estilo de los vídeos de hip-hop, los clips de 'Funny or Die' y 'The Office', la película de Adam McKay toca correctamente la mayor parte de sus ácidas teclas; algunos puntos de la trama son casi imposibles de descifrar para los espectadores laicos incluso con tutoriales descarados que rompen la cuarta pared, y la combinación de un tema complicado y de una estructura no tradicional es un riesgo para la taquilla. Pero hay un inconfundible y mordaz sentido de indignación detrás del esfuerzo, y es imposible no admirar la insensata voluntad de McKay por hacer cualquier cosa excepto saltar por un aro de fuego en motocicleta mientras lee Keynes en voz alta, si eso es lo que hace falta para que la gente finalmente preste atención (...) Pese a las robustas y energéticas interpretaciones de todos los actores, sólo el Baum de Steve Carell consigue resultar un personaje genuino y empático, no es coincidencia que él sea el único que expresa remordimientos creíbles sobre enriquecerse gracias a una inminente catástrofe fiscal."

Todd McCarthy, The Hollywood Reporter: "El mundo está dividido entre muchos idiotas y un puñado de locos astutos en 'La gran apuesta', un extenuante drama cómico sin gracia sobre un puñado de previsores, o tal vez sólo afortunados, tipos de Wall Street que intentaron hacerse ricos con la crisis inmobiliaria que llevó al colapso financiero de 2008. Aunque es innegable que hay una cierta fascinación por ver a estos denominados expertos hundirse mientras que un grupo de precavidos disisdentes escapan en botes salvavidas, nunca puedes dejar de pensar que Paramount probablemente hizo esta película sólo por el éxito que tuvo 'El lobo de Wall Street' dos años atrás, y esto te recuerda que aquello era más entretenido y estaba mucho mejor hecho que lo que tenemos aquí (...). De una manera que establece la diferencia entre lo bufonesco y lo objetivamente serio, McKay intenta explicar el significado de todos los oscuros términos financieros y definitivamente se centra en los ejecutivos egoístas y ladrones que rechazaron enfrentarse a las consecuencias de sus actos antes de que fuera sea demasiado tarde. Y podría haberlo hecho. Pero tanto el comportamiento de los personajes como las respuestas para el espectador son tan repetitivas e inmóviles que todo resulta aburrido mucho antes de que la alargada película acabe. El reparto acepta el juego, sin duda, y todos parecen encontrar un entusiasta placer en desaparecer dentro de inadaptados sociales."

Inkoo Kang, The Wrap: "'La gran apuesta' te causará un dolor de cabeza, pero de la mejor manera posible. Basada en el bestseller de Michael Lewis, este postmortem de la crisis financiera de 2008 desborda con hechos, ira, cinisimo, bromas, insultos, y estrellas de primer nivel. A menos que seas un corredor de Wall Street o un fanático de la CNBC, estás obligado a aprender algo nuevo sobre cómo el capitalismo desregulado se quemó a sí mismo hace menos de una década (...) Al menos la mitad del guión de McKay y Charles Randolph está dedicado a explicar cosas como las hipotecas de algo riesgo o los CDO sintéticos. La película (sabiamente) nunca sobreestima la capacidad de atención de los espectadores, adoptando cualquier técnica que sea necesaria: Ryan Gosling hablando a la cámara, un personaje definiendo términos financieros mientras se toma un baño de burbujas, derribando bloques de Jenga o empleando las metáforas visuales más obvias que se puedan imaginar. (...) El guión, como una cascada del Niágara de información, es agotador e imposible de seguir, pero su formato ambicioso e innovador sirve bastante bien tanto a su contenido como a su corazón dramático. El mayor paso en falso es un inquieto trabajo de cámara, con inclinaciones, zooms y otros movimientos que puedan causar náuseas regularmente (esto puede contribuir al dolor de cabeza)."

AFI FEST: Primeras críticas de 'La verdad duele (Concussion)'

- 11/11/15 7 Comentarios

El AFI Fest ya ha entrado en su recta final. Después del fiasco de 'Frente al mar' en la jornada inaugural, ayer le tocó el turno a otra de las películas inéditas que celebran su premiere en el festival: 'La verdad duele' (espantoso título español de 'Concussion'). Se trata de una historia basada en hechos reales en la que Will Smih interpreta al doctor que descubrió el síndrome post-conmoción cerebral del que fueron víctimas varios jugadores de fútbol americano. La crítica ha recibido la película con frialdad, destacando principalmente la valentía de la propuesta (el film critica de manera frontal a la NFL) y el buen trabajo del reparto.

Stephen Farber, The Hollywood Reporter"Es raro encontrar un drama un drama oportuno y de actualidad, 'Concussion' es una de las excepciones. Dramatiza una crisis que sigue dando titulares hoy en día: el peligro del daño cerebral severo causado por las violentas colisiones del fútbol americano. La NFL luchó por ocultar las evidencias de este peligro médico, y la Liga no estará contenta con una película de perfil alto que pone el foco sobre estos asuntos. El crédito debería ir al productor Ridley Scott y a los ejecutivos que han respaldado la película, manteniendo viva una tradición de investigación periodística que una vez hizo enorgulleció a Hollywood. Aunque la película es imperfecta, tiene una inequívoca urgencia y la condición de estrella de Will Smith debería asegurar una vigorosa taquilla.(...) Aunque el argumento puede hacer que la película suene como un trabajo académico, es exhaustivamente absorbente y entretenida. El director Peter Landesman trabajó como periodista antes de adentrarse en la realización cinematográfico, y sabe cómo enganchar al público. (...) Bajo la guía de Landesman, Smith se transforma a sí mismo de una manera impresionante. Maneja el acento sin ningún problema, y sumerge su habitual imagen de tipo listo en el personaje de este doctor ligeramente rígido y arrogante (...) Gugu Mbatha-Raw entrega una encantadora interpretación en lo que podría haber sido el típico rol de mujer de apoyo del héroe. (...) Aunque el acento del sur de Alec Baldwin se tambalea, interpreta a su simpático personaje de una forma poderosa. Albert Brooks como el cínico mentor de Omalu se queda cerca de robar la película. Lo más impresionante del trabajo de Landesman es que permite que los actores que sólo tienen una o dos escenas queden registrados vívidamente (...) Aunque Smith es la estrella de la película, se trata de un film coral en el que cada intérprete enriquece el tapiz. Como película, 'Concussion' es competente pero no inspirada."

