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Browsing Category "Festival de Telluride"

Telluride: Olivia Colman sobresale en la divisiva 'El imperio de la luz'

- 06/09/22 6 Comentarios


Disparidad de opiniones sobre 'El imperio de la luz' en el Festival de Telluride. Las primeras reacciones, que provenían principalmente de los gurús de los Oscar, fueron muy positivas. En cambio, las críticas publicadas en los principales medios americanos han desinflado el globo de una película que estaba llamada a ser una de las grandes protagonistas de la temporada de premios. Su 70% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y su nota de 58 en Metacritic ya han dejado claro que no estamos ante la próxima ganadora del Oscar. Sin embargo, la nueva película de Sam Mendes aún podría lograr un buen número de nominaciones gracias a su impecable factura técnica y a su destacado apartado interpretativo. Hasta los críticos que han sido más duros con 'El imperio de la luz' han elogiado el trabajo de Olivia Colman, e incluso hay quien se atreve a decir que estamos ante la mejor interpretación de su carrera.




Festival de Telluride: Sarah Polley apunta al Oscar con 'Women Talking'

- 03/09/22 12 Comentarios


'Women Talking' ya se ha podido ver en el Festival de Telluride y las primeras reacciones a la película de Sarah Polley la han confirmado como una aspirante a todo en los próximos Oscar. La actriz y directora canadiense vuelve al cine tras 10 años de ausencia (desde su personalísimo documental 'Stories We Tell') con una historia sobre unas habitantes de una colonia menonita de Bolivia que deciden rebelarse ante las agresiones sexuales que sufren dentro de su comunidad. Claire Foy, Jessie Buckley y Ben Whishaw son los tres nombres más destacados de un reparto en el que también se encuentran Rooney Mara y Frances McDormand (productora de la película).


'Women Talking' podrá verse la próxima semana en el Festival de Toronto y después pasará por el Festival de Nueva York en el mes de octubre antes de estrenarse comercialmente el 2 de diciembre.

 

Telluride: 'King Richard' convence y Will Smith se suma a la carrera

- 04/09/21 2 Comentarios

El nombre de Will Smith viene sonando con fuerza desde hace meses y el estreno de 'King Richard' en el Festival de Telluride no ha hecho otra cosa que reforzar su condición como uno de los máximos aspirantes a hacerse con el Oscar al mejor actor. Las primeras críticas no solo destacan la interpretación de Smith como Richard Williams (el padre Venus y Serena) sino que también hacen especial hincapié en el trabajo de Aunjanue Ellis (nominada al Emmy por 'Lovecraft Country'). Varios gurús incluso apuntan que la película podría acabar apareciendo en la categoría principal de los Oscar, siguiendo los pasos de otro drama deportivo que acabó valiéndole un Oscar a su protagonista: 'The Blind Side'. Estas son las primeras opiniones que están llegando desde Telluride...


'Belfast': tráiler y primeras opiniones de lo nuevo de Kenneth Branagh

- 03/09/21 1 Comentario


Coincidiendo con la premiere de 'Belfast' en el Festival de Telluride, se ha lanzado el primer tráiler de la nueva película dirigida por Kenneth Branagh. Rodada en un flamante blanco y negro, 'Belfast' se ha vendido como la película más personal de Branagh ya que se trata de un relato semiautobiográfico sobre la infancia de un niño a finales de los 60 en la capital de Irlanda del norte. Jude Hill (el joven protagonista de la cinta) está acompañado por un reparto de campanillas: Jamie Dornan, Caitriona Balfe, Judi Dench y Ciarán Hinds. Las primeras opiniones sobre el film están siendo extremadamente positivas y tanto Clayton Davis como Sasha Stone hablan de ella como una seria aspirante al Oscar a la mejor película.



Festival de Telluride: primeras reacciones a 'Cyrano'

- 2 Comentarios


'Cyrano', la nueva película de Joe Wright, ya se ha visto en el Festival de Telluride y las primeras reacciones han sido extremadamente positivas. Peter Dinklage, el mítico Tyrion Lannister de 'Juego de tronos', ha entrado de lleno en la lucha por el Oscar al mejor actor gracias a esta adaptación del musical que él mismo protagonizó en Broadway. La crítica también destaca el trabajo de dirección de Wright y las interpretaciones de Haley Bennett y Kelvin Harrison Jr. Aquí debajo os dejamos algunas de las opiniones que están llegando desde Telluride.


'King Richard', 'C'mon C'mon' y 'Cyrano' se verán en Telluride

- 01/09/21 4 Comentarios


- El Festival de Telluride ha dado a conocer la lista de películas que formarán parte de su programación

- Telluride acogerá las premieres mundiales de 'Belfast', 'King Richard', 'C'mon C'mon' y 'Cyrano'

- El festival arranca mañana y finaliza el próximo lunes


TELLURIDE 2021

“The Automat” - (no U.S. distribution yet) - dir. Lisa Hurwitz, U.S., 2021)

“Becoming Cousteau” - (National Geographic) - dir. Liz Garbus, U.S., 2021)

“Belfast” (Focus Features) - dir. Kenneth Branagh, U.K., 2021

“Bergman Island” (IFC Films) - dir. Mia Hansen-Løve, France/Germany/Sweden, 2021

“Bitterbrush” - (no U.S. distribution yet) - dir. Emelie Mahdavian, U.S., 2021

“C’mon C’mon” (A24) - dir. Mike Mills, U.S. 2021

“Citizen Ashe” (HBO Max) - dir. Sam Pollard, Rex Miller, U.S./U.K., 2021)

“Cow” (IFC Films) - dir. Andrea Arnold, U.K., 2021

“Cyrano” (United Artists Releasing/MGM) - dir. Joe Wright, U.K., 2021

“The Duke” (Sony Pictures Classics) - dir. Roger Michelle, U.K., 2021

“The Electrical Life of Louis Wain” (Amazon Studios) - dir. Will Sharpe, U.K., 2021

“Encounter” (Amazon Studios) - dir. Michael Pearce, U.S., 2021

“Fauci” - (National Geographic Documentary Films) - dir. John Hoffman, Janet Tobias, U.S., 2021)

“Flee” - (Neon) - dir. Jonas Poher Rasmussen, Denmark, 2021

“Hallelujah: Leonardo Cohen, A Journey, A Song” - (No U.S. distribution yet) - dir. Dayna Goldfine, Dan Geller, U.S., 2021)

“The Hand of God” (Netflix) - dir. Paolo Sorrentino, Italy, 2021

“A Hero” - (Amazon Studios) - dir. Asghar Farhadi, Iran/France, 2021

“Julia” - (Sony Pictures Classics) - dir. Julie Cohen, Betsy West, U.S., 2021

“King Richard” - (Warner Bros.) - dir. Reinaldo Marcus Green, U.S., 2021

“The Lost Daughter” - (Netflix) - dir. Maggie Gyllenhaal, Greece/U.S./U.K./Israel, 2021

“Marcel the Shell with Shoes On” - (No U.S. distribution yet) - dir. Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate, U.S, 2021

