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70SSIFF: nuestras películas e interpretaciones favoritas

- 25/09/22 1 Comentario

Ayer acabó la 70ª edición del Festival de San Sebastián con el anuncio del siempre controvertido palmarés. Ahora llega el turno de repasar las películas e interpretaciones que más nos han gustado del certamen donostiarra. Esta es la opinión personal e intransferible de Javier Navío, que ha estado escribiendo crónicas diarias desde Donosti.

MEJOR PELÍCULA

1. 'Argentina, 1985'

2. 'La maternal'

3. 'Broker'

4. 'Living'

5. 'Los reyes del mundo'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Denis Ménochet por 'As bestas'

2. Bill Nighy por 'Living'

3. Ricardo Darín por 'Argentina, 1985'

4. Song Kang-ho por 'Broker'

5. Harris Dickinson por 'El triángulo de la tristeza'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Ana de Armas por 'Blonde'

2. Carla Quílez por 'La maternal'

3. Vicky Krieps por 'Corsage'

4. Léa Seydoux por 'Una bonita mañana'

5. Marina Foïs por 'As bestas'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. Pascal Greggory por 'Una bonita mañana'

2. Oriol Pla por 'Girasoles silvestres'

3. Zlatko Burić por 'El triángulo de la tristeza'

4. Claudio Da Passano por 'Argentina, 1985'

5. Luis Zahera por 'As bestas'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Kíla Lord Cassidy por 'El prodigio'

2. Dolly de Leon por 'El triángulo de la tristeza'

3. Barbara Ronchi por 'Il Boemo'

4. Ángela Cervantes por 'La maternal'

5. Aimee Lou Wood por 'Living'

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Festival de San Sebastián: Concha de Oro para 'Los reyes del mundo'

- 24/09/22 10 Comentarios

- La colombiana 'Los reyes del mundo' se lleva el premio a la mejor película

- Los jóvenes Carla Quílez y Paul Kircher comparten el premio a la mejor interpretación protagonista

PREMIOS SECCIÓN OFICIAL
Concha de Oro a la mejor película: 'Los reyes del mundo'
Concha de Plata a la mejor dirección:  Genki Kawamura por 'A Hundred Flowers'
Premio Especial del Jurado: 'Runner'
Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista: Carla Quílez por 'La maternal' y Paul Kircher por 'Winter Boy'
Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Renata Lerman por 'El suplente'
Premio del Jurado al mejor guión: 'A Woman'
Premio del Jurado a la mejor fotografía: 'Pornomelancolía'

OTROS PREMIOS
Premio Kutxabank de Nuevos Directores: 'Fifi'

Premio TCM de la Juventud: 'A los libros y a las mujeres canto'
Premio de Horizontes Latinos: 'Tengo sueños eléctricos'

Premio de Zabaltegi-Tabakalera: 'Godland'

Premio Otra Mirada: 'El sostre groc'

Premio AECID: 'Ruido'

Premio Irizar: 'Suro'
Premio del Público: 'Argentina, 1985'

Premio del Público (Mejor Película Europea): 'As bestas'
Premio Feroz Zinemaldia: 'Los reyes del mundo'

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70SSIFF - Día 8: Ana de Armas y Liam Neeson cierran el festival

- 1 Comentario

La 70ª edición del Festival de San Sebastián se despide con un doble guiño a Hollywood. Ana de Armas y Andrew Dominik llegaron al festival para presentar 'Blonde' tras su paso por Venecia, mientras que Neil Jordan, Liam Neeson y Diane Kruger se han encargado de clausurar el certamen con 'Marlowe'. En esta última crónica también prestamos atención a dos títulos de la sección Zabaltegi-Tabakalera: la mexicana 'Manto de gemas' y el documental 'Meet Me in the Bathroom'.

'Blonde'

La película sorpresa de este año (aunque, en realidad, fue desvelada hace unos días), ha sido 'Blonde', la polémica cinta en la que Ana de Armas se pone en la piel de Marilyn Monroe. La actriz hispanocubana ofrece la mejor interpretación de su carrera, realizando una imitación perfecta de la imagen pública de Marilyn y brillando especialmente en las escenas más desgarradoras que muestran como fue la durísima vida privada de Norma Jeane. En un mundo justo, este papel le valdría su primera nominación al Oscar pero, lamentablemente para ella, la película está lejos de ser tan sobresaliente como su trabajo. Andrew Dominik se convierte en el peor enemigo de la actriz porque, en su afán por evitar caer en el 'biopic' tradicional, realiza un film casi experimental en el que se alternan algunos momentos brillantes con otros realmente ridículos. Un ejemplo: hemos visto muchas películas que utilizan distintos formatos de imagen a lo largo de su metraje, pero ninguna de ellas lo había hecho de una forma tan arbitraria como esta. Sin embargo, el principal problema de 'Blonde' no tiene tanto que ver con su forma como con su fondo porque, aunque Dominik lo haya negado repetidamente (incluyendo hoy en la rueda de prensa), la película está impregnada por un 'male gaze' que hace que su visionado sea extremadamente desagradable en no pocas ocasiones.

'Marlowe'

La cinta elegida para clausurar la 70ª edición del Festival de San Sebastián ha sido 'Marlowe', la nueva película de Neil Jordan. Protagoniza por Liam Neeson en la que supone su cuarta colaboración con el director de 'Juego de lágrimas' o 'Entrevista con el vampiro', 'Marlowe' es un homenaje al Hollywood clásico (y, más concretamente, al cine negro) que seguro que hace las delicias del público más adulto. Sin embargo, como película de clausura del festival, ha resultado un poco anticlimática. La película se ve con cierto agrado gracias a su atractivo reparto (Neeson está acompañado por Diane Kruger, Jessica Lange, Danny Huston o Alan Cumming) y al irónico guion de William Monagan (Oscar por 'Infiltrados'), pero deja bastante que desear en su apartado técnico (la película luce muy barata y Xavi Giménez no logra darle personalidad desde la fotografía). Al menos, se agradecer ver a Liam Neeson en una cinta que no sea de acción (aunque eso no significa que no suelte algún mamporro) y que la película se esfuerce en romper con algunos de los tópicos del cine negro: hay un momento en el que el protagonista rechaza a una mujer argumentando que le dobla la edad, algo que nunca habría dicho Humphrey Bogart.

'Manto de gemas'

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín (en la misma edición en la que 'Alcarràs' se hizo con el Oso de Oro), 'Manto de gemas' es una de las películas más crudas que se han podido ver en San Sebastián. En su ópera prima, la directora boliviana Natalia López Gallardo pone el foco en el narcotráfico mexicano, a través de las historias de varias personas que tienen que hacer frente a los cárteles en su día a día. Particularmente interesante es la trama en la que una policía tiene que lidiar con el hecho de que su propio hijo se está convirtiendo en un delincuente. No es de extrañar que la película se hiciera con el segundo premio más importante de la Berlinale porque el trabajo de dirección de López Gallardo es realmente portentoso, más aún teniendo en cuenta que estamos hablando de una debutante. Su puesta en escena limpia y elegante (con movimientos de cámara escasos y pausados) ofrece un singular contraste con los hechos que cuenta la película: asesinatos, palizas, secuestros, drogas... En cambio, la directora no presta tanta atención al guion, propiciando que la narración sea confusa y en muchas ocasiones sea complicado adivinar cuáles son las acciones y las motivaciones de los protagonistas. Tampoco ayuda a ponerse en la piel de los personajes que las interpretaciones de los actores sean extraordinariamente contenidas.

'Meet Me in the Bathroom'

El documental 'Meet Me in the Bathroom', estrenado en Festival de Sundance, realiza un retrato de la escena musical neoyoquina de comienzos de los años 2000. La película se centra especialmente en las cuatro bandas más emblemáticas del movimiento: The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol y LCD Soundsystem (a los que dos de los cuatro directores que firman esta cinta -Dylan Southern y Will Lovelace- ya dedicaron su propio documental en 2012: 'Shut Up and Play the Hits'). 'Meet Me in the Bathroom' tiene un importante trabajo de arqueología detrás porque es un documental que prescinde de los bustos parlantes y está formado, en su mayoría, por vídeos inéditos que fueron grabados por las propias bandas en sus situaciones más íntimas y también por los espectadores que fueron a sus conciertos. Pese a su sugerente título, 'Meet Me in the Bathroom' no es tan escandaloso como cabría esperar: hay poco sexo y algunas drogas pero, sobre todo, lo que hay es mucho rock&roll.

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70SSIFF - Día 7: Sebastián Lelio decepciona con 'El prodigio'

- 23/09/22 1 Comentario

Por fin llegaron al festival dos de los nombres más importantes que optan a la Concha de Oro en esta edición: el chileno Sebastián Lelio con 'El prodigio' y el coreano Hong Sang-soo con 'Walk Up'. Dentro de la Sección Oficial, aunque fuera de competición, también se encuentra 'El sostre groc', documental dirigido por Isabel Coixet. Por último, terminamos con otra "perla" proveniente del Festival Cannes: 'Tori y Lokita'.