Inkoo Kang, The Wrap"Hay pocas instituciones más grandes que la NFL, pero eso no hace a esta historia más emocionante. La historia de la cruzada de un doctor por contar la verdad sobre las desvastadoras consecuencias de las lesiones cerebrales crónicas entre los jugadores de fútbol americano es oportuna, pero también aburrida y dramáticamente inepta. De hecho, la película es puro "Oscar bait", completada con un monólogo sentimentaloide de Will Smith sobre la grandeza de América. (...) La simple trama sigue a Omalu buscando más evidencias sobre la demencia inducida por el fútbol a los jugadores que no parecen pasar de los 50 años, mientras es perseguido por la NFL. El escritor y director Peter Landesman no consigue representar esto de una manera efectiva; Smith a menudo mira el portaobjetos de un miscroscopio y lo examina en el el aire. Más apasionantes son las desgarradores escenas de los afligidos ex-jugadores que saben que algo no funciona bien dentro de ellos, pero que no tienen las palabras o la diagnosis para explicar el comportamiento errático y violento que están experimentando (...)  Los sentimientos cambiantes de Omalu sobre su patria adoptiva nunca llegan a resonar, puesto que el personaje no es tanto un humano de carne y hueso como una idealización de un inmigrante: educado, trabajador, virtuoso y patriótico. A pesar de un irregular trabajo de acento, Smith entrega una excelente interpretación."

Anne Thompson, Indiewire"Con el serio biopic 'Concussion', el periodista de investigación transformado en cineasta Peter Landesman ('Parkland') construye un sólido argumento contra la cruel falsedad de la NFL sobre los peligros del fútbol americano (...) Will Smith está conmovedor y creíble como el brillante y obsesivo neuropatólogo nigeriano Dr. Bennet Omalu. Al igual que la película sobre periodismo ambientada en Boston 'Spotlight', sigue a un "outsider" en busca de la verdad que no conoce las reglas del juego para erradicar un problema sistemático que necesita desesperadamente ser arreglado. Pero 'Spotlight' es mucho más hábil convirtiendo ese proceso en una película fascinante (...) Esta producción directa de Sony y Scott Free (con una empalagosa banda sonora de James Newton Howard) es más efectiva como propuesta emocional que como un drama visceral (...). Aunque Sony ya está preparando una campaña al Oscar al mejor Actor, Smith tendrá que enfrentarse a una categoría abarrotada. La película es más tarifa comercial mainstream que forraje para los premios."

AFI Fest: La crítica se ceba con 'Frente al mar'

- 06/11/15 10 Comentarios

El AFI Fest echó a andar ayer con la proyección de 'Frente al mar (By the Sea)', la nueva película como directora de Angelina Jolie. La cinta, que era uno de los platos del fuertes del certamen, ha sido recibida con frialdad por parte de la crítica. Las primeras opiniones critican despiadadamente la pretenciosidad de la película, a la que acusan de ser extremadamente tediosa. En cambio, al igual que ocurrió con 'Invencible', el apartado visual del film ha recibido mejores comentarios.

Todd McCarthy, The Hollywood Reporter: "Se enfadan, fuman, beben, espían a la pareja de la habitación de al lado a través de un agujero en la pared. De hecho, si no fuera por esto último, apenas pasaría nada en 'Frente al mar', la clase de proyecto vanidoso que no se suele ver mucho. Aparentemente sobre una pareja que intenta recuperarse de un traumático incidente, la película fue hecha en una bahía de Malta muy cerca de donde Robert Altman rodó 'Popeye', lo que debería haber servido de aviso a los cineastas y a Universal. Recibida con una tibia respuesta en la noche de apertura del AFI Film Festival, esta lánguida pieza aspirante a ser cine de arte y ensayo demuestra una vez más que incluso los mayores nombres del mundo no atraerán al público a algo que, dentro y fuera de sí mismo, no tiene ninguna razón de ser. (...) Con tantos diálogos planos y escenas repetitivas, dos horas son demasiado largas para hacer que el público espere una recompensa que difícilmente salve la película de su propia estasis y planitud dramática. Hay un placer plástico en la conjura visual del director de fotografía Christian Berger (...) Añadido a esto hay algunos pasajes musicales potentes cortesía de Gabriel Yared, que sugieren algo de ambiente y actividad emocional. Como escritor americano en Europa, de la vieja Escuela, reputado y bebedor, Pitt construye una figura visiblemente 'Hemingwayesca' (...) con más que trabajar, el actor podría haber hecho algo de un personaje como este. Pero Jolie es bastante difícil de aceptar aquí. Despojarse de cualquier signo de vanidad, empezando por el fuerte maquillaje, habría sido un buen comienzo, seguido por abandonar sus estudiadas poses y posturas, que parecen ajenas al sufrimiento y el dolor que dominan a su personaje. No hay catarsis al final del camino, sólo alivio de que se haya acabado".

Alonso Duralde, The Wrap: "La directora-escritora-estrella y su marido se miran fijamente junto al océano en un soporífico drama que se tambalea hacia la parodia. La reputación de Jolie como una cineasta competente no será completamente deshecha por su tercer película como directora, pero tampoco se verá aumentada. 'Frente al mar' parece una parodia inconsciente de 'El último año en Marienbad', 'La aventura' y otros dramas europeos de los años sesenta sobre gente guapa teniendo crisis existenciales en yates y villas. (...) Los personajes son reducidos literalmente a unas poses, sufriendo fotogénicamente dentro y alrededor de un hotel junto al mar como si estuvieran apareciendo en el número de septiembre de "Vogue para depresivos". (...) El guión debilita las interpretaciones protagonistas; es duro ver a estos dos talentosos actores interpretar a personajes planos que no tienen ninguna química entre ellos, pero el esfuerzo parece especialmente inútil cuando conocemos el origen de sus problemas (...) A nivel técnico, 'Frente al mar' no tiene grandes pasos en falso, la fotografía "widescreen" de Christian Berger captura el océano como algo al mismo tiempo bello y peligroso, nunca optando por la belleza de postal, y la música de Gabriel Yared (junto a algunas canciones de Serge Gainsbourg) evoca el emplazamiento de la película en los comienzos de los años setenta. Si 'Frente al mar' no fuera tan agresivamente carente de humor, casi podría haber sido calificada como "camp". No habrá muchas risas involuntarias. En cambio, hay bostezos a raudales".

