Trailer de 'The Mountain Between Us', con Kate Winslet y Idris Elba

Dos extraños, el doctor Ben Payne y la escritora Ashley Knox, se verán obligados a confiar el uno del otro para sobrevivir tras sufrir un accidente de avión en los bosques de Colorado. Kate Winslet e Idris Elba protagonizan el drama romántico 'The Mountain Between Us'. La película supone el debut en inglés del israelí Hany Abu-Assad, director de las nominadas al Oscar 'Omar' y 'Paradise now'.

La adaptación de la novela de Charles Martin se estrenará en Estados Unidos el 20 de octubre, así que es probable que antes pase por el Festival de Toronto.

Tráiler de 'Victoria & Abdul': Judi Dench busca su 8ª nominación

Cuatro años después de su última nominación al Oscar (por 'Philomena'), Judi Dench amenaza con lograr la que sería su octava candidatura. En 'Victoria & Abdul', la veterana actriz vuelve a interpretar a la Reina Victoria, el mismo personaje que le dio su primera nominación al Oscar (por 'Su majestad Mrs. Brown'). Basada en el libro de Shrabani Basu, la película cuenta la amistad entre la reina y Abdul Karim (Ali Fazal), un siervo que se ganó el afecto de la monarca y terminó siendo su secretario personal y confidente durante sus últimos años de vida. 'Victoria & Abdul' supone la tercera colaboración de Dench con Stephen Frears, director que ya le llevó hasta los Oscar tanto con 'Philomena' como con 'Mrs. Henderson presenta'.

La película se estrena en Reino Unido el 15 de septiembre y llegará a Estados Unidos una semana más tarde.

Cannes 2017: 'The Square' consigue la Palma de Oro

- Palma de Oro para 'The Square', de Ruben Östlund

- Joaquin Phoenix y Diane Kruger consiguen los premios de interpretación

- Nicole Kidman es reconocida con el premio especial del 70 aniversario

SECCIÓN OFICIAL
• Palma de Oro: 'The Square' (Ruben Östlund)
• Gran premio del jurado: '120 pulsaciones por minuto' (Robin Campillo)
• Mejor actuación femenina: Diane Kruger por 'In the Fade'
• Mejor actuación masculina: Joaquin Phoenix por 'You Were Never Really Here'
• Mejor dirección: Sofia Coppola por 'La seducción'
• Mejor guión: Lynne Ramsay por 'You Were Never Really Here' y Yorgos Lanthimos por 'The Killing of a Sacred Deer'
• Premio del jurado: 'Loveless' (Andrey Zvyagintsev)
• Premio del 70 aniversario: Nicole Kidman

• Mejor cortometraje: 'A Gentle Night' (Qiu Yang)

• Cámara de Oro (Mejor ópera prima): 'Jeune femme'  (Léonor Serraille)
• FIPRESCI: '120 pulsaciones por minuto' (Robin Campillo)

UN CERTAIN REGARD 
• Premio Un Certain Regard: 'Lerd' (Mohammed Rasoulof)
• Premio del Jurado: 'Las Hijas de Abril' (Michel Franco)
• Premio especial: 'Barbara' (Mathieu Amalric)
• Mejor dirección: Taylor Sheridan por 'Wind River'
• Mejor interpretación: Jasmine Trinca por 'Fortunata'
• FIPRESCI: 'Closeness' (Kantemir Balagov)

SEMANA DE LA CRÍTICA
• Gran Premio Nespresso de la Semana de la Critica: 'Makala' (Emmanuel Gras)
• Premio Révélation France 4: 'Gabriel e a montanha' (Fellipe Gamarano Barbosa)
• Premio SACD: 'AVA' (Léa Mysisus)
• Premio Gan Foundation: 'Gabriel e a montanha' (Fellipe Gamarano Barbosa)

• Premio Decouverte Leica Cine de Cortometrajes: 'Los desheredados' (Laura Ferrés)

• Premio Canal + de Cortometrajes: 'Najpiekniejse fajerwerki ever' (Alexandra Terpinska)

QUINCENA DE REALIZADORES 
• Art Cinema Award: 'The Rider' (Chloe Zhao)
• Europa Cinemas Label Award: 'A Ciambra' (Jonas Carpignano)
• Premio SACD: 'Let the Sunshine In' (Claire Denis) y 'Lover For a Day' (Philippe Garrel)
• Premio Illy al Mejor cortometraje: 'Back To Genoa City' (Benoit Grimalt)
• FIPRESCI: 'A fábrica de nada' (Pedro Pinho)

CINEFONDATION
• Primer premio: 'Paul est là' (Valentina Maurel)
• Segundo premio: 'Heyvan' (Bahram y Bahman Ark)
• Tercer premio: 'Deux égarés sont morts' (Tommaso Usberti)

Cannes 2017: predicciones, favoritas y palmarés de los redactores

La 70 edición del Festival de Cannes llega a su fin. Ya sólo falta que Pedro Almodóvar y el resto de integrantes del jurado anuncien quién se lleva la Palma de Oro y sustituye en lo más alto del palmarés a la británica 'Yo, Daniel Blake'. En el perfil de iVoox de La Sexta Nominada podéis encontrar el podcasr diario que hemos hecho del festival. Más de cinco horas y nueve programas desde el corazon del certamen.

A las 19:00 horas empezará el anuncio de un palmarés que se presenta abierto este año. Diane Kruger, Mariana Spivak y Nicole Kidman son algunas de las actrices que más suenan para el premio. Entre sus compañeros masculinos, destacan Nahuel Pérez Biscayar, Robert Pattinson y Joaquin Phoenix. La comedia existencialista 'The Square' encaja a la perfección en el Gran Premio del Jurado, mientras que la Palma de Oro podría ser cosa de 'You were never really here', 'The Killing of a Sacred Deer', '120 pulsaciones por minuto' o 'Loveless'. Los hermanos Safdie podrían recibir el premio al mejor director. Una de las grandes incógnitas será la suerte de 'The Day After' después del reciente éxito de Hang Sang-Soo en Locarno, San Sebastián y Berlín.

A continuación podéis ver las películas favoritas y los palmarés personales de los dos redactores de PremiosOscar.net desplazados a Cannes 2017: Daniel Martínez Mantilla y Aïda Antonino.