'El prodigio'

Aunque en poco tiempo la hemos visto hacerlo prácticamente todo, donde conocimos a Florence Pugh fue en el cine de época (con 'Lady Macbeth'), y por eso siempre es un placer volver a verla en un género en el que se desenvuelve a la perfección. En este caso se pone a las órdenes de Sebastián Lelio en la que supone su tercera película en inglés tras 'Disobedience' y 'Gloria Bell'. 'En 'El prodigio', Pugh es una enfermera que se traslada a un pequeño pueblo irlandés para intentar desvelar el misterio que se esconde tras una niña que permanece viva pese a que lleva varios meses sin comer. La joven, una fanática religiosa, asegurar nutrirse de "maná del cielo" pero la enfermera desafiará la fe tanto de la niña como de todo el pueblo. Aunque Miss Flo vuelve a ofrecer una interpretación más que solvente, la estrella de la función es Kíla Lord Cassidy, hija de actriz Elaine Cassidy (que aquí también es su madre en la ficción), que debería estar en consideración para el premio a la mejor actuación de reparto. El sencillo argumento apenas se desarrolla durante las casi dos horas que dura la película, aunque Lelio evita que el espectador se duerma al otorgar (demasiada) importancia a la estridente y molesta banda sonora compuesta por Matthew Herbert. Es decir, estamos hablando de una de las mayores decepciones del festival.

'Walk Up'

Hong Sang-soo se ha convertido en uno de los directores favoritos del circuito de festivales. En sus últimos y prolíficos años (en este 2022 ha estrenado dos películas en nuestro país), ha ganado tres premios en Berlín (Mejor Dirección por 'La mujer que escapó', Mejor Guion por 'Introduction' y el Gran Premio del Jurado por 'El novelista') y ya se llevó una Concha de Plata a la mejor dirección por 'Lo tuyo y tú'. 'Walk Up' está protagonizada por un director de cine (un álter ego nada disimulado de Hong) que visita un edificio junto a su hija. La película se articula en base a una serie de conversaciones que el director mantiene con varios personajes: está su hija pero también la propietaria de la casa y su pareja. En el cine de este ¿genio? coreano, la imagen importa mucho menos que la palabra: apenas hay movimientos de cámara, los planos son larguísimos y, en este caso, suprime el color al apostar por el blanco y negro. Hong Sang-soo también se distingue por hacer películas muy cortas ('Introduction' solo duraba 66 minutos) pero 'Walk Up' se alarga hasta los 97 minutos, lo que convierte el visionado de esta película en un verdadero reto para el espectador que no comulgue con esta forma tan particular de hacer cine.

'El sostre groc (El techo amarillo)'

En 'El sostre groc', Isabel Coixet lleva a la pantalla una desgarradora historia que fue sacada a la luz por dos periodistas del Diari ARA. En 2020, un grupo de nueve antiguas alumnas del Aula de Teatro de Lleida denunciaron a dos de sus profesores por abusos sexuales. El documental se centra de manera especial en Antonio Gómez, un depredador sexual que acabó dirigiendo el Aula de Teatro pese a haberse extralimitado con sus alumnas tanto dentro como fuera de la clase durante años. 'El sostre groc' recoge los testimonios de esas nueve mujeres que se atrevieron a denunciar y de otras muchas más para construir un siniestro perfil de ese hombre y destapar el silencio cómplice de aquellas personas que no hicieron nada por evitar lo que estaba sucediendo. Pese a la ingente cantidad de información que maneja, Coixet consigue que el espectador nunca se pierda gracias a un laborioso trabajo de montaje. La historia no tiene un final feliz porque, cuando se presentó la denuncia, el caso ya había prescrito (lo que significa que Gómez se fue de rositas). Sin embargo, el documental lanza un mensaje optimista porque la valentía de estas mujeres ha ayudado (y ayudará) a que otras muchas den un paso adelante y denuncien.

'Tori y Lokita'

Los hermanos Dardenne, hijos pródigos del Festival de Cannes, ganaron el Premio Especial del 75º Aniversario con su última película: 'Tori y Lokita'. La pareja de inmigrantes del título no son familia pero se comportan como si fueran hermanos. Los dos llegaron solos a Bélgica desde África y se ayudan en todo lo posible para conseguir salir adelante en un exilio que está plagado de dificultades. Para conseguir dinero tanto para su familia como para el extorsionador que la introdujo en el país, Lokita se dedica a vender droga. Cuando la joven se mete demasiado dentro del negocio, necesitará la ayuda de "su hermano" Tori para salir del atolladero. El film empieza siendo un drama social pero acaba convertido en un inverosímil 'thriller' protagonizado por un avispado niño que se comporta como un auténtico agente secreto. 'Tori y Lokita' es una película entretenida que se beneficia enormemente de su escueta duración (menos de 90 minutos), pero los Dardenne no muestran ningún tipo de sutileza a la hora de buscar la lágrima fácil del espectador y la interpretación de la protagonista femenina (Joely Mbundu) deja mucho que desear.

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70SSIFF - Día 6: la Palma de Oro y lo nuevo de Cronenberg

- 22/09/22 1 Comentario

Día de emociones fuertes en el Festival de San Sebastián con la proyección de la última película de David Cronenberg (que ayer recogió su Premio Donostia) y la ganadora de la Palma de Oro en Cannes ('El triángulo de la tristeza'). Además, pudimos ver una de las mejores películas de la Sección Oficial ('Los reyes del mundo') y un título que está entre lo peor de lo que llevamos de festival: la comedia española 'Historias para no contar'.

'Crímenes del futuro'

David Cronenberg ha sido una de las figuras galardonadas con un Premio Donostia en esta edición y, por ese motivo, hemos podido asistir a la proyección de 'Crímenes del futuro'. Que el director de títulos como 'La mosca', 'Una historia de violencia' o 'Promesas del este' se merece este premio honorífico es algo que está fuera de toda duda. Sin embargo, 'Crímenes del futuro', que formó parte de la Sección Oficial de la última edición del Festival de Cannes, está lejos de ser una de sus mejores películas. 'Crímenes del futuro' está protagonizada por un hombre (Viggo Mortensen) que ha convertido su cuerpo en una obra de arte. Léa Seydoux es la cirujana que le ayuda en sus representaciones y Kristen Stewart es una trabajadora del Registro Nacional de Órganos que siente verdadero fascinación hacia el artista. Un año después de la Palma de Oro de 'Titane', el canadiense se reivindica como el rey absoluto de la Nueva Carne y aquí entrega una película en la que las mutaciones y los experimentos físicos son los reyes de la función. 'Crímenes del futuro' presenta un mundo fascinante que apetecería seguir explorando pero el guion (extremadamente sencillo) no llega a aprovecharlo del todo. 

'El triángulo de la tristeza'

Como manda la tradición, la Sección Perlas incluye dentro de su lista a la última ganadora del Festival de Cannes. En este caso se trata de 'El triángulo de la tristeza', cuya victoria en La Croisette causó verdadero estupor ya que estaba lejos de ser una de las favoritas de la prensa. En su pase en San Sebastián, la película de Ruben Östlund (que también ganó la Palma con 'The Square') ha generado la misma diversidad de opiniones. El film empieza siendo una crítica al mundo de la moda, al situar como protagonistas a una pareja de modelos (un graciosísimo Harris Dickinson y la recientemente fallecida Charlbie Dean), para después abrir fuego contra el capitalismo y la clase privilegiada. Aunque Östlund no tiene ningún tipo de sutileza y es siempre obvio en su discurso, la película tiene momentos verdaderamente divertidos (todo lo que ocurre en ese yate de lujo capitaneado por Woody Harrelson es delirante). Lamentablemente, el director sueco siempre tiende a alargar las bromas demasiado y pierde un poco el norte con esa última vuelta de tuerca que transforma la película en algo completamente distinto. Hay que destacar el sensacional trabajo del reparto y, muy especialmente, el de la actriz filipina Dolly De Leon, que se adueña de la película en su tramo final.

'Los reyes del mundo'

La colombiana Laura Mora regresa San Sebastián tras haber triunfado en la Sección Nuevos Directores con su segunda película: 'Matar a Jesús'. Esta vez compite por la Concha de Oro con 'Los reyes del mundo', un durísimo retrato de unos adolescentes que viven (o más bien sobreviven) en las calles de Medellín mientras sueñan con un futuro mejor. Cuando Rá (un magnético Carlos Andrés Castañeda) recibe la notificación de que el gobierno le va a devolver unas tierras que pertenecían a su abuela, se embarca en un peligroso viaje junto a su particular familia: cuatro amigos que, como él, están solos en el mundo. Por el camino hacia esa "tierra prometida", los cinco jóvenes tendrán que pasar todo tipo de adversidades que pondrán a prueba ese vínculo tan especial que se ha forjado entre ellos. Laura Mora demuestra un absoluto dominio de la puesta en escena, adaptándose a lo que la película necesita en cada momento. 'Los reyes del mundo' funciona muchas veces como un 'thriller' ya que los chicos están en continuo peligro, pero también hay secuencias para la paz y la reflexión (donde la directora aprovecha para crear planos de una arrebatadora belleza visual). En definitiva, se trata de una de las mejores películas que hemos visto en Sección Oficial y Laura Mora se merecería, como mínimo, el premio a la mejor dirección.