No todas las opiniones son tan negativas. Tim Gray, experto en premios de Variety, es más generoso con la película: "'Frente al mar' es una película emocional y físicamente bella que prueba que el "movimiento lento" puede ser un factor positivo, no negativo". Sin embargo, no se muestra optimista con sus opciones de Oscar: "Es dudoso que las virtudes silenciosas del film puedan traducirse en premios al final del aňo". Sentencia que 'Frente al mar' es "lo opuesto al 'Oscar bait'" y apunta que "la gente odiará o amará el film, pero hace exactamente lo que se supone que tiene que hacer. Todo el trabajo es encomiable: las interpretaciones, la fotografía, el vestuario y la música."

Las películas más esperadas del AFI Fest (5-12 de noviembre)

- 03/11/15 9 Comentarios

Del 5 al 12 de noviembre se celebra en Los Angeles la 29ª edición del AFI Fest. En la última edición, 'Selma' y 'El francotirador', dos de las ocho candidatas al Oscar a la Mejor Película, se vieron por primera vez en este certamen. Este año, los platos fuertes son 'Frente al mar (By the Sea)', 'Concussion' y 'La gran apuesta (The Big Short)'.

'Frente al mar', la nueva película de Angelina Jolie, será la encargada de dar el pistoletazo de salida al festival. Después del fiasco de 'Invencible', nadie espera que el nuevo proyecto de Jolie sea una candidata a todo en los próximos Oscar. Con 'Invencible' tenía (supuestamente) todos los mimbres para arrasar en los Premios de la Academia, pero la crítica la recibió con frialdad y finalmente se tuvo que conformar con tres nominaciones técnicas. En esta ocasión, la apuesta de Jolie es menos "mainstream" y mucho más pretenciosa a nivel artístico. Al contrario de lo que se podía pensar, las primeras opiniones sobre la película han sido bastante positivas. Al menos eso es lo que dice Clayton Davis (Awards Circuit), que apunta que Jolie podría unirse a la abarrotada lista de candidatas al Oscar a la Mejor Actriz.

El 10 de noviembre será el día en el que verá la luz 'Concussion', el drama deportivo basado en hechos reales en el que Will Smith interpreta al descubridor del síndrome post-conmoción cerebral. Precisamente la interpretación de Smith es el principal reclamo de la segunda película de Peter Landesman ('Parkland'). La proyección del film en el AFI Fest podría confirmar el buen "buzz" que está teniendo su trabajo y propulsarlo como una opción real para lograr una candidatura al Oscar al Mejor Actor. A pesar de su irregular carrera, Smith puede presumir de haber sido nominado a la estatuilla en dos ocasiones. Además, tiene a su favor el hecho de haber sido siempre un actor muy querido por todo el mundo.

La tercera fecha clave será el 12 de noviembre, día de su clausura. Ese día se verá 'La gran apuesta', la película que irrumpió por sorpresa en la carrera cuando Paramount decidió adelantar su estreno (inicialmente previsto para 2016). Aunque está dirigida por un director de comedias como Adam McKay, 'La gran apuesta' trata un tema tan serio como el origen de la crisis económica mundial (eso sí, el tráiler indica que no faltarán los apuntes humorísticos). Varios expertos se hicieron eco de la buena acogida que había tenido la cinta en su pase para la Academia. Los blogs especializados se apresuraron a incluir a Steve Carell en la lista de candidatos al Oscar al Mejor Actor, pero la nominación aún le queda muy lejos. También hay mucha expectación por ver lo que hace Christian Bale en un rol presuntamente secundario.

Aunque estas películas ni siquiera se quedan cerca de la expectación que levantan los grandes títulos que aún permanecen inéditos ('Joy''El renacido' 'The Hateful Eight'), no se puede descartar que algunas de ellas protagonice una irrupción tan escandalosa como la de 'Selma' el año pasado. En Deadline puedes consultar la lista completa de películas (un total de 127) que serán proyectadas en el AFI Fest 2015.

'Selma' enamora y se confirma como aspirante a los Oscar

- 13/11/14 28 Comentarios

No formaba parte de su programación inicial, pero la tenacidad de la directora Ava DuVernay y las largas jornadas de postproducción hechas durantes las últimas semanas ha hecho posible que 'Selma' estuviese lista a tiempo para celebrar su premiere mundial en el AFI Fest. La reacción del público y la crítica ha sido extraordinaria, destacando el trabajo de David Oyelowo en el papel central, la fotografía de Bradford Young o la dirección de la propia DuVernay.

A continuación podéis encontrar las primeras sensaciones ante un drama histórico que pone en imágenes la campaña del Dr. Martin Luther King, Jr. para asegurar la igualdad de derechos de voto para los afromaericanos a pesar de la oposición violenta de las autoridades. La marcha épica de Selma a Montgomery culminó con el presidente Lyndon B. Johnson firmando la Ley de Derecho al Voto de 1965, una de las victorias más significativas para el movimiento de derechos civiles".


Stephen Farber, The Hollywood Reporter: "Tras dramas tan íntimos como 'Middle of Nowehere', esta épica historia con tantos personajes y violentas confrontaciones es un reto para DuVernay. De hecho, el éxito de la película radica en el sentido del equilibrio que la directora demuestra tener. En una carrera llena de películas infladas y alargadas, esta recreación de aquellos meses cruciales de 1965 condensada en dos horas tiene la duración perfecta. Inteligentemente escrita, apasionantemente dirigida, certeramente montada e intensamente interpretada, la película supone un ejemplo único de artistas trabajando para producir un emotivo episodio de la historia (...) DuVernay le da vida a aquellas negociaciones a puerta cerrada, pero también demuestra tener un inesperado estilo para el espectáculo en la gran pantalla. La marcha inicial por el puente Edmund Pettus en Selma, que acabaría en una salvaje agresión por parte de agentes montados a caballo, es una escena que deja sin respiración. El director de fotografía Bradford Young y el montador Spencer Averick hacen una gran contribución a la película (...) Los emocionantes discursos de Martin Luther King son soberbios, y sus momentos de introspección y dudas muestran la humanidad de un líder que parecía más grande que la vida. Este año la carrera a Mejor Actor podría tener un nuevo favorito".