“Muhammad Ali” - (PBS) - dir. Ken Burns, Sarah Burns, David McMahon, U.S., 2021

“Nuclear Family” - (HBO Documentary Films) - dir. Ry Russo-Young, U.S., 2021

“Petite Maman” (Neon) - dir. Céline Sciamma, France, 2021

“The Power of the Dog” (Netflix) - dir. Jane Campion, Australia/New Zealand, 2021

“Procession” (No U.S. distribution yet) - dir. Robert Greene, U.S., 2021

“The Real Charlie Chaplin” (Showtime) - dir. James Spinney, Peter Middleton, U.S., 2021

“Red Rocket” (A24) - dir. Sean Baker, U.S., 2021

“The Rescue” (National Geographic Documentary Films) - dir. Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, U.S./U.K., 2021

“River” (Dogwoof Global Sales) - dir. Jennifer Peedom, Australia, 2021

“The Same Storm” (No U.S. distribution yet) - dir. Peter Hedges, U.S., 2021

“Speer Goes to Hollywood” (No U.S. distribution yet) - dir. Vanessa Lapa, Israel/Austria/Germany, 2021

“Spencer” (Neon) - dir. Pablo Larraín, U.K./Germany/Chile, 2021

“Torn” (No U.S. distribution yet) - dir. Max Lowe, U.S., 2021

“Unclenching the Fists” (MUBI) - dir. Kira Kovalenko, Russia, 2021

“The Velvet Underground” (Apple TV Plus) - dir. Todd Haynes, U.S., 2021


Fuente: Variety

Telluride 2019: todas las películas que se verán en el festival

- 29/08/19 2 Comentarios

El Festival de Telluride acaba de anunciar las películas que formarán parte de su 46ª edición. Allí se estrenarán mundialmente títulos como 'The Aeronauts', 'Ford v. Ferrari', 'Motherless Brooklyn', 'Judy' 'Waves'. De las producciones que ya han pasado anteriormente por otros festivales destaca 'Historia de un matrimonio', la única película que este año estará presente en Telluride, Toronto, Venecia y Nueva York. El Festival de Telluride arranca mañana y se alargará hasta el lunes 2 de septiembre.

“The Aeronauts”*
“The Assistant”*
“The Australian Dream”
“Beanpole”
“The Climb”
“Country Music”*
“Coup 53″*
“Family Romance, LLC”
“First Cow”*
“Ford v Ferrari”*
“A Hidden Life”
“The Human Factor”*
“The Gift: The Journey of Johnny Cash”
“Inside Bill’s Brain: Decoding Bill Gates”*
“Judy”*
“The Kingmaker”
“Linda Ronstadt: The Sound of My Voice”
“Lyrebird”*
“Marriage Story”
“Motherless Brooklyn”*
“Oliver Sacks: His Own Life”*
“Dolor y gloria”
“Parasite”
“Portrait of a Lady on Fire”
“The Report”
“Tell Me Who I Am”
“Those Who Remained”
“The Two Popes”
“Uncut Gems”*
“Varda by Agnes”
“Verdict
“Waves”*

Festival de Telluride 2018: todas las películas que se verán en el festival

- 30/08/18 8 Comentarios

El Festival de Telluride acaba de anunciar las películas que formarán parte de su 44ª edición. Allí se estrenarán mundialmente títulos como 'Boy Erased', 'White Boy Rick', 'Can You Ever Forgive Me', 'The Front Runner' y 'Destroyer'. De las producciones que ya han pasado anteriormente por otros festivales destacan 'La favorita''First Man' 'Roma'. El Festival de Telluride arranca mañana y se alargará hasta el lunes 3 de septiembre. Una estadística a tener en cuenta: desde 2010 todas las ganadoras del Oscar han estado en Telluride.

ANGELS ARE MADE OF LIGHT (d. James Longley, U.S.-Denmark-Norway, 2018)
BE NATURAL: THE UNTOLD STORY OF ALICE GUY-BLACHÉ (d. Pamela E. Green, U.S., 2018)
BIRDS OF PASSAGE (d. Ciro Guerra and Cristina Gallego, Colombia-Denmark-Mexico, 2018)
BORDER (d. Ali Abbasi, Sweden, 2018)
BOY ERASED (d. Joel Edgerton, U.S., 2018)
CAN YOU EVER FORGIVE ME? (d. Marielle Heller, U.S., 2018)
COLD WAR (d. Pawel Pawlikowski, Poland-France-U.K., 2018)
DESTROYER (d. Karyn Kusama, U.S., 2018)
DOGMAN (d. Matteo Garrone, Italy-France, 2018)
DOVLATOV (d. Aleksei German, Russia-Poland-Serbia, 2018)
FIRST MAN (d. Damien Chazelle, U.S., 2018)
FISTFUL OF DIRT (d. Sebastián Silva, U.S., 2018)
FREE SOLO (d. Jimmy Chin and Elizabeth Chai Vasarhelyi, U.S., 2018)
GHOST FLEET (d. Shannon Service and Jeffrey Waldron, U.S., 2018)
GIRL (d. Lukas Dhont, Belgium-Netherlands, 2018)
GRAVES WITHOUT A NAME (d. Rithy Panh, France-Cambodia, 2018)
MEETING GORBACHEV (d. Werner Herzog and André Singer, U.K.-U.S.-Germany, 2018)
NON FICTION (d. Olivier Assayas, France, 2018)
PETERLOO (d. Mike Leigh, U.K., 2018)
REVERSING ROE (d. Ricki Stern and Annie Sundberg, U.S., 2018)
ROMA (d. Alfonso Cuarón, U.S.-Mexico, 2018)
SHOPLIFTERS (d. Hirokazu Kore-eda, Japan, 2018)
THE BIGGEST LITTLE FARM (d. John and Molly Chester, U.S., 2018)
THE FAVOURITE (d. Yorgos Lanthimos, Ireland-U.K.-U.S., 2018)
THE FRONT RUNNER (d. Jason Reitman, U.S., 2018)
THE GREAT BUSTER (d. Peter Bogdanovich, U.S., 2018)
THE OLD MAN & THE GUN (d. David Lowery, U.S., 2018)
THE OTHER SIDE OF THE WIND (d. Orson Welles, U.S., 1976/2018)
THE WHITE CROW (d. Ralph Fiennes, U.K., 2018)
THEY’LL LOVE ME WHEN I’M DEAD (d. Morgan Neville, U.S., 2018)
TRIAL BY FIRE (d. Ed Zwick, U.S., 2018)
WATERGATE - OR, HOW WE LEARNED TO STOP AN OUT-OF-CONTROL PRESIDENT (d. Charles Ferguson, U.S., 2018)

WHITE BOY RICK (d. Yann Demange, U.S., 2018)

Oscars 2018: Venecia y Telluride ponen al rojo vivo la categoría de Mejor Actriz

- 04/09/17 12 Comentarios

El año pasado, la categoría de Mejor Actriz fue, con mucha diferencia, el apartado interpretativo más fuerte de los Oscar. Desde el principio, Emma Stone y Natalie Portman protagonizaron un duelo a cara de perro al que más tarde se unió Isabelle Huppert. Meryl Streep y Ruth Negga completaron un quinteto de nominadas en el que no hubo sitio para Amy Adams, Annette Bening o Taraji P. Henson. Todo apunta a que la historia va a ser muy similar este año. En Venecia y Telluride ya se han podido ver un buen puñado de trabajos merecedores de una candidatura al Oscar y, a día de hoy, parece que ningún nombre ha logrado aún imponerse de forma clara sobre el resto.