'Historias para no contar'

'Historias para no contar' es una de las protagonistas de las Galas RTVE. La sexta película de Cesc Gay es, sin lugar a dudas, lo peor de la filmografía del doble ganador del Goya por 'Truman'. Se trata de una película de episodios formada por cinco historias sin ningún tipo de conexión entre ellas salvo el hecho de que en todas ellas hay personajes que guardan secretos que acaban saliendo a la luz. Pese a contar con algunos de los mejores actores del cine español (Anna Castillo, Antonio de la Torre, Jose Coronado, Javier Cámara, Maribel Verdú...), 'Historias para no contar' termina siendo una absoluta pérdida de tiempo. Algunos de los episodios podrían considerarse divertidos (sobre todo, el primero) y el reparto está a muy buen nivel (Castillo y Coronado serían los MVP) pero hay un olor a rancio que lo impregna todo. Particularmente problemática es la segunda historia (protagonizada por Alex Brendemühl), donde Cesc Gay introduce de manera torpe y poco respetuosa el tema de la transexualidad. Un importante traspié en la hasta ahora impoluta carrera de uno de los guionistas y dramaturgos más respetados del país.

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70SSIFF - Día 5: 'La maternal' es la mejor película española del festival

- 21/09/22 2 Comentarios

En el quinto del día del festival se pudieron ver dos de las películas españolas que compiten por la Concha de Oro: 'La maternal' y 'La consagración de la primavera'. Dentro de la Sección Oficial también se encuentra 'Pornomelancolía', uno de los títulos que más han dado que hablar en esta edición (aunque no por los motivos correctos). Por último, también hemos visto 'La emperatriz rebelde (Corsage)', la película que representará a Austria en los próximos Oscar.

'La maternal'

Pilar Palomero compite por la Concha de Oro con 'La maternal' solo dos años después de haber debutado a lo grande con 'Las niñas'. Aunque repetir victoria en los Goya va a ser una tarea imposible, lo cierto es que 'La maternal' merece lograr un buen puñado de nominaciones en la próxima edición de los premios del cine español porque la segunda película de Palomero es mejor que su ópera prima en todos los aspectos. La debutante Carla Quílez (en una interpretación verdaderamente alucinante para una actriz tan joven) interpreta a una chica de 14 años que, tras quedarse embarazada, ingresa en un centro para madres menores de edad. Palomero lleva un paso más allá el estilo naturalista que alcanzó en 'Las niñas' al contar con actrices no profesionales que pasaron por la misma experiencia que el personaje protagonista (la escena en la que todas las chicas cuentan sus historias personales es realmente sobrecogedora). Aunque la cinta va de más a menos, 'La maternal' consigue emocionar de verdad en sus cotas más altas, en gran parte gracias a la verdad que desprende el reparto. Además de a Carla Quílez (nada debería impedir que la veamos nominada al Goya a la mejor actriz), también hay que destacar a su madre en la ficción: una divertidísima Ángela Cervantes. Porque, sí... la película también tiene humor. Y hasta canciones de Estopa.

'La consagración de la primavera'

Había mucha curiosidad por saber qué nos depararía Fernando Franco en su tercera película tras dos cintas tan ásperas y duras como 'La herida' y 'Morir'. En 'La consagración de la primavera' sitúa como protagonista a Laura (Valèria Sorolla en su debut en el cine), una joven estudiante que acaba de llegar a Madrid y conoce por accidente a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral. Laura está llena de inseguridades y encuentra muchas dificultades para relacionarse con los hombres pero, con David, todo es diferente. Es mejor no avanzar más en la trama pero basta con decir que la protagonista toma una decisión sorprendente cuya motivación nunca acaba de estar del todo clara. En cualquier caso, la película funciona gracias a la innegable química entre los dos jóvenes (Franco ha encontrado a una auténtica joya en el carismático Irureta), sin olvidar la participación de Emma Suárez interpretando a la madre del chico. En definitiva, 'La consagración de la primavera' es una película mucho más luminosa de lo que uno debería esperar de un director como Franco (que este año también se ha encargado del sensacional montaje de 'Un año, una noche'), aunque eso no significa que no deje lugar para el debate.

'Pornomelancolía'

'Pornomelancolía' da lo que promete: porno y melancolía, pero mucho más de lo primero que de lo segundo. La película ha estado envuelta en la polémica porque su protagonista (Lalo Santos) anunció a través de un hilo de Twitter que no estaría en San Sebastián para presentar la película porque no está de acuerdo "con las condiciones en las que se realizó la película, hubo graves fallas en la planeación, además de falta de capacidad y sensibilidad por parte del director y la producción". 'Pornomelancolía' se basa en la historia real de Lalo, un actor porno que sueña con convertirse en una estrella del cine para adultos mientras atraviesa una profunda depresión. El director Manuel Abramovich se contagia del estado de ánimo del protagonista y realiza una película de ritmo aletargado construida en base a una escena sexual tras otra. El segundo acto, en el que el Lalo se ve inmerso en el rodaje de una película porno protagonizada por Pancho Villa y Emiliano Zapata, es la parte más inspirada de una cinta que en todo momento resulta realmente incómoda de ver (más aún después de conocer las condiciones en las que se rodó).

'La emperatriz rebelde'

La representante de Austria en la próxima edición de los Oscar es un particular 'biopic' de Isabel de Austria, también conocida como Sissi. Alejándose de la pomposidad de las películas que Romy Schneider protagonizó en los años 50, 'La emperatriz rebelde' muestra a una mujer que a sus 40 años ya está cansada del mundo y que se rebela continuamente ante las normas establecidas. Vicky Krieps (que ganó el premio a la mejor interpretación la Sección Una Cierta Mirada de la última edición del Festival de Cannes) ofrece el mejor trabajo de su carrera (con permiso de 'El hilo invisible'). La actriz se convierte en el mayor reclamo de una película en la que la directora Marie Kreutzer intenta huir en todo momento de realizar el clásico film de época (por ejemplo, a través de la selección musical) pero nunca llega a quitarse del todo el corsé. Por su retrato de una mujer privilegiada que se ve obligada a vivir una vida que rechaza, 'Corsage' podría recordar a 'Spencer', pero se agradece que Kreutzer sustituya el coqueteo de Larraín con el cine de terror por algunas escenas divertidas que sirven para aligerar la carga dramática de la película.

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70SSIFF - Día 4: Bill Nighy nos roba el corazón en 'Living'

- 20/09/22 2 Comentarios

En el cuarto día del festival pudimos ver 'Living', la película por la que Bill Nighy aspira a conseguir la primera nominación al Oscar de su carrera, que fue proyectada dentro de Perlas. A esa sección pertenece también 'Una bonita mañana', la última obra de Mia Hansen-Løve. Ayer también fue día de descubrir nuevos talentos: el español Mikel Gurrea con 'Suro' y la alemana Ann Oren con 'Piaffe'.

'Suro'

El donostiarra Mikel Gurrea compite por la Concha de Oro con su ópera prima 'Suro', una adaptación al formato largo de uno de sus cortometrajes. Vicky Luengo y Pol López encarnan a una pareja que planea comenzar una nueva vida en un caserón ubicado en medio del bosque. Una de las primeras tareas que tendrán que asumir en las tierras que Helena (Luengo) ha heredado de su tía será pelar el corcho ("suro" en catalán, el idioma en el que está rodado la película) de los árboles. Es ahí donde empezarán a emerger las diferencias entre dos personas que se aman profundamente pero que tienen opiniones muy distintas sobre prácticamente cualquier asunto al que tienen hacer que frente. Gurrea peca de querer abordar demasiados temas (conflictos de pareja, racismo, lucha de clases, precariedad laboral, fragilidad masculina...) pero en todo momento consigue mantener la tensión del relato. Vicky Luengo estará en la lucha por conseguir una nominación al Goya y Pol López aprovecha al máximo su primer papel protagonista en cine. Es una pena que las normas de los Goya impidan que López pueda competir por el premio al mejor actor revelación, ya que ya ha sido propuesto con anterioridad en esta categoría.

'Living'

Tras pasar por Sundance y Venecia, llegó a San Sebastián 'Living', dirigida por el semidesconocido pero experimentado Oliver Hermanus. El director sudafricano sale más que airoso del reto de 'remakear' una de las mejores películas de Akira Kurosawa ('Vivir') y encuentra en Bill Nighy a su mejor aliado en esta aventura. 'Living' tiene el mismo punto de partida que la película japonesa (un veterano funcionario recibe la noticia de que padece una enfermedad letal) pero traslada la acción hasta la Londres de los años 50. Nighy, que nunca ha estado ni siquiera cerca de ser nominado al Oscar (aunque ganó el BAFTA por 'Love Actually') se merecería estar en la temporada de premios por una interpretación contenida pero de gran calado de emocional que no podría estar más lejos de sus habituales papeles cómicos. Aunque alcanzar el nivel de Kurosawa es una tarea imposible, 'Living' se ve con gran agrado gracias a su ajustada duración (una hora menos que la película original), su impecable factura técnica (la banda sonora compuesta  por Emilie Levienaise-Farrouch es alucinante) y una genuina sensación de honestidad que lo impregna todo. Mención especial para Aimee Lou Wood (vista en 'Sex Education'), que consigue robar el corazón del espectador de la misma manera que se hace con el del protagonista.

