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NYFF: Danielle Deadwyler se suma a la lucha por el Oscar con 'Till'

- 02/10/22 2 Comentarios



Las primeras críticas recibidas por 'Till, el crimen que lo cambió todo' en el Festival de Nueva York coinciden en que sería una injusticia absoluta que Danielle Deadwyler no estuviera entre las cinco nominadas al Oscar a la mejor actriz. La película que retrata la historia real del brutal asesinato de Emmett Louis Till y la lucha de su madre por buscar justicia ha sido destacada especialmente por el trabajo de dirección de Chinonye Chukwu ('Clemency') y por sus interpretaciones, incluyendo la de Whoopi Goldberg (aunque su participación es demasiado escasa como para pensar que tiene opciones de lograr su tercera candidatura al Oscar). Aquí debajo os dejamos algunas de las reacciones que ha despertado la película.


Publicado por Javier Navío en 12:29 2 comentarios
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Festival de Nueva York 2018: todas las películas que se verán en el festival

- 07/08/18 5 Comentarios

- Nueva York ya había anunciado sus tres eventos principales: 'The Favourite', 'Roma' y 'At Eternity's Gate'
- La cita estadounidense le arrebata el estreno en Estados Unidos de 'The Ballad of Buster Cruggs' y 'If Beale Street Could Talk' a Telluride
- La 55 edición del festival tendrá lugar entre el 28 de septiembre y el 15 de octubre  

3 Faces
Dir. Jafar Panahi
Asako I & II
Dir. Ryûsuke Hamaguchi
Ash Is Purest White
Dir. Jia Zhangke
The Ballad of Buster Scruggs
Dir. Joel Coen & Ethan Coen
Burning
Dir. Lee Chang-dong
Cold War
Dir. Paweł Pawlikowski
A Faithful Man/L’Homme fidèle
Dir. Louis Garrel
A Family Tour
Dir. Ying Liang
La Flor
Dir. Mariano Llinás
Grass
Dir. Hong Sangsoo
Happy as Lazzaro/Lazzaro felice
Dir. Alice Rohrwacher
Her Smell
Dir. Alex Ross Perry
High Life
Dir. Claire Denis
Hotel by the River
Dir. Hong Sangsoo
If Beale Street Could Talk
Dir. Barry Jenkins
The Image Book/Le Livre d’image
Dir. Jean-Luc Godard
In My Room
Dir. Ulrich Köhler
Long Day’s Journey Into Night
Dir. Bi Gan
Monrovia, Indiana
Dir. Frederick Wiseman
Non-Fiction
Dir. Olivier Assayas
Private Life
Dir. Tamara Jenkins
RAY & LIZ
Dir. Richard Billingham
Shoplifters
Dir. Hirokazu Kore-eda
Sorry Angel
Dir. Christophe Honoré
Too Late to Die Young
Dir. Dominga Sotomayor
Transit
Dir. Christian Petzold
Wildlife
Dir. Paul Dano
Publicado por Daniel Martínez Mantilla en 18:12 5 comentarios
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Festival de Nueva York: primeras críticas de 'Wonder Wheel'

- 13/10/17 13 Comentarios

'Wonder Wheel', la nueva película de Woody Allen, ha sido la encargada de clausurar la 55ª edición del Festival de Nueva York. Las primeras personas que han podido ver el filme han destacado, por encima de todo, la fotografía del triplemente oscarizado Vittorio Storaro ('Apocalypse Now', 'Rojos', 'El último emperador'). También hay comentarios muy positivos para el trabajo de Kate Winslet pero no tanto para el guión ni para la puesta en escena (excesivamente teatral). Aunque Winslet es una de las actrices favoritas de la Academia (a sus 42 años, acumula siete nominaciones), la ganadora del Oscar por 'El lector' no tendrá nada fácil conseguir un puesto entre las cinco nominadas. Basándonos en las primeras críticas cosechadas por la película, no parece que 'Wonder Wheel' vaya a tener mucho que decir en la temporada de premios más allá de las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Actriz.

David Rooney, The Hollywood Reporter

"'Wonder Wheel' reutiliza elementos de uno de los trabajos más aclamados de Woody Allen en los últimos tiempos: 'Blue Jasmine'. Mientras que las referencias teatrales apuntan a Chekhov, Shakespeare, O'Neill y la tragedia griega, este melodrama visualmente delicioso ambientado en los años 50 es principalmente un sucedáneo de Tennesse Williams, esta vez con Kate Winslet como la trágica sustituta de Blanche DuBois. Su audaz y desatada interpretación hace que tu atención se mantenga, pese a que la acidez subyacente, la incertidumbre tonal y un error clave en el cásting hacen que la efectividad de la película disminuya (...) Justin Timberlake ha sido bien usado en películas como 'La red social' y 'A propósito de Llewyn Davis', pero sus limitaciones aquí hacen que el estilo de Allen suene forzado y su personaje parezca difuso y superficial (...) Como en 'Café Society', los colaboradores más valiosos de Allen son, además de su protagonista femenina, el director de fotografía Vittorio Storaro y el diseñador de producción Santo Loquasto (...) La paleta de colores de Storaro no había sido tan rica desde 'Corazonada' (1982)."

Owen Gleiberman, Variety

"'Wonder Wheel' es más que una sesión de terapia con chistes anticuados. Tiene movimiento y fluidez, tiene un vibrante look de atardecer nostálgico, y tiene un ambiente agridulce de desesperación lírica que la película mantiene fiel hasta su nota final. También está notablemente interpretada por un reparto de actores que no solo caminan sobre los pasos de Woody, sino que se apropian de sus personajes y saben darles vida. 'Wonder Wheel' no es una comedia. Más bien al contrario: a menudo se siente como el drama más serio de que Clifford Odets nunca escribió. Tal vez no sea una película de premios pero es una buena noche fuera y eso ya es mucho (...) Hay momentos en 'Wonder Wheel' -no muchos, pero algunos- en los que las experiencias de los personajes se colorean de una manera que puede dejarte sin aliento (...) Aunque 'Wonder Wheel' está estructurada como una tragedia, una historia de personas destrozadas por su propia mano inconsciente, nunca sientes que la película esté impulsada por la fuerza del destino. Lo que sientes es la fuerza de un cineasta que ha estado en este juego demasiado tiempo como para dejar mucho al azar."

Eric Kohn, Indiewire

"En el papel de Ginny, una fallida actriz convertida en camarera que anhela algo más, Winslet ofrece su actuación más poderosa y con más resonancia emocional en más de una década. Las comparaciones con la ardiente interpretación de Cate Blanchett en 'Blue Jasmine' son inevitables pero Winslet entrega una mujer más suave y melancólica, con el exuberante y expresivo trabajo de fotografía de Vittorio Storaro complementando su angustia poética. Ella transforma una caricatura de una mujer torpe y alcohólica que exuda chistes sombríos sobre oportunidades perdidas, inyectándole una majestuosa tristeza. El resto no es nada que no hayamos visto antes pero, sin embargo, es una de las visitas más firmes al universo de Allen de los últimos años (...) A pesar de su vibrante paleta, 'Wonder Wheel' se destaca como una dramedia oscura y sombría, una con más tristeza global que ninguna de las ofertas del último Allen (...) Di lo que quieras sobre el narrador, pero las historias hablan por sí mismas, y 'Wonder Wheel' demuestra que todavía tienen mucho que decir." (B+)

Benjamin Lee, The Guardian (2/5)

 "Si estás jugando al bingo de Woody Allen y tu tarjeta dice "triángulo amoroso", "mujer mayor emocionalmente frenética", "joven ingenua" y "artista guapo y hambriento", entonces estás de suerte. 'Wonder Wheel' cubre el terreno que Allen ya ha cubierto con anterioridad, que es lo que en este momento esperamos de él. Pero a diferencia de sus mejores dramas basados ​​en relaciones, aquí hay escasez de visión, ingenio y de cualquier otra cosa que la haga destacar entre el resto (...) Allen hace que el personaje de Winslet parezca una versión menor del interpretado por Cate Blanchett en 'Blue Jasmine' (...) A quien no se le puede culpar de nada es a Vittorio Storaro, que parece ignorar los muchos defectos de la película, decorándola con una estética tan hermosa que casi se siente como un desperdicio (...) No es de ninguna manera el peor de los últimos filmes de Allen y los destellos de brillantez de Winslet y sus impresionantes imágenes elevan la película, pero hay una inutilidad abrumadora y existencial en toda ella (...) Como el personaje de Winslet, Allen está anclado en el pasado y 'Wonder Wheel' es un devastador recordatorio de su presente." (2/5)
Publicado por Javier Navío en 22:22 13 comentarios
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Festival de Nueva York: 'Last Flag Flying' no despega el vuelo

- 30/09/17 1 Comentario

'Last Flag Flying', lo nuevo de Richard Linklater, ha sido la película encargada de abrir este año el Festival de Nueva York. Las primeras críticas recibidas por la película han sido, en su mayoría, positivas. Se destaca por encima de todo los diálogos escritos por Linklater y Darryl Ponicsan (autor de la novela en la que se basa) y el trabajo de sus tres protagonistas (Steve Carell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne). En el lado negativo, varios críticos señalan que a la película le falta fuerza y que su mensaje resulta demasiado impostado. Las esperanzas de 'Last Flag Flying' en la temporada de premios parecen centrarse en la categoría de Mejor Guión Adaptado (especialmente desangelada este año) y en los apartados interpretativos (Carell es el que más sobresale pero aún se desconoce si será promocionado como principal o como secundario).