En sus primeros días, el Festival de Venecia ya ha aportado hasta tres nombres a la conversación: dos veteranas (Judi Dench y Frances McDormand) y la actriz que podría convertirse en la gran revelación de la temporada (aunque no sea precisamente una desconocida): Sally Hawkins. Judi Dench es lo mejor de 'La reina Victoria y Abdul', pero la nueva película de Stephen Frears ha tenido una acogida tan fría que cuesta creer que la veterana actriz pueda acabar consiguiendo su segundo Oscar. Por su parte, Frances McDormand brilla en un papel hecho a su medida en 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri'. La ganadora del Oscar por 'Fargo' es una de esas actrices a las que la Academia suele nominar cada vez que tiene oportunidad, y no suelen darse muy a menudo (la ultima fue por 'En tierra de hombres' en 2005).

Pero tal vez el trabajo interpretativo más destacado en Venecia ha sido el de Sally Hawkins en 'La forma del agua'. La actriz británica fue ignorada por los Oscar con 'Happy-Go-Lucky' (interpretación por la que ganó, entre otros premios, el Globo de Oro y el Oso de Plata en Berlín) pero fue recompensada cuatro años más tarde con una candidatura por 'Blue Jasmine' (en detrimento de la mismísima Oprah Winfrey). Viendo los comentarios que ha recibido su interpretación en la nueva película de Guillermo del Toro, cuesta mucho imaginar que Hawkins no consiga, como mínimo, una nominación en la próxima edición del Oscar. La estatuilla sería todo un desafío (al fin y al cabo, se trata de un personaje mudo en una película de fantasía) pero no conviene subestimar el hecho de que, según señalan las críticas, el papel de Hawkins es uno de esos que realmente consiguen robar el corazón del espectador.

En Telluride se han visto dos interpretaciones destacadas de dos actrices que, aunque todavía no han cumplido 30 años, tienen ya mucha experiencia en los Oscar: Emma Stone y Saoirse Ronan. Algunos críticos incluso han asegurado que estamos ante las mejores interpretaciones de ambas estrellas (palabras muy serias para las protagonistas de 'La La Land' y 'Brooklyn'). Además, las excelentes críticas recibidas tanto por 'La batalla de los sexos' como por 'Lady Bird' (ópera prima de Greta Gerwig) refuerzan las posibilidades de ambas actrices de llegar en buena forma a la temporada de premios. Aunque, en el caso de Ronan, una película tan pequeña como la suya corre grave peligro de acabar pasando desapercibida. Desde Telluride también se ha hablado muy bien de la interpretación de Annette Bening en 'Film Stars Don't Die in Liverpool') pero da la impresión de que la actriz cuatro veces nominada al Oscar va a tener que seguir esperando para su ansiada estatuilla (aunque su película ha tenido mejores críticas de lo que cabría esperar).

Por si todo esto no fuera suficiente, mañana se verá en Venecia 'Madre!', la película protagonizada por una de las actrices favoritas de los Oscar: Jennifer Lawrence. Incluso si el nuevo film de Darren Aronofsky acaba siendo una de las mayores decepciones de la temporada, no se podría descartar la posibilidad de que los premios acaben acordándose de una actriz que sobrevivió incluso a la debacle protagonizada por 'Joy' hace dos años.

Pero todavía hay más: Toronto podría poner en el mapa a actrices como Claire Foy ('Breathe'), Tatiana Maslany ('Stronger') o Jessica Chastain ('Molly's Game'). Y en el mes de octubre llegará el Festival de Nueva York, donde podrá verse la primera colaboración de Kate Winslet con Woody Allen. Si 'Wonder Wheel' está más cerca de 'Blue Jasmine' que de, por poner un ejemplo, las dos películas de Allen protagonizadas por Emma Stone, Winslet tendría muchas posibilidades de lograr la que sería su octava candidatura al Oscar. Y hablando de acumular nominaciones, a finales de año llegará Meryl Streep con 'The Post', lo nuevo de Steven Spielberg. No hay que olvidar que, ni siquiera en una edición tan competida como la anterior, los miembros de la Academia fueron capaces de dejar de votar a la intérprete más nominada de todos los tiempos.

Telluride 2017: Emma Stone vuelve a la carrera con 'La batalla de los sexos'

- 03/09/17 4 Comentarios

Un año después de ganar el Oscar a la Mejor Actriz por 'La La Land', Emma Stone aspira a conseguir su tercera candidatura a los premios de la Academia gracias a su interpretación en 'La batalla de los sexos (Battle of the Sexes)'. La nueva película de Jonathan Dayton y Valerie Faris ('Pequeña Miss Sunshine', 'Ruby Sparks') ha conquistado el Festival de Telluride gracias a su humor, su capacidad para emocionar y la importancia de su mensaje. 'La batalla de los sexos' relata todo aquello que rodeó al partido de tenis que en 1973 enfrentó a una estrella retirada (Steve Carell) y a la que entonces era la tenista número uno del mundo: Billie Jean King (Emma Stone). Estos son algunos de los comentarios que ha recibido la película:

Todd McCarthy, The Hollywood Reporter:

"Es juego, set y partido para 'La batalla de los sexos', un relato enormemente entretenido del memorable partido de tenis entre Billie Jean King y Bobby Riggs que también lidia hábilmente con los numerosos asuntos sociales inherentes al enfrentamiento. Emma Stone hace un trabajo fantástico en la piel de una estrella del tenis que pasa por una importante crisis personal, mientras que los directores Valerie Faris y Jonathan Dayton superan su éxito de 2006 ('Pequeña Miss Sunshine') con una película delicadamente afinada y elegante (...) Todo en esta película es victorioso y gratificante. Transformada para parecerse lo máximo posible a King, Stone entrega una increíble interpretación que convence tanto dramática como físicamente, incluso si para el partido de tenis se ha utilizado un doble de cuerpo generado por ordenador. Carell está divertido y convincente."