'Piaffe'

Aunque el mayor atractivo de este festival (al menos para el que esto escribe) consiste en poder ver de manera anticipada algunas de las películas más esperadas de la temporada, San Sebastián también permite visionar obras creadas "en los márgenes" y que de ninguna manera disfrutarán de una distribución comercial. Ese es el caso de 'Piaffe', que forma parte de Zabaltegi-Tabakalera, la sección idónea para la bizarra ópera prima de Ann Oren. La película arranca con una artista de efectos sonoros que intenta emular los sonidos de un caballo. Tanto se obsesiona con ese trabajo que un buen día le empieza a crecer una cola en la parte de baja de su espalda. Lejos de significar un problema para ella, la cola de caballo le ayudará a mejorar su vida: dejará de ser una mujer retraída para empoderarse y seducir a un botánico que, además de estar obsesionado con las plantas, también sentirá una especial atracción por el extraño apéndice de su amante. El resultado es una película enfermiza con varias escenas que hay que ver para creer pero que destaca especialmente por su apartado visual (Oren proviene del campo del videoarte) y sonoro.

'Una bonita mañana'

La última película de Mia Hansen-Løve (que hace apenas unos meses estrenó en España 'La isla de Bergman') llega a San Sebastián tras su paso por la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Léa Seydoux es la protagonista absoluta de 'Una bonita mañana', donde da vida a una mujer que atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida: está a punto de ingresar a su padre en una residencia de ancianos. Paralelamente, inicia una relación sentimental con un viejo amigo (Melvil Poupaud), que sería el hombre perfecto... si no fuera porque está casado. Todo lo que tiene que ver con la trama del anciano resulta realmente sobrecogedor, en gran parte porque Pascal Greggory hace un trabajo increíble interpretando a un hombre con una enfermedad terminal que está mermando poco a poco todas sus capacidades. Sin embargo, la historia de amor resulta muy convencional y Melvil Poupad no está a altura de una inconmensurable Léa Seydoux, que aquí ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera.

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70SSIFF - Día 3: 'As bestas', 'Fuego' y más Sección Oficial

- 19/09/22 1 Comentario

El día de ayer estuvo marcado por la visita de Juliette Binoche, que ha recibido el Premio Donostia y ha presentado (fuera de concurso) uno de sus últimos trabajos: 'Fuego'. También fuera de la competencia está 'As bestas', la película de Rodrigo Sorogoyen que solamente ha podido ser incluida en la Sección Perlas porque su estreno mundial tuvo lugar hace unos meses en el Festival de Cannes. Las que sí compiten por la Concha de Oro (aunque sería toda una sorpresa que acabaran haciéndose con ella) son la checa 'Il Boemo' y la danesa 'Forever'. Por último, hemos visto, dentro de la Sección Nuevos Directores, una de las propuestas nacionales más singulares del festival: 'Secaderos'.

'Fuego'

Con motivo del Premio Donostia de Juliette Binoche, se ha proyectado en el festival 'Fuego', la película con la que Claire Denis se llevó el premio a la mejor dirección en la última edición del Festival de Berlín. Teniendo en cuenta el título del film y el hecho de que está coprotagonizado por Vincent Lindon, cabía la posibilidad de que fuera un 'spin-off' de 'Titane' pero, lamentablemente, no es así. La película (que en su título inglés, 'Both Sides of The Blade', ofrece alguna pista más sobre su contenido) es un intenso drama romántico en el que una mujer se debate entre seguir con su actual pareja (Lindon) o retomar una vieja relación del pasado con un hombre (Grégoire Colin) que acaba de reaparecer en su vida. Binoche, probablemente una de las mejores actrices en activo, está increíble transmitiendo las dudas y contradicciones de un personaje antipático con el que resulta muy difícil empatizar. Su duelo interpretativo con Lindon (que explota en el tramo final) se acaba convirtiendo en el mejor motivo para ver una película a la que le cuesta horrores arrancar y que se desarrolla de forma errática hasta llegar a un final nada satisfactorio.

'As bestas'

Tras cinco películas y una serie de televisión, ya ha quedado claro que a Rodrigo Sorogoyen no le gusta que el espectador se sienta cómodo viendo sus obras sino, más bien, todo lo contrario. En este 'thriller' rodado en castellano, gallego y francés, Sorogoyen parte de un argumento sencillo (un conflicto entre dos parejas de vecinos en una pequeña aldea de Galicia) para construir un magnífico ejercicio de tensión que siempre va 'in crescendo' durante sus dos primeros actos. Sin embargo, 'As bestas' se alarga innecesariamente cuando Sorogoyen y su guionista Isabel Peña deciden introducir un nuevo personaje cuando la película está ya muy avanzada. Como en todos los trabajos del director, el apartado interpretativo es destacadísimo. Denis Ménochet y Marina Foïs, dos grandes del cine francés, merecerían estar nominados en los próximos Goya mientras que Luis Zahera va camino de su segundo "cabezón" al mejor actor de reparto y su hermano en la ficción (Diego Anido) estará en la lucha por el premio al mejor actor revelación.

'Il Boemo'

La representante de República Checa en la próxima edición de los Oscar es una de las películas que compiten por la Concha de Oro. 'Il Boemo' cuenta la vida de Josef Mysliveček, un compositor de óperas frecuentemente ignorado en los libros de historia de la música pero que tuvo entre sus más fieles admiradores al mismísimo Mozart. La película le sigue desde sus duros comienzos como violinista en Venecia hasta los últimos días de su vida, pasando por el momento más álgido de su carrera: cuando escribió una ópera para el teatro más grande de Europa. Los 140 minutos de duración de 'Il Boemo' se acaban haciendo eternos porque la película se detiene demasiado en los múltiples líos amorosos de Mysliveček, que no solo era un genio de la música sino también un amante muy solicitado. Al menos la película tiene buenas interpretaciones (Barbara Ronchi está especialmente bien en el papel de una insoportable 'prima donna') y algunas escenas rescatables (particularmente, una tan divertida como escatológica que tiene como protagonista a un orinal).

'Forever'

Cuesta entender cómo es posible que una película como 'Forever' esté en San Sebastián y más aún que forme parte de la Sección Oficial. Este drama danés cuenta la historia de una familia que sufre la pérdida de uno de sus integrantes. El director Frelle Petersen dedica su película a reflejar cómo es ese proceso de recuperación por el que atraviesan los padres y la hermana del fallecido. Se trata de una película de ritmo pausado, de largos silencios y de planos lejanos que retrata a estas personas de pocas palabras en situaciones cotidianas. Aunque muchos de los espectadores que han visto la película en el festival salieron conmovidos de la proyección, lo cierto es que 'Forever' evita en todo momento caer en la lágrima fácil. En su intención de trasladar a la pantalla cómo es un proceso de duelo (eterno, triste, silencioso), 'Forever' acierta plenamente. Otra cosa es que el espectador esté preparado para ver eso (y muy poco más) durante dos horas.

'Secaderos'

Dentro de la Sección Nuevos Directores, hemos podido ver la ópera prima de Rocío Mesa: 'Secaderos'. Se trata de una historia rural rodada con actores no profesionales que tiene muchos puntos en común con 'Alcarràs' pero que encuentra su propio camino al introducir en la ecuación un elemento fantástico. En concreto, el 'sci-fi' llega a través de la aparición de una criatura que parece salida de una película de Jim Henson pero que, en realidad, se trata de una creación de los oscarizados maquilladores David Martí y Montse Ribé. El significado de esa criatura (que, a priori, solamente puede ser vista por la niña protagonista), queda en las manos de cada espectador. Se trata de una propuesta irregular pero, sin duda, estimulante por parte de una directora emergente a la que habrá que seguir la pista en el futuro.

Tags: Crónica / Festival de San Sebastián

70SSIFF - Día 2: 'Argentina, 1985' y 'Broker' suben el nivel

- 18/09/22 2 Comentarios

Ayer en San Sebastián fue día de ver películas provenientes de otros festivales. Desde Venecia llegaba 'Argentina, 1985' y desde Cannes la rumana 'R.M.N' y la aventura coreana de Koreeda: 'Broker'. Además, pudimos ver la película argentina que compite por la Concha de Oro: 'El suplente', de Diego Lerman.