James Rocchi, The Wrap: "'Selma' es una de las mejores películas americanas del año, de hecho quizá sea la mejor. DuVernay elabora la poderosa gramática visual de la película con la ayuda intensa y evidente del director de fotografía Bradford Young ('A most violent year'), cuyo trabajo capta perfectamente tanto el poder masificado de un grupo de personas en una marcha como el perdón entre un hombre y una mujer con tanta fuerza artística como aparente naturalidad. El guión de Webb es también soberbio: no solo es inteligente sino también emocional, con buena carga de humor muy auténtico a pesar de estar describiendo verdaderos horrores (...) El casting es amplio y excelente (con excepción del error de casting de Tom Wilkinson), incluyendo a Wendell Pierce ('The wire'), la productora Oprah Winfrey y un soberbio Tim Roth como el racista gobernador de Alabama George Wallace (...) La mayoría de los dramas políticos americanos están hechos para acunar tu autocomplacencia. Lo mejor de 'Selma' es cómo la versión y la visión del doctor King se atreve a devolverte al mundo más despierto y más consciente de la realidad."

Gregory Ellwood de Hitfix aún no ha lanzado su crítica pero adelantaba en su Twitter que 'Selma' es "fantástica. Simplemente. Emocionante. Soberbia. Duvernay merece una nominación al Oscar". Su compañero Kristopher Tapley, de Incontention, se mostraba aún más entusiasmado: "DuVernay impone una visión de seguridad y confianza al conjunto. La secuencia en el puente de Pettus está ejecutada brillantemente. ¡Menudo trabajo de Bradford Young. La película tiene un montaje soberbio y Oyelowo está maravilloso. Tim Roth está estupendo en un papel pequeño y falso. En serio, es una cinta sobresaliente. Es una película importante en un momento importante. Poderosa. Ava en Mejor Dirección. Tiene que pasar."

Sasha Stone comparte su entusiasmo, también en las redes sociales: "No tengo ni idea de qué pensarán los críticos o de lo que harán los votantes con la Academia pero... hostia puta, 'Selma'. Que película tan jodidamente genial. Si te interesa la igualdad civil, el derecho al sufragio o el trabajo de las mujeres en el cine... id a verla. Personalmente creo que es una gran obra. David Oyelowo se exhibe." Jeff Sneider, de The Wrap, define la película como "un triunfo. Es la primera ovación en pie que hay este año en el AFI Fest. Tenemos entre manos toda una aspirante a los Oscar. Escribo entre lágrimas. David Oyelowo está impresionante como King. Tom Wilkinson y Stephan James destacan en papeles secundarios." Scott Feinberg, el experto en la temporada de premios de The Hollywood Reporter, no entra en valoraciones del film, pero ha definido la interpretación de Oyelowo como "una de las mejores interpretaciones que vas a ver en toda tu vida".

Añadiremos más críticas según se vayan publicando a lo largo del día.

Primeras críticas de 'El francotirador': Eastwood aprueba con nota

- 12/11/14 2 Comentarios

'El francotirador' se pudo ver por primera vez anoche en el Afi Fest. Aunque la presencia de la última película de Clint Eastwood en el festival era un secreto a voces, su proyección no se anunció hasta 24 horas antes. Entre las primeras críticas, encontramos opiniones para todos los gustos: hay quien apuesta porque la película entrará por la puerta grande en los Oscar pero también los hay que se muestran mucho más reservados. En cualquier caso, todos destacan la interpretación de Bradley Cooper en la piel de Chris Kyle, el personaje real en cuya autobiografía se basa la película.

Justin Chang, Variety: "Una hábil y directa película bélica que evoluciona gradualmente en algo más complejo y reflexivo. Conectando el espectador a la mente de Kyle gracias a una excelente interpretación de un voluminoso Bradley Cooper, este desgarrador e íntimo estudio de personaje ofrece contundentes ideas sobre el peaje físico y psicológico que se exige en el frente, e incluso toca algunas notas familiares con una sobria claridad que encuentra al director de 84 años en muy buena forma (...) 'American Sniper' emerge como probablemente la propuesta más fuerte y sólida de Eastwood desde su díptico 'Banderas de nuestros padres'/'Cartas desde Iwo Jima' hace 8 años (...) No es sorprendente que Eastwood evite adentrarse en la neblina ideológica de la situación y decida ceñirse al punto de vista de Kyle, brindando una visión casi puramente experiencial del conflicto en el que los otros soldados no son más que bocetos de dos dimensiones, las fechas y localizaciones son raramente identificadas y cualquier contexto geopolítico ha sido deliberadamente emitido (...) Trabajando como es habitual con el director de fotografía Tom Stern y los editores Joel Cox y Gary D. Roach, Eastwood afronta las ambiciosas escenas de batalla con un puntilloso profesionalismo digno de esa tarea. La cámara mantiene un arenoso sentimiento de estar al nivel del suelo mientras va cambiando hábilmente entre un rango de perspectivas que, sin embargo, mantiene una fuerte continuidad de la acción. Menos hábilmente manejadas están los regulares cortes a la mujer y los hijos de Kyle en Texas (...) Cooper, que engordó 18 kilos para el papel, está soberbio. Lleno de espíritu y con un encanto que asoma desde el principio y que parece deslizarse después hacia un tipo de agonía privada que sólo los que han servido de verdad a su país pueden conocer (...) Las decisiones visuales y de montaje refuerzan discretamente la confrontación entre el infierno de la guerra moderna (el color escurrido de las imágenes de Stern) y el purgatorio de la clase media americana, acentuada por una mezcla de sonido que nos permite registrar el duro estallido de cualquier disparo (...) Eastwood nunca ha escrito una banda sonora tan sutil como ésta, proveyendo un acompañamiento casi imperceptible en una película que nos invita a reflexionar a la vez que a sentir, es una elección que dice mucho."