David Rooney, The Hollywood Reporter:

"Una agradable y a ratos emocionante mezcla de "road movie" de colegas y drama bélico que parece sentirle bien a su director. Pese a algunos momentos conmovedores, particularmente gracias a las interpretaciones de Steve Carell y Laurence Fishburne, la combinación de sombría introspección, reminiscencia triste, comedia irreverente y comentario sociopolítico se siente forzada, convirtiendo la película en una de las menos memorables de la carrera de Linklater (...) Linklater y Ponicsan merecen reconocimiento por intentar trazar una línea entre Vietnam e Irak, considerando el honor del ejército americano mientras cuestiona su propósito y sus bajas. Pero 'Last Flag Flying' solo es un pálido recuerdo de una película mucho más incisiva que ya tiene más de 40 años."

Owen Gleiberman, Variety:

"En 'Last Flag Flying', la musa de Linklater parece haberse tomado un año sabático El guión co-escrito con Ponicsan es irregular y caótico (la película anda con peso pesado a lo largo de sus 2 horas y 4 minutos) y sus temas (la culpa, el arrepentimiento y las mentiras americanas) son tratados de una manera sorprendentemente limpia y didáctica. La razón principal por la que la película no acaba de despegar es porque sus personajes no parecen auténticos. Tienes la sensación de estar viendo a unos actores increíbles haciendo todo lo que pueden por dar vida y alma a una obra que no está a su altura (...) En 'Last Flying Flying', raramente olvidas que estás escuchando a actores recitando diálogos."

Eric Kohn, Indiewire:

"Nadie hace secuelas mejor que Richard Linklater pero 'Last Flag Flying' representa un nuevo desafío: se trata de una secuela extraoficial de una película estrenada hace 44 años ('El último deber'). El resultado es un drama tan sobrio y medido que su historia sobre un hombre afligido por la pérdida y sus dos viejos amigos podría ser confundida con sentimentalismo barato. Sin embargo, triunfa siguiendo los mismos personajes de la película de 1973, compartiendo el mismo tono crítico y conectando la rabia contracultural de Hal Ashby (director de la original) con la introspección de Linklater (...) La película revela una desconexión entre los instintos narrativos de Linklater y las ideas que quiere expresar. El objetivo de este viaje es inevitablemente un asunto melancólico, pero cualquiera que espere una recompensa tradicional se encontrará que 'Last Flag Flying' no tiene ningún interés en jugar a eso."
Publicado por Javier Navío en 12:19 1 comentarios
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'Last Flag Flying', de Richard Linklater, inaugurará el Festival de Nueva York

- 13/06/17 No hay comentarios

Un año después de estrenar su última película ('Todos queremos algo'), Richard Linklater ya tiene listo su siguiente trabajo: 'Last Flag Flying'. Esta comedia dramática protagonizada por tres actores nominados al Oscar (Bryan Cranston, Steve Carell y Laurence Fishburne) será la encargada de inaugurar la próxima edición del Festival de Nueva York. La película es la adaptación de la novela homónima de Darryl Ponicsan en la que el escritor norteamericano recuperaba a los personajes de 'El último deber' (llevada al cine en 1973 por Hal Ashby). En 'Last Flag Flying', estos tres viejos amigos se reúnen para enterrar al hijo de uno de ellos, recientemente asesinado en la Guerra de Irak.

Linklater recoge así el testigo de Ava DuVernay, que el año pasado dio el pistoletazo de salida al NYFF con su documental 'Enmienda XIII'. Entre los títulos que fueron proyectados en la última edición también estuvieron '20th Century Women', 'Z. La ciudad perdida' y la decepcionante 'Billy Lynn'. En años anteriores, películas como 'Capitán Phillips', The Walk' o 'Perdida' se encargaron de inaugurar el certamen neoyorquino.

El Festival de Nueva York se celebrará del 28 de septiembre al 15 de octubre.
Publicado por Javier Navío en 17:14 0 comentarios
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Festival de Nueva York: Ang Lee decepciona con 'Billy Lynn'

- 16/10/16 11 Comentarios

Ni siquiera Ang Lee es infalible. Las primeras reacciones a 'Billy Lynn's Long Halftime Walk' en su premiere mundial en el Festival de Nueva York van de lo tibio a lo decepcionante. El director de 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi' ha llevado al cine la historia de un grupo de soldados desplazados en Irak que se convierten en héroes y que, antes de volver al campo de batalla, son obligados por el ejército a participar en un tour promocional.

Entre todas la críticas que ha recibido el filme, las más duras son para la revolucionaria apuesta por rodar el largometraje a 120 fotogramas por segundo, en 4 K y en tres dimensiones. El único aspecto positivo en el que coinciden todos los críticos es en el esperanzador descubrimiento de Joe Alwyn, el debutante actor que da vida a Billy Lynn. Esto es lo que ha dicho la crítica.

Ramin Setoodeh, Variety

"La reacción a la primera proyección fue decididamente irregular, con comentarios que iban desde "es plana" a "no pasa nada". Parte de la culpa es del material original, una novela que abarca muchos temas (...) No será una aspirante en las categorías principales de los Oscar por su ritmo desigual. La escenas ambientadas en el campo de futbol hacen que la película parece un episodio eterno de Acción de Gracias de la serie 'Friends'. Las escenas en el campo de batalla son notablemente mejores y aprovechan mucho más el estilo visual del filme (...) Joe Alwyn mantiene la tradición de excelentes protagonistas que tiene Ang Lee. Es tan convincente que nadie se imaginaba en el coloquio que en realidad es británico."

Owen Gleiberman, Variety 

"Hay una gran paradoja en la película. No es simplemente un experimento tecnológico, también es una historia muy original, de corazón y absorbente. Y parte de la fuerza de la película radica en la forma en que esas dos cosas están conectadas. Una claridad vertiginosa de la imagen no es, ciertamente, necesaria para que la audiencia pueda experimentar el drama desgarrador o la potente emoción. Sin embargo, la forma en la que vemos todo en 'Billy Lynn' es tan viva que le ha dado a Lee y al guionista Jean-Christophe Castelli la libertad de crear una película con una inusual y oblicua intimidad y una fluidez formal. La apuesta te permite vivir en el momento, meterte dentro de él. La realidad es el verdadero efecto especial de la película. Lee hace un salto evolutivo en la tecnología, pero lo hace sólo para llevarnos de nuevo a lo que las películas solían ser (...) No recuerdo la última vez que Steve Martin estuvo tan bien en una película (...) Garrett Hedlund da una actuación brillante y Joe Alwyn recuerda a la sensación que tuve cuando vio por primera vez al joven Leonardo DiCaprio".

David Rooney, The Hollywood Reporter

"Esta fiel adaptación de la novela de Ben Fountain sacrifica el humor punzante del libro para convertirse en en una exitosa instantánea de la excesiva infantilización de un país demasiado fascinado con la fama  y el éxito como para darse cuenta de la realidad de la guerra (...) El problema es que las innovaciones técnicas me sacaban del drama (...) Además de moderar el aspecto más satírico del material original, la película también condensa las extraordinarias escenas del libro que mostraban el emocional regreso de Billy a casa. (...) Las pocas escenas entre Kristen Stewart (la hermana del soldado, que se muestra dura y vulnerable a la vez) y Alwyn (siempre confuso en su interior) se encuentran entre lo mejor de la película (...) Las interpretaciones son un tanto rebuscadas. Si ignoramos detalles como el acento o la etnia, los soldados son bastante intercambiables. Chris Tucker destaca ligeramente con un estereotipado personaje de afroamericano que habla demasiado rápido, pero Martin saca poco provecho a un personaje que podría haber sido mucho más colorido. Y el limitado rango dramático de Vin Diesel es muy poco convincente."