Peter Debruge, Variety:

"Para aquellos que buscan sangre nueva en el cine de superhéroes, esta película ofrece una 'wonder woman' real con el poder de educar e inspirar (...) El resultado del partido es conocido por todos, pero la historia detrás del mismo resulta ser enormemente entretenida y se ajusta increíblemente al clima actual, dado que King estaba luchando por su género y explorando su sexualidad cuando este publicitado enfrentamiento tuvo lugar (...) Mejorando su juego considerablemente, los directores de 'Pequeña Miss Sunshine' dirigen este crowd-pleaser perfectamente interpretado en el que se reencuentran con Steve Carell con patillas anchas y una peluca absurda (perfectas para interpretar al extravagante y egocéntrico jugador). Aún así, casi todo el mundo apoyará aquí a King, especialmente porque Stone se enfrenta a una clase de chovinismo que sigue vigente hoy en día y la completamente moderna estrella de 'La La Land' parece extrañamente apropiada para este papel. Es una actriz que generalmente parece fuera de lugar en películas de época pero resulta perfecta para interpretar a esta mujer tan lejana a su tiempo."

David Ehrlich, Indiewire:

"Un crowd-pleaser esporádicamente entrenido. Es una película hecha por gente que estaba convencida de que Hillary Clinton sería la próxima presidenta de Estados Unidos (...) Riggs representa la figura de Trump, y Steve Carell lo interpreta como la perfecta combinación de John du Pont (al que encarnó en 'Foxcatcher') y  Brick Tamland (su personaje de 'El reportero') (...) Y por otro lado está Billie Jean King, interpretada con una tímida apatía por una cálida e inmediatamente creíble Emma Stone (...) Nunca está de más una película sobre el primitivo sinsentido del patriarcado, pero incluso 'El reportero' y su reparto de cavernícolas tenían cosas más perspicaces que decir sobre cómo los hombres de los 70 reaccionaban ante la liberación de la mujer. Y también tenía chistes, un área en el que la 'La batalla de los sexos' falla más de lo que acierta (...) Pese al precioso diseño de producción y a la entusiasta banda sonora de Nicholas Britell, la película está rodada y estructura más con la ligereza de un peloteo que con la urgencia de un 'match point'."

Ryan Adams, Awards Daily:

"Algunos podrían esperar que 'La batalla de los sexos' fuera una mirada mordaz y cómica al infame partido de tenis entre Billie Jean King y Bobby Riggs. En cambio, es una historia sensible sobre la lucha interna de una mujer que intenta conocerse y aceptarse a sí misma. En lugar de seguir el camino más obvio, opta por un trayecto inesperado que es al mismo tiempo seductivo, melancólico y ocasionalmente agresivo y político (...) 'La batalla de los sexos' es una de las mejores películas que se han proyectado en Telluride y es muy posible que consiga varias nominaciones a los Oscar. Lo tiene todo para llegar hasta el final (...) No es una película compleja y cerebral que sermonee a su audiencia. Es un puro disfrute desde el comienzo hasta el final en las manos de dos estrellas que no podrían ajustarse mejor a sus personajes (...) Pero la película pertenece a Emma Stone, que nunca ha estado mejor."

Telluride 2017: lo nuevo de Angelina Jolie convence a la crítica

- 1 Comentario

A la cuarta ha sido la vencida para Angelina Jolie. Tras tres intentos fallecidos ('En tierra de sangre y miel', 'Invencible' y 'Frente al mar'), la actriz convertida en directora ha logrado por fin conquistar a la crítica con 'Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya (First They Killed My Father)'. La película, que ha sido producida por Netflix y está hablada principalmente en camboyano (motivo por el que podría competir en la categoría de Habla No Inglesa) fue proyectada ayer en Telluride obteniendo comentarios muy positivos. Adaptada de las memorias de Loung Ung, 'Se lo llevaron' está contada desde la perspectiva de una niña (Sareum Srey Moch) que es separada de su familia por los Jemeres Rojos (una organización guerrillera que tomó el poder de Camboya después de la Guerra de Vietnam).

Scott Feinberg (The Hollywood Reporter) dice que "como sus tres anteriores películas, su cuarto film es muy ambicioso, muy oscuro y puede ser difícil de vender (...) Lo que diferencia a esta película, al menos de acuerdo al consenso de los críticos y los espectadores que asistieron al primer screening, es que consigue enganchar a la audiencia y que es más que una lección de historia, que un ejercicio de estilo o que un tributo a su protagonista principal. Las primeras críticas van desde lo favorable hasta lo muy favorable. Los espectadores que estén abiertos a darle una oportunidad no se arrepentirán. Y eso es un muy buen augurio para sus opciones de Oscar, que principalmente están en la categoría de Habla No Inglesa (...) Camboya estaría loca si no enviara esta película".

Pero Feinberg opina que la película podría llegar más allá de la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa: "si el lanzamiento de la película funciona tan bien como en Telluride, la dirección de Jolie, la adaptación de Ung, la interpretación de Moch y la música podrían estar en la conversación (...) La película guarda un cierto parecido con 'Beasts of No Nation', una película distribuida por Netflix y que fue ignorada por la Academia posiblemente por las sentimientos encontrados que hay acerca de si la plataforma digital es buena o mala para la industria cinematográfica. Esa inquietud aún permanece y será interesante ver si la asociación de la compañía con 'Se lo llevaron' ayudará o perjudicará a la película".

No tendremos que esperar mucho para ver lo que hecho Angelina Jolie en su nueva película. 'Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya' estará disponible en Netflix a partir del 15 de septiembre.

Telluride 2017 : Gary Oldman apunta al Oscar con 'El instante más oscuro'

- 02/09/17 14 Comentarios

El Festival de Telluride ha acogido la premiere mundial de 'El instante más oscuro ('Darkest Hour)', la nueva película de Joe Wright ('Orgullo y prejuicio', 'Expiación'). Había muchísima curiosidad por ver lo que Gary Oldman habría hecho con un personaje tan jugoso como Winston Churchill. Basándonos en los primeros comentarios que nos llegan desde Telluride, ya podemos asegurar que el actor nominado al Oscar por 'El topo' ha respondido a las expectativas con una interpretación que le sitúa de forma oficial como el rival a batir en la categoría de Mejor Actor. 

Kris Tapley, experto en la carrera de Variety asegura que "la nominación al Oscar fue elusiva para Gary Oldman durante muchos años. La victoria, sin embargo, podría estar a la vuelta de la esquina". Sobre la interpretación de Oldman dice que "escarba dentro de un personaje tan destacado con una asombrosa determinación, valiente bajo un montón de maquillaje, creando no solo la imitación de un hombre sino también la ardiente alma de un personaje". Pero 'El instante más oscuro' no es solo el show de Gary Oldman. Tapley piensa que la película tiene opciones en todas las categorías, incluyendo Película, Dirección, Guión Original (escrito por Anthony McCarten, nominado por 'La teoría del todo') y Fotografía. En cuanto al resto del reparto, el gurú de Variety destaca a Ben Mendelsohn por su interpretación del Rey Jorge VI. 