Todd, McCarthy, The Hollywood Reporter: "Un tenso, intenso y triste relato de la breve vida del francotirador más cumplidor de los anales del ejército americano. 'American sniper' parece una pieza de acompañamiento (en asunto, tema y calidad) de 'En tierra hostil". Protagonizada por un fortalecido, riguroso y "texarizado" Bradley Cooper como nunca antes lo habíamos visto, el segundo film de Eastwood en este 2014 es su mejor película en mucho tiempo. A una historia aparentemente patriótica y entusiasta, logra infundir un dolor subyacente y una melancolía que se hace eco de otros trabajos del director sobre los salarios de la violencia (...) Técnicamente, la película es de primera categoría. Más brillante que las últimas películas de Eastwood, se beneficia de la fotografía móvil e intensamente enfocada de Tom Stern, del realista diseño de producción de James M. Murakami y Charisse Cardenas, del propulsor montaje de Joel Cox y Gary D. Roach y de una reservada pista musical, el sonido de las balas y las explosiones habla por sí solo."

Inkoo Kang, The Wrap: "'American sniper' es el sencillo retrato de un hombre, rechazando toda complejidad y profundidad. (...) Clint Eastwood se centra tanto en Kyle que ningún otro personaje, incluyendo a su esposa Taya (Sienna Miller) emerge como persona, y el ámbito de acción es tan reducido que la película desarrolla sólo superficialmente los asuntos morales que rodean la guerra de Irak. En sus mejores escenas. 'Sniper' ilustra cómo la pérdida de humanidad por parte de Kyle hace de él un excelente tirador (...) El resultado no es diferente a ver un vídeojuego muy intrigante pero altamente repetitivo, especialmente desde que prácticamente cualquier iraquí es visto a través de la mira telescópica del rifle de Kyle. Eastwood es un artesano tan cualificado que no necesita neutralizar a Kyle como un perfecto modelo de conducta. La marina se presenta aquí llena de exacerbado patriotismo e hiper-masculinidad (...) Algunas escenas serán vistas como problemáticas por los espectadores más blandos pero también serán consideradas admirables (o incluso catárquicas o sexys) por otros. Lo que hace de 'American sniper' una película profundamente insatisfactoria es que  Eastwood se abstiene en general de emitir un juicio (...) Si los sentimientos de Eastwood hacia los valores de Kyle son confusos, su veneración hacia el soldado no podría ser más clara."

Tim Grierson, Screen Daily: "Películas como 'En tierra hostil' miran de cerca la paradójica lógica de aquellos soldados que se sienten más cómodos en el campo de batalla que en la tranquilidad de una vida doméstica. Eastwood y el guionista Jason Hall no encuentran nuevas perspectivas dentro de ese fénomeno, pero eso no hace que 'American sniper' deje de ser emocionante. La estrategia del director es darnos un primer vistazo de Kyle antes de que se convierta en marine, mostrándole como un chico educado por un padre que le enseñó a sus hijos la importancia de defender a la familia del mal. Cuando se hace adulto, Cooper lo interpreta como un dulce y brillante buen chico con un punto de vista muy pragmático: los bombardeos en las embajadas de EE.UU. ofenden sus sensibilidad pro-americana, así que la respuesta más lógica es enrolarse en el ejército y vengarse de los bastardos. 'American sniper' no critica la actitud simplista de Kyle hacia su servicio militar, honra su convicción sin necesariamente celebrarla (...) La interpretación, todo corazón, de Cooper sustenta la película. A medida que avanzan los años y Kyle se siente cada vez más desarraigado de la vida civil, el actor insinúa el terror interno del hombre y su impotencia. Kyle no es alguien que se sienta cómodo pidiendo ayuda, y su parálisis emocional es conmovedora. Cooper hace énfasis en el desamparo del personaje de una forma muy comedida."

Terence Johnson, Awards Circuit: "Si tuviera que describir esta película con una palabra, sería "intensa". 'El francotirador' es a muchos niveles la hermana espiritual de 'En tierra hostil' y 'El último superviviente'. Cuando la película se centra en la batalla, exige la atención del espectador y funciona. A pesar de que lo intentan, Eastwood y su equipo no pueden compensar los problemas de estructura del guión, ni pueden evitar que las escenas ambientadas en Texas resulten planas y absorban la energía de la película. Una cosa es utilizar lo mundano como contrapunto de la "emoción" de la guerra, pero si te olvidas de hacer que esas vidas mundanas y familiares resulten enérgicas, se quedan en algo muy plano. Bradley Cooper reconfigura el conjunto con una intensidad cuidadosamente medida y un toque carismático sin caer nunca en la sobreactuación. Al fin y al cabo, ¿cómo podemos conectar con un alguien que ha matado a tantas personas y que abandona a su familia en demasiadas ocasiones? Gracias a Cooper. Te crees que caracterización en cada paso de la historia, y los pequeños momentos de alivio que Cooper ofrece realmente ayudan a entender al hombre."

Primeras reacciones: la crítica se rinde a J. C. Chandor y Oscar Isaac

- 10/11/14 No hay comentarios

Por fin tenemos las primeras críticas de 'A most violent year'. La tercera película de J.C. Chandor tras 'Margin call' y 'Cuando todo está perdido' se pudo ver por primera vez en el Afi Fest y las primeras opiniones han sido muy positivas. Las interpretaciones de Oscar Isaac y de Jessica Chastain y el trabajo de dirección de Chandor han sido algunos de los aspectos más destacados del film. Ambientada en el Nueva York de 1981, Isaac y Chastain son Abel y Anna, dos inmigrantes que intentan sacar adelante su negocio en una ciudad atestada de violencia y corrupción.

