Última hora

Últimos Posts
Browsing Category "mejor vestuario"

Nominaciones del gremio de diseñadores de vestuario (CDG)

- 26/01/22 18 Comentarios


- En la competida categoría dedicada a las películas de época se quedan fuera títulos como 'Spencer' o 'El poder del perro' 
- Las ganadoras se anuncian el 9 de marzo

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
Cruella - Jenny Beavan
Cyrano - Massimo Cantini Parrini & Jacqueline Durran
House of Gucci - Janty Yates
Nightmare Alley - Luis Sequeira
West Side Story - Paul Tazewell
 
MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Coming 2 America - Ruth E. Carter
Don’t Look Up - Susan Matheson
In The Heights - Mitchell Travers
No Time to Die - Suttirat Anne Larlarb
Zola - Derica Cole Washington

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
Dune - Jacqueline West & Robert Morgan
The Green Knight - Malgosia Turzanska
The Matrix Resurrections - Lindsay Pugh
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings - Kym Barrett
Spider-Man: No Way Home - Sanja M. Hays
The Suicide Squad - Judianna Makovsky

Ganadores de los premios del sindicato de diseñadores de vestuario

- 14/04/21 3 Comentarios


- 'La madre del blues' sigue intratable en su camino hacia el Oscar
- La última ganadora del Oscar al Mejor Vestuario ('Mujercitas') no fue nominada por el gremio

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
“Emma.” - Alexandra Byrne
“Judas and the Black Messiah” - Charlese Antoinette Jones
“Ma Rainey’s Black Bottom” - Ann Roth
“Mank” - Trish Summerville
“One Night in Miami ” - Francine Jamison-Tanchuck

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
“Barb and Star Go to Vista Del Mar” - Trayce Gigi Field
“Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)” - Erin Benach
“Da 5 Bloods” - Donna Berwick
“Promising Young Woman” - Nancy Steiner
“The Prom” - Lou Eyrich

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
“Dolittle” - Jenny Beavan
“Jingle Jangle: A Christmas Journey” - Michael Wilkinson
“Mulan” - Bina Daigeler
“Pinocchio “- Massimo Cantini Parrini
“Wonder Woman 1984” - Lindy Hemming

Nominaciones del gremio de diseñadores de vestuario (CDG)

- 04/03/21 7 Comentarios


- 'One Night in Miami' y 'Judas and the Black Messiah' entra en la categoría de Época por delante de 'Noticias del gran mundo' o 'La increíble historia de David Copperfield'
- La última ganadora del Oscar al Mejor Vestuario ('Mujercitas') no fue nominada por el gremio
- Las ganadoras se anuncian el 13 de abril

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
“Emma.” - Alexandra Byrne
“Judas and the Black Messiah” - Charlese Antoinette Jones
“Ma Rainey’s Black Bottom” - Ann Roth
“Mank” - Trish Summerville
“One Night in Miami ” - Francine Jamison-Tanchuck

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
“Barb and Star Go to Vista Del Mar” - Trayce Gigi Field
“Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)” - Erin Benach
“Da 5 Bloods” - Donna Berwick
“Promising Young Woman” - Nancy Steiner
“The Prom” - Lou Eyrich

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
“Dolittle” - Jenny Beavan
“Jingle Jangle: A Christmas Journey” - Michael Wilkinson
“Mulan” - Bina Daigeler
“Pinocchio “- Massimo Cantini Parrini
“Wonder Woman 1984” - Lindy Hemming

Ganadores del gremio de diseñadores de vestuario (CDG)

- 29/01/20 10 Comentarios

- 'Jojo Rabbit' es la única de las nominadas al Oscar que sale con premio del gremio

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
Dolemite is My Name 
Downton Abbey 
Jojo Rabbit 
Once Upon a Time in Hollywood 
Rocketman

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
A Beautiful Day in the Neighborhood 
Hustlers 
Knives Out 
The Laundromat
Queen & Slim

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
Aladdin 
Avengers: Endgame
Captain Marvel 
Maleficent: Mistress of Evil
Star Wars: The Rise of Skywalker

Nominaciones del gremio de diseñadores de vestuario (CDG)