En su crítica para The Hollywood Reporter, Todd McCarthy opina que "Gary Oldman no es ciertamente la primera persona en la que pensarías para encarnar a este personaje, pero se lanza dentro del personaje con tanto vigor y entusiasmo que solo puedes rendirte ante un actor que puede interpretar de forma convincente tanto a Sid Vicious como a, con la ayuda de un asombroso maquillaje, Winston Churchull (...) El guión de McCarten es ácido y eficaz y Wright insufla al drama una incuestionable energía (...) Las interpretaciones secundarias son unidimensionales pero bien manejadas". Gregory Ellwood, de The Playlist, también se muestra entusiasta con el trabajo de Oldman: "Lo que hace el trabajo de Oldman tan impresionante es ese arco emocional casi invisible que es capaz de crear a medida que el guión de McCarten se va desplegando cuidadosamente (...) No importa lo que McCarten o Wright hubieran intentado hacer con 'El instante más oscuro' porque la película no habría alcanzado unas cotas tan altas sin Oldman como protagonista principal".

Otro film que ya ha podido verse en Telluride es 'Film Stars Don't Die in Liverpool', la película en la que Annette Bening da vida a Gloria Grahame. Viendo las primeras reacciones del film, parece que la actriz cuatro veces nominada al Oscar va a tener que seguir esperando para lograr su primera estatuilla. Scott Feinberg (The Hollywood Reporter) señala que "aunque la película contiene unas interpretaciones bastante impresionantes por parte de Bening, Jamie Bell y Julie Walters, no tiene un argumento lo suficientemente atractivo para 105 minutos ni para resistir la inevitable comparación con 'Feud: Bette and Joan'. Esencialmente, es la historia de dos personas en momentos muy diferentes de sus vidas que encuentran el amor por un breve periodo de tiempo". Sobre el trabajo de Bening, Feinberg señala que "captura la esencia de Grahame, desde su voz hasta sus muecas y tiene la posibilidad de protagonizar algunas escenas bastante llamativas (...) Pero a Bening aún le falta algo que Grahame sí tuvo: un Oscar. Y, contrariamente a las esperanzas de sus ardientes fans, eso no va a cambiar este año".

Telluride 2017: las películas que se verán en el festival

- 31/08/17 1 Comentario

El Festival de Telluride acaba de anunciar las películas que formarán parte de su 44ª edición. Allí se estrenarán mundialmente títulos como 'El instante más oscuro (Darkest Hour)', 'Battle of the Sexes', 'Film Stars Don't Die in Liverpool' 'Lady Bird'. De las producciones que ya han pasado anteriormente por otros festivales destacan 'Downsizing''La forma del agua' 'Wondestruck'. El Festival de Telluride arranca mañana y se alargará hasta el lunes 4 de septiembre. Una estadística a tener en cuenta: desde 2008, solo 'En Tierra Hostil' ha ganado el Oscar sin estar antes en Telluride.

ARTHUR MILLER: WRITER (d. Rebecca Miller, U.S., 2017)
BATTLE OF THE SEXES (d. Valerie Faris, Jonathan Dayton, U.S., 2017)
DARKEST HOUR (d. Joe Wright, U.K., 2017)
DOWNSIZING (d. Alexander Payne, U.S., 2017)
EATING ANIMALS (d. Christopher Quinn, U.S., 2017)
FACES PLACES (d. Agnes Varda, JR, France, 2017)
A FANTASTIC WOMAN (d. Sebastián Lelio, Chile-U.S.-Germany-Spain, 2017)
FILM STARS DON’T DIE IN LIVERPOOL (d. Paul McGuigan, U.K., 2017)
FIRST REFORMED (d. Paul Schrader, U.S., 2017)
FIRST THEY KILLED MY FATHER (d. Angelina Jolie, U.S.-Cambodia, 2017)
FOXTROT (d. Samuel Maoz, Israel, 2017)
HOSTAGES (d. Rezo Gigineishvili, Georgia-Russia-Poland, 2017)
HOSTILES (d. Scott Cooper, U.S., 2017)
HUMAN FLOW (d. Ai Weiwei, U.S.-Germany, 2017)
THE INSULT (d. Ziad Doueiri, France-Lebanon, 2017)
LADY BIRD (d. Greta Gerwig, U.S., 2017)
LAND OF THE FREE (d. Camilla Magid, Denmark-Finland, 2017)
LEAN ON PETE (d. Andrew Haigh, U.K.-U.S., 2017)
LOVELESS (d. Andrey Zvyagintsev, Russia-France-Belgium-Germany, 2017)
LOVE, CECIL (d. Lisa Immordino Vreeland, U.S., 2017)
LOVING VINCENT (d. Dorota Kobiela, Hugh Welchman, U.K.-Poland, 2017)
A MAN OF INTEGRITY (d. Mohammad Rasoulof, Iran, 2017)
THE OTHER SIDE OF HOPE (d. Aki Kaurismäki, Finland, 2017)
THE RIDER (d. Chloé Zhao, U.S., 2017)
THE SHAPE OF WATER (d. Guillermo del Toro, U.S., 2017)
TESNOTA (d. Kantemir Balagov, Russia, 2017)
THE VENERABLE W. (d. Barbet Schroeder, France-Switzerland, 2017)
THE VIETNAM WAR (d. Ken Burns, Lynn Novick, U.S., 2017)
WORMWOOD (d. Errol Morris, U.S., 2017)
WONDERSTRUCK (d. Todd Haynes, U.S., 2017)

Editorial: Adiós a Telluride, hola a Toronto

- 06/09/16 5 Comentarios

Ayer concluyó la 43ª edición del Festival de Telluride, un certamen tan breve como intenso que nos ha dejado varias películas que van a dar mucho que hablar en los próximos meses. En los últimos años, Telluride se ha convertido en una cita clave de la carrera por el Oscar. Habría que remontarse hasta 2009 para encontrar a una ganadora del Oscar que no fuera exhibida previamente en este festival ('En tierra hostil'). Los dos títulos más aclamados de esta edición han sido 'La La Land' (proyectada por primera vez en Venecia) y 'Moonlight', que se han convertido de manera inmediata en dos candidatas a todo en los próximos Oscar. La recepción crítica de ambas películas ha sido extraordinaria: 'La La Land' ha cosechado un 100% de opiniones positivas en Rotten Tomatoes con un 8,9 de nota media y un coeficiente de 91 en Metacritic, mientras que 'Moonlight' consigue el 100% y un 9,2 en RT y un imponente 100 en MC.

Como señalaba Kris Tapley en su artículo sobre la película, 'La La Land' lo tiene todo para llegar muy lejos en los Oscar. Es un film ambientado en Hollywood que funciona como un sentido homenaje al cine y en el que Emma Stone interpreta a una aspirante a actriz y guionista (imposible no acordarse de  'The Artist', 'Birdman' o incluso 'Argo'). La película será muy bien acogida entre los actores, que como bien es sabido representan la rama más amplia de la Academia. Prueba de ello son las palabras que Tom Hanks dedicó a la película en Telluride. Por todo esto, hemos decidido que la película ocupe el puesto número 1 en nuestro termómetro. Una curiosidad: las dos últimas ganadoras del Oscar ('Birdman' y 'Spotlight') también tuvieron su premiere en Venecia.

El caso de 'Moonlight' es algo más complicado. Se trata de una cinta de marcado carácter independiente con un reparto formado enteramente por actores negros y que aborda un tema con el que la Academia nunca se ha sentido del todo cómoda: la homosexualidad. Es de suponer que los votantes no se van a identificar con sus personajes del mismo modo en el que lo harán con los de 'La La Land'. Sin embargo, la extraordinaria calidad de la película garantiza que 'Moonlight' va a contar con legiones de fans, y la controversia #OscarsSoWhite podría darle el empujón necesario para convertirla en uno de los títulos que lleguen con más fuerza a la próxima edición de los Premios de la Academia.

Un peldaño por debajo estaría 'La llegada (Arrival)', que supone un nuevo éxito de crítica para Denis Villeneuve. El canadiense ya cosechó buenas opiniones con 'Prisioneros' y 'Sicario' pero ninguna de las dos logró entrar en las categorías principales de los Oscar. Algunas de las personas que vieron la película en Telluride aseguran que 'La llegada' es la mejor película de esta "trilogía hollywodense". Pero, al igual que ocurrió en los otros casos, barrera del género (primero thriller, después acción y ahora ciencia-ficción) podría entrometerse nuevamente en el camino de Villeneuve hacia la alfombra roja.

El resto de películas de la carrera que han sido desveladas en el festival se han quedado en tierra de nadie. Clint Eastwood ha cubierto el expediente con 'Sully', un vehículo para el lucimiento de Tom Hanks (¿Será este el año en el que el actor deje de estar "fuera de competición" para los Oscar?). Rooney Mara y Ben Mendelsohn podrían tener algo que decir en la temporada de premios si 'Una' se acaba estrenando este año (a día de hoy, sigue sin fecha). Miles Teller y Aaron Eckhart han recibido buenos comentarios por sus actuaciones en 'Bleed for This', pero la película tiene todas las papeletas para caer en el olvido. Lo mismo ocurre con 'Maudie', un film sin distribución que cuenta con una destacada interpretación de Sally Hawkins.

Sin tiempo para respirar, la atención se centra en Toronto, donde a partir del día 8 volverán a exhibirse muchos de los títulos que acabamos de mencionar y se podrán ver por primera vez algunas de las películas de la carrera que todavía permanecen inéditas ('Lion', 'Snowden', 'A United Kingdom' o 'Pastoral americana'). Toronto también será una oportunidad de oro para que películas como 'Loving' o, sobre todo, 'The Birth of a Nation' puedan reengancharse a la carrera varios meses después de sus buenas acogidas en Cannes y Sundance respectivamente. Todas estas películas lucharán por el Premio del Público, un galardón que suele garantizar la presencia en los Oscar. o al menos así ha sido en siete de los últimos ocho años.

Esta nueva edición de Toronto será muy especial para PremiosOscar.net: este año será la primera vez que el blog estará presente en el festival. Mi compañero Daniel Martínez Mantilla ha prometido grabar podcasts siempre que la vorágine del festival y sus compromisos profesionales se lo permitan. Además de contar con sus impresiones de primera mano, seguiremos recogiendo las recepciones críticas de aquellas películas que podrían sumarse a una carrera por el Oscar que ha arrancado de una forma realmente prometedora.

Retrato de familia de los asistentes al Festival de Telluride con Emma Stone, Amy Adams, Rooney Mara, Clint Eastwood, Tom Hanks, Damien Chazelle, Casey Affleck, Barry Jenkins, Isabelle Huppert...

Telluride 2016: Tom Hanks sobresale en la correcta 'Sully'

- 03/09/16 4 Comentarios

'Sully' ha logrado pasar el examen de la crítica en el Festival de Telluride. La nueva película de Clint Eastwood ha despertado una opinión bastante generalizada entre la prensa: 'Sully' no es una de las mejores películas de su director pero es un drama tremendamente eficaz que contiene una escena para el recuerdo -la del aterrizaje del avión en el río Hudson- y una gran interpretación de Tom Hanks. Después de 16 años sin pisar la afombra roja como nominado, el veterano actor volverá a luchar por lograr esa sexta candidatura al Oscar que le fue negada por 'Capitán Phillips' y más recientemente 'El puente de los espías'.

Todd McCarthy, The Hollywood Reporter:

"Un vigoroso y envolvente homenaje al profesionalismo y a ser bueno en tu trabajo. 'Sully' retrata vívidamente las realidades físicas y los elementos humanos envueltos en el dramático aterrizaje de emergencia de un jet de US Airways en el río Hudson el 15 de enero de 2009. Elegante y elocuente docudrama, la película número 35 de Clint Eastwood como director es también -con 96 minutos- la más corta de su carrera, una duración perfecta para realizar un acercamiento directo a esta tragedia con final feliz. Este tenso y optimista drama funcionará bien con el público mayoritario. (...) Rodada nítidamente por Tom Stern en gran parte con cámaras IMAX y sacando un impresionante provecho de este formato, este film se distingue por unos efectos visuales esencialmente impecables que convierten todos los aspectos de la fotogénica catástrofe en algo fascinante de ver: la película está extremadamente bien hecha en todos los aspectos."

Peter Debruge, Variety:

"Si hay una estrella en Hollywood en la que confiarías para que aterrizara forzosamente un avión comercial sin que ninguna persona resultara herida, esa sería con toda seguridad Tom Hanks. (...) Dirigida por Clint Eastwood con la misma clase de profesionalismo sin pretensiones con el que la película celebra a su protagonista, 'Sully' retrata el denominado "Milagro del Hudson" a través de los ojos del Capitán Chesley Sullenberger. (...) Para el público, ser testigo del hecho en cuestión es con mucha diferencia el mayor reclamo de la película, pero Eastwood y su guionista Todd Komarnicki han optado por una aproximación en contra de la lógica: retener el vuelo en sí mismo lo máximo posible y centrarse en las consecuencias del accidente, cuando Sully se tortura a sí mismo pensando en lo que podría haber hecho de forma diferente y unos investigadores de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte le interrogan sobre el asunto. (...) En términos de interpretación, no hay mucho lugar para que los secundarios puedan hacer otra cosa que apoyar. Este es el show de Hanks, y entrega un interpretación típicamente sólida, haciéndonos olvidar rápidamente que estamos viendo a un actor."

Alonso Duralde, The Wrap:

"La correspondencia actor/personaje pocas veces ha sido tan ideal como la de Hanks para Sullenberg. Aquí aporta a Sully un desasosiego creciente y una compresión casi "Eastwoodiana" que tiñe a este veterano del aire tanto de una despreocupada autoridad como de amabilidad. (...) Está acompañado por Aaron Eckhart haciendo su mejor trabajo en años como el honrado y solidario co-piloto Jeff Skyles, y Laura Linney que asume el ingrato rol de esposa pegada al teléfono y que exprime sus pocas escenas lo suficiente como para sugerir un sólido matrimonio debajo de las duras circunstancias. A nivel técnico, hay una vigorizante nitidez en el trabajo de fotografía del frecuente colaborador de Eastwood Tom Stern, y el uso de las cámaras IMAX revela un músculo oculto. No sólo consigue el formato largo que provee de una energía visceral a las escenas de vuelo y a los planos de la ciudad, sino que también impregna a algunos planos sencillos de una magnificada intensidad que se adecua perfectamente a los sentimientos que están en juego."

Scott Feinberg, The Hollywood Reporter:

"Lo que hace que este sombrío film sea agradable de ver es la interpretación profundamente conmovedora de Hanks. Solemos ver al actor interpretando tanto a un americano medio como a un héroe. En este caso, encarna a alguien que es las dos cosas. Como los protagonistas de muchas de las películas de Howard Hawks y Clint Eastwood, el Sully de Hanks sólo es un hombre comprometido con hacer bien su trabajo y volver a casa con su familia. Con pelo gris y bigote y pocos diálogos aparte de algunos monólogos en la parte final, el actor es cualquier cosa excepto extravagante. Pero es difícil imaginar a otra persona interpretando el papel mejor que él."

Telluride 2016: Rooney Mara y Ben Mendelsohn brillan en 'Una'

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'Una' es el título de la ópera prima del director de teatro australiano Benedict Andrews. La película es la adaptación de la obra de teatro 'Blackbird', escrita por David Harrower. Jeff Daniels y Michelle Williams estuvieron nominados en la última edición de los Tony por sus encarnaciones de Ray y Una, dos personas que se reencuentran 15 años después de haber mantenido una complicada relación. En la versión cinematográfica, los papeles principales han recaído en la doblemente nominada al Oscar Rooney Mara y en un secundario de lujo como Ben Mendelsohn. Las interpretaciones de ambos actores -especialmente la de Mara- son los aspectos más destacados por los críticos que ya han podido ver la película en Telluride.

David Rooney. The Hollywood Reporter

"El cambio de título tiene sentido en 'Una', la versión cinematográfica de la pieza teatral 'Blackbird'. Sobre el escenario, la violenta colisión entre pasado y presente era un enfrentamiento uniformemente balanceado entre dos personajes, desplegado en tiempo real y en un claustrofóbico confinamiento. Desarollada para la pantalla por el propio dramaturgo, el drama de cámara redirige su mirada hacia la perspectiva de la dañada protagonista femenina, mientras sube la apuesta de manera efectiva revelando más del precariamente cerrado mundo exterior. La película es diferente pero no pierde nada de su fascinante intensidad, gracias a la interpretación emocionalmente desnuda de Rooney Mara y al apoyo inquebrantable de Ben Mendelsohn. (...) Que tanto el director como el guionista estén familiarizados con el material que adaptan les permite ser muy libres con la estructura y al mismo tiempo magnificar sus complejidades psicológicas y morales. Es una de las traslaciones del escenario a la pantalla más inteligentes de los últimos años y debería encontrar un público receptivo entre los espectadores abiertos al drama desafiante y provocativo."

David Ehrlich, Indiewire

"Fuerte como el corazón humano y el doble de dura, 'Una' es un drama de diálogos cocinado a fuego lento con el inflamable suspense de una película de Tarantino. Audazmente adaptada de la obra de teatro 'Blackbird'', la película golpea con una intensidad digna de su sujeto y del material original. Una obra ágil y brutal que se sostiene sobre las extraordinarias interpretaciones de Rooney Mara y Ben Mendelsohn. (...) Dirigida por el incondicional del teatro Benedict Andrews, la versión cinematográfica de la obra de Harrower aprovecha el potencial de su nuevo medio, convirtiendo un tenso enfrentamiento a dos bandas en una experiencia más fuerte que permite que la narración vaya más lejos y descienda más profundo que nunca antes. (...) Rooney Mara otorga una inmediatez tremendamente rica y volátil al desorden enterrado de Una. Lo puedes sentir bajo su piel (...) Mendelsohn suaviza su habitual inteligencia con la calidez de un fuego agonizante. Su Ray es suave e incómodamente simpático, y Andrews potencia la interpretación con la intimidad de primeros planos. (B+)

Gregory Ellwood, The Playlist

"Hay algo fantástico en una película que puede hacer que la gente se sienta incómoda sin recurrir a la estética del "torture porn" o a perversiones sexuales descaradas. (...) 'Una' no es la tipica adaptación del teatro a la pantalla y el resultado es, en el mejor de los casos, fascinante. (...) Como el material  original, 'Una' quiere que el espectador no sepa lo que pensar sobre la relación de los protagonistas. Afortunadamente, Mara está increíble recubriendo a Una de una profunda pena. (...) En cuanto a Mendelsohn, entrega la poderosa interpretación que podrías esperar de él. (...) Para ser un debut, 'Una' desborda seguridad y estilo. La estética es "Jonathan Glazer meets Andrea Arnold" y garantiza que algunas de las escenas más teatrales del guión lograrán captar tu atención (el director de fotografía habitual de Yorgos Lanthimos, Thimios Bakatakis, merece gran parte del crédito también). Sin embargo, al final de 'Una' te quedas simplemente con un "él dijo, ella dijo" sostenido sobre los hombros de dos grandes actores. Simplemente, no es suficiente como para que te importe." (B-)

Peter Debruge, Variety

"No hace falta decir que 'Una' no es una película fácil de ver, en parte porque trata sobre un acto terrible pero también sobre sus consecuencias (...) En las manos de Mara, Una no sólo está dolida, está loca. Su fijación por Ray es tan intensa que sólo podemos sentir pena por él. (...) Aquí, los ojos de Mara lo dicen todo, expresando el profundo vacío que Una siente sin él, mientras elimina prácticamente cualquier posibilidad de que ella pueda tener la sartén por el mango, manipulándole para hacerle ver que la única víctima fue ella.. (...) En el teatro, la confrontación no necesitaba parecer tan sádica -todo podría estar teniendo lugar en la cabeza de los personajes, por ejemplo- pero en pantalla, 'Una' se siente tan retorcida como películas como 'Hard Candy' y 'The 24th Day'."

Telluride 2016: 'Moonlight' se confirma como una seria aspirante al Oscar

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Desde hace algunos meses, varios expertos señalaban a 'Moonlight' como una de las posibles tapadas de la próxima carrera por el Oscar. Este "buzz" no hizo otra cosa que incrementarse cuando por fin vio la luz su impactante tráiler. Su primera proyección en el Festival de Telluride tenía que confirmar esas buenas sensaciones... y eso ha sido exactamente lo que ha ocurrido. La película, dirigida por Barry Jenkins -cineasta que en 2009 triunfó en el circuito indie con su ópera prima 'Medicine for Melancholy'- cuenta la complicada vida de un joven llamado Chiron a través de tres épocas distintas que abarcan un total de 20 años. Los críticos han salido completamente extasiados del primer pase de 'Moonlight' en Telluride. Estas son algunas de las cosas que han dicho...