'R.M.N'

Cristian Mungiu ya se ha convertido en un clásico en palmarés del Festival de Cannes. Ganó la Palma de Oro con '4 meses, 3 semanas, 2 días', el premio al mejor guion con 'Más allá de las montañas' y el de mejor dirección con 'Los exámenes'. En cambio, 'R.M.N' se fue de vacío de la última edición del certamen francés. Desde el principio, Mungiu desafía al espectador situando como protagonista a Matthias, un hombre rudo, violento, machista y adúltero que regresa a su pueblo tras haber estado una temporada trabajando en Alemania. Esta auténtica joyita de ser humano también es racista pero en eso no está solo porque todo el pueblo se ha puesto de acuerdo en que no quieren tener como vecinos a los tres inmigrantes que trabajan en la panadería. Matthias no encajará bien que una de las pocas personas que están del lado de los extranjeros sea Csilla (Judith State), la mujer con la que mantiene un romance. Mungiu se toma su tiempo para crear un desasosegante ambiente de tensión que explota en la mejor escena de la película: una asamblea rodada en un único y larguísimo plano. El rumano toma unas cuantas decisiones que resultan cuanto menos cuestionables: el empleo hasta en dos ocasiones de 'Yumeji's Theme' (el tema popularizado por 'Deseando amar') causa verdadero estupor y el final abierto acaba dejando una sensación de insatisfacción.

'Broker'

Dentro de la Sección Perlas, hemos podido ver 'Broker', de Hirokazu Koreeda. En San Sebastián, igual que en Cannes, hay una devoción absoluta hacia el director japonés y su nombre es más que habitual dentro de esta sección. 'Broker', rodada en Corea del Sur con un reparto enteramente formado por actores de ese país (con dos grandes estrellas como Song Kang-ho y Bae Donna a la cabeza), es un film directamente emparentado con 'Un asunto de familia' (2018). Al igual que la cinta ganadora de la Palma de Oro, 'Broker' está protagonizada por un grupo de individuos que, pese a estar unidos por avatares del destino, acaban conformando una verdadera familia. Esta historia de dos caraduras que se dedican a traficar con bebés abandonados puede resultar un tanto rocambolesca pero resulta imposible no dejarse seducir por ese grupo humano (que es retratado con todo el cariño y la empatía del mundo por parte de Koreeda) y la última media hora de la cinta, cuanto todo salta por los aires, resulta verdaderamente emocionante. Además, contiene un pequeño homenaje a 'Magnolia' que sin duda hará las delicias de los fans de la mejor película de Paul Thomas Anderson.

'El suplente'

Diego Lerman ganó el premio al mejor guion en el Festival de San Sebastián con su anterior película ('Una especie de familia') y este año vuelve con 'El suplente', un drama con tintes de thriller en el que un profesor de literatura se dará de bruces con el peligroso mundo del narcotráfico. Lo interesante de 'El suplente' es ser testigo de la cruda realidad de los suburbios de Buenos Aires, donde la policía puede interrumpir en una clase buscando estupefacientes entre los alumnos y donde un profesor apasionado con su trabajo como es el caso de Lucio (Juan Minuijín) se ve obligado a ejercer su oficio en medio de esa irrespirable tensión social. El problema es que la película no ofrece nada más allá de su atractiva premisa. La interpretación del omnipresente Minuijín es solvente (no se puede decir lo mismo de algunos chavales) pero su personaje no es lo suficientemente atractivo como para sustentar la película. El inmenso Alfredo Castro habría merecido mucho más metraje y la española Bárbara Lennie (que ya protagonizó 'Una especie de familia') está muy desaprovechada en el papel de ex esposa. 

'Argentina, 1985'

'Argentina, 1985' llegaba a San Sebastián con el 'hype' por las nubes después de haber logrado el premio FIPRESCI en el Festival de Venecia (lo que significa que la prensa la votó como la mejor película del certamen italiano). Santiago Mitre (director de 'Paulina' y 'La cordillera') se encarga de llevar a la pantalla la historia real de los dos fiscales (Ricardo Darín y Peter Lanzani) que se encargaron del juicio contra la dictadura de Videla. Esta película que se estrenará el 30 de septiembre en España en cines antes de incorporarse al catálogo de Amazon debería ser elegida como la representante de Argentina en los Oscar y lo tiene todo para acabar logrando la animación. Es entretenidísima (aunque dure 140 minutos), sorprendentemente divertida (pese a la gravedad del asunto que aborda) y, sobre todo, muy emocionante. La decisión de usar imágenes de testimonios reales en las escenas que recrean el juicio no podría ser más acertada y el alegato final de Darín ha levantado aplausos durante la proyección en el Teatro Principal. Ninguna otra película en estos dos primeros días de festival había recibido una ovación tan sonora durante sus créditos finales. Todo el mundo ha caído rendido ante 'Argentina, 1985' y, en particular, ante el trabajo de Ricardo Darín.

Tags: Crónica / Festival de San Sebastián

70SSIFF - Día 1: 'No te preocupes, querida' y cine español

- 17/09/22 No hay comentarios

Un año más estamos en San Sebastián para contaros todo lo que dé de sí la 70ª edición del certamen donostiarra. En el primer día hemos podido ver hasta cuatro títulos españoles: dos de Sección Oficial (entre ellos, la película de inauguración) y dos de Perlas, la sección que recoge títulos que ya han pasado por otros festivales.

'Modelo 77'

La película encargada de inaugurar el festival ha sido 'Modelo 77', el nuevo 'thriller' del que probablemente sea el mayor maestro del género que tenemos en este país: Alberto Rodríguez. Basada en hechos reales, la película no solo cuenta los disturbios que tuvieron lugar en la Cárcel Modelo de Barcelona en el año del título sino también lo que ocurrió antes y, sobre todo, sus consecuencias. La primera hora, que muestra cómo funciona la cárcel y toda la fauna que la habita resulta la más interesante. No es nada que no hayamos visto antes (recuerda a todos los dramas carcelarios clásicos) pero la película se ve con agrado gracias a su buen ritmo y a su inspirado reparto. Miguel Herrán ofrece una interpretación solvente en la piel de Manuel, un joven contable que se enfrenta a una pena injusta, y Javier Gutiérrez aspira a conseguir una nueva nominación al Goya por su encarnación de Pino, compañero de celda del protagonista y uno de los presos más respetados de la cárcel. Entre los secundarios destacan Jesús Carroza (que habría merecido mucho más metraje) y el casi desconocido Xavi Sáez aunque, pensando en los Goya, el que podría tener más opciones de nominación es Fernando Tejero. 

'En los márgenes'

Juan Diego Botto debuta en la dirección con una irregular película sobre el drama de los desahucios producida y protagonizada por Penélope Cruz. De primeras ya chocaba que Botto, un hombre blanco y privilegiado, se atreviera a contar una realidad que no podría quedarle más lejos. Tampoco resulta natural ver a Penélope Cruz interpretando a una mujer desesperada que está a punto de perder su casa, pero la de Alcobendas tiene tanto talento que es capaz de convencernos de cualquier cosa (aunque lleve una peluca espantosa y tenga un acento ¿andaluz? que viene y va durante de toda la película). Más que correcto está también Luis Tosar, aunque su personaje de abogado que antepone su trabajo a su vida personal hasta las últimas consecuencias no acabe de resultar del todo creíble. Botto, que se encarga del guion junto a su pareja (la periodista Olga Rodríguez) sorprende como un buen dialoguista aunque en el tramo final de la película se le va la mano buscando la lágrima fácil (la trama protagonizada por Adelfa Calvo resta mucho más de lo que suma). Mención especial merece el joven Christian Checa, que forma un sensacional tándem junto a Tosar, su padrastro en la ficción.

'Un año, una noche'

La Sección Perlas ha acogido la 'premiere' española de 'Un año, una noche', la nueva película de Isaki Lacuesta. El doble ganador de la Concha de Oro cuenta el ataque terrorista del club Bataclan de París a través de una pareja de supervivientes (Nahuel Pérez Biscayart y Noémie Merlant) que sobrelleva la tragedia de dos maneras muy distintas. Mientras ella parece haberla superado sin apenas esfuerzo (al menos, en apariencia), él sufre continuos ataques de ansiedad cuando recuerda el horror que vivió aquella noche del 13 de noviembre de 2015. Lacuesta acierta al contar la historia de forma no lineal, saltando continuamente adelante y atrás en el tiempo. Sin embargo, acaba alargando en exceso la película incluyendo varias escenas que resultan absolutamente intrascendentes. Biscayart y Merlant están 100% creíbles y la recreación del ataque terrorista corta el aliento (sin duda, la película debería estar nominada en los apartados de Mejor Montaje y Mejor Sonido en los próximos Goya).

'Girasoles silvestres'

En un momento dado de 'Girasoles silvestres', Quim Ávila se rasca el culo mientras la cámara le graba desde atrás. Esa es la clase de naturalismo que busca (y encuentra) Jaime Rosales en todas las interpretaciones de la película. El reparto es el aspecto más destacado de una propuesta en la que cuesta mucho reconocer al director de 'Las horas del día' y 'La soledad'. 'Girasoles silvestres' es, básicamente, un culebrón protagonizado por una joven madre de dos hijos que intenta encontrar una estabilidad para su familia mientras busca al hombre más adecuado con el que compartir su vida. Como era de esperar, Anna Castillo está increíble y sería un escándalo que no fuera nominada en los próximos Goya. La gran sorpresa es Oriol Pla, absolutamente magnético en la piel de un 'cani' de manual que resulta tan divertido como peligroso. Si la película logra aparecer en el palmarés de la Sección Oficial, muy probablemente sea gracias a sus actores.