- 10/12/19 2 Comentarios

- Se quedan fuera 'Mujercitas', 'Judy' y 'El irlandés'
- 'Mujercitas' y 'El escándalo' han tenido problemas con el envío de screeners
- Pleno de Disney en la categoría de Fantasía 
- El año pasado 'La balada de Buster Scruggs' consiguió la nominación al Oscar pese a haber sido ignorada por el gremio
- Los ganadores se anunciarán el 28 de enero

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
Dolemite is My Name 
Downton Abbey 
Jojo Rabbit 
Once Upon a Time in Hollywood 
Rocketman

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
A Beautiful Day in the Neighborhood 
Hustlers 
Knives Out 
The Laundromat
Queen & Slim

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
Aladdin 
Avengers: Endgame
Captain Marvel 
Maleficent: Mistress of Evil
Star Wars: The Rise of Skywalker

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Vestuario

- 27/01/19 10 Comentarios

La categoría de Mejor Vestuario tiene este año a su gran protagonista en Sandy Powell. Por tercera vez en su carrera, la figurinista ha conseguido la doble candidatura gracias a sus trabajos para 'La favorita' y 'El regreso de Mary Poppins'. Sin embargo, esto no es sinónimo de éxito. Hace tres años, Powell estuvo nominada por 'Carol' y 'Cenicienta' pero acabó cediendo el premio ante 'Mad Max: Furia en la carretera'. En esta ocasión, su mayor rival también es una película de ciencia-ficción: 'Black Panther', que ya se impuso en los Critics' Choice'.

Las dos películas que completan el quinteto de nominadas son 'María, reina de Escocia' y la gran sorpresa de la categoría: 'La balada de Buster Scruggs' (el único título que no fue nominado a los Costume Designers Guild Awards). A las puertas de la candidatura se quedó 'Bohemian Rhapsody', mencionada tanto en los CDGA como en los BAFTA.


'Black Panther' (Ruth E. Carter)

La de este año supone la tercera nominación para Ruth E. Carter, que llevaba alejada de los Oscar más de 20 años (desde 'Amistad' en 1998). Carter está acostumbrada a trabajar en películas que exploran la conciencia social negra ('Selma''Malcom X', 'Roots'...) así que el mensaje político de 'Black Panther' no supone ninguna novedad en su filmografía. La figurinista viajó a diferentes partes de África y tomó inspiración de varias tribus para diseñar las diferentes poblaciones de Wakanda. Por ejemplo, el vestuario de la Dora Milaje, el ejército formado por mujeres que se encarga de proteger al rey, tiene elementos de la tribu Masai de Kenia. Carter tuvo que coordinar a un equipo de más de 100 personas que se encargó de buscar materiales y diseñar ese vestuario tan característica de la película, a medio camino entre la cultura africana y la modernidad que se le presupone a una sociedad tecnológicamente tan avanzada como Wakanda.


'La balada de Buster Scruggs' (Mary Zophres)

Mary Zophres es la diseñadora de vestuario habitual de los hermanos Coen. Esta es su tercera nominación al Oscar después de las conseguidas por 'Valor de ley' y 'La La Land'. En 'La balada de Buster Scruggs', Zophres tuvo que hacer frente a la aventura que supone diseñar el vestuario de seis historias distintas (con sus correspondientes seis protagonistas). Unas historias que, aunque tienen lugar en el mismo universo, debían tener sus propias personalidades. Algunos de los trajes supusieron auténticos retos para la figurinista. Por ejemplo, la peculiar armadura de sartenes que luce uno de los personajes del fragmento protagonizado por James Franco. Pero el mayor desafío fue la creación del vestuario del personaje amputado al que da vida Harry Melling. Los Coen apostaron por reducir al mínimo el uso de CGI y Zophres tuvo que ideárselas para ocultar las extremidades del actor de la manera más realista posible.


'La favorita' (Sandy Powell)

Con sus dos nominaciones de este año, Sandy Powell acumula ya 14 nominaciones a los Oscar. Ganó por 'Shakespeare enamorado', 'El aviador' y 'La reina Victoria'. Para diseñar el vestuario de 'La favorita', Powell apostó por una paleta de colores apagados (con abundancia de grises o marrones) para no desviar la atención de lo realmente importante: el desarrollo de la historia. Abigail, el personaje interpretado por Emma Stone, va mejorando su condición social a medida que avanza el metraje y su vestuario tenía que representar ese viaje: desde sus inicios como criada hasta que se hace un hueco en la alta sociedad y puede empezar a vestir trajes caros. A diferencia de Abigail, que en todo momento es representada como un pez fuera del agua, el vestuario de Sarah (Rachel Weisz) desprende elegancia y autoridad. En contraste a las mujeres, que son mostradas de una forma más naturalista, el vestuario de los hombres es deliberadamente excesivo y ridículo.