Alonso Duralde, The Wrap: "'A most violent year' señala a Chandor como uno de los directores más fascinantes en activo, particularmente porque sus tres películas no podrían ser más diferentes. Aunque al igual que en las anteriores, vuelve a centrarse en personajes desesperados intentando salir a flote, el tono y el look de la película no pueden ser más diferentes que los de sus anteriores películas. La ambientación propia de la era Reagan le da un look muy diferente a la irracional exhuberancia de 'La gran estafa americana'. (...) No dejes que la actitud plácida de Anna te engañe. Según la retrata Chastain, ella es feroz y determinada, y decidida a enfrentarse a cualquier persona o cosa que amenac a su familia o a buena marcha de la empresa. Hemos visto este tipo de Lady Macbeth de la mafia antes, pero Chastain nunca la exagera con gruñidos o masticando el escenario. Ella es fuerte e inteligente y nunca permite interferencias externas, pero también es una amorosa y pragmática esposa, nunca una mera gorgona. Como hizo en 'Llewyn Davis', Isaac da vida a un personaje que podría haber sido interpretado de forma muy pasiva en manos de otro actor. Tal como lo retrata Isaac, la relativa nobleza de Abel nunca es aburrida, y el actor incluso consigue sacar a la luz las muchas capas del personaje."

James Rocchi, Indiewire (A): "'A most violent year' es un film realmente impresionante, que recoge todas las inquietudes de las anteriores películas de su director y las pone en un lienzo tan grande y desolador como el Nueva York de 1981. Las semejanzas con el trabajo de Sidney Lumet en los 80 no es accidental. Chandor mira hacia el comportamiento humano y la sociedad, y escoge un contexto dramática y artísticamente sugerente (...) Como Lumet, todo parece reducirse a una sola cuestión: ¿Cómo de bueno es el sueño americano si no puedes dormir por las noches por culpa de todas las cosas que tienes que lograr? (...) Las actuaciones brillan, desde el trabajo de Isaac como Abel hasta la glamourosa y sombría Anna de Chastain. Albert Brooks es un placer como el decaído abogado (...) Pintando un mundo de nieve blanca, habitaciones sombrías y cielos grises, el director de fotografía Bradford Young se encuentra en la cima de su trabajo (o del de cualquiera). El diseño de vestuario de Kasia Walicka-Maimone también es perfecto (...) Emplazada en ese turbio lugar donde se cruzan el crimen, el negocio, la ley y los políticos (lo que viene siendo el mundo real), 'A most violent year' es un drama de mecha larga sobre los tipos de compromisos que tienes que hacer para decirte a ti mismo que no estás comprometido."

Drew McWeeny, Hitfix (A): "Esta es una historia contada con fuerza, una sorpresa emocionante en la que Oscar Isaac y Jessica Chastain hacen grandes trabajos. Antes que nada, es un guión fantástico. Hay que destacar su ritmo impecable y la manera en la que cada pieza del puzzle cae en sitio sin ser excesivamente inteligente ni dándole demasiada importancia al argumento y sí a sus personajes y cómo estos toman decisiones (...) Estamos a noviembre y creo que la banda sonora de Alex Ebert es la mejor del año. Es una composición muy expresiva y clave para para el funcionamiento del film. Esta es una gran experiencia cinematográfica que debe ser disfrutada en una sala. Desde su perfecto primer plano hasta el último, cada decisión de la película está cuidada al límite. Chandor está en pleno control de lo que está haciendo con su carrera y cada una de sus películas está más agresivamente estilizada que la anterior. Lo que él hace no realidad, ni pretende serlo. Su forma de hacer cine está muy dirigida hacia la experiencia cinematográfica. El espectador siente lo que siente el protagonista de la historia (...) La fotografía de Bradford Young es impresionante, considerada, emocional. El montaje de Ron Patane aprieta las tuercas narrativas de la manera perfecta, poco a poco. Estoy sorprendido no sólo por la manera en la que Chandor concluye la película, también lo estoy por la forma de llegar ahí."

Todd McCarhty, The Hollywood Reporter: "J.C. Chandor está creando un hábito de hacer muy buenas películas a partir de ideas que difícilmente pueden arrasar en un "pitch" con ejecutivos de Hollywood. Primero hizo un drama sobre economistas que debían lidiar con una inmiente crisis económica, después un drama sobre un viejo perdido en el amar y ahora un thriller sobre un grupo de hombres que luchan por el control del poco glamouroso mundo de los provedores de aceite para calefactores (...) Como demostró en 'Margin call' , Chandor tiene un talento especial para convertir que arcanas prácticas empresariales en algo que no sólo es comprensible, si no un gran catalizador para conflictos dramáticos. Conecta este drama con el sueño americano y la necesidad imperante de triunfar en la vida, pero no lo hace de una manera pomposa ni para hacer una crítica fácil del capitalismo (...) La absorbente e incómoda película de Chandor hace las preguntas preguntas difícil bajo un telón de fondo incómodo de corrupción aceptada en los bajos fondos de Nueva York con una serie de interacciones que apenas se ven desde los mejores años de Sidney Lumet. "

Scott Foundas, Variety: "J.C. Chandor se pone el traje de Sidney Lumet para contar una historia atemporal sobre la corrupción constitucional y la ola de crímenes en la ciudad de Nueva York (...) En su tercera aventura detrás de la cámara, Chander firma un thriller duro, sucio y rico al que le falta parte de la espectacularidad formal que sí tenía 'Todo está perdido', aunque el cineasta lo compense con un control impresionante de la tensión y una hábil navegación por la complejidad de su trama (al menos es así hasta su golpe de efecto final completamente innecesario). Esta película sólida y adulta es probablemente demasiado oscura y cambiante para conectar con el gran público o lograr un gran respaldo en la temporada de premios, pero desde luego confirma a Chandor como un cineasta de enorme talento y a Oscar Isaac como uno de los actores esenciales del cine norteamericano del momento (...) Puede que 'A most violent year' no nos acabe contando nada nuevo sobre la corrupción en la gran ciudad, el idealismo frustrado y el alto precio del sueño americano, pero cuenta su historia con tanta convicción que te recuerda por qué los buscavidas como Abel Morales siguen buscando su trozo del pastel a pesar de sus escasas opciones de éxito (...) La película tiene un brillante y sutil trabajo en la ambientación de época, destacando el diseño de producción de John P. Goldsmith, el vestuario de Kasia Walicka Mamone y la fotografía de Bradford Young."