TOP PERSONAL (Daniel M. Mantilla)
1. 'Good Time' (Sección Oficial a competición)
2.  'The Florida Project' (Quincena de Directores)
3. 'The Killing of a Sacred Deer' (Sección Oficial a competición)
4. '120 pulsaciones por minuto' (Sección Oficial a competición)
5. 'Beauty and the Dogs' (Una Cierta Mirada)
6. 'You Were Never Really Here' (Sección Oficial a competición)
7. 'Loveless' (Sección Oficial, competición)
8. 'L'Atelier' (Una Cierta Mirada)
9. 'Okja' (Sección Oficial a competición)
10. 'Brigsy Bear' (Semana de la Crítica)

Menciones especiales: 'Top of the Lake: China Girl' (Eventos 70 aniversario), 'How to talk to girls at parties' (Sección Oficial, fuera de competición), 'La Seducción' (Sección Oficial a competición), 'Jeune Femme' (Una Cierta Mirada), 'La novia del desierto' (Una Cierta Mirada)
Grandes pendientes: 'The Day After', 'The Meyerowitz Stories', 'Patti Cake$', 'Wind River'

PALMARÉS PERSONAL (Daniel M. Mantilla)
• Palma de Oro: 'Good Time'
• Gran Premio del Jurado: 'The Killing of a Sacred Deer'
• Premio del Jurado: 'Okja'
• Mejor Dirección: Lynne Ramsay por 'You were never really here'
• Mejor Actor: Nahuel Pérez Biscayart por '120 pulsaciones por minuto'
• Mejor Actriz: Diane Kruger por 'In the fade'
• Mejor Guion: 'Loveless'

TOP PERSONAL (Aïda Antonino)

1. 'The Square' (Sección Oficial a competición)

2. 'Western' (Una Cierta Mirada)
3. 'The Killing of Sacred Deer' (Sección Oficial a competición)
4. 'Wind River' (Una Cierta Mirada)
5. 'Okja' (Sección Oficial a competición)
6. '24 Frames' (Sección Oficial, fuera de competición)
7. 'Good Time' (Sección Oficial a competición)
8. 'La novia del desierto' (Una Cierta Mirada)
9. 'Wonderstruck' (Sección Oficial a competición)
10. 'Visages Villages' (Sección Oficial, fuera de concurso)

Grandes pendientes: 'The Day After', 'The Meyerowitz Stories', '120 pulsaciones por minuto', 'The Florida Project', 'Loveless'

PALMARÉS PERSONAL (Aïda Antonino)

• Palma de Oro: 'The Square'

• Gran Premio del Jurado: 'The Killing of a Sacred Deer'
• Premio del Jurado: 'Wonderstruck'
• Mejor Dirección: Ben y Joshua Safdie por 'Good Time'
• Mejor Actor: Robert Pattisnon por 'Good Time'
• Mejor Actriz: Diane Kruger por 'In the fade'
• Mejor Guion: 'Okja'

La Sexta Nominada en el Festival de Cannes 2017 - Día 10, 11 y apuestas

En la 70 edición del Festival de Cannes se ha llegado a la última jornada. Lynne Ramsay y Fatih Akin regresan a la Croisette con 'In the fade' y 'You were never really here', las dos últimas aspirantes a la Palma de Oro. Asistimos también a la sesión de clausura de la Semana de la Crítica con una película ya vista en en Sundance: 'Brigsy Bear', y a la exhibición de lo último de Roman Polanski fuera de concurso. Además, repasamos lo que ha sido la Sección Oficial y hacemos apuestas de lo que puede dar de sí el palmarés del jurado presidido por Pedro Almodóvar. Una vez más, vuelvo a estar acompañado por Inma Pilar, Juan Arteaga y Nacho Gonzalo.


Desde el miércoles 17 y hasta el domingo 28 de mayo PremiosOscar.net y su podcast La Sexta Nominada han estado presentes en el Festival de Cannes, la cita cinematográfica más prestigiosa e influyente del planeta. Con la ayuda de otros periodistas desplazados en el festival, cada día publicaremos un podcast en el que repasaremos las películas que veamos, nuestros encontronazos con las estrellas, las anécdotas del día a día y muchos más detalles de la vida en Cannes.

DÍAS ANTERIORES



 

Cannes 2017: Los premios ya anunciados

- '120 pulsaciones por minuto' consigue el premio FIPRESCI de la Sección Oficial
- 'Lerd' triunfa en Un Certain Regard
- 'Los desheredados', el único título español del festival, logra uno de los premios destinados a los cortometrajes

SECCIÓN OFICIAL
• FIPRESCI: '120 pulsaciones por minuto' (Robin Campillo)

UN CERTAIN REGARD 
• Premio Un Certain Regard: 'Lerd' (Mohammed Rasoulof)
• Premio del Jurado: 'Las Hijas de Abril' (Michel Franco)
• Premio especial du certain regard: 'Barbara' (Mathieu Amalric)
• Mejor dirección: Taylor Sheridan por 'Wind River'
• Mejor interpretación: Jasmine Trinca por 'Fortunata'
• FIPRESCI: 'Closeness' (Kantemir Balagov)

SEMANA DE LA CRÍTICA
• Gran Premio Nespresso de la Semana de la Critica: 'Makala' (Emmanuel Gras)
• Premio Révélation France 4: 'Gabriel e a montanha' (Fellipe Gamarano Barbosa)
• Premio SACD: 'AVA' (Léa Mysisus)
• Premio Gan Foundation: 'Gabriel e a montanha' (Fellipe Gamarano Barbosa)

• Premio Decouverte Leica Cine de Cortometrajes: 'Los desheredados' (Laura Ferrés)

• Premio Canal + de Cortometrajes: 'Najpiekniejse fajerwerki ever' (Alexandra Terpinska)

QUINCENA DE REALIZADORES 
• Art Cinema Award: 'The Rider' (Chloe Zhao)
• Europa Cinemas Label Award: 'A Ciambra' (Jonas Carpignano)
• Premio SACD: 'Let the Sunshine In' (Claire Denis) y 'Lover For a Day' (Philippe Garrel)
• Premio Illy al Mejor cortometraje: 'Back To Genoa City' (Benoit Grimalt)
• FIPRESCI: 'A fábrica de nada' (Pedro Pinho)

CINEFONDATION
• Primer premio: 'Paul est là' (Valentina Maurel)
• Segundo premio: 'Heyvan' (Bahram y Bahman Ark)
• Tercer premio: 'Deux égarés sont morts' (Tommaso Usberti)

Cannes 2017 - Día 11: Lynne Ramsay y Roman Polanski ponen el broche final

Última jornada de competición de esta 70 edición del Festival de Cannes. Por fin no hay colas para entrar a las proyecciones. Los trabajadores de los controles de seguridad están más sonrientes que nunca. Tampoco tenemos miles de folletos en los casilleros. En el ambiente reina una calma inquietante. Después de tanto cine y tan pocas horas de sueño, todos estamos deseando volver a la normalidad pero, eso sí, aprovechando hasta el último momento del festival.  A primera hora de la mañana se proyectaba en el Gran Teatro Lumière 'D’après une histoire vraie' de Roman Polanski. El director polaco que ganase la Palma de Oro por 'El pianista' en 2002 y visitase el certamen por última vez en 2013 con 'La venus de las pieles', presentaba hoy (fuera de concurso) esta adaptación de la novela homónima de Delphine de Vigan coescrita junto a Oliver Assayas.