Eric Kohn, Indiewire (B-)

A pesar de su magia tecnológica y su seductor, 'Billy Lynn'  es un drama contenido sobre un hombre introvertido que lucha con sus emociones reprimidas. Si esos ingredientes parecen estar fuera de lugar, es porque esa es la esencia de una película intermitentemente admirable y errática (...) Pero la decisión del director de rodar toda la película con la trifecta ambiciosa de 3D, resolución 4k y 120 fotogramas por segundo produce imágenes hiperrealistas que poco tienen que ver con lo que vemos en pantalla. (...) Cualesquiera que sean las posibilidades creativas de estas nuevas cámaras digitales, esta película no sabe sacarles partido. (....) Alwyn, en su primer papel en el cine, se las apaña para ser tímido y arrogante al mismo tiempo, encarnando a la perfección las actitudes cambiantes del personaje. Garrett Hedlund y Steve Martin ofrecen una réplica interesante a la lucha de Billy con su inestabilidad psicológica. (...) Siempre que la película se centra en sus ideas ambiguas, 'Billy Lynn' es un estudio de personaje cautivador y algo teatral. La necesidad constante de Lee de complicar su aproximación a la historia hace que la película se quede a medio camino entre la narrativa convencional y el cuestionable intento de firmar algo que llegue al espectador e una manera más visceral. (...) El experimento de Lee es más una curiosidad tecnológica que un logro en sí mismo, una peculiaridad que quizás debería llamarse "La experiencia Billy Lynn".

Rodrigo Perez, The Playlist (C+)

"Aunque quizás sea más recordado por dramas emocionales como 'Brokeback Mountain' y 'La tormenta de hielo', el cineasta Ang Lee siempre ha desafiado y puesto a prueba los límites del cine a través de la tecnología. (...) Su decisión de usar cámaras 4K y rodar en 3D y a 120 fotogramas por segundo es un error de cálculo importante que provoca una distancia emocional hacia un drama bien intencionado sobre los lazos de hermandad y la crisis de identidad. Falla a la hora de atraer al espectador y mejorar la experiencia cinematográfica. (...) Este aspecto poco atractivo, incluso, involuntariamente cómica es difícil de aceptar. El ojo se acaba acostumbrando al estilo visual de la película, pero esta nunca se recupera de su look rígido y torpe. (...) El británico Joe Alwyn es un descubrimiento total. Nunca dirías que no es un chico de Texas. El reparto hace un trabajo sólido, con un Hedlund que da una de sus mejores interpretaciones. Es un grupo extraño, pero funciona. La mayoría de las escenas en Irak son potentes, especialmente las arrebatadoras pero demasiado cortas secuencias de batalla. Las secuencias de acción son un buen argumento para justificar la apuesta visual del filme, pero el drama no. (...) 'Billy Lynn' tiene sus momentos, pero su error letal e inesperado es que la la tecnología acaba haciendo de menos el lado más emocional de la película. Su aspecto trivializa el drama y le da un indeseable aire de superficialidad. Lee busca el hiperrealismo con estas imágenes, pero socava el drama y los puntuales momentos de emotiva honestidad sobre lo que somos, el deber y el sacrificio."

'Billy Lynn's Long Halftime Walk​' se estrena en Estados Unidos el 11 de noviembre. A España no llegará hasta el 27 de enero, poco después del anuncio de las nominaciones a los Oscar.
Publicado por Daniel Martínez Mantilla en 12:59 11 comentarios
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Festival de Nueva York: La crítica aplaude a '20th Century Women'

- 08/10/16 19 Comentarios

El Festival de Nueva York acogió ayer la premiere de '20th Century Women', uno de los platos fuertes del certamen (junto a 'Enmienda XIII' y, sobre todo, 'Billy Lynn's Long Halftime Walk'). La tercera película como director de Mike Mills ('Thumbsucker', 'Beginners') ha cosechado unas opiniones muy positivas entre la crítica (la única negativa es la de Owen Gleiberman para Variety). Annette Bening, Greta Gerwig y Elle Fanning brillan en una comedia con tintes dramáticos que hace gala de una ligereza y una falta de pretensiones que podrían acabar mermando las opciones de la película en la carrera hacia el Oscar.

David Rooney, The Hollywood Reporter

"En varios momentos de esta comedia dramática en clave baja sobre hacerse adulto en una familia no tradicional, puedes encontrarte a ti mismo con ganas de levantarte de tu asiento y ponerte a bailar junto a los personajes que aparecen en pantalla. Al igual que la música, la absoluta agradabilidad de esos personajes llenos de vida es un poderoso imán, gracias al lúcido guión y a un perfecto reparto liderado por una Annette Bening que nunca había estado mejor que interpretando a esta mujer que es a la vez inteligente y sarcástica. (...) Junto a los actores, la fuerza de '20th Century Women' es el barrido multigeneracional de sus observaciones, particularmente el agradable balance de su empatía por los desafios tanto del padre soltero como del hijo adolescente (...) Para ser una película de 2 horas, pasa relativamente poco en '20th Century Women', pero el film nunca resulta sinuoso sino que recopila momentos exquisitamente observados que confluyen en un retrato de cómo nuestras vidas están moldeadas por nuestras personas más cercanas y por nuestras referencias culturales."

Owen Gleiberman, Variety

"Como estado mental, 1979 (año en el que desarrolla la película) fue el último momento de calma antes de la contrarrevolución  -la toma de poder de la cultura de la fiebre por el dinero, la moda y la irrealidad Reaganista- y '20th Century Women' captura acertadamente algo de aquello, pero no todo. El factor que complica la autenticidad de la película es que, aunque '20th Century Women' es un trabajo original, los diálogos de Mills suenan como si estuvieran adaptando alguna novela del fantasioso y descontento Michael Chabon. Su escritura está siempre por encima: por encima del momento, por encima del ruido, por encima del chiste). Eso funcionó en 'Beginners' con el personaje de Plummer y funciona aquí con Bening (...) Por mucho que lo intenta, la voz de Mills nunca es la voz de los displicentes últimos años de la década de los setenta, sino que es la voz del cómplice encanto indie. Lo mejor de la película es la interpretación de Bening como Dorothea Fields, que es retratada de una forma muy particular como un contradictorio espíritu libre. Divorciada y orgullosa, con mucho corazón y alma pero también con grietas en su interior (...) '20th Century Women' es un encadenado sin final de anécdotas y, aunque tiene muchos momentos ganadores, la película en conjunto no tiene rumbo. Nunca logra un aumento del poder emocional."

Gregory Ellwood, The Playlist

"Escrita y dirigida por Mike Mills, '20th Century Women' supera su anterior película, la elocuente carta de amor a su padre 'Beginners'. 'Women' está inspirada en la relación con su madre y está llena de esa clase de personajes perfectamente construidos que raramente se ven en pantalla incluso en las películas más aclamadas por la crítica. Aunque la película acaba centrándose en Dorothea, Abbie y Julie, comienza con Jamie, que es llevado a la vida por un talentoso novato: Lucas Jade Zumann. Magistralmente interpretada por Annette Bening, Dorothea es un fascinante personaje lleno de contradicciones (...) Abbie, maravillosamente interpretada por Greta Gerwig, es en gran parte una dosis de realidad para Jamie (...) Elle Fanning ofrece otra sólida interpretación como Julie, tal vez el personaje más desgarrador de entre todo los personajes desgarradores de la película (...) Los diálogos de Mills son hilarantemente cortantes en ocasiones pero de algún modo encuentran la manera de parecer improvisados de forma natural. Esto ayuda a que las vidas que se cuentan en la película comiencen lentamente a sentirse reales. Esto es en parte gracias a su talento como cineasta pero también al reparto que ha dado vida a estos personajes de una forma tan maravillosa que ha debido sorprender incluso al mismo Mills." (A-)

David Ehrlich, Indiewire

"'20th Century Women' es más una película antropológica que narrativa, más interesada en retratar una época que en forzar a los personajes hacia unos logros. Por una vez, todas las preciosas florituras (el duelo de voces en off, la reluciente banda sonora, las líneas de colores onduladas que dejan los coches a su paso) están al servicio de algo más grande que ellas mismas. (...)  Asimismo, la cristalina agudeza del diálogo de la película (que de otra manera podría haber resultado demasiado ingenioso para ser soportable) contribuye a la sensación de estar en lugar idílico perdido en el que cada línea es tan sumamente perfecta y profunda que se pliega a su propio momento concreto pero que también podría resonar en los oídos de Jamie por el resto de su vida (...) Aunque Dorothea es más el alma de la película que uno de los aspectos más destacados de la misma y Bening no muestra mucho más de lo que ya habíamos visto antes de ella, su retrato hace un servicio necesario a la película. Gerwig y Fanning se quedan con toda la diversión. Las dos están siempre bien pero ninguna ha estado nunca mejor: protegen ferozmente la dimensión completa de sus personajes, irradiando la suficiente luz a Jamie para que éste las recuerde por el resto de su vida." (A-)
Publicado por Javier Navío en 21:18 19 comentarios
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Ava DuVernay triunfa en el Festival de Nueva York con '13th'

- 03/10/16 1 Comentario

Scott Feinberg, The Hollywood Reporter:

"'Enmienda XIII (13th)', la última película de Ava DuVernay, se convirtió el pasado viernes en el primer documental que ha abierto el Festival de Cine de Nueva York en toda su historia, y recibió una ovación de pie de la mayoría del  público asistente, tanto cuando aparecieron los créditos como cuando la directora de 'Selma' tomó el escenario para realizar un breve coloquio con el director del festival Kent Jones.