'María, reina de Escocia' (Alexandra Byrne)

Con esta nueva candidatura, Alexandra Byrne acumula ya cinco nominaciones a los Oscar. La británica se encargó del vestuario de las dos entregas del díptico 'Elizabeth', protagonizado por Cate Blanchett (ganando el Oscar por la segunda). La reina Isabel I no tiene misterios para ella y eso la convirtió en la candidata idónea para encargarse de la película que retrata el enfrentamiento entre la monarca inglesa (Margot Robbie) y María I (Saoirse Ronan). En 'María, reina de Escocia', la ropa de las dos protagonistas habla directamente de sus caracteres. En el vestuario de María predomina el azul, como símbolo de su confianza en sí misma. En el caso de Isabel, su ropa muestra una mayor gama de colores que se van apagando a medida que la película avanza y su poder va disminuyendo. La inspiración para el vestuario de Isabel surgió principalmente de tres retratos icónicos de la reina.


'El regreso de Mary Poppins' (Sandy Powell)

Para Sandy Powell, 'El regreso de Mary Poppins' supuso todo un reto. Por un lado, iba a ser su primera incursión en el cine musical. Por el otro, se trataba de devolver a la gran pantalla a uno de los mayores iconos de la historia del séptimo arte. El vestuario de la niñera debía ser reconocible pero, al mismo tiempo, diferenciarse del creado por Tony Walton para la película original. El director, Rob Marshall, dio a Powell una directriz clara: Mary Poppins debía tener un look similar al de la estrella del cine musical Ginger Rogers. La figurinista tuvo que diseñar unos vestidos que realzaran la estilizada figura de Emily Blunt pero que al mismo tiempo permitieran a la actriz ejecutar los distintos números de baile que contiene la película. Powell puso también especial atención en la secuencia de animación, intentando que el vestuario del reparto se integrara lo máximo posible en ese mundo de dos dimensiones.

Ganará: 'La favorita'
Podría ganar: 'Black Panther'
Debería ganar: 'La favorita'
Debería estar nominada: 'Suspiria'

Nominaciones del gremio de diseñadores de vestuario (CDG)

- 10/01/19 8 Comentarios

- Se quedan fuera 'Collette', 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' y 'First Man'
- El año pasado, 'El instante más oscuro' y 'La reina Victoria y Abdul' consiguieron la nominación al Oscar pese a haber sido ignoradas por el gremio
- Los ganadores se anunciarán el 19 de febrero

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
BlacKkKlansman - Marci Rodgers
Bohemian Rhapsody - Julian Day
The Favourite - Sandy Powell
Mary Poppins Returns - Sandy Powell
Mary Queen of Scots - Alexandra Byrne

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
A Star Is Born - Erin Benach
Crazy Rich Asians - Mary E. Vogt
Mamma Mia! Here We Go Again - Michele Clapton
Ocean's 8 - Sarah Edwards
Widows - Jenny Eagan

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
A Wrinkle in Time - Paco Delgado
Aquaman - Kym Barrett
The Avengers: Infinity War - Judianna Makovsky
Black Panther - Ruth E. Carter
The Nutcracker and the Four Realms - Jenny Beavan

Ganadores de los premios del sindicato de diseñadores de vestuario

- 21/02/18 3 Comentarios

- 'El hilo invisible', máxima favorita al Oscar en esta categoría, pierde ante 'La forma del agua'
- Premios para 'Yo,Tonya' y 'Wonder Woman'
- Aquí puedes leer nuestro anásisis de Mejor Vestuario

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
Dunkirk - Jeffrey Kurland
Murder on the Orient Express - Alexandra Byrne
Phantom Thread - Mark Bridges
The Greatest Showman - Ellen Mirojnick
The Shape of Water - Luis Sequeira

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Get Out - Nadine Haders
I, Tonya - Jennifer Johnson
Kingsman: The Golden Circle - Arianne Phillips
Lady Bird - April Napier
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - Melissa Toth

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
Beauty and the Beast - Jacqueline Durran
Blade Runner 2049 - Renée April
Star Wars: The Last Jedi - Michael Kaplan
Thor: Ragnarok - Mayes C. Rubeo
Wonder Woman - Lindy Hemming

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Vestuario

- 19/02/18 17 Comentarios

La de Mejor Vestuario es una de esas estatuillas que ya parecen estar adjudicadas. 'El hilo invisible' ha dominado los premios de la crítica, ha reforzado su posición de favorita en los BAFTA y debería sentenciar la carrera en los premios del gremio de diseñadores de vestuario (que serán anunciados mañana). Si los Oscar decidieran mirar hacia otro lado (de la misma manera que hicieron el año pasado premiando a 'Animales fantásticos' sobre 'Jackie'), la película mejor posicionada para dar la campanada podría ser 'La forma del agua', la única de las nominadas en este apartado que tiene opciones reales de vencer en la categoría reina.

Las otras tres candidatas son dos títulos que fueron ignorados en los premios del sindicato ('El instante más oscuro' y 'La reina Victoria y Abdul') y una película que tendría muchas más opciones de victoria si se tratara de una creación 100% original: 'La bella y la bestia'. A continuación, repasamos los cinco trabajos nominados.


'La bella y la bestia' (Jacqueline Durran)

Jacqueline Durran ya es una clásica de esta categoría. Ganó el Oscar por 'Anna Karenina', acumula un total de seis candidaturas y este año también ha sido nominada por 'El instante más oscuro'. En 'La bella y la bestia', Durran tuvo que asumir la difícil tarea de rendir tributo al clásico de animación mientras intentaba reflejar el vestuario de época en la que se ambienta la película. La diseñadora estudió a fondo la Francia del siglo XVIII y luego intentó introducir estos elementos dentro del mundo mágico de Disney. En total se tuvieron que crear más de 500 trajes entre los que destaca el famoso vestido amarillo de Bella, que supuso el diseño más laborioso para Durran (se tuvieron que realizar infinidad de pruebas para encontrar el color perfecto). La figurinista siempre tuvo claro que tanto este vestido como todo el vestuario de Bella debían transmitir ligereza y reflejar el espíritu libre del personaje interpretado por Emma Watson. Por su parte, el vestuario de la bestia fue el resultado de una estrecha colaboración con el equipo de efectos visuales.


'La forma del agua' (Luis Sequeira)

Luis Sequeira consigue este año su primera nominación al Oscar gracias a la que también es su primera película con Guillermo del Toro (aunque ya habían trabajado previamente en la serie 'The Strain'). Para Sequeira, la clave de su trabajo en 'La forma del agua' fue buscar el balance entre ese mundo mágico propio de las cuentas de hadas que plantea el mexicano y el sombrío realismo de la Guerra Fría. El primer paso de Sequeira fue recorrer Estados Unidos y Canadá en busca de ropa de la época. En 'La forma del agua' predominan colores apagados como grises, verdes y marrones que reflejan la oscuridad de ese período e intentan emular la sensación de estar viendo una película en blanco y negro. Un elemento fundamental del vestuario de 'La forma del agua' son los zapatos de Elisa (Sally Hawkins), que concentran la esencia del personaje y simbolizan sus ansias de abandonar ese entorno tan opresor que la rodea.


'El hilo invisible' (Mark Bridges)

Mark Bridges aspira a lograr este año su segunda estatuilla seis años después de la que consiguió por 'The Artist'. Bridges es el figurinista de cabecera de Paul Thomas Anderson. Se ha encargado del vestuario de todas sus películas desde su debut y ya fue nominado por 'Puro vicio' en la que supuso su segunda candidatura. Dado que 'El hilo invisible' se ambienta en el mundo de la moda, el vestuario siempre fue un elemento fundamental en la película. Bridges tuvo que estudiar la obra de diseñadores de moda de los años 50 (entre ellos, el español Cristóbal Balenciaga) y buscar telas de esa década en Londres, Italia y América. Pero su labor no fue solo replicar la moda de la época sino también intentar que los vestidos creados por Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) reflejaran el particular carácter del diseñador. Woodcock es un hombre perfeccionista hasta la obsesión y el trabajo de Bridges exigía el máximo nivel de detallismo.


'El instante más oscuro' (Jacqueline Durran)

Jacqueline Durran suma este año su cuarta nominación por una película de Joe Wright. Al igual que ocurre con Sarah Greenwood y Katie Spencer en Mejor Diseño de Producción, Jacqueline Durran ha logrado este año una doble candidatura al Oscar gracias a dos trabajos diametralmente distintos: 'El instante más oscuro' y 'La bella y la bestia'. El vestuario del drama protagonizado por Gary Oldman debía ser lo más realista posible y, por ello, Durran tomó como referencia fundamental las fotografías de la época (la obra de Gisèle Freund le sirvió de fuente de inspiración para decidir los colores). Para recrear el armario de Winston Churchill, la diseñadora acudió a la misma zona de Londres en la que este político famoso por su pulcritud a la hora de vestir compraba sus trajes. Durran incluso consiguió que Breguet, la misma empresa que realizó el reloj de mano de Churchill, realizara una copia exacta del mismo para la película.


'La reina Victoria y Abdul' (Consolata Boyle)

Esta es la tercera candidatura para Consolata Boyle, previamente nominada por 'La reina' en 2007 y 'Florence Foster Jenkins' el año pasado. Recrear la era victoriana en 'La reina Victoria y Abdul' supuso todo un desafío para Boyle, que tuvo que hacer frente a un presupuesto muy limitado y a un periodo de tiempo muy reducido para desarrollar su trabajo (apenas diez semanas). La figurinista empezó documentándose a fondo sobre la época a través de fotografías, textos sobre la reina e incluso leyendo el propio diario escrito por la monarca. Lo más interesante del trabajo de Boyle en esta película es el empleo que hace de los colores para simbolizar el estado de ánimo de la reina: al comienzo, el color predominante en su ropa es el negro; a medida que avanza la película, la relación con su exótico sirviente Abdul aporta luz y colores a su vida; y en el tramo final, vuelve a utilizar un vestuario más sombrío.

Ganará: 'El hilo invisible'
Podría ganar: 'La forma del agua'
Debería ganar: 'El hilo invisible'
Debería estar nominada: 'Blade Runner 2049'

Nominaciones del gremio de diseñadores de vestuario (CDG)

- 10/01/18 11 Comentarios

- 'El instante más oscuro' y 'La reina Victoria y Abdul', principales ausentes
- Los ganadores se anunciarán el 20 de febrero

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
Dunkirk - Jeffrey Kurland
Murder on the Orient Express - Alexandra Byrne
Phantom Thread - Mark Bridges
The Greatest Showman - Ellen Mirojnick
The Shape of Water - Luis Sequeira

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Get Out - Nadine Haders
I, Tonya - Jennifer Johnson
Kingsman: The Golden Circle - Arianne Phillips
Lady Bird - April Napier
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - Melissa Toth

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
Beauty and the Beast - Jacqueline Durran
Blade Runner 2049 - Renée April
Star Wars: The Last Jedi - Michael Kaplan
Thor: Ragnarok - Mayes C. Rubeo
Wonder Woman - Lindy Hemming

Ganadores de los premios del sindicato de diseñadores de vestuario

- 22/02/17 8 Comentarios

 - 'Figuras ocultas' se impone a 'Jackie' y 'Florence Foster Jenkins'. Es su tercera victoria en un sindicato (también ganó en los SAG y en el de directores artísticos)
- 'La La Land' vence en la categoría de Película Contemporánea y 'Doctor Extraño' en la de Película de Fantasía.

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
Hidden Figures, Renee Ehrlich Kalfus
Jackie, Madeline Fontaine
The Dressmaker, Marion Boyce & Margot Wilson
Florence Foster Jenkins, Consolata Boyle
Hail, Caesar!, Mary Zophres

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Lion, Cappi Ireland
Nocturnal Animals, Arianne Phillips
Absolutely Fabulous: The Movie, Rebecca Hale
Captain Fantastic, Courtney Hoffman
La La Land, Mary Zophres

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, Colleen Atwood
Rogue One: A Star Wars Story, David Crossman & Glyn Dillion
Doctor Strange, Alexandra Byrne
Fantastic Beasts & Where to Find Them, Colleen Atwood
Kubo and the Two Strings, Deborah Cook

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Vestuario

- 18/02/17 8 Comentarios

La categoría de Mejor Vestuario parece un terreno vetado para las vencedoras del Oscar a la Mejor Película. Desde 2004, el año de 'El señor de los anillos: El retorno del rey', la única película ganadora del Oscar que triunfó en este apartado fue 'The Artist'. Aunque el "efecto arrastre" podría hacer que 'La La Land' acabara llevándose el gato al agua en esta categoría, la película de Damien Chazelle tiene una rival muy dura en 'Jackie'. El vestuario de Madeline Fontaine para el biopic dirigido por Pablo Larraín ya ha batido al de Mary Zophres para 'La La Land' tanto en los Critics' Choice como en los BAFTA.

La maldición de las ganadoras del Oscar en este apartado no es el único problema para 'La La Land'. Hay un segundo motivo para apostar en contra de las opciones del musical: las películas contemporáneas rara vez son premiadas en esta categoría. Desde 1967 (el año en el que las películas en color y las de blanco y negro empezaron a competir entre ellas), solo dos títulos ambientados en el presente fueron reconocidos por su vestuario: 'Viajes con mi tía' (1972) y Las aventuras de Priscilla, reina del desierto' (1994). Desde entonces, todas las ganadoras de este premio han sido películas de época o, en su defecto, de fantasía. A esas dos categorías pertenecen las tres películas que completan el quinteto: 'Aliados' (la única que ha llegado a los Oscar sin el apoyo previo del sindicato), 'Florence Foster Jenkins' y 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'. A continuación, repasamos los cinco trabajos nominados.


'Aliados' (Joanna Johnston)

Joanna Johnston ha colaborado en numerosas ocasiones con Steven Spielberg (en 'Salvar al soldado Ryan' 'Mi amigo el gigante') y Robert Zemeckis (por ejemplo, en 'Forrest Gump' o en '¿Quién engañó a Roger Rabbit?'). Pese a su imponente biografía, la diseñadora sólo había sido nominada en una ocasión: por 'Lincoln' hace cuatro años. El trabajo de Johnston ha sido lo único que ha evitado que la decepcionante 'Aliados' fuera completamente ignorada en los Oscar. Para crear el vestuario de este drama bélico ambientado en los años 40, Johnston estudió el estilo de los actores del Hollywood clásico. El glamouroso "look" del personaje de Marion Cotillard bebe directamente de Barbara Stanwyck, Katharine Hepburn, Lauren Bacall o Bette Davis y de películas como 'Casablanca' o 'La extraña pasajera'. En el caso de los trajes de Brad Pitt, las referencias fueron Gary Cooper o Charles Boyer. Johnston recopiló telas y adornos originales de la época y tuvo que confeccionar todos los vestidos ex profeso para la película.


'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' (Colleen Atwood)

Colleen Atwood acumula ya 12 nominaciones al Oscar y ha logrado tres estatuillas por trabajos tan diferentes como 'Chicago', 'Memorias de una geisha' y 'Alicia en el país de las maravillas'. Con esta candidatura, empata con Sandy Powell como la diseñadora de vestuario en activo con más presencias en los Oscar. Para 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', el equipo de Atwood tuvo que elaborar hasta 1.000 piezas de vestuario distintas y alquilar otras 3.000. Pese a tratarse de cine fantástico, la ropa debía ser fiel a la que se vestía en la Nueva York en los años 20 (las fotografías de Berenice Abbott fueron una fuente de inspiración directa para el vestuario de la película). Para el tenebroso "look" de los miembros de la Sociedad Filantrópica New Salem, se tomaron como referencia las ilustraciones sobre los famosos juicios por brujería que tuvieron lugar en el siglo XVII. Atwood también encontró pistas para el vestuario de la película en el Art Déco, como puede observarse en el vestuario de la presidenta del Congreso Mágico (Carmen Ejogo) y en el de Porpetina Goldstein (Katherine Waterston).


'Florence Foster Jenkins' (Consolata Boyle)

Consolata Boyle consigue este año su segunda nominación de nuevo de la mano de Stephen Frears (la primera fue por 'La reina'). Su trabajo en 'Florence Foster Jenkins' no podría ser más distinto al que le dio su anterior candidatura al Oscar. El material de partida en el que se apoyó Boyle para recrear el vestuario de Jenkins fue la enorme cantidad de fotografías disponibles de la estrafalaria soprano. La diseñadora visitó la Biblioteca del