Joshua Rothkopf, Time Out (4/5): "'A most violent year', absorbente drama neoyorkino de Chandor, clarifica lo que podría ser la carrera más prometedora del cine americano: un director urbano que armoniza con la economía de tiempo y lugar, con un ojo en el trono vacante de Sidney Lumet. El "guiso" municipal es denso e inusualmente sabroso, emparentado con 'La otra cara del crimen' de James Gray y otras películas hechas para el último puñado de adultos que todavía va a los cines. Un reparto ambicioso da vida a los tensos asuntos laborales de Chandor con total verosimilitud. Si hay alguna debilidad aquí está en la esquelética relación en el núcleo de la historia, entre un inmigrante orgulloso y su rubia esposa. Involuntariamente, se nota un toque 'Scarface' (y la música de sintetizador de Alex Ebert no ayuda). Pero hay tantas escenas filtradas con comedida belleza que se le puede perdonar."

Xan Brooks, The Guardian (4/5): "'A most violent year' podría ser la valiente outsider en la próxima carrera por el Oscar, una película con la misión de desbancar a las grandes favoritas. Como para Morales (El personaje de Isaac), las probabilidades están en su contra. Ahora bien, como Morales, el drama criminal de Chandor es riguroso, ingenioso e inteligente. Seguro que no ganará, es demasiado matizado y sombrío. Pero su astuta lucha táctica sigue siendo una alegría para la vista. (...) Oscar Isaac entrega una imponente interpretación como el empresario asediado. Chandor da forma a su amplio lienzo con deleite. Pinta una Gran Manzana podrida con amarillos ictericós y cremas, deslizándose por el graffiti y el barro en su camino hacia el muelle.  El guión, también hace bien en poner de relieve una superposición del capitalismo y la criminalidad que no se trata tanto de un diagrama de Venn como de una combinación perfecta y sin fisuras."

Robbie Collin, The Telegraph (4/5): "Como pareja, Isaac y Chastain son un dream team dramático, otorgando a Abel y a Anna una increíble y ácida química que emerge de mezclar demasiado negocio con insuficiente placer. Isaac, con canas en su pelo y un traje de color pizarra merodeando una vez más por las frías calles de Nueva York después de 'A propósito de Llewyn Davis' parece un cuervo permanentemente suspicaz, mientras que Chastain, con sus labios rojo sangre y sus finas blusas de seda, tiene la pose de una escultura de acero (...) Chandor no se excede en representar la época pero, como Sidney Lumet, se sitúa en la acera con sus personajes, enseñándonos su energía y determinación para escalar más alto, incluso si sus circunstancias y sus rivales se agarran a sus tobillos (...) La película de Chandor le da al sueño americano una auténtica textura de ensoñación. Aquí, el éxito es incluso más terrorífico que el fracaso: es una fantasía nocturna, seductiva y amenazante."

AFI Fest: Christian Bale impresiona gracias a su intepretación en Out of the furnace

- 10/11/13 No hay comentarios

Anoche se presentó en el AFI Fest "Out of the furnace", la nueva película de Scott Cooper con Christian Bale como protagonista. El film cuenta la historia de Russell y su hermano menor, que viven en una zona de los Estados Unidos con el índice de paro más alto del país debido a la desindustrialización. Ambos sueñan con marcharse para encontrar una vida mejor. Sin embargo, un cruel giro del destino hace que Russell ingrese en prisión y que su hermano se una a una violenta banda criminal.

La película, según recoge Scott Feinberg en "The Hollywood Reporter", recibió una gran ovación por parte del público presente. "La gran pregunta es si los académicos se dejarán seducir por esta película oscura y algo deprimente justo en un año donde tenemos varias películas similares. (...) Es una producción muy bien hecha y te deja clavado al asiento de principio a fin. Christian Bale ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera, aunque el reparto completo está muy bien. (...) La cinta tendrá sus admiradores, aunque quizá sea demasiado pequeña y su género no le ayude a conseguir la nominación a mejor película. Pero Bale podría estar nominado (también compite este año por "American Hustle") y el guión es excelente, aunque compite en la reñida categoría de mejro guión original"

Según Kris Tapley, "algunos asistentes la definieron como "audaz" y "brutal", mientras que compañeros de profesión como Todd McCarthy y Scott Foundas la compararon con "Apocalypse Now" o " The Deer Hunter". En mi opinión es una película muy oscura para atraer al gran público, pero tendrá sus admiradores. Sin duda, lo más destacado es la interpretación de Christian Bale. El actor nos ha regalado un flujo constante de actuaciones intensas en cintas como "American Psycho ", "The Machinist " o " The Fighter". Sus actuaciones en estas películas son eso, fascinantes, pero aquí da un paso más y se mete de lleno en su personaje. Es, sin duda, la mejor interpretación de su carrera.

Precisamente, Scott Foundas en "Variety" habla bien de la película y destaca también su difícil temática. "Más oscura y también menos amable que su debut con "Crazy heart", Cooper adorna su nueva película con el sentido lírico de las vidas desgastadas, un drama de conbustión lento que se eleve gracias a las interpretaciones de Christian Bale, Casey Affleck y el verdaderamente aterrador Woody Harrelson. Las cosas suceden en la película de forma violenta, como en la vida real, lejos de los ritmos tranquilos de la mayoría de guiones.

David O. Russell, homenajeado en el AFI Fest

- 01/11/13 No hay comentarios

El director David O. Russell, que este año estrena "American Hustle", será homenajeado durante el próximo AFI Fest. El cineasta, nominado dos veces al Oscar por "The fighter" y "Silver Linings Playbook", tendrá un encuentro especial el viernes 8 de noviembre con periodistas y fans donde charlará sobre sus películas y se mostrarán clips de algunas de las películas que ha dirigido.

En semanas anteriores el AFI Fest ya anunció que la encargada de inaugurar el festival sería "Saving Mr. Banks", mientras que "Inside Llewyn Davis" sería la película de clausura. También se anunció la exhibición de "The Secret Life of Walter Mitty", "Out of the Furnace" (ocupando el hueco de la retrasada "Foxcatcher") o "Nebraska", cuya proyección será aprovechada por el festival para homenajear su protagonista, Bruce Dern.