'D’après' narra la historia de Delphine (Emmanuelle Seigner), una escritora que, tras cosechar un gran éxito con su última novela, se enfrenta a la página en blanco de su nuevo trabajo. Justo en este momento de impase conocerá a Elle, una mujer intrigante (Eva Green) que se presenta como una gran admiradora para, rápidamente, convertirse en su persona de confianza. Polanski, quien ya ahondase en el universo de los escritores y sus tormentosos procesos de creación en 'La novena puerta' y 'El escritor'. construye un thriller que se mueve a caballo entre la realidad y la ficción. La realidad del día a día de Delphine, cumpliendo con la promoción de su libro y enfrentándose al abismo que supone empezar una nueva novela. Y la ficción, es decir, el tema de su nuevo libro, que tiene mucho de su vida personal. De ahí que ambos universos se confundan peligrosamente. El tema del nuevo trabajo de Polanski no es original, y menos cuando el relato deriva en un remake de 'Misery' (Rob Reiner, 1990). Si bien, en 'D’après une histoire vraie', resulta un sutil juego de espejos, una suerte de desdoblamiento del "yo" sustentado en la interpretación de la siempre fascinante Eva Green.

Si Polanki parece fascinado con la experiencia creativa de los escritores y la unión de los dos mundos en que estos se mueven, Lynne Ramsay ahonda en el universo de violencia que se deriva de las relaciones difíciles entre adultos y niños. Ramsay ha sido la encargada de clausurar la Sección Oficial a competición con el largometraje 'You Were Never Really Here', una adaptación de la novela del mismo nombre de Jonathan Ames.

Joaquin Phoenix interpreta a Joe, un veterano de guerra convertido en soldado de fortuna que busca a la hija de un senador. Como todo soldado que vuelve de un conflicto armado, Joe se ha convertido en un fantasma a la deriva. Es hombre de pocas palabras -más bien se relaciona a golpes- con un único punto de humanidad: su madre. Ramsay construye un crudo retrato sobre un mundo de venganza y corrupción, aquel que se esconde en mirar detrás de donde todos miran. A diferencia del crudo retrato de los Safdie sobre la deriva del personaje de Robert Pattinson -un desafortunado delincuente de poca monta-, Ramsay no ofrece ningún argumento de peso que justifique ese descenso a las miserias de la condición humana. Aunque esta historia de un vengador solitario despojado de todo resquicio de humanidad acaba resultando demasiado simple, la sólida interpretación de Joaquin Phoenix -que llena cada escena con su imponente presencia- justifica el visionado de la película.

Cannes 2017 - Día 10: 'In the Fade' y 'L'amant double'

Penúltimo jornada del festival o, lo que es lo mismo, día de recogida. Hoy se ha anunciado el palmarés de la Semaine de la Critique donde la catalana Laura Ferrés se ha alzado con el premio Decouverte Leica Cine de Cortometrajes por 'Los desheredados', el único título español en la presente edición del Festival de Cannes. Por su parte, la Sección Oficial a competición aún tiene tres títulos por presentar. Hoy era el turno de Fatih Akin, director alemán de origen turco que presentaba 'In the Fade', un drama protagonizado por Diane Kruger.

Akin ya estuvo en el Festival de Cannes con el film 'Al otro lado' -premio al Mejor Guión en 2007- en el que ya reflexionaba en torno a las relaciones entre Turquía y Alemania. 'In the Fade' está inspirada en los asesinatos que en 2011 cometió la National Socialist Underground, grupo neonazi aún en activo, por razones xenófobas. Lo más sorprendente del asunto -aunque el crimen de por sí ya lo es- en opinión del director fue que la investigación se centrase más en el pasado de los fallecidos, trazando sus vínculos con el tráfico de drogas, que en el hecho que eran las víctimas de un asesinato.

Akin relato los hechos a partir de la figura de Katja (Diane Kruger), una mujer alemana que pierde a su marido e hijo en un ataque con bomba. Tras un intenso periodo de duelo, llega el juicio en que Katja tiene que hacer frente a la ferocidad del abogado defensor por desacreditar su testimonio y manchar el honor de su difunto marido. Por si fuese poco, el sistema de justicia más preocupado por ser políticamente correcto la deja totalmente desamparada obligando a la mujer a tomar la justicia/venganza por su propia cuenta. Kruger encarna al jinete solitario que nada tiene que perder en su cruzada por rendir cuentas con el enemigo. El realizador alemán ha querido reflexionar sobre un problema global: el imparable terrorismo y el preocupante auge de los nacionalismos de extrema derecha a partir de la historia personal de Katja.  Si algo cabe reprocharle a Akin es quizá ese desequilibrio entre las partes del relato, ya que la descripción del duelo y el proceso judicial resta tiempo para un desarrollo consistente de la venganza final. En todo caso, cabe destacar el trabajo de Diane Kruger en la que es su primera película hablada en su idioma materno.

Y en la segunda sesión de la mañana, François Ozon presentaba 'L’amant double', el tercer largo con que compite en el Festival de Cannes después de 'Swimming Pool' ( 2003) y 'Joven y bonita' (2013). Esta vez propone una suerte de thriller erótico protagonizado por Marine Vatch en el rol de Chloé, una joven vulnerable en apariencia, que recurre a un terapeuta (Jérémie Renier) para que la ayude con su dolor de estómago. 

Entre los dos personajes surgirá una convencional historia de amor que tomará un giro perverso cuando Chloé se empeña en descubrir la identidad de su compañero. Resulta ser que Paul tiene un hermano gemelo, y cada uno encarna los valores opuestos del otro. Chloé pronto quedará atrapada entre los dos hombres en un juego de identidades. Y es que, si algo quiere Ozon, es atrapar al espectador desde el minuto cero con ese singular plano detalle que abre la película. Esta es toda una declaración de intenciones puesto que Ozon, con su cámara, penetra en las entrañas y en la mente de su protagonista para terminar construyendo un thriller psicológico con tintes eróticos cuanto menos entretenido. 

La Sexta Nominada en el Festival de Cannes 2017 - Día 9

La 70 edición del Festival de Cannes encara su recta final con su novena jornada, la penúltima en la que se pueden ver títulos que aspiran a la Palma de Oro. François Ozon ha enseñado su tercera participación en la competición, 'L'Amant Double'. Menos experiencia tienen los hermanos Safdie, dos de las grandes revelaciones del nuevo cine independiente norteamericano que han tenido una gran reacción con el thriller 'Good Time'. En Un Certain Regard se ha estrenado la ópera prima argentina 'La novia del desierto' y en proyecciones especiales hemos visto la surcoreana 'The Merciless'.



Desde el miércoles 17 y hasta el próximo domingo 28 de mayo PremiosOscar.net y su podcast La Sexta Nominada estarán presentes en el Festival de Cannes, la cita cinematográfica más prestigiosa e influyente del planeta. Con la ayuda de otros periodistas desplazados en el festival, cada día publicaremos un podcast en el que repasaremos las películas que veamos, nuestros encontronazos con las estrellas, las anécdotas del día a día y muchos más detalles de la vida en Cannes.

DÍAS ANTERIORES

Cannes 2017 - Día 9: 'Good Time' anima la Sección Oficial

A tres días de la clausura de la 70 edición del Festival de Cannes, el agotamiento empieza a hacer mella en el ánimo de los que aún resisten en las colas para acceder a las salas de proyección. De hecho, son muchos los que ya han marchado. No obstante, la de hoy ha sido una buena jornada de cine gracias a los trabajos de los estadounidenses Benny y Josh Safdie y las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Los primeros compiten en la Sección Oficial con 'Good Time', protagonizada por Robert Pattinson. Un descenso a las cloacas de la Nueva York nocturna de la mano de Connie (Pattinson). un delincuente que atraca un banco junto a su hermano Nick (Benny Safdie). Pero el plan no saldrá como esperaban y tendrán que huir. Esta será una huida a la desesperada en la que Nick, deficiente mental, es capturado por la policía y Connie aprovechará la noche para reunir la fianza y liberar a su hermano.

Los hermanos Safdie ahondan en los escenarios más sombríos de la glamurosa Nueva York como ya hiciesen en la anterior 'Heaven Knows What' (2014) retomando la estela de la mítica 'Taxi Driver' (1976). Y como el Travis Bickle de Martin Scorsese, Connie es el protagonista atormentado y perdido en una espiral de violencia que intentará vencer todos los obstáculos de su particular odisea aferrado al amor incondicional hacia su hermano. Este sentimiento será la única muestra de humanidad de este arquetipo maltratado por la sociedad y también por la cámara de los Safdie, que lo arrojan a las garras de la noche neoyorquina para construir un ejercicio de estilo que deja perturbado al espectador.

Por su parte, Cecilia Atán y Valerio Pivato compiten en la Sección Un Certain Regard con 'La novia del desierto' y también optan a la Cámara de Oro por tratarse de una ópera prima. La novia es Teresa (Paulina García), una mujer de 54 años que al perder su trabajo en Buenos Aires se ve obligada a emprender un largo viaje. El traslado a otra localidad se convertirá en un punto de inflexión para la mujer, después de 30 años al servicio en una familia que no era la suya.

Atán y Pivato también arrojan a su protagonista a las inclemencias del desierto argentino, pero a diferencia de los Safdie no la maltratan. Más bien la siguen de cerca en su salida al mundo real, y la hacen coincidir con un comerciante ambulante (Claudio Rissi). Dicha unión servirá a la mujer para hacer de este un viaje catárquico que la insuflará de la energía suficiente para seguir sola su viaje. Las realizadores argentinas encuentran el tono perfecto para narrar este drama en principio crudo, por el perfil de su protagonista y las circunstancias de su periplo pero que se convierte en una oda a las segundas oportunidades, empezando por las que se da uno mismo. Y para cuando la pantalla del cine se vuelve oscura, Teresa seguirá caminando en el desierto argentino y nosotros por fin tenemos la sensación de haber disfrutado de una mañana de buen cine.

Cannes 2017: Palmarés de la Semana de la Crítica

- La Semana de la Crítica ha sido la primera sección de Cannes en anunciar sus ganadores
- 'Los desheredados', el único título español del festival, consigue uno de los premios destinados a los cortometrajes

- Entre las películas premiadas el año pasado estuvieron 'Crudo' y la española 'Mimosas'

PALMARÉS DE LA SEMANA DE LA CRÍTICA
• Gran Premio Nespresso de la Semana de la Critica: 'Makala' (Emmanuel Gras)
• Premio Révélation France 4: 'Gabriel e a montanha' (Fellipe Gamarano Barbosa)
• Premio SACD: 'AVA' (Léa Mysisus)
• Premio Gan Foundation: 'Gabriel e a montanha' (Fellipe Gamarano Barbosa)

• Premio Decouverte Leica Cine de Cortometrajes: 'Los desheredados' (Laura Ferrés)

• Premio Canal + de Cortometrajes: 'Najpiekniejse fajerwerki ever' (Alexandra Terpinska)

Primer tráiler de 'Wonder', con Jacob Tremblay y Julia Roberts

A día de hoy aún cuesta asimilar que Jacob Tremblay no fuera nominado al Oscar por 'La habitación'. Dos años después de entregar una de las mejores interpretaciones jamás realizadas por un niño, el joven actor podría volver a estar en la conversación con 'Wonder', un drama basado en el besteller de R.J. Palacio en el que Tremblay interpreta a un niño que sufre unas terribles malformaciones faciales. Stephen Chbosky, que se estrenó en el cine de forma más que prometedora con la adaptacion de su propia novela 'Las ventajas de ser un marginado' (2012), se encarga del guión y la dirección de la película. En el reparto también encontramos a Julia Roberts y Owen Wilson como los padres del niño.

'Wonder' llega a los cines de Estados Unidos el 17 de noviembre.

 

La Sexta Nominada en el Festival de Cannes 2017 - Día 8

Sofia Coppola ha sido el plato estrella de la octava jornada del Festival de Cannes. La directora aspira a la Palma de Oro con 'La seducción', el remake del clásico de Don Siegel. En la Sección Oficial también se ha podido ver 'A Gentile Creature', la primera película de ficción en varios años del ucraniano Sergei Loznitsa. En Un Certain Regard se ha exhibido la argentina 'La cordillera', del joven Santiago Mitre, que regresa al festival dos años después de ser premiado con 'Paulina'. Además, os avanzamos qué tal fue el junkett con todo el equipo de la miniserie 'Top of the Lake: China Girl'.


Desde el miércoles 17 y hasta el próximo domingo 28 de mayo PremiosOscar.net y su podcast La Sexta Nominada estarán presentes en el Festival de Cannes, la cita cinematográfica más prestigiosa e influyente del planeta. Con la ayuda de otros periodistas desplazados en el festival, cada día publicaremos un podcast en el que repasaremos las películas que veamos, nuestros encontronazos con las estrellas, las anécdotas del día a día y muchos más detalles de la vida en Cannes.

DÍAS ANTERIORES

Cannes 2017 - Día 8: Las decepciones de Coppola, Doillon y Mitre

A cuatro días para que concluya la 70 edición del Festival de Cannes, se respira una calma extraña. Y es que aún no se oye hablar de ese top de títulos con posibilidades de conseguir la Palma de Oro. Las sorpresas más agradables han llegado en la sección Un Certain Regard, donde se han visto trabajos como 'Western' de Valeska Grisebach, 'Las hijas de Abril' de Michel Franco o 'Wind River' de Taylor Sheridan. Mientras tanto, en la Sección Oficial cuesta encontrar títulos que despierten entusiasmo entre los aquí presentes. Y esa idea se reafirma hoy después de las proyecciones de las últimas películas de Sofia Coppola y Jacques Doillon.

Sofia Coppola era la gran protagonista de la octava jornada de competición. Y es que el certamen mantiene una especie de idilio con la realizadora estadounidense, o tal vez con el cine 'made in USA' en general. El caso es que Coppola ya estuvo en Cannes en 2013 con el film 'The Bling Ring' -que inauguró la sección Un Certain regard- y en 2006 compitió por la Palma con 'María Antonieta'. Si bien, la proyección de 'La seducción (The Beguiled)' generaba cierta motivación extra y no era para menos teniendo en cuenta su reparto: Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Colin Farrell y Elle Fanning a la cabeza. A modo de apunte: con este filme Kidman presentaba su cuarto trabajo en el certamen. El segundo junto a Elle Fanning -'How to Talk  to Girls at Parties'- y también con Colin Farrell – 'The Killing of a Sacred Deer'. 

'La seducción' es la adaptación de la novela de Thomas Cullinan (1969) que ya llevó al cine en su día Don Siegel con Clint Eastwood en el único papel masculino del relato. En plena Guerra de Secesión, el cabo McBurney (Farrell), gravemente herido, es encontrado por una niña integrante de una escuela femenina del Sur. El soldado pertenece al bando contrario, pero en una muestra de buen hacer, la directora del centro (Kidman) lo auxiliará. En medio de una tierra devastada tras tres años de guerra, la escuela de Miss Martha se erige como un oasis: "Grateful to be your prisoner", alcanza a articular el moribundo soldado. Pero el aislamiento en que viven las seis muchachas de la escuela junto a su maestra Edwina (Dunst) y su directora hace del nuevo huésped la atracción del momento. El general McBurney encontrará la salvación en este entorno femenino, que también conllevará el despertar de la pulsión sexual en ambos géneros así como los dilemas morales derivados del enfrentamiento político de ambos bandos. 

Coppola ya demostró su habilidad en la recreación histórica de su particular María Antonieta. Otro de los puntos fuertes de 'La seducción' es su dirección artística, al construir el poderoso contraste entre el blanco impoluto de las ropas de las mujeres y la casa que habitan frente a la oscuridad del uniforme de McBurney y los exteriores de la residencia. Una dicotomía visual que se traduce conceptualmente con la pureza y bondad versus la corrupción y la devastación. No obstante, esa magia con que Coppola construye su particular matriarcado merecería una aportación a la trama argumental más contundente. Bien es cierto que la realizadora es fiel al texto original, pero también lo fue Don Siegel en los 70. Así que, en ese sentido, poco hay de nuevo en la versión de la estadounidense. 

En los mismos términos cabe interpretar el filme de Jacques Doillon 'Rodin', que también compite por la Palma de Oro en la Sección Oficial. Este es un ejercicio de recreación, ya no estrictamente histórica sino del propio acto creativo. Porque, en cuanto a trama argumental, deja muchos interrogantes abiertos. Doillon ha querido retratar el momento en que Rodin realizó los encargos que lo harían mundialmente conocido: 'Las puertas del Infierno' -con el célebre 'El Pensador'- y la escultura a Balzac. Es decir, contar todo el proceso creativo detrás de ese gigante amasijo que actualmente adorna los jardines de un museo de arte japonés. El realizador se propone penetrar en la mente de Rodin como genio creador y como hombre, por cierto interpretado por un imponente Vincent Lindon. Pero es la propia recreación del contexto del taller en que Doillon parece perder la fuerza de la trama argumental. Principalmente al no explotar la presencia de Camille Claudel (Izïa Higelin) y suavizar, sin perdón alguno, el sometimiento que la escultora sufrió por parte de su amado artista. Si bien cabe reconocer la fisicidad de los cuerpos tanto de los actores como de las esculturas, la construcción de esa red de tensiones existentes entre ellos adopta un punto de vista unilateral, lo cual resta fuerza a un relato que en principio prometía mucho. 

Y por último 'La cordillera', de Santiago Mitre, compite en la sección Un Certain Regard. El realizador argentino que fuese ganador del premio FIPRESCI en la edición del festival de 2015 con 'Paulina', vuelve a situar sus tramas en contextos políticos. Esta vez durante una cumbre de jefes de estado latinoamericanos en la que el presidente argentino (Ricardo Darín) tiene que lidiar con las obligaciones políticas al tiempo que con sus problemas personales. El entorno aislado de los Andes ofrece un escenario inhóspito para este thriller protagonizado por la élite política que adquiere un matiz oscuro con la llegada de Marina, la hija del presidente. Una llegada que promete ser reveladora en el acontecer del film pero que se difumina conforme va avanzando el metraje, ya que no se resuelve la cuestión básica del motivo de su llamada y tampoco se desarrolla este personaje ni el de la periodista española interpretada por Elena Anaya. Si hay algo que cabe destacar en 'La cordillera' es la interpretación del carismático Ricardo Darín y la impecable Erica Rivas ('Relatos salvajes') en el papel de la persona de confianza del presidente. 

Cannes 2017 - Día 7: Kiarostami y Campion celebran el 70 aniversario

En la jornada de ayer, el Festival de Cannes celebró su 70 aniversario por todo lo alto. Por la mañana tuvo lugar una foto de familia de excepción. Basta con echar un rápido vistazo para identificar a cada uno de los célebres asistentes. En primera fila, los ganadores de La Palma de Oro: Michael Haneke, Nanni Moretti, Costa-Gavras, Jane Campion o Ken Loach. En segunda, los presidentes de jurado de ediciones pasadas: Claudia Cardinale, George Miller, Catherine Deneuve, Liv Ullmann, Isabelle Huppert o Nicole Kidman. Detrás, los jurados de la presente edición así como los actores y actrices galardonados en el pasado: Kirsten Dunst, Mads Mikkelsen, Christoph Waltz, Juliette Binoche, Benicio Del Toro... Y a todos estos nombres hay que que añadir también a un buen puñado de invitados: Oliver Stone, Diane Kruger, Sofia Coppola, Natassja Kinski, etc.

Como no podía ser de otra manera, la programación de ayer se llenaba de proyecciones especiales. La más importante ha sido la que ocupaba el Gran Teatro Lumière a las 11 de la mañana: '24 Frames', el trabajo póstumo de Abbas Kiarostami. El realizador iraní, que pasará a la historia del cine por obras como '¿Dónde está la casa de mi amigo?' (1987), visitó por última vez el Festival de Cannes en 2012 para competir en la Sección Oficial con 'Like Someone in Love' (2012). Y dos años antes lo hizo con 'Copia certificada', filme con el que Juliette Binoche ganó el premio a la Mejor Actriz.

Con la proyección de '24 Frames', el Festival de Cannes no solo rendía homenaje a la poética del cine de Kiarostami sino también al cine en general. El documental del realizador iraní es una oda a la observación, a la experiencia sensorial y emocional que desprende la contemplación de un paisaje. Como bien explica en los títulos iniciales, el director se preguntó por el antes, el durante y el después que rodea al instante que capta un pintor en su lienzo. Y es así como tomó 24 fotografías sobre las que imaginó el movimiento de todos los elementos participantes en el encuadre: los escenarios naturales habitados por animales y azotados por el viento, la lluvia o la nieve del lugar. Ese es el caso del segundo fragmento, en el que tomando el punto de vista del ocupante de un vehículo, recrea el movimiento del coche que a su paso baja la ventanilla para admirar la belleza de un paisaje nevado donde dos caballos corren libres. Es tal la sutileza con la que Kiarostami reconstruye cada elemento de la composición que durante los minutos que dura el fragmento -siempre un plano estático general- consigue trasmitir la emoción que él debió sentir en el instante que decidió tomar la fotografía.

Un fundido en negro encadena con el siguiente fragmento, una nueva estampa idílica de la vida salvaje. También incluye escenas de interior, aunque el punto de vista desde el centro de una habitación es la excusa para imaginar la vida que hay en el exterior. Resulta una experiencia sublime situarse ante la misma ventana donde un día estuvo Kiarostami para observar cómo el viento agita el gran árbol de enfrente mientras dos cuervos se posan en el dintel de la ventana. La experiencia cinematográfica-sensorial con la que Abbas Kiarostami se despide de su público es un auténtico regalo.

La realizadora neozelandesa Jane Campion, ganadora de la Palma de Oro en 1993 por 'El piano', se unía a la fiesta del 70 aniversario del festival  con la proyección de los dos primeros capítulos de la segunda temporada de 'Top of the Lake'. Esta nueva tanda de episodios de la serie protagonizada por Elisabeth Moss está codirigida por Ariel Kleiman e incluye en su reparto a Gwendoline Christie y Nicole Kidman. Al lado de Kidman, que participa en tres títulos de la programación del festival, Moss parece pasar desapercibida en la cita cinematográfica. Pero lo cierto es que la actriz de 'The Handmaid's Tale' es otro de los nombres destacados de Cannes puesto que, además de protagonizar la serie de Campion, también tiene un interesante papel en 'The Square'.

'Top of the Lake' sigue los pasos de la detective Robin Griffith, que en esta segunda temporada regresa al trabajo tras un momento de inflexión en su vida personal. Esta vez para investigar la aparición del cuerpo de una joven asiática en la playa de Bondi (Sydney). La involucración en el caso la llevará a contactar con las redes de prostitución de la ciudad, donde conocerá de primera mano la trata de blancas. En ese descenso a las miserias de la condición humana, el pasado de Griffith volverá a emerger. Y es que, aunque el personaje de la inspectora cumple con el arquetipo del detective solitario entregado a su trabajo y con una nula vida privada, Campion marcará la diferencia construyendo un perfil mucho más prolijo en detalles que acabará por romper la asociación de género dada tradicionalmente al arquetipo.

La Sexta Nominada en el Festival de Cannes 2017 - Día 7

La 70 edición del Festival de Cannes acaba de cumplir su primera semana en una jornada con una única película en la competición: 'Radiance' de Naomi Kawase. Además hablamos de la francesa 'Jeune Femme', los dos primeros episodios de la serie 'Top of the Lake: China Girl', el documental 'Becoming Cary Grant', la película de Laurent Cantet 'L'Atelier' y la italiana 'Después de la guerra'.



Desde el miércoles 17 y hasta el próximo domingo 28 de mayo PremiosOscar.net y su podcast La Sexta Nominada estarán presentes en el Festival de Cannes, la cita cinematográfica más prestigiosa e influyente del planeta. Con la ayuda de otros periodistas desplazados en el festival, cada día publicaremos un podcast en el que repasaremos las películas que veamos, nuestros encontronazos con las estrellas, las anécdotas del día a día y muchos más detalles de la vida en Cannes.
  
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La Sexta Nominada en el Festival de Cannes 2017 - Días 5 y 6

Tras un día de descanso por culpa de las eternas colas para entrar a ver la última película de Michael Haneke, nuestros especiales de La Sexta Nominada desde Cannes vuelven con un capítulo doble cargado de estrenos mundiales. De la Sección Oficial llegan las divisivas 'The Killing of a Sacreed Deer' de Yorgos Lanthimos y 'Happy End' de Michael Haneke, 'The Day After' de Hong San Soo y 'The Meyerowitz Stories', la colaboración entre Noah Baumbach y Netflix. Fuera de concurso hemos visto 'Claire's Camera', también de Hong San Soo, y 'How to Talk to Girls at Parties', de John Cameron Mitchell. De otras secciones rescatamos la italiana 'Fortunata', las francesas 'Golden Years' y 'L'Atelier', además de 'The Florida Project', la nueva película del responsable de 'Tangerine'. Me acompañan de nuevo en la conversación Nacho Gonzalo, Juan Arteaga e Inma Pilar. 



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Cannes 2017 - Día 6: Los thrillers de Yorgos Lanthimos y Taylor Sheridan

La sexta jornada de hoy era una de las más esperadas del certamen cinematográfico. La mañana venía cargada con los últimos trabajos de Yorgos Lanthimos y Michael Haneke. Pero, una vez más, los farragosos controles de seguridad han impedido el acceso a hora y en condiciones a la proyección de la última película del cineasta austríaco: 'Happy End'. Pero el sacrificio ha valido la pena y, como dice aquello de "no hay mal que por bien no venga", el gran descubrimiento de hoy ha sido Taylor Sheridan en su faceta de director. El estadounidense, artífice de los guiones de las destacadas 'Comanchería (Hell or High Water)' -a competición en la Sección Un Certain Regard de la edición 2016- y 'Sicario' -dentro de la Sección Oficial de 2015-, presentaba su segundo trabajo como realizador: 'Wind River', protagonizado por Jeremy Renner en el papel de un cazador y Elisabeth Olsen en el de una agente del FBI.

'Wind River' es un thriller basado en los hechos que tuvieron lugar en una reserva india americana. La investigación en torno a la aparición de un cadáver revelará el primitivo estado de los roles de género y los prejuicios sociales del lugar. En los rincones más apartados del desierto de Wyoming se asientan pequeños núcleos dedicados a la explotación del entorno rural. Pero las duras condiciones climáticas, con temperaturas de hasta 20 grados bajo cero, harán de este un marco hostil para la vida de sus habitantes, golpeando a la comunidad amerindia y arrojando a las mujeres a las garras de la violencia de género. El aislamiento, el silencio y la falta de mujeres son los tres factores que corromperán al grupo masculino -en palabras de uno de ellos-. Pero no todo el género masculino desarrollará unas actitudes tan retrógradas. Cory Lambert (Renner), el cazador y héroe de la historia, es un jinete solitario tipo -con grandes habilidades técnicas y sentido de la ética, golpeado por su pasado y ligado a la comunidad amerindia- que ayudará a la agente del FBI Jane Banner. El personaje de Olsen, también muy arquetípico -una novata detective con una gran pasión por su trabajo-, se involucrará al máximo para esclarecer lo que, en términos legales, ha sido una muerte por hipotermia.

'Wind River' es un ejercicio de género al uso pero ejecutado con gran maestría. En primer lugar, por el excelente uso de la banda sonora -en la que colabora Nick Cave-. Y en segundo, por la elección de unos encuadres que explotan la dicotomía del entorno natural: bello cuando lo observamos como estampa idílica, aterrador cuando buscamos refugio en él. Y así es como Taylor Sheridan denuncia el crítico estado de las mujeres desaparecidas amerindias, que hoy en día aún no disponen de un censo que dé cuenta de ellas.

A primera hora de la mañana se proyectaba en el Gran Teatro Lumiére la esperada 'The Killing of a Sacred Deer' del griego Yorghos Lanthimos, que estuvo por última vez en Cannes presentando 'Langosta' a competición en la Sección Oficial de la edición 2015. Esta vez, Lanthimos vuelve a repetir con Colin Farrell, en el papel de un padre de familia cirujano de profesión. Y suma a su Star System a Nicole Kidman, en el papel de la esposa, también médico. En ese tirar de la manta de las vergüenzas del ser humano, esta vez el realizador griego reflexiona sobre las consecuencias de los errores de los médicos.

Martin es un joven que aparece en la vida de Ben (Farrell) tras quedarse huérfano de padre durante una intervención quirúrgica en que participó el propio cirujano. Lo que en un principio parece ser una relación de compasión entre un huérfano y un padre bondadoso se convierte en algo perverso cuando el joven revela sus intenciones. El universo Lanthimos se reafirma en 'The Killing of a Sacred Deer' a la vez que se expande a un público más amplio con la inclusión de Nicole Kidman y también la de una especie de simplificación del sustrato narrativo. Aunque, como viene siendo habitual en el realizador griego, nada es tan simple como aparenta ser.

 

Cannes 2017 - Día 5: Los alienígenas de Kurosawa y Cameron Mitchell

Después de la falsa alarma vivida ayer tarde por la tan frecuente mochila olvidada,  y que obligó a desalojar el Palais des Festival, vuelve a restablecerse la normalidad cuando llegamos a las jornadas más álgidas de la competición. Esta mañana en la sala Debussy se proyectaba 'Sanpo Suru Shinryakusha (Before We Vanish)', la cinta a competición de Kiyoshi Kurosawa, quien ya se alzó como mejor director de la sección Un Certain Regard en la edición 2015 con 'Journey to the Shore'. Kurosawa, uno de los maestros contemporáneos del género de terror, vuelve a demostrar su particular visión de los géneros cinematográficos. Esta vez parodiando la ciencia ficción de los años 50 para adaptar la obra de teatro de Tomohiro Maekawa. 'Sanpo' narra el proceso de invasión de Japón por unos alienígenas justo cuando Narumi y Shinji están atravesando una crisis matrimonial. Los alienígenas empiezan a ocupar cuerpos humanos para preparar su conquista, y uno de ellos será el de Shinji. Pero su mujer, al igual que el resto de la población, se negará a aceptar tal hecho, mientras los recién llegados empiezan a sembrar el caos.

'Sanpo' no es una película de ciencia ficción con extraterrestres a la vieja usanza, aunque haya sangre, tensión y el terror más turbador: aquel que surge en la mañana más plácida y soleada. Y mejor aún, se engendra en la persona que más amamos. Por una parte, Kurosawa concibe una invasión alienígena concienzuda, de ahí que sus extraterrestres planifiquen una primera toma de contacto con la Tierra para analizar el proceso de conceptualización de los humanos. Y por otra, en lugar de recrearse en la espectacularización del choque entre estas dos “razas”, el realizador japonés se deleita en el clímax de tensión que envuelve este instante de guerra fría. Al final, en el apocalipsis de la raza humana lo que permanece es el sentimiento más poderoso de todos: el amor que todo lo vence -incluso si tu novio se convierte en uno de los alienígenas-. Aunque Kurosawa no acaba de rematar esta idea como sí hizo David Mackenzie en 'Perfect Sense' (2011). Parece que en cierto punto pierde el rumbo, y así se confirma en el plano secuencia de enfrentamiento del periodista Sakuri -del bando de los alienígenas- en solitario y armado con una metralleta, contra aviones de guerra.

Ya por la tarde se presentaba en la Gran Sala del Teatro Lumiére 'How to Talk  to Girls at Parties' del director estadounidense John Cameron Mitchell, la adaptación de la novela corta de Neil Gaiman del mismo nombre (2006). Cameron Mitchell ha subido la famosa escalinata del Palais des Festival acompañado del elenco del film: Nicole Kidman, Elle Fanning, Alex Sharp y el resto de actores aún ataviados con los llamativos vestidos de látex que lucen en la película (realizados por la oscarizada Sandy Powell). El espectáculo estaba garantizado.

El director de 'Rabbit Hole' (2010) cambia completamente de registro y regresa al género musical 16 años después de 'Hedwig and the Angry Inch' para presentar una comedia protagonizada por un grupo de punkis y extraterrestres. En la Inglaterra de 1977, Enn y sus amigos viven inmersos en el movimiento punk que allí se está gestando. En una de sus salidas nocturnas llegan a una casa donde, al parecer, se está celebrando una fiesta rave. Pero sus ocupantes, a parte de vestir una estética muy psicodélica y entregarse a extravagantes coreografías, resultan ser unos extraterrestres "americanos" de gira por Inglaterra. Entre ellos se encuentra Zan (Ellen Fanning), que pronto se enamorará de Enn (Alex Sharp). Pero Zan pertenece a una colonias extraterrestre con unas normas de conducta muy rígidas, por lo que juntos tendrán que luchar por su amor.

Cameron Mitchell retrata con grandes dosis de humor este choque "cultural" entre alienígenas y punkis ingleses capitaneados por Boadicea (Nicole Kidman), llegando a recrear el "Tea Break" en medio del enfrentamiento final. Puede que, al final, 'How to Talk to Girls at Parties' se pierda en la carcasa visual que supone toda la recreación de la década de los setenta en la Inglaterra punk o esos psicodélicos alienígenas. Al final, esta no deja de ser una película romántica más sobre dos adolescentes que encuentran el amor en pleno "coming-of-age".

La Sexta Nominada en el Festival de Cannes 2017 - Día 4

El cine francés marca la cuarta jornada del Festival de Cannes. En las últimas horas se han presentado a concurso 'Le Redoutable' y '120 battements per minute',  los dos últimos trabajos de viejos conocidos del festival: Michel Hazanavicius y Robin Campillo. Además, en Un Certain Regard se ha visto 'Las hijas de Abril', del mexicano Michel Franco que vuelve al festival después de triunfar con 'Después de Lucía' y 'Chronic'. Inma Pilar, de Videódromo, y Nacho Gonzalo, de ElCinedeLoQueYoTeDiga, me acompañan en el repaso del cuarto día del festival.

Desde el miércoles 17 y hasta el próximo domingo 28 de mayo PremiosOscar.net y su podcast La Sexta Nominada estarán presentes en el Festival de Cannes, la cita cinematográfica más prestigiosa e influyente del planeta. Con la ayuda de otros periodistas desplazados en el festival, cada día publicaremos un podcast en el que repasaremos las películas que veamos, nuestros encontronazos con las estrellas, las anécdotas del día a día y muchos más detalles de la vida en Cannes.


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Cannes 2017 - Día 4: 'The Square' y 'Las hijas de Abril'

El público cinéfilo parece haber tomado las salas del Palais des Festivals o, al menos, la sesión de mediodía. Así las colas se hacen menos tediosas conversando con todas esas mujeres que llevan con orgullo, a la vez que bien agarrada, la invitación que han conseguido instantes antes. Lo más curioso si cabe es saber la emoción que les produce estar en la cola para  ver la película que van a proyectar, porque en muchas la mayoría de los casos no conocen cuál es, pero la ocasión sola ya lo merece. Pues bien, mi entrañable compañera en la cola de espera y yo fuimos a ver 'The Square', el nuevo trabajo de Ruben Östlund a competición en la Sección Oficial. El realizador sueco viene siendo un habitual en el Festival Cannes: fue Premio del Jurado de Un Certain Regard en 2014 con 'Fuerza Mayor' y también estuvo en la Quinzaine des Réalisateurs en 2011 con 'Play'. 

El nombre del filme se debe a la instalación artística con la que un museo de arte contemporáneo sueco pretende fomentar valores humanos entre sus visitantes. Su director es Christian (Claes Bang), una "figura medio pública" -como mismo él se define- con una buena reputación en el ámbito laboral debido a su afán por convertirse en un modelo de conducta en lo profesional y lo personal. Dicotomía que Östlund remarca en los dos espacios físicos que suponen el museo y la calle, preguntándose si verdaderamente están conectados. Pues una cosa es la teoría sobre los valores y la conducta humana y otra es su puesta en práctica. Es decir, una cosa son las ideas que Christian pretende transmitir en sus proyectos museísticos y otra la manera en que reacciona ante los sucesos del día a día. Una mañana, Christian socorre a una mujer que está siendo perseguida por un hombre y le roban la cartera. Nunca se plantea denunciar el robo, prefiere resolver el asunto por su cuenta sin saber que su estrategia "pacifista" será el desencadenante de una serie de acontecimientos cada uno más comprometido que el anterior. Y es que Östlund arma su filme a partir de un compendio de situaciones cotidianas, cada una más intensa que la anterior, a partir de las cuales explorar los límites de la corrección y el sentido de la ética -como ya hizo en 'Fuerza mayor'-, y también de la libertad de expresión y artística. La superación de cada situación-reto confiere a 'The Square' un sinfín de capas desde las que reflexionar sobre todos estos temas. 

La elección del espacio del museo no es gratuita, responde a la voluntad consciente de Östlund por centrar todas las reflexiones en torno a la condición humana en un arquetipo concreto -el director de un museo-, y a la vez cuestionar la utilidad del arte contemporáneo y el cumplimiento de los roles socialmente establecidos. En ese viaje de exploración en torno a la condición humana Östlund saca a escena a un chimpancé, compañero de piso de Anne (Elisabeth Moss). Y es que, según explicó en la rueda de prensa, el realizador sueco siente una gran fascinación por este primate que concibe como el reflejo inmediato del ser humano. Idea que lleva al extremo en la escena de cena de gala organizada por el museo en que el actor de motion-capture Terry Notary realiza una "performance" en la que se comporta como un primate para terminar incomodando al artista invitado (Dominic West) y al resto de asistentes. En 'The Square', como en el resto de sus películas, Ruben Östlund se mueve en los márgenes de lo poco convencional y explota el poder de las imágenes para remover conciencias. 

Otro conocido del festival, y que tampoco deja indiferente a sus espectadores, es Michel Franco que presentaba 'Las hijas de Abril' a competición en Un Certain Regard. El realizador mexicano ya fue aplaudido en el certamen de 2015 con 'Chronic' -premio al Mejor Guión-. Y participó en la edición de 2012 con 'Después de Lucía' también en la sección Un Certain Regard.  

'Las hijas de Abril' está protagonizada por la renacida Emma Suárez que una vez más interpreta a la madre de un drama familiar. Aunque esta vez el arquetipo materno tiene poco de convencional. Abril es una española que viaja a Puerto Vallarca (México)  tras la llamada de su hija Clara alertándola del embarazo de Valeria (Ana Valeria Becerril), la otra hermana adolescente. Lo que en un principio se presenta como un convencional drama familiar se convierte en una suerte de thriller cuando la madre revela sus verdaderas intenciones para con el recién nacido. Michel Franco propone una vuelta de tuerca de los roles tradicionalmente asociados a las mujeres, así como las relaciones establecidas entre madres e hijas. De ahí la incomodidad de este film, que como el de Östlund reta al espectador a salir de su zona de confort y aunque sea por un instante reflexionar en torno a las convenciones sociales en que tan cómodamente vive. Ese es el buen cine. 

La Sexta Nominada en el Festival de Cannes 2017 - Día 3

En la tercera jornada del Festival de Cannes la gran estrella ha sido Netflix. La plataforma de streaming ha protagonizado un accidentado estreno en el certamen con la celebrada presentación de 'Okja', la última película del coreano Bong Joon Ho. Desde Suecia ha llegado la otra película vista de la competición. Dos años después de triunfar con 'Fuerza mayor', Rüben Ostlund pisa la Croisette de nuevo con la divisiva y existencialista 'The Square'. Completamos la jornada con 'Beauty and the Dogs', una joya de Una Cierta Mirada que aborda la aún complicada situación de la mujer en Túnez. Me acompaña de nuevo en la conversación Nacho Gonzalo, al que podéis leer todos los días en ElCinedeLoQueYoTeDiga.

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