'No te preocupes, querida'

Olivia Wilde llegó ayer al festival para presentar 'No te preocupes, querida', que ha sido incluida dentro de la Sección Perlas a pesar de que la palabra "perla" le queda un poquito grande. Aunque tiene algunas buenas ideas, la película acaba siendo un batiburrillo de referencias ('Las mujeres perfectas', 'El show de Truman', el capítulo de Hank Scorpio de 'Los Simpson'...) que no logra sorprender en su giro argumental y, lo peor de todo, resulta realmente tediosa en su parte central. Tras un arranque prometedor que introduce al espectador en ese universo de una manera vertiginosa, 'No te preocupes, querida' se estanca durante una hora en la que la historia apenas avanza. Nada de eso afecta a la interpretación de Florence Pugh (a la que también veremos en unos días en Sección Oficial con 'The Wonder'), que sostiene la película con suficiencia mientras que Harry Styles aguanta el tipo como buenamente puede.

Tags: Festival de San Sebastián

San Sebastián 2022: todas las películas que se verán en el festival

- 24/08/22 No hay comentarios

- El Festival de San Sebastián se celebra del 16 al 24 de septiembre

- Alberto Rodríguez será el encargado de inaugurar la Sección Oficial con 'Modelo 77'

- PremiosOscar.net cubrirá la 70ª edición del SSIFF con crónicas diarias y varios episodios especiales de La Sexta Nominada

SECCIÓN OFICIAL (A CONCURSO)

EL SUPLENTE 

GIRASOLES SILVESTRES 

GREAT YARMOUTH - PROVISIONAL FIGURES

HYAKKA / A HUNDRED FLOWERS

IL BOEMO

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

LA MATERNAL

LE LYCÉEN / WINTER BOY

LOS REYES DEL MUNDO

PORNOMELANCOLÍA

RESTEN AF LIVET / FOREVER

RUNNER

SPARTA

SURO

THE WONDER

TOP / WALK UP

LA (TRÈS) GRANDE ÉVASION / TAX ME IF YOU CAN

KONG XIU / A WOMAN

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE CONCURSO)

MODELO 77 

APAGÓN

EL SOSTRE GROC (EL TECHO AMARILLO)

MARLOWE

PERLAS

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS 

AS BESTAS 

EN LOS MÁRGENES

UN AÑO, UNA NOCHE

PETER VON KANT

MOONAGE DAYDREAM

ARGENTINA, 1985

BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES 

BROKER

CORSAGE (LA EMPERATRIZ REBELDE)

L'INNOCENT / THE INNOCENT

LIVING

R.M.N.

TORI ET LOKITA / TORI AND LOKITA (TORI Y LOKITA)

TRIANGLE OF SADNESS (EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA)

UN BEAU MATIN / ONE FINE MORNING (UNA BONITA MAÑANA)

DON'T WORRY, DARLING

PROYECCIONES ESPECIALES

AVEC AMOUR ET ACHARNEMENT / BOTH SIDES OF THE BLADE (FUEGO)

CRIMES OF THE FUTURE (CRÍMENES DEL FUTURO)

HISTORIAS PARA NO CONTAR 

LAS PAREDES HABLAN

BLACK IS BELTZA II: AINHOA

RAINBOW

SINTIÉNDOLO MUCHO

FÁCIL

ZABALTEGI-TABAKALERA

LA MONTAGNE / THE MOUNTAIN

LAS CRIATURAS QUE SE DERRITEN BAJO EL SOL

TRENQUE LAUQUEN

A HUMAN POSITION

AMIGAS EN UN CAMINO DE CAMPO

BLANK NARCISSUS (PASSION OF THE SWAMP)

CERDITA

CUERDAS 

DIARIOS

EL AGUA

GODLAND

HEARTBEAT

HIRUGARREN KOADERNOA / THE THIRD NOTEBOOK (EL TERCER CUADERNO)

MANTO DE GEMAS 

MEET ME IN THE BATHROOM

MUTZENBACHER

NANAME NO ROUKA / ITCHAN AND SATCHAN

NEST

NOWHERE TO GO BUT EVERYWHERE

PIAFFE

PO SUI TAI YANG ZHI XIN / A SHORT STORY

UNRUEH / UNREST

CARTA A MI MADRE PARA MI HIJO

NUEVOS DIRECTORES

A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO

CARBON

DEN STORE STILHED / THE GREAT SILENCE

FIFI / SPARE KEYS

FOUDRE / THUNDER

GARBURA / CARBIDE

GRAND MARIN

JEONG-SUN

LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS 

MIYAMATSU TO YAMASHITA / ROLELESS

NAGISA

POKHAR KE DUNU PAAR / ON EITHER SIDES OF THE POND

SECADEROS

CHEVALIER NOIR / A TALE OF SHEMROON

SOMETHING YOU SAID LAST NIGHT

HORIZONTES LATINOS

MI PAÍS IMAGINARIO 

LA PIEL PULPO 

1976

CARVÃO / CHARCOAL (CARBÓN)

DOS ESTACIONES

EL CASO PADILLA

LA JAURÍA

RUIDO

SUBLIME

TENGO SUEÑOS ELÉCTRICOS

UN VARÓN

VICENTA B.

Tags: Festival de San Sebastián

El cine español que se verá en San Sebastián

- 15/07/22 4 Comentarios

- La Academia ha acogido hoy el anuncio de 18 títulos de producción española que podrán verse en la 70ª edición del Festival de San Sebastián

- Cuatro películas españolas competirán por la Concha de Oro

- El festival se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL (A COMPETICIÓN)

La consagración de la primavera (Fernando Franco)

Suro (Mikel Gurrea)

La maternal (Pilar Palomero)

Girasoles silvestres (Jaime Rosales)

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE CONCURSO)

El techo amarillo (Isabel Coixet)

Apagón (Serie) (Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta)

Modelo 77 (Alberto Rodríguez)

NUEVOS DIRECTORES

A los libros y a las mujeres canto (Maria Elorza) 

ZABALTEGI-TABAKALERA

El agua (Elena López Riera)

Cerdita (Carlota Pereda)

Hirugarren koadernoa (Corto) (Lur Olaizola)

Cuerdas (Corto) (Estibaliz Urresola)

PERLAS

Un año, una noche (Isaki Lacuesta)

As Bestas (Rodrigo Sorogoyen)

Los renglones torcidos de Dios (Oriol Paulo)

VELÓDROMO

Rainbow (Paco León)

Sintiéndolo mucho (Fernando León de Aranoa)

Black is Beltza II: Ainhoa (Fermín Muguruza)

Tags: Festival de San Sebastián / La Sexta Nominada

LSN en San Sebastián 2021 - Sección Oficial 2 y Palmarés (Parte IV)

- 28/09/21 2 Comentarios

Películas a comentar: 'El buen patrón', 'Los ojos de Tammy Faye', 'La hija', 'Fire on the Plain', 'La abuela', 'Distancia de rescate', 'Undercover', 'I want to talk about Duras' y 'Las leyes de la frontera'

La Sexta Nominada y PremiosOscar.net terminan su periplo festivalero desde el Festival de San Sebastián. En este caso son Rubén Murillo Rosa y Javier Navío  los que acompañan a Daniel Martínez Mantilla en esta serie de especiales en los que hablaremos de nuestra experiencia en la 69ª edición del Zinemaldia. En este cuarto y último programa analizamos la segunda mitad de las películas que se han visto en la Sección Oficial y el palmarés del jurado.