"American Hustle" se estrenará el próximo 13 de diciembre. El film, protagonizado por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Christian Bale y Amy Adams, es un thriller político sobre un agente del FBI que investiga un caso de miembros del congreso implicados en un delito.

Her, Mandela o August se suman al AFI Fest. Lone Survivor celebrará su premiere mundial

- 17/10/13 No hay comentarios

Entre el 7 y el 14 de noviembre se celebrará en Los Angeles la nueva edición del AFI Fest, un prestigioso escaparate en el que se verán algunas de las películas destinadas a aparecer una y otra vez durante la próxima temporada de premios. Hace unas horas la organización del festival ha confirmado que durante esos días también se podrán ver títulos como "August: Osage County", "Her", "Philomena", "The Past" o "Mandela: Long Walk to Freedom", entre otras.

La novedad más destacada ha sido la de "Lone Survivor", un thriller basado en hechos reales dirigido por Peter Berg y protagonizado por Mark Wahlberg que celebrará en el evento californiano su premiere mundial. La película es una adaptación de las memorias de Marcus Luttrell, en el que relata sus experiencias en Afganistán durante 2005.

En semanas anteriores el AFI Fest ya anunció que la encargada de inaugurar el festival sería "Saving Mr. Banks", mientras que "Inside Llewyn Davis" sería la película de clausura. También se anunció la exhibición de "The Secret Life of Walter Mitty", "Out of the Furnace" (ocupando el hueco de la retrasada "Foxcatcher") o "Nebraska", cuya proyección será aprovechada por el festival para homenajear su protagonista, Bruce Dern.


Nuevo trailer de Out of the Furnace, que sustituirá a Foxcatcher en el AFI Fest

- 04/10/13 2 Comentarios

Cuando Sony Pictures Classic anunció la decisión de retrasar a 2014 el estreno de "Foxcatcher" por la imposibilidad de tener finalizada a tiempo la película, el prestigioso AFI Fest se vio obligado a mover ficha y sustituir la proyección del esperado nuevo trabajo de Bennett Miller. La cinta seleccionada por la organización ha sido "Out of the Furnace", el nuevo trabajo de Scott Cooper, el director que llevó a Jeff Bridges a ganar el Oscar con la recomendable "Crazy Heart".

En su nuevo trabajo el cineasta nos lleva hasta los años 80. Christian Bale da vida a un hombre que acaba salir de la cárcel y que que intenta adaptarse a la sociedad, aunque deberá andarse con cuidado con alguien que le está buscando para saldar viejas cuentas del pasado. Casey Affleck, Zoe Saldana, Sam Shepard, Woody Harrelson y Forest Whitaker completan el interesante reparto de este thriller dramático.

"Out of the Furnace" llegará a los cines norteamericanos el 6 de diciembre. A continuación podéis ver su segundo trailer.

Bruce Dern recibirá un homenaje en el AFI Fest

- 01/10/13 No hay comentarios

El AFI Fest mueve ficha tras las últimas noticias en el mundo del cine. La premiére mundial de "Foxcatcher" ha sido cancelada después de que la cinta vaya a estrenarse en 2014 y en su lugar proyectarán "Out of the furnace", de Scott Cooper. Además, también anunciaron sesiones especiales para dos de las películas que más suenan para los próximos Oscar: "The secret life of Walter Mitty" y "Nebraska". Precisamente, la cinta de Alexander Payne servirá para homenajear a su protagonista, Bruce Dern. 

Dern, de 77 años, despuntó en películas como "Danzad, danzad malditos" en 1969. Después llegarían papeles como en "The Cowboys" (1972) y junto a Jack Nicholson en "El rey de Marvin Gardens". Dern se ha caracterizado por personajes carácter y se ha ganado una reputación en papeles inestables o de villano. Uno de sus trabajos más conocidos es el de Freeman Lowell, en la película de ciencia ficción "Naves misteriosas" (1972), pero también tiene otros famosos como el de Tom Buchanan en "El gran Gatsby" y el del capitán Bob Hyde en "El regreso", por el que recibió una nominación a los Oscar.

Dern fue galardonado este pasado mes de mayo con el premio al mejor actor en el Festival de Cannes por su trabajo en la película "Nebraska" y está en las quinielas para volver a ser candidato al Oscar. Sin duda alguna, este homenaje en el AFI Fest refuerza sus opciones. 

Lincoln clausurará el AFI Fest el 8 de noviembre

- 20/09/12 No hay comentarios

Indiewire.com: "'Lincoln' clausurará el AFI Fest 2012 según ha confirmado hoy la organización de este evento. De este modo, su premiere mundial queda fijada el 8 de noviembre, un día antes que la fecha prevista para el pase limitado para la prensa que ya conocíamos.

 "Steven Spielberg es un maestro del cine americano, enriqueciendo el legado cultural de nuestra nación cada nueva película que engrosa su extraordinaria carrera", ha confirmado Bob Gazzale, presidente y consejero delegado del AFI Fest en un comunicado. "Es un honor que haya elegido este festival para el estreno mundial de 'Lincoln", un acontecimiento cinematográfico en sí mismo y que rememora un dramático episodio de la historia de EE.UU. a las nuevas generaciones", ha añadido. "Spielberg personifica el cine estadounidense", agregó Jacqueline Lyanga, directora del AFI Fest. "Quien mejor que él para contar la historia de una de las figuras más importantes de nuestro país.

En este año electoral, 'Lincoln" nos recuerda que los desafíos del pasado siguen siendo relevantes hoy en día". AFI FEST, que celebra este año su XXVI aniversario año, tendrá lugar entre el 1 y el 8 de noviembre en Hollywood, California. La película es la crónica de los años de la Guerra Civil americana (1861-1865) y de la abolición de la esclavitud (1863) durante el mandato de Abraham Lincoln (Daniel Day Lewis), 16º presidente de los Estados Unidos de América. El film es una adaptación de "Team of Rivals", obra de Doris Kearns Goodwin