El título de la película hace referencia a la 13ª Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que fue ratificada en 1865 y declara: "Ningún tipo de esclavitud ni servidumbre involuntaria, excepto como castigo de un crimen por el que el individuo haya sido debidamente condenado, debe existir dentro de los Estados Unidos, o cualquier otro lugar sujeto a su jurisdicción". La premisa central de la película es que la encarcelación masiva ha reemplazado a la esclavitud como la forma de contener a los afroamericanos.

"No elegimos un documental", digo Jones sobre el comité de selección que escogió esa película como apertura del festival. "Elegimos un film que resultó ser un documental". Es, como mínimo, significante que este festival, que es ampliamente considerado el más elitista de América, haya escogido para su noche de apertura una película distribuida por Netflix, una compañía que apenas da a sus películas un estreno en salas y que supone una amenaza para los distribuidores de cine de autor que sí lo hacen.

Pero si hay un área en la que Netflix ha demostrado una excelencia consistente, ese es el de los documentales. DuVernay, hablando antes de que la película fuera desvelada, agradeció el respaldo de Lisa Nishimura, quien supervisa esa división de la compañía. La cineasta dijo que Nishimura se acerco a ella después de 'Selma' y le preguntó qué quería hacer a continuación. Entonces, DuVernay describió el film que acabaría convirtiéndose en '13th'. que se ha estado desarrollando silenciosamente durante los últimos dos años.

La película relata de una manera poderosa y emocional esa clase de intolerancia y crueldad a la que los negros han estado sujetos a lo largo de la historia americana, insertando cuidadosamente material de archivo dentro de secciones demarcadas por los títulos de himnos negros. Para aquellos que tropiecen con él en Netflix, podría servir como un convincente manual sobre las tensas relaciones raciales de este país y como una introducción al argumento de que las drogas deberían dejar de estar criminalizadas y los delincuentes no violentos deberían ser liberados de las prisiones.

Pero la noción de que la encarcelación en masa es una forma moderna de esclavitud no es nueva. De hecho, ha sido explorada, por ejemplo, por la serie de documentales 'Vice', mientras que la misma DuVernay mostró como la ausencia de hombres adultos encarcelados puede afectar a la unidad familiar en su primera película grande: 'Middle of Nowhere'. Y el documental tiene la tendencia de evitar los detalles que no sirven para su relato. Por ejemplo, muchos casos de policías blancos persiguiendo o matando a negros son absolutamente indefendibles pero algunos, que se agrupan con los otros en la película, son mucho menos obvios de lo que se sugiere.

Será interesante comprobar cómo la rama de documentalistas de la Academia responde a esta película. Sin duda, es impactante y está bien realizado, pero DuVernay ha hecho de sí misma una figura divisiva dentro de la Academia, al sugerir que los miembros viejos y blancos de la organización no pueden considerar a los candidatos racialmente diversos de una manera objetiva (incluso aunque el film que la lanzó, 'Selma', recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película y ganó el Oscar a la Mejor Canción). Además, la rama de documentalistas está considerando este año una película aún más épica y ambiciosa sobre la raza en América: 'O.J.: Made in America'. ¿Habrá sitio en la lista de 15 para las dos?

Pero '13th' podría dejar marca también más allá de la categoría de Documental. Common, que compartió el Oscar a la Mejor Canción Original con John Legend por 'Glory', podría volver a la carrera. En la fiesta que organizó Netflix después de la proyección, el rapero deleitó al público cantando 'Glory' y 'A Letter to the Free', su contribución original a '13th', que bien podría darle su segunda nominación al Oscar en tres años."

Publicado por Javier Navío en 23:18 1 comentarios
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Nueva York 2016: 'Julieta', entre la programación ya anunciada

- 09/08/16 1 Comentario

 La Film Society del Lincoln Center acaba de hacer oficial la lista de 25 películas que compondrán la programación central de la 54 edición del Festival de Nueva York que se celebrará en la ciudad que nunca duerme entre el 30 de septiembre y el 16 de octubre. Estos títulos se unen a las tres producciones que protagonizaciárn las tres galas estrella del festival. Entre los anuncios destacan numerosos rescates de Cannes y Sundance y la presencia del último trabajo del español Pedro Almodóvar. Así, el manchego presentará por primera vez 'Julieta' en terreno norteamericano.

GALAS 
“The 13th” (Apertura), Directed by Ava DuVernay
“20th Century Women” (Obra central), Directed by Mike Mills’s
“The Lost City of Z”, Directed by James Gray (Clausura).

PROGRAMACIÓN PRINCIPAL
“Aquarius,” Directed by Kleber Mendonça Filho
“Certain Women,” Directed by Kelly Reichardt
“Elle,” Directed by Paul Verhoeven
“Fire at Sea / Fuocoammare,” Directed by Gianfranco Rosi
“Graduation / Bacalaureat,” Directed by Cristian Mungiu
“Hermia and Helena,” Directed by Matías Piñeiro
“I, Daniel Blake,” Directed by Ken Loach
“Julieta,” Directed by Pedro Almodóvar
“Manchester by the Sea,” Directed by Kenneth Lonergan
“Moonlight,” Directed by Barry Jenkins
“My Entire High School Sinking into the Sea,” Directed by Dash Shaw
“Neruda,” Directed by Pablo Larraín
“Paterson,” Directed by Jim Jarmusch
“Personal Shopper,” Directed by Olivier Assayas
“The Rehearsal,” Directed by Alison Maclean
“Sieranevada,” Directed by Cristi Puiu
“Son of Joseph / Le fils de Joseph,” Directed by Eugène Green
“Staying Vertical / Rester vertical,” Directed by Alain Guiraudie
“Things to Come / L’Avenir,” Directed by Mia Hansen-Løve
“Toni Erdmann,” Directed by Maren Ade
“The Unknown Girl,” Directed by Jean-Pierre and Luc Dardenne
“Yourself and Yours,” Directed by Hong Sangsoo

Publicado por Daniel Martínez Mantilla en 18:24 1 comentarios
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Los críticos eligen las mejores películas e interpretaciones del NYFF

- 14/10/15 8 Comentarios

Indiewire es fiel a su cita postfestivalera. El portal ha preguntado a su red de críticos cuáles han sido sus películas e interpretaciones favoritas del Festival de Nueva York y los resultados son rotundos. 'Carol' de Todd Haynes se ha impuesto hasta en cinco categorías, incluyendo Mejor Película, Dirección, Interpretación Protagonista, Fotografía y Guión. En muchos de esos casos con diferencias muy destacadas.

 'El puente de los espías', el estreno más esperado del festival, logra la Interpretación de Reparto más destacada y se cuela entre las favoritas de Fotografía, pero nada más. 'Brooklyn', 'Langosta (The Lobster), 'Brooklyn' y la ya habitual 'El hijo de Saul' completan el top cinco y aparecen en difrentes tops.

Aquí está el resultado de las votaciones, categoría a categoría:

Mejor película
1. 'Carol'
2. 'El hijo de Saul'
3. 'Langosta'
4. 'Brooklyn'
5. 'Steve Jobs '

Mejor director
1. Todd Haynes por 'Carol'
2. Lázsló Nemes por 'El hijo de Saul'
3. Yorgost Lanthimos por 'Langosta'
4. Hou Hsiao-Hsien por 'The Assassin'
5. John Crowley por 'Brooklyn'

Mejor interpretación protagonista
1. Cate Blanchett por 'Carol'
2. Rooney Mara por 'Carol'
3. Michael Fassbender por 'Steve Jobs'
4. Vincent Lindon por 'The Measure of a Man'
5. Saoirse Ronan por 'Brooklyn'

Mejor interpretación de reparto
1. Mark Rylance por 'El puente de los espías'
2. Kate Winslet por 'Steve Jobs'
3. Rooney Mara por 'Carol'
4. Kyle Chandler por 'Carol'
5. Seth Rogen por 'Steve Jobs'

Mejor guión
1. 'Carol'
2. 'Steve Jobs'
3. 'Langosta'
4. 'Brooklyn'
5. 'El hijo de Saul'

Mejor reparto
1. 'Steve Jobs'
2. 'Carol'
3. 'Langosta'
4. 'Brooklyn'
5. 'My Golden Days'

Mejor fotografía
1. 'Carol'
2. 'The Assassin'
3. 'El hijo de Saul'
4. 'El puente de los espías'
5. 'Steve Jobs' 

Mejor película documental
1. 'Where to Invade Next'
2. 'No Home Movie'
3. 'De Palma'
4. 'Don't Blink: Robert Frank'


5. 'Heart of a Dog' 

Consulta los resultados completos de la encuesta aquí.
Publicado por Daniel Martínez Mantilla en 12:25 8 comentarios
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Don Cheadle clausura el NYFF: primeras críticas de 'Miles Ahead'

- 11/10/15 2 Comentarios

'Miles Ahead' ha sido la encargada de clausurar el Festival de Cine de Nueva York. La ópera prima de Don Cheadle ha recibido unas críticas bastante positivas que destacan por encima de todo la originalidad de la propuesta del director debutante y su encarnación del mítico trompetista de jazz Miles Davis. La película sigue sin fecha de estreno, pero esta buena acogida en el certamen neoyorquino podría hacer que Sony Pictures Classics apostara definitivamente por lanzarla a finales de año e intentar arañar así una nominación al Oscar para Cheadle.

Eric Kohn, de Indiewire califica a la película con una B y dice sobre ella "errática, impredecible y constantemente intrigante, 'Miles Ahead' se parece más a una composición de Davis que a un biopic tradicional, navegando entre destellos de genio y con una brillante interpretación central". Sobre el trabajo de Cheadle apunta: "escondiéndose detrás de unas gafas de sol y un desaliñado peinado afro durante la mayor parte de la película, Cheadle se entierra en el personaje. Su versión de Davis es una criatura surgida de la paranoia y la frustración (...) Aunque el personaje constantemente bordea con los peligros de la caricatura, eso mismo es lo que realza las extrañas cualidades meta-narrativas que se filtran a través de michas escenas. Es una distracción de la sustancia de la música de Davis, pero también invita al escrutinio de ese mismo proceso creativo."

Rodrigo Perez, de The Playlist, otorga a la película una C+/B- y comenta "La volátil, creativamente agitada y tormentosa vida del gigante del jazz Miles Davis es representada de una forma vibrante, caleidoscópica y aparentemente atípica en el debut como director de Cheadle. Intentando evitar la habitual narrativa "de la cuna a la tumba" del biopic, el drama de Cheadle (co-escrito por Steven Baigelman) da un enfoque "de collage" al modo lineal, mezclando y emparejando música de periodos distintos y cronológicamente anacrónicos, y salta entre ellos de forma arbitraria". Respecto a la aproximación que se hace del personaje real, apunta: "El Davis de Cheadle es brusco y sin concesiones, pero el músico real hace que Steve Jobs parezca un santo. El Davis de la película ladra, pero no muerde del modo en el que era capaz de hacerlo en la vida real".

David Ronney, de The Hollywood Reporter, concluye que "la abstracción del acercamiento tal vez limita el campo de 'Miles Ahead' a un escaparate interpretativo. Incluso con una caracterización completamente sobrecargada, Cheadle clava la suavidad del sujeto, su voz rasgada por la nicotina y su excéntrica irritabilidad y su paranoia con una perspicaz moderación. Más importante aún, transmite la idea de un hombre que siempre está componiendo y arreglando en su cabeza, perseguido tanto por los sucesos de su pasado como por sus errores personales".

Sony Pictures Classics ha publicado un nuevo clip de la película en el que se puede apreciar la transformación de Don Cheadle en Miles Davis.
Publicado por Javier Navío en 20:27 2 comentarios
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Primeras críticas de 'El puente de los espías'

- 04/10/15 4 Comentarios

Por fin han visto la luz las primeras críticas de 'El puente de los espías', la primera película de Steven Spielberg desde 'Lincoln'. 'El puente de los espías' tuvo anoche una cálida acogida en el Festival de Nueva York pero se ha quedado lejos de despertar la pasión que se espera de una película que podría aspirar a todo en la próxima edición de los Oscar. En cualquier caso, la prensa coincide en que se trata de un thriller perfectamente realizado, con una buena historia y dos trabajos interpretativos de altura: el de su protagonista Tom Hanks y, sobre todo, el de Mark Rylance.

David Edelstein, Vulture: "Con este sobrio pero emocionante film ambientado en la Guerra Fría, Steven Spielberg continúa su evolución creativa desde el niño sin padre hasta el padre nervioso preguntándose (ante la ausencia de modelos de conducta) si está haciendo haciendo lo correcto de la manera correcta (...) La película, escrita por Matt Charman y los hermanos Coen y basada en una historia real, es explícitamente una dramatización de la integridad personal en medio de la locura social. Y Spielberg puede ser bastante explícito. Pero como nos enseñó en 'Lincoln', tiene una creciente pasión por el delicado arte de la negociación y la persuasión (...) Hanks está impresionante, te hace sentir la lucha de Donovan por mantener su cabeza limpia mientras tropieza con oscuros antagonista en el gélido Berlín Este (...) Spielberg evoca esa malevolencia de libre flotación de forma soberbia aunque fracasa cuando se adentra en el drama de un estudiante americano arrestado por espionaje. En el extenso reparto, Amy Ryan tiene desgraciadamente poco que hacer como la esposa de Donovan, pero varios adustos agentes están convincentes y Mikhail Gorevoy tiene un timbre deliciosamente evocador a Peter Lorre como el cerebro de la KGB, Es Rylander quien mantiene en pie a 'El puente de los espías'. Ofrece una interpretación pequeña, ingeniosa y fabulosamente no emotiva, todas sus líneas son musicales y ligeramente irónicas."

Robbie Collin, The Telegraph: "Para su 29ª película, Spielberg ha conjurado el gran drama sobre la Guerra Fría con James Stewart que nunca sucedió (una especie de 'Mr. Smith Goes to West Berlin'). Por supuesto, no está Stewart, pero sí su mejor alternativa: Tom Hanks, cuyo astuto abogado se convierte en el improbable intermediario entre los gobiernos de Estados Unidos y la URSS en 1957. Spielberg siempre se ha presentado a sí mismo como más Frank Capra que Alfred Hitchcock, es un narrador con intereses, en lugar de un artista con curvas. Pero 'El puente de los espías' produce mucha de esa tensión nerviosa y ácida que sostiene mucho del mejor trabajo de Hitchcock, así como de Carol Reed, otra gran influencia aquí (...) Rylance da a Abel un gentil acento escocés y una clase inescrutable que es increíblemente divertida de ver (...) Hanks está perfecto, aunque tal vez a veces parece un poco demasiado perfecto, y el guión de Matt Charman pulido con lustre de caoba por Ethan y Joel Coen se desliza tan suavemente que apenas toca la paredes (...) Eso sí, Spielberg no espera más de nosotros. Este es un entretenimiento atractivo y maduro, rico en intriga novelística, que pide muy poco a cambio de lo mucho que da."

Peter Debruge, Variety: "El drama de espionaje de los años 50 de Steven Spielberg da a Tom Hanks otro jugoso personaje que añadir a su currículo, aunque es Mark Rylance quien roba el show como un espías soviético enviado de nuevo al frío. No es una hazaña pequeña convertir a un sinvergüenza y a un espía enemigo en héroes nacionales, pero ése es el excepcional logro de 'El puente de los espías'. Si Jimmy Stewart estuviera vivo hoy, el director seguramente le hubiera pedido que interpretara a James Donovan (...) Ante su ausencia, Spielberg ha escogido para el papel al Boy Scout honorífico y buen chico por antonomasia Tom Hanks, transformando una potencial acusación a la hipocresía patriótica y el subterfugio de la Guerra Fría en un rato fascinante y "feel-good" para toda la familia (a pesar de que se escucha en dos ocasiones la palabra que empieza por "F"), poniéndola en el camino de superar a 'War Horse'. Tal vez Spielberg debería haber ido hasta la "R" con esta trama deliciosamente sombría de intercambio de espías, mientras que el lujosamente recreado drama de época se jacta más de los momentos en el tribunal que de la intriga clandestina. Como se trata de Hanks, la audiencia sabe lo que tiene que esperar, pero la revelación aquí es Rylance."

Todd McCarthy, The Hollywood Reporter: "Un melodrama "feel-good" ambientado en la Guerra Fría, 'El puente de los espías' es una historia de espionaje basada en hechos reales manejada muy suavemente por veteranos profesionales que saben lo que están haciendo (...) Spielberg y su equipo de producción logran todo esto con una sutileza firme y un gran placer físico, con ricas contribuciones del diseñador de producción Adam Stockhausen, la diseñadora de vestuario Kasia Walicka Maimone y el director de fotografía Janusz Kaminski, aunque la habitual y excesiva predilección por escenas inundadas por luz de ventana se vuelve incesante aquí (...) Hanks convierte a Donovan en otro de los personajes de hombre medio del actor, pero en uno con unas características de "la generación más grande de América" muy particulares, tales como altruismo, modestia y adhesión fundamental a los principios principales con los que ha sido criado. El actor reduce cualquier potencial moralismo con un humor seco y una reserva de inteligencia que le convierte en una muy buena compañía. Rylance, uno de los grandes actores contemporáneos de teatro, sólo ha tenido una carrera interminente en pantalla hasta ahora, pero 'El puente de los espías' sugiere que eso podría estar a punto de cambiar. Aporta fascinación y unos muy sutiles toques cómicos a un hombre que se esfuerza por parecer tan insulso, e incluso invisible, como sea posible."
Publicado por Javier Navío en 15:15 4 comentarios
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NY 2015: 'The Walk' deslumbra a pesar de su criticada primera parte

- 29/09/15 No hay comentarios

Vuelve el Robert Zemeckis más mágico. Tras ponerse serio en 'El vuelo', el director de 'Forrest Gump' y 'Regreso al Futuro' ha contado en 'The Walk' la fasciante e increíble (pero cierta) historia de Phillipe Petit, el funambulista que cruzó las Torres Gemelas hace ya cuarenta años. La ficcionalización de los hechos ya recogidos en el oscarizado documental 'Man on Wire' ha sido el encargado de inaugurar el Festival de Nueva York. Aunque la primera parte del filme ha sido duramente atacada por algunos críticos, toda la prensa parece coincidir en que último acto de la película es un espectáculo impresionante que desafia los límites del 3D y las posibilidades del cine como medio. A continuación podéis encontrar un resumen de las primeras reacciones al filme:

David Rooney, The Hollywood Reporter: "La película cobra vida de forma deslumbrante en sus espectaculares últimos 40 minutos (....) A través de la magia de 3-D IMAX, Zemeckis magnifica el sentido de maravilla y la emoción de estás-ahí-arriba de la experencia. El desenlace compensa con mucho la cansina puesta a punto de un conjunto cargado de una empalagosa voz en off empalagosa (...) Zemeckis se vuelca en el momento adecuado, haciendo que el espectador se quede literlamente sin respiración, con el estómago revuelto y el sudor llamando a la puerta. (....) El director recupera el estilo de 'Forrest Gump', con un protagonista que narra la historia a cada paso laborioso del camino (....) A pesar de el esfuerzo físico y el chute de energía del actor y la energía maníaca, tanto el personaje como la interpretación se ven limitadas por un guión que más que explorar, cuenta."
 
A.O. Scott, New York Times: "Lo imposible tarda su tiempo en llegar. En el caso de 'The Walk' podemos ir todavía más lejos. La primera mitad de la película se encuentra entre lo ligeramente irritante y lo totalmente insoportable (...) Casi por arte de magia, se transforma en una seductoria historia de atracos, llena de energía cómica e ingenio ágil ( ...) La sensación de verdad que da "la" escena de la película es tal que el espectador se echará para atrás, temeroso de que vaya a caer acera abajo.  El momento dura (...)  Zemeckis homenajea con cariño la pérdida de las torres llevándonos al preciso momento en que nacieron. 'The Walk' es un poema de metal y hormigón, una sinfonía compuesta en cristal y barras de refuerzo."

Peter Debruge, Variety: "Por suerte, Zemeckis comparte con Phillipe Petit su don por la hipérbole y juntos recrean este salvaje sueño de una manera que sólo podría alcanzar el cine, dando al público un 3-D emocionante y todo tipo de ángulos que permiten disfrutar la experiencia al máximo. El espectador puede disfrutar de algo que hasta ahora sólo había hecho un ser humano(...) Lo que Zemeckis hace aquí es algo totalmente distinto a lo que hemos visto recientemente en una superproducción de estudio. Es una historia tan increíble que hace honor a la frase "ver para creer" (.. .) Da igual lo que se diga sobre la peluca, las lentes o el acento de Joseph Gordon-Levitt, los aspectos físicos de su actuación impresionan cada vez que adopta las ágiles y felinos movimientos de un funámbulo profesional , al mismo tiempo que clave la actitud de un artista francés (...) El guión captura la voz del personaje a la perfección. Pocos cineastas han logrado más "imposibles" que Zemeckis, pero aquí vuelve a demostrar su talento para combinar tecnología y personalidad de una manera tan virtuosa que el resultado se eleva respecto al material original."

Nigel M. Smith, The Guardian: "La película coge algo que es verdad y lo convierte en una caricatura (...) Durante las dos horas de metraje, la cinta se desarrolla como si fuese un dibujo animado de Disney. Es mejor no decir nada del personaje que interpreta Ben Kingsley (...)  Aún así, Gordon-Levitt es la elección perfecta para la visión que tiene Zemeckis (...) Su Petit es un showman. Más que una actuación que pueda aspirar al Oscar, es una presentación de credenciales para hacerse cargo de la ceremonia. Tras lo visto en 'The Walk', debería ser el anfitrión de los premios (...) La historia de la película es tan inverosimil que tiene sentido que Zemeckis opte por dejarse la sutileza en la puerta. Lamentablemente, este tipo de enfoque quita tensión de la película, sobre todo en el momento crucial. De todas maneras, el clímax en 3D es deslumbrante. 2/5 estrellas" 


Robbie Collin, Daily Telegraph: "El documental 'Man on Wire' ya explicó con estilo y claridad cómo logró Petit la hazaña. Sin embargo, la magia del acto es algo que está en la mano de Zemeckis. Un personaje lo dice en la película: "da alma a los edificios" (...) Incluso antes de que llegue el gran momento, Zemeckis usa el 3D de maneras sorprendentes e innovadoras, creando originales números de circo o un refrescante beso en primer plano (...) En cuanto empieza 'el paseo' en sí mismo, todo lo demás - las escenas anteriores, la pantalla, el cine - se desvanecen. (...) Como demostró el último 'Mad Max', el mejor cine espectáculo de vanguardia exige una comprensión profundo de cómo fue el medio en pasado. Zemeckis ha vuelto al futuro una vez más. 5/5 estrellas "

'The Walk' se estrena el 4 de diciembre en España.
Publicado por Daniel Martínez Mantilla en 17:40 0 comentarios
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Las citas clave del Festival de Nueva York

- 24/09/15 No hay comentarios

Desde mañana y hasta el 11 de octubre tendrá lugar la 53 edición del Festival de Nueva York. Allí se podrán ver algunos de los títulos más destacados de Toronto, Telluride y Cannes: 'Carol', 'Brooklyn', 'The Assassin' o 'Steve Jobs' (que será la protagonista de la gala central que se celebra en el ecuador del festival). Pero todos los ojos están puestos en las tres películas que aún permanecen inéditas y que podrían contribuir, en mayor o menor medida, a animar un poco la hasta ahora decepcionante carrera por el Oscar.

La fecha que está marcado con rojo en el calendario es el domingo 4 de octubre. Ese día se verá 'El puente de los espías (Bridge of Spies)', la película que ocupa el primer puesto en nuestro Termómetro desde el 1 de septiembre, y que tendrá que confirmar que realmente se trata de un caballo ganador. Spielberg ha logrado colarse en los Oscar en las últimas tres ocasiones en las que se ha puesto serio ('Munich', 'War Horse' y 'Lincoln') y sería toda una sorpresa que una película con los mimbres de 'El puente de los espías' no consiguiera al menos la nominación en la categoría reina

También despiertan mucha expectación las películas que protagonizarán las galas de inauguración y de clausura: 'The Walk' y 'Miles Ahead'. La película de Robert Zemeckis sobre el funambulista Philippe Petit podrá verse este sábado, tan sólo unos días antes de su estreno en Estados Unidos. Aunque nadie espera que 'The Walk' sea una competidora a tener en cuenta en los Oscar (Zemeckis no ha vuelto a los Oscar desde 'Forrest Gump'), la película promete emociones fuertes y una factura técnica impecable. El 10 de octubre, en la gala de clausura, podrá verse otra película que aún es una absoluta incógnita: 'Miles Ahead', la ópera prima de Don Cheadle. El actor nominado al Oscar por 'Hotel Rwanda' podría entrar de pleno en la carrera por interpretar al mítico trompetista Miles Davis.

Es habitual que del Festival de Nueva York salga al menos una de las nominadas al Oscar a la Mejor Película, aunque ese no fue el caso del año pasado (en el que los platos fuertes eran 'Perdida' y 'Puro vicio'). En ediciones anteriores, Nueva York fue el pistoletazo de salida hacia los Oscar de 'Capitán Phillips', 'La vida de Pi', 'La invención de Hugo' o 'La red social'.

Programación central
The Walk de Robert Zemeckis
Steve Jobs de Danny Boyle
Miles Ahead de Don Cheadle
Arabian Nights de Miguel Gomes
The Assassin de Hou Hsiao-Hsien
El puente de los espías de Steven Spielberg
Brooklyn de John Crowley
Carol de Todd Haynes
Cemetery of Splendor de Apichatpong Weerasethakul
Les Cowboys de Thomas Bidegain
Don't Blink: Robert Frank de Laura Israel
Experimenter de Michael Almereyda
The Forbidden Room de Guy Maddin y Evan Johnson
In the Shadow of Women / L'Ombre des femmes de Phillipe Garrel
Journey to the Shore de Kiyoshi Kurosawa
The Lobster de Yorgos Lanthimos
Maggie's Plan de Rebecca Miller
The Measure of a Man / La Loi du Marché de Stéphane Brizé
Mia Madre de Nanni Moretti
Microbe & Gasoline / Microbe et Gasoil de Michel Gondry
Mountains May Depart de Jia Zhangke
My Golden Days / Trois Souvenirs de ma jeunesse de Arnaud Desplechin
No Home Movie de Chantal Akerman
Right Now, Wrong Then de Hong Sangsoo
The Treasure / Comoara de Corneliu Porumboiu
Where To Invade Next de Michael Moore
Publicado por Javier Navío en 13:34 0 comentarios
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Nueva York 2015: Spielberg, plato estrella de la programación principal

- 13/08/15 No hay comentarios

Desde el 25 de septiembre hasta el 11 de octubre la Gran Manzana acogerá la 53 edición del prestigioso Festival de Nueva York. La organización del festival ha comunicado ya qué 26 películas formarán parte de la programación central de uno de los eventos más influyentes de la última década en la carrera al Oscar. A los ya sabidos 'Steve Jobs', 'Miles Ahead' y 'The Walk' se les ha unido a última hora la cotizadísima 'El puente de los espías', la historia sobre la Guerra Fría que ha dirigido Steven Spielberg. Completan la parrilla una completa selección del Festival de Cannes, incluyendo 'Carol', 'The Assassin' y 'Mountains May Depart'.

En el pasado el Festival de Nueva York se convirtió en la plataforma de lanzamiento para éxitos como 'Perdida', 'La vida de Pi', 'Hugo' o 'La Red Social'. En una semanas descubriremos cuál es el caballo ganador de la 53ª edición.

PROGRAMACIÓN CENTRAL
The Walk de Robert Zemeckis (inauguración)
Steve Jobs de Danny Boyle (gala central)
Miles Ahead de Don Cheadle (clausura)
Arabian Nights de Miguel Gomes
The Assassin de Hou Hsiao-Hsien
El puente de los espías de Steven Spielberg (estreno mundial)
Brooklyn de John Crowley
Carol de Todd Haynes
Cemetery of Splendor de Apichatpong Weerasethakul
Les Cowboys de Thomas Bidegain
Don't Blink: Robert Frank de Laura Israel
Experimenter de Michael Almereyda
The Forbidden Room de Guy Maddin y Evan Johnson
In the Shadow of Women / L'Ombre des femmes de Phillipe Garrel
Journey to the Shore de Kiyoshi Kurosawa
The Lobster de Yorgos Lanthimos
Maggie's Plan de Rebecca Miller
The Measure of a Man / La Loi du Marché de Stéphane Brizé
Mia Madre de Nanni Moretti
Microbe & Gasoline / Microbe et Gasoil de Michel Gondry
Mountains May Depart de Jia Zhangke
My Golden Days / Trois Souvenirs de ma jeunesse de Arnaud Desplechin
No Home Movie de Chantal Akerman
Right Now, Wrong Then de Hong Sangsoo
The Treasure / Comoara de Corneliu Porumboiu
Where To Invade Next de Michael Moore
Publicado por Daniel Martínez Mantilla en 13:12 0 comentarios
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Tráiler de 'The Walk', la película que inaugurará el Festival de Nueva York

- 04/06/15 1 Comentario

Por fin podemos ver el primer tráiler completo 'The Walk', el nuevo proyecto de Robert Zemeckis. La película se basa en las memorias escritas por Phillippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), un funambulista francés que en 1974 caminó sobre un cable el espacio que separaba las Torres Gemelas de Nueva York. Se trata de la misma historia que fue retratada en 'Man on Wire', el documental de James Marsh galardonado con el Oscar.

Además, en este mismo día se ha anunciado que 'The Walk' será la película encargada de inaugurar el Festival de cine de Nueva York. En las anteriores ediciones lo hicieron películas como 'Perdida', 'Capitán Phillips', 'La vida de Pi' o 'Un dios salvaje'.

Publicado por Daniel Martínez Mantilla en 20:19 1 comentarios
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La crítica elige las mejores películas e interpretaciones del Festival de NY

- 19/10/14 8 Comentarios

Como ya hiciera en el festival de Toronto, la web Indiewire ha convocado a un extenso grupo de críticos para que escojan cuáles son los mejores títulos y actores de la última edición del festival de Nueva York. Las 28 personas que han participado en la votación han decidido que 'Inherent vice' es la película más destacada que han visto en el certamen. El último film de Paul Thomas Anderson lidera la mayoría de las categorías: película, dirección, actor y reparto.

En la categoría de mejor película, 'Inherent vice' ha liderado la clasificación con 42 puntos, seguida de 'Timbuktu' con 34,  'Sils Maria' con 32 y 'Dos días, una noche' con 30 . En el quinto puesto encontramos a 'Birdman' (28) seguida de 'Whiplash' y 'Perdida' (23). Hay que bajar hasta el décimo puesto para encontrar a 'Foxcatcher' (17).  En mejor director, los más votados han sido Paul Thomas Anderson (38) y Alejandro González Iñárritu (33). David Fincher es tercero con 25 y Bennett Miller quinto con 23.  'Citizenfour', una de las grandes sorpresas del festival, ha sido votada como la mejor película documental.

Joaquin Phoenix fue escogido como el mejor actor protagonista seguido de dos mujeres: Juliette Binoche en 'Sils Maria' (44) y Marion Cotillard en 'Dos días, una noche' (40). Otras interpretaciones destacadas son las de Timothy Spall en 'Mr. Turner', (26) Michael Keaton en 'Birdman' (26) y Rosamund Pike en 'Perdida' (24). Una interpretación que ya fue muy bien recibida en Cannes y Toronto, la de Kristen Stewart en 'Sils Maria', es destacada como la mejor actuación de reparto. A ésta le siguen dos de los favoritos al Oscar en la categoría de actor secundario: Edward Norton ('Birdman') y J.K. Simmons ('Whiplash'). Victoria por goleada de 'Inherent vice' en la categoría de mejor reparto, con más de 20 puntos de ventaja sobre 'Birdman' (45). Muchas menciones también para 'Perdida' (32) y, de nuevo, 'Sils Maria' (28). Más apretada la clasificación de mejor guión donde 'Listen up Philip' (39) ha superado a 'Sils María' (38), 'Inherent vice' (36) y a 'Perdida' (35).

Publicado por Javier Navío en 16:13 8 comentarios
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Primeras imágenes de 'Inherent Vice' en el tráiler del 52NYFF

- 10/09/14 5 Comentarios

Quedan tres meses para el estreno en EE.UU. de "Inherent Vice", la nueva cinta de Paul Thomas Anderson, y todavía no tenemos tráiler de la película. Sin embargo, hoy el festival de cine de Nueva York ha presentado parte de su programación a través de un recopilatorio de imágenes de los filmes que este año se proyectarán en el certamen. Una de ellas, claro está, es "Inherent Vice", que disfrutará de la Centerpiece Gala el próximo 4 de octubre. En el "tráiler" también aparecen "Gone Girl", "Birdman", "Whiplash", "Foxcatcher" o "Mr. Turner".

El festival de cine de Nueva York se celebrará este año entre el 26 de septiembre y el 12 de octubre.
Publicado por Javier Escartín Gómez en 18:19 5 comentarios
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El festival de Nueva York desvela la sección de su 52º edición

- 13/08/14 2 Comentarios

No abandonados los circuitos de los festivales de otoño. La organización del festival de cine de Nueva York acaba de desvelar la programación de su 52º edición que se desarrollará del 26 de septiembre al 12 de octubre. Recodamos que en las semanas pasadas se anunció que "Gone Girl" sería la encargada de su inauguración, mientras que "Birdman" tendría el honor de clausurarlo; entre ambas, "Inherent Vice" disfrutaría de la Centerpiece Gala. Hoy ya conocemos el grueso de su sección principal con más de 20 propuestas, algunas tan potentes como las premiadas en Sundance ("Whiplash", de Damien Chazelle) o en Cannes ("Foxcatcher", de Bennett Miller; "Maps to the Stars", de David Cronenberg; "Mr. Turner", de Mike Leigh; "The Wonders", de Alice Rohrwacher; "Goodbye to Language", de Jean-Luc Godard; o "Jauja", de Lisandro Alonso)

Viernes, 26 septiembre
-Gone Girl (Opening Night - World Premiere) David Fincher, USA, 2014, DCP, 150m.

Sábado, 27 septiembre
-Goodbye to Language / Adieu au langage (New York Premiere) Jean-Luc Godard, France, 2014, DCP, 70m.
-Maps to the Stars (U.S. Premiere) David Cronenberg, Canada/Germany, 2014, DCP, 111m.
-Misunderstood / Incompresa (North American Premiere) Asia Argento, Italy/France, 2014, DCP, 110m
-La Sapienza (U.S. Premiere) Eugène Green, France/Italy, 2014, DCP, 100m
-’71 (New York Premiere)Yann Demange, UK, 2014, DCP, 99m

Domingo, 28 septiembre
-Whiplash (New York Premiere) Damien Chazelle, USA, 2014, DCP, 105m

Lunes, 29 septiembre
-The Blue Room / La chambre bleue (North American Premiere) Mathieu Amalric, France, 2014, DCP, 76m.
-Two Shots Fired / Dos Disparos (U.S. Premiere) Martín Rejtman, Argentina, 2014, DCP, 105m

Martes, 30 septiembre
-Beloved Sisters / Die geliebten Schwestern (North American Premiere) Dominik Graf, Germany/Austria, 2014, DCP, 170m.
-Hill of Freedom / Jayuui Eondeok (U.S. Premiere) Hong Sang-soo, South Korea, 2014, DCP, 66m.
-Saint Laurent (North American Premiere) Bertrand Bonello, France, 2014, DCP, 146m

Miércoles, 1 octubre
-Timbuktu (U.S. Premiere) Abderrahmane Sissako, France/Mauritania, 2014, DCP, 100m

Jueves, 2 octubre
-Heaven Knows What (U.S. Premiere) Josh & Benny Safdie, USA, 2014, DCP, 93m.
-Pasolini (U.S. Premiere) Abel Ferrara, France/Belgium/Italy, DCP, 87m

Viernes, 3 octubre
-Mr. Turner (New York Premiere) Mike Leigh, UK, 2014, DCP, 149m
-The Wonders / Le meraviglie (North American Premiere) Alice Rohrwacher, Italy/Switzerland/Germany, 2014, DCP, 110m

Sábado, 4 octubre
-Inherent Vice (Centerpiece - World Premiere) Paul Thomas Anderson, USA, 2014, 148m.

Domingo, 5 octubre
-Eden (U.S. Premiere) Mia Hansen-Løve, France, 2014, DCP, 131m.
-The Princess of France / La Princesa de Francia (U.S. Premiere) Matías Piñeiro, Argentina, 2014, DCP, 70m
-Time Out of Mind (U.S. Premiere) Oren Moverman, USA, 2014, DCP, 117m
-Two Days, One Night / Deux jours, une nuit (New York Premiere) Jean-Pierre & Luc Dardenne, Belgium/France/Italy, 2014, DCP, 95m

Lunes, 6 octubre
-Tales of the Grim Sleeper (New York Premiere) Nick Broomfield, USA/UK, 2014, DCP, 105m

Martes, 7 octubre
-Horse Money / Cavalo Dinheiro (U.S. Premiere) Pedro Costa, Portugal, 2014, DCP, 103m.
-Jauja (U.S. Premiere) Lisandro Alonso, Argentina/Denmark/France/Mexico/USA/Germany/Brazil, 2014, DCP, 108m.

Miércoles, 8 octubre
-Clouds of Sils Maria (U.S. Premiere) Olivier Assayas, Switzerland/Germany/France, 2014, DCP, 124m.

Jueves, 9 octubre
-Listen Up Philip (New York Premiere) Alex Ross Perry, USA, 2014, DCP, 108m.

Viernes, 10 octubre
-Foxcatcher (U.S. Premiere) Bennett Miller, USA, 2014, DCP, 134m.
-Life of Riley / Aimer, boire et chanter (New York Premiere) Alain Resnais, France, 2014, DCP, 108m.

Sábado, 11 octubre
-Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance (Closing Night - New York Premiere) Alejandro G. Iñárritu, USA, 2014, DCP, 119m.
Publicado por Juan Bautista en 18:20 2 comentarios
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¿Por qué no estarán 'Gone Girl' o 'Inherent Vice' en el Festival de Cine de Venecia?

- 28/07/14 43 Comentarios

Indiewire: “Cuesta creerlo pero, en menos de un mes, comenzará el Festival de Cine de Venecia con Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance de Alejandro González Iñárritu arrancando así la temporada de festivales y el calendario de premios. Y aunque sin duda se trata de una película importante, y de un gran logro para el festival, no se puede negar que las dos películas que todo festival quiere este año son Gone Girl de David Fincher e Inherent Vice de Paul Thomas Anderson. Y hay que reconocerle el mérito al Festival de Cine de Nueva York por hacerse con las premieres mundiales de Gone Girl y de Inherent Vice. Pero como os podéis figurar, las razones por las que irán allí en vez de a Venecia, Toronto o Telluride son complicadas.

En palabras a Screen Daily, el director artístico del Festival de Venecia, Alberto Barbera, comentó su interés por las películas de Fincher y Anderson, y aunque desconoce el motivo exacto por el que se escaparon, se hace una idea. ‘Los motivos por los que no llegan las películas no quedan siempre claros… a veces es porque Venecia empieza muy pronto para sus estrategias de lanzamiento, o tal vez porque los estudios están más interesados en un lanzamiento estadounidense que en uno internacional,’ dijo. ‘Me da la sensación de que en Estados Unidos hay un interés creciente por las producciones propias y por el mercado interno más que por el extranjero.’

Y luego también hay razones prácticas, como que a veces el alto coste de enviar al director y al reparto de fiesta a Europa no tiene mucho beneficio para la película finalmente. ‘Los festivales europeos suponen un gran coste sin un gran reembolso,’ es la teoría de Barbera, que además señala que China se ve actualmente como un mercado más lucrativo.

En pocas palabras, las razones por las que las películas se eligen para un lugar u otro son complicadas. No es necesariamente una cuestión de prestigio o de relaciones con los cineastas, sino también de estrategias de lanzamiento y de hacer el mejor uso posible de las campañas para los premios que llevan meses planeadas. Y como Barbera reconoce, consiguieron Birdman porque Fox Searchlight pensó que llevarla a Cannes sería un estreno demasiado pronto. ‘Sabía que Fox Searchlight no quería llevar la película a Cannes porque sería un lanzamiento demasiado temprano de cara al estreno estadounidense en octubre,’ desveló Barbera. ‘Les pedí una y otra vez si podía verla y, con el tiempo, Fox Searchlight accedió…me encantó al instante (y) tal vez mi entusiasmo ayudó también. Pero estamos encantados de tenerla en el festival.’

La 71ª edición del Festival de Cine de Venecia tendrá lugar del 27 de agosto al 6 de septiembre de 2014.”

Publicado por Víctor Muesa en 20:29 43 comentarios
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