   

La Sexta Nominada en San Sebastián 2021 

Parte IV: 'El buen patrón', 'Los ojos de Tammy Faye', 'La hija', 'Fire on the Plain', 'La abuela', 'Distancia de rescate', 'Undercover', 'I want to talk about Duras' y 'Las leyes de la frontera'

Parte III: 'Red Rocket', 'La crónica francesa', 'Mass', 'Todo ha ido bien', 'Josefina', 'Between Two Worlds', 'Una película de policías', 'Noche de fuego', 'Are you lonesome tonight?' y 'Spencer' 

Parte II: 'Titane', 'Benedetta', 'Ilusiones perdidas', 'Competencia oficial', 'Les Intranquiles', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', 'Drive my car' y 'Petite Maman'

Parte I: 'Un segundo', 'Maixabel', 'Arthur Rambo', 'Earwig', 'Benediction', 'As in Heaven', 'Camila saldrá de noche' y 'Blue Moon'

La Sexta Nominada en Toronto 2021 (con Rubén Murillo) 

Parte I: 'La caja', 'All my puny sorrows', 'Culpable', 'Aloners', 'Good Madam', 'The Hill Where Lionesses Roar', 'Encounter', 'Inexorable' y 'Wildhood'

Parte II: 'El estornino', 'The Rescue', 'The Survivor', 'You are not my mother', '7 prisioneros', 'A Silent Land' y 'Ahed's Knee'

La Sexta Nominada en Venecia 2021 (con Endika Rey) 

Parte I: Almodóvar, Campion y Schrader

Parte II: Villeneuve, Sorrentino y Gyllenhaal

Parte III: Larraín, Franco, Giannolil y Cohn + Duprat

Parte IV: Wright, Amirpour, Diwan y las paralelas

La Sexta Nominada en Venecia 2019 (con Ruben Murillo) 
Día 1: 'La verdad' y 'The Perfect Candidate'
Día 2: 'Historia de un matrimonio' y 'Ad Astra' 
Día 3: 'El oficial y el espía', 'Madre' y 'Seberg'
Día 4: 'Joker', 'Adults in the Room' y 'La Red Espía'
Día 5: 'The Laundromat' y 'No. 7 Cherry Lane'
Día 6: 'The King', 'Martin Eden' y 'The Painted Bird'

Listado de los capítulos especiales ya publicados

Especial nº11: los Oscar de 1988, parte 1 y parte 2 con Raquel Piñeiro 

Especial nº 10: los Oscar de 2001 con Daniel Lorenzo

Especial Nuevas reglas de los Oscar

Especial Nº100 30 Day Oscar Challenge con Jonathan Ruiz

Especial 10º Aniversario: lo mejor de la década con Javier Escartín

Especial Razzies: las peores películas de nuestras vidas con Rubén Linde 

Especial º9: los Oscar de 2000 con Adriana Izquierdo

Especial nº8: los Oscar de 1976 con Emilio Doménech

Especial nº7: los Oscar de 1997 con Carlos Martínez

Especial Festival de Cannes 2015 con Cristina González

Especial nº6: los Oscar de 1999 con Adriana Izquierdo

Especial nº5: los Oscar de 1975 con Ramón Rey

Especial nº4: los Oscar de 1993 con Isabel Vázquez

Especial nº3: los Oscar de 1994

Especial nº2: los Oscar de 1991 con Javier Escartín

Especial nº1: los Oscar de 2002 con Javier Escartín

Tags: Festival de San Sebastián

69SSIFF: nuestras películas e interpretaciones favoritas

- 26/09/21 8 Comentarios

Acabada la 69 edición del Festival de San Sebastián, hacemos repaso de las películas e interpretaciones que más nos han gustado del certamen donostiarra. Esta es la opinión personal e intransferible de Javier Navío, que ha estado escribiendo crónicas diarias del festival.

PELÍCULA

1. 'El poder del perro'

2. 'Un segundo'

3. 'Una película de policías'

4. 'Petite maman'

5. 'Mass'

6. 'Un monde'

7. 'Are You Lonesome Tonight?'

8. 'The Velvet Underground'

9. 'Fue la mano de Dios'

10. 'Red Rocket'

ACTOR PROTAGONISTA

01. Vincent Lindon por 'Titane'

02. Benedict Cumberbatch por 'El poder del perro'

03. Raúl Briones por 'Una película de policías'

04. Simon Rex por 'Red Rocket'

05. Jack Lowden por 'Benediction'

ACTRIZ PROTAGONISTA

01. Maya Vanderbeque por 'Un monde'

02. Kristen Stewart por 'Spencer'

03. Jessica Chastain por 'Los ojos de Tammy Faye'

04. Mónica del Carmen por 'Una película de policías'

05. Agathe Rousselle por 'Titane'

ACTOR DE REPARTO

01. Jason Isaacs por 'Mass'

02. Wei Fan por 'Un segundo'

03. Lambert Wilson por 'Benedetta'

04. Kodi Smit-McPhee por 'El poder del perro'

05. Mircea Postelnicu por 'Blue Moon'

ACTRIZ DE REPARTO

01. Charlotte Rampling por 'Benedetta'

02. Martha Plimpton por 'Mass'

03. Ann Dowd por 'Mass'

04. Kirsten Dunst por 'El poder del perro'

05. Teresa Saponangelo por 'Fue la mano de Dios'

MENCIONES ESPECIALES

La música de 'Titane' y 'Are You Lonesome Tonight?'

La fotografía de 'El poder del perro' y 'Spencer'

Jonny Greenwood por la música de 'El poder del perro' y 'Spencer'

El montaje de 'Una película de policías' y 'The Velvet Underground'

El guion de 'Mass'

La tercera historia de 'La ruleta de la fortuna y la fantasía'

El diseño de producción de 'La crónica francesa'

Tags: Crónica / Festival de San Sebastián

69SSIFF - Día 8: 'Spencer', 'Red Rocket' y 'The Velvet Underground'

- 1 Comentario

El Festival de San Sebastián toca a su fin y hoy mismo hemos conocido el palmarés de la 69ª edición. Nuestra última crónica está protagonizada por la proyección sorpresa de este año ('Spencer') y por dos películas que celebraron su premiere mundial el pasado mes de julio en el Festival de Cannes: 'Red Rocket' y 'The Velvet Underground'.

Cero. Absolutamente nada. No hay ni rastro de Kristen Stewart en 'Spencer', la nueva película de Pablo Larraín. La actriz cambia por completo su voz, su gestualidad e incluso su forma de andar para convertirse en Diana de Gales. Stewart lleva mucho tiempo dando sobradas muestras de su talento (en títulos como 'Viaje a Sils Maria', 'Certain Women' o 'Personal Shopper') pero esta interpretación es, sin lugar a dudas, la mejor de su carrera. Abarcando solamente tres días de la vida de Lady Di (del 24 al 26 de diciembre de 1991), Larraín realiza un particular estudio de personaje que tiene mucho que ver con lo que hizo en 'Jackie' (otra primera dama marcada por la tragedia) pero que se aleja de la película protagonizada por Natalie Portman tanto por su puesta en escena (aquí rueda en formato panorámico y la imagen es mucho más limpia) como por la osadía de su guion. A 'Spencer' no le faltan planos espectaculares y escenas subyugantes (la directora de fotografía Claire Mathon y el compositor Jonny Greenwood se convierten en los mejores aliados de Larraín) pero resulta demasiado reiterativa a nivel narrativo. Sería un escándalo que el trabajo de Kristen Stewart no fuera recompensado (como mínimo) con una nominación al Oscar pero parece complicado que 'Spencer' vaya a llegar más lejos que 'Jackie' en la temporada de premios.

Después de ponerse tierno con 'The Florida Project', Sean Baker vuelve a la comedia más ligera con 'Red Rocket', la historia de una estrella del porno que vuelve a su pueblo natal completamente arruinado y buscando asilo en la casa de su ex pareja. Mikey Saber (ese es su nombre artístico) es un mentiroso compulsivo que rezuma masculinidad tóxica y que intenta constantemente embaucar a todo el mundo que le rodea para lograr algún beneficio. Baker saca petróleo de Simon Rex (un actor cómico visto en dos secuelas de 'Scary Movie') que consigue, gracias a su innegable carisma, hacer atractivo un personaje tan desagradable como este (por si lo anteriormente descrito no fuera suficiente, Mikey inicia una relación amorosa con una menor de edad). Las desventuras del actor porno están cargadas de sexo, drogas y situaciones delirantes (la carrera con el tema de NSYNC de fondo está destinada a convertirse en una de las secuencias más recordadas del año). Sin embargo, y aunque Baker intente aportar cierto comentario político con la decisión de ambientar la historia durante las elecciones de 2016, 'Red Rocket' acaba resultando demasiado superficial.

Nadie mejor que Todd Haynes para llevar al cine la historia de The Velvet Underground. El director californiano, que ya había coqueteado en varias ocasiones con el mundo de la música ('Velvet Goldmine', 'I'm Not There') se ha atrevido ahora con un documental rompedor que no solo se centra en el mítico grupo liderado por Lou Reed y John Cale sino que también habla (y mucho) de los distintos artistas que ejercieron influencia directa en ellos: hay músicos pero también cineastas, pintores, poetas... De esta manera, la película se convierte en un retrato de la contracultura neoyorquina de los años 60, la época de The Factory de Andy Warhol pero también del cineasta Jonas Mekas. 'The Velvet Underground' también homenajea al cine experimental y se convierte en una experiencia única tanto a nivel visual como sonoro. Y, por supuesto, también tiene tiempo para reivindicar la relevancia del grupo en la historia de la música y explicar dónde residía su genialidad. Si nunca te has parado a escuchar detenidamente a la Velvet, con toda seguridad lo harás después de ver el documental.