David Rooney, The Hollywood Reporter

"Una evocadora reflexión sobre la masculinidad afroamericana. (...) La primera película de Barry Jenkins ya exhibía una visión sobre asuntos de clase y raza además de una habilidad de conseguir interpretaciones muy detalladas que parecen sencillas. 'Moonlight'', editada por Nat Sanders y Joi McMillan como un sueño extendido puntuado por despertares eléctricos, introduce esos méritos en otra liga; es fluida, seductora y engañosamente suave, y está rodada con una aguda compasión. Todos los clichés de las películas "coming-of-age" son erradicados, dejando algo casi asombroso en su franqueza emocional. Y aunque la película nunca es sentimental, verla te hace ser consciente de lo inusual que es ver en pantalla a personajes masculinos negros con una luz tan emocionalmente reveladora. Aunque no hay duda de que Chiron es el foco de la película, Jenkins no se queda corto con los personajes secundarios (...) Pero es la sensibilidad y la comedida crudeza de los tres excepcionales actores que interpretan a Chiron los que hacen que la película sea tan satisfactoria emocionalmente."

Eric Kohn, Indiewire

'Moonlight' es una profunda tragedia contada en rápidos vistazos. Generosa en imágenes evocadoras y en diálogos sensibles, el tratamiento de Barry Jenkins de la obra de teatro 'In Moonlight Black Boys Look Blue' es un precioso drama que consigue ser al mismo tiempo épico y sobrio. (...) 'Moonlight' sintetiza algunas de las mejores películas americanas de los últimos años. Jenkins conecta el poder melancólico de la sexualidad reprimida de 'Brokeback Mountain' y 'Carol' con las sutiles texturas de la creciente masculinidad de 'Boyhood'. (...) Complementada por el suave trabajo de cámara de James Laxton, 'Moonlight' captura una serie de estados de ánimo como si fueran estrofas: Jenkins encuentra la elegancia en intercambios oscuros en esquinas nocturnas y después encuentra las mismas cualidades expresivas en un restaurante abierto durante toda la noche. Su cine es una caja de sorpresas de detalles significativos, pero aquí no hay duda de la seguridad de un narrador que tiene el control absoluto de su material." (A)

Peter Debruge, Variety

""Negro" no es sólo una raza, comunidad o color, sino también uno de los tres nombres por los que un joven de South Flotida en conflicto con su sexualidad se permite ser llamado en una película que definitivamente trata sobre tomar control sobre la propia identidad. Eso es exactamente lo que está haciendo Jenkins al entregar una película tan firmemente comprometida a capturar la experiencia negra, dando como resultano una obra de arte socialmente consciente tan esencial como lúcida. Extensión natural de su charlatán debut ambientado en San Francisco, 'Medicine for Melancholy', la hermosamente matizada y rica en subtexto segunda película del director no es menos atractiva intelectualmente, pero demuestra mucha más confianza en la habilidad del público para leer entre líneas."

Gregory Ellwood, The Playlist

"La película se beneficia de un reparto verdaderamente estelar, pero 'Moonlight' no habría tenido la misma resonancia emocional sin el increíble trabajo de Holland y Rhodes. Holland interpreta expertamente el confiado encanto de Kevin mientras también sugiere un ligero agotamiento de un hombre que ha tenido que rehacer su vida a una edad tan temprana. Rhodes tiene la poco envidiable tarea de ser el tercer actor que recoge el mismo rol de manera sucesiva y de interpretar a un personaje que ha experimentado una tremenda transformación fuera de la pantalla. Lo que consigue con prácticamente la mitad del diálogo que sus compañeros es excepcional. (...) Como 'Brokeback Mountain' hace una década, 'Moonlight' es una pieza de arte que transformará vidas mucho tiempo después de que deje los cines. Aquellos que sean cambiados por la películas puede que no la vieran en la gran pantalla. Puede que incluso la vean en secreto. Pero cuando lo hagan, cuando vean a Chiron dar su primer beso, cuando puedan ser ellos mismos sólo por un momento en un mundo que les oprime, ese momento lo será todo." (A)

Telluride 2016: las películas que se verán en el festival

- 01/09/16 3 Comentarios

El Festival de Telluride acaba de anunciar las películas que formarán parte de su 43 edición. Se estrenaran mundialmente allí títulos como 'Sully', 'Moonlight', 'Una' y 'Bleed for This'. De las producciones que ya han pasado anteriormente por otros festivales destacan 'La llegada', 'Manchester by the Sea' y 'La La Land'. Estas películas se podrán ver entre mañana, día 2, y el lunes 5 de septiembre. Una estadística a tener en cuenta: desde 2008, sólo 'En Tierra Hostil' ha ganado el Oscar sin estar antes en Telluride.

“Arrival” (d. Denis Villeneuve, U.S., 2016)
“The B-Side: Elsa Dorfman’s Portrait Photography” (d. Errol Morris, U.S., 2016)
“Bleed for This” (d. Ben Younger, U.S., 2016)
“California Typewriter” (d. Doug Nichol, U.S., 2016)
“Chasing Trane” (d. John Scheinfeld, U.S., 2016)
“The End of Eden” (d. Angus Macqueen, U.K., 2016)
“Finding Oscar” (d. Ryan Suffern, U.S., 2016)
“Fire at Sea” (d. Gianfranco Rosi, Italy/France, 2016)
“Frantz” (d. François Ozon, France, 2016)
“Gentleman Rissient” (d. Benoît Jacquot, Pascal Mérigeau, Guy Seligmann, France, 2016)
“Graduation” (d. Cristian Mungiu, Romania/France/Belgium, 2016)
“Into the Inferno” (d. Werner Herzog, U.K./Austria, 2016)
“The Ivory Game” (d. Kief Davidson, Richard Ladkani, Austria/U.S., 2016)
“La La Land” (d. Damien Chazelle, U.S., 2016)
“Lost in Paris” (d. Fiona Gordon, Dominique Abel, France/Belgium, 2016)
“Manchester by the Sea” (d. Kenneth Lonergan, U.S., 2016)
“Maudie” (d. Aisling Walsh, Canada/Ireland, 2016)
“Men: A Love Story” (d. Mimi Chakarova, U.S., 2016)
“Moonlight” (d. Barry Jenkins, U.S., 2016)
“My Journey Through French Cinema” (d. Bertrand Tavernier, France, 2016)
“Neruda” (d. Pablo Larraín, Chile/Argentina/France/Spain, 2016)
“Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer” (d. Joseph Cedar, U.S./Israel, 2016)
“Snapshots: Eyes on the World” — three nonfiction short films including “Extremis” (d. Dan Krauss, U.S., 2016); “Refugee” (d. Joyce Chen, Emily Moore, U.S., 2016); “The White Helmets” (d. Orlando von Einsiedel, U.K., 2016)
“Sully” (d. Clint Eastwood, U.S., 2016)
“Things to Come” (d. Mia Hansen-Løve, France/Germany, 2016)
“Through the Wall” (d. Rama Burshtein, U.S./Israel, 2016)
“Toni Erdmann” (d. Maren Ade, Germany/Austria, 2016)
“Una” (d. Benedict Andrews, U.K./U.S./Canada, 2016)
“Wakefield” (d. Robin Swicord, U.S., 2016)