Tags: Festival de San Sebastián

Festival de San Sebastián: Concha de Oro para 'Blue Moon'

- 25/09/21 5 Comentarios

- Las mujeres dominan el palmarés de San Sebastián

- La rumana 'Blue Moon' se lleva la Concha de Oro
- Jessica Chastain comparte el premio a la mejor interpretación protagonista

PREMIOS SECCIÓN OFICIAL
Concha de Oro a la mejor película: 'Blue Moon'
Concha de Plata a la mejor dirección: Tea Lindeburg por 'As In Heaven'
Premio Especial del Jurado: 'Earwig'
Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista: Jessica Chastain por 'Los ojos de Tammy Faye' y Flora Ofelia Hofman Lindah por 'As In Heaven'
Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: el reparto de 'Quién lo impide'
Premio del Jurado al mejor guión: 'Benediction'
Premio del Jurado a la mejor fotografía: 'Undercover'

OTROS PREMIOS
Premio Kutxabank de Nuevos Directores: 'Unwanted'

Premio TCM de la Juventud: 'Mass'
Premio de Horizontes Latinos: 'Noche de fuego'

Premio de Zabaltegi-Tabakalera: 'Vortex'

Premio Otra Mirada: 'Noche de fuego'

Premio AECID: 'Noche de fuego'
Premio del Público: 'Petite maman'

Premio del Público (Mejor Película Europea): 'En un muelle de Normandía'
Premio Feroz Zinemaldia: 'Quién lo impide'

Tags: Festival de San Sebastián / La Sexta Nominada

LSN en San Sebastián 2021 - Más Perlas y secciones paralelas (Parte III)

- 1 Comentario

 

Películas a comentar: 'Red Rocket', 'La crónica francesa', 'Mass', 'Todo ha ido bien', 'Josefina', 'Between Two Worlds', 'Una película de policías', 'Are you lonesome tonight?', 'Un polvo desafortunado o porno loco', 'The Power of Dog', 'Playground', 'The Velvet Underground' y 'Spencer'

La Sexta Nominada y PremiosOscar.net continúan su periplo festivalero desde el Festival de San Sebastián. En este caso son Rubén Murillo Rosa, Javier Navío y Adriana Izquierdo los que acompañan a Daniel Martínez Mantilla en esta serie de especiales en los que hablaremos de nuestra experiencia en la 69ª edición del Zinemaldia. En este tercer programa analizamos la segunda mitad de las películas que se han visto en las secciones paralelas del festival.

   

 La Sexta Nominada en San Sebastián 2021 

Parte III: 'El buen patrón', 'Los ojos de Tammy Faye', 'La hija', 'Fire on the Plain', 'La abuela', 'Distancia de rescate', 'Undercover', 'I want to talk about Duras', 'Quién lo impide' y 'Las leyes de la frontera'

Parte II: 'Titane', 'Benedetta', 'Ilusiones perdidas', 'Competencia oficial', 'Les Intranquiles', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', 'Drive my car' y 'Petite Maman'

Parte I: 'Un segundo', 'Maixabel', 'Arthur Rambo', 'Earwig', 'Benediction', 'As in Heaven', 'Camila saldrá de noche' y 'Blue Moon'

La Sexta Nominada en Toronto 2021 (con Rubén Murillo) 

Parte I: 'La caja', 'All my puny sorrows', 'Culpable', 'Aloners', 'Good Madam', 'The Hill Where Lionesses Roar', 'Encounter', 'Inexorable' y 'Wildhood'

Parte II: 'El estornino', 'The Rescue', 'The Survivor', 'You are not my mother', '7 prisioneros', 'A Silent Land' y 'Ahed's Knee'

La Sexta Nominada en Venecia 2021 (con Endika Rey) 

Parte I: Almodóvar, Campion y Schrader

Parte II: Villeneuve, Sorrentino y Gyllenhaal

Parte III: Larraín, Franco, Giannolil y Cohn + Duprat

Parte IV: Wright, Amirpour, Diwan y las paralelas

La Sexta Nominada en Venecia 2019 (con Ruben Murillo) 
Día 1: 'La verdad' y 'The Perfect Candidate'
Día 2: 'Historia de un matrimonio' y 'Ad Astra' 
Día 3: 'El oficial y el espía', 'Madre' y 'Seberg'
Día 4: 'Joker', 'Adults in the Room' y 'La Red Espía'
Día 5: 'The Laundromat' y 'No. 7 Cherry Lane'
Día 6: 'The King', 'Martin Eden' y 'The Painted Bird'

Listado de los capítulos especiales ya publicados

Especial nº11: los Oscar de 1988, parte 1 y parte 2 con Raquel Piñeiro 

Especial nº 10: los Oscar de 2001 con Daniel Lorenzo

Especial Nuevas reglas de los Oscar

Especial Nº100 30 Day Oscar Challenge con Jonathan Ruiz

Especial 10º Aniversario: lo mejor de la década con Javier Escartín

Especial Razzies: las peores películas de nuestras vidas con Rubén Linde 

Especial º9: los Oscar de 2000 con Adriana Izquierdo

Especial nº8: los Oscar de 1976 con Emilio Doménech

Especial nº7: los Oscar de 1997 con Carlos Martínez

Especial Festival de Cannes 2015 con Cristina González

Especial nº6: los Oscar de 1999 con Adriana Izquierdo

Especial nº5: los Oscar de 1975 con Ramón Rey

Especial nº4: los Oscar de 1993 con Isabel Vázquez

Especial nº3: los Oscar de 1994

Especial nº2: los Oscar de 1991 con Javier Escartín

Especial nº1: los Oscar de 2002 con Javier Escartín

Tags: Crónica / Festival de San Sebastián

69SSIFF - Día 7: 'Tammy Faye', 'Un monde' y 'Are You Lonesome Tonight?'

- 24/09/21 3 Comentarios

Jessica Chastain se ha convertido hoy en la reina del Festival de San Sebastián gracias a la presentación de 'Los ojos de Tammy Faye', una de las películas que compite por la Concha de Oro. En esta crónica os hablamos de ella y también de dos joyas salidas de Cannes: la belga 'Un monde' y la china 'Are You Lonesome Tonight?'.

Podemos confirmar de primera mano que las opiniones que llegaron desde el Festival de Toronto eran ciertas: Jessica Chastain está espectacular en 'Los ojos de Tammy Faye'. La nueva película de Michael Showalter ('La gran enfermedad del amor') es un proyecto muy personal para Chastain que tiene su germen en 2012 cuando la actriz descubrió un documental sobre el ascenso y caída de una televangelista que fue tremendamente popular en los años 70 y 80. La actriz doblemente nominada al Oscar desaparece bajo una llamativa pero eficaz caracterización para dar vida a una mujer que desde el principio despierta la más absoluta ternura en el espectador. Chastain está más divertida que nunca pero también brilla en las escenas dramáticas y, además, sorprende con una capacidad desconocida hasta el momento: el canto. Lamentablemente, 'Los ojos de Tammy Faye' no pasa de ser un 'biopic' bastante convencional en el que no hay lugar para la sorpresa y que nunca acaba de encontrar el tono adecuado. Andrew Garfield cumple en el papel del marido de Tammy (y consigue brillar especialmente en sus escenas finales) pero este es el show de Jessica Chastain. No sabemos si acabará haciéndose con la Concha de Plata pero lo que sí que ha llevado ya la actriz es el cariño del público de San Sebastián, que le ha dedicado una sonora ovación después de la proyección de la película en el Kursaal.

Dentro de la Sección Zabaltegi-Tabakalera hemos podido ver la película belga 'Un monde (Playground)', que fue premiada en la última edición del Festival de Cannes con el premio FIPRESCI de Un Certain Regard. La ópera prima de Laura Wandel es un crudo relato sobre el acoso escolar que apenas deja respiro al espectador durante su escueto metraje (72 minutos). 'Un monde' sigue los pasos de Nora, una niña de 7 años que inicia su andadura en un colegio y que no tardará en descubrir que su hermano mayor es víctima de 'bullying'. Desde el primer plano, la cámara de Wandel se sitúa a la altura de los ojos de la niña (la actuación de la pequeña Maya Vanderbeque es alucinante) y no se despega de ella ni un solo instante. El resultado final es una de las obras más intensas que hemos visto en el festival. Por si 'Un monde' no causara ya suficiente desasosiego, su proyección vino precedida por la de 'Mi tío Tudor', de la húngara Olga Lucovnicova. Este documental ganador del Oso de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Berlín es un sobrecogedor testimonio en primera mano que aborda un tema tan delicado como el abuso sexual infantil de una forma insólita y desgarradora.

La película china 'Are You Lonesome Tonight?' era una de las mayores incógnitas de la Sección Perlas y se ha acabado convirtiendo en una de las grandes sorpresas. La ópera prima de Shipei Wen, que ya pudo verse en Cannes y Toronto, está protagonizada por una de las mayores estrellas del cine chino: Eddie Peng. Peng da vida a un hombre que atropella mortalmente a un peatón y que, preso de la culpa, siente la necesidad de acercarse a la esposa del fallecido (Sylvia Chang). La historia es sencilla pero Wen consigue hacerla atractiva gracias a un original trabajo de montaje plagado de saltos temporales y de continuos cambios de punto de vista. El realizador bebe del cine de Wong Kar-Wai (en sus momentos más íntimos) pero también de los mejores thrillers asiáticos (las escenas de tensión están muy dirigidas) para conseguir una película que brilla especialmente en su apartado visual y sonoro: está llena de planos de gran belleza plástica y presta una especial atención a la banda sonora (una prueba de ello es la canción de Elvis que da título a la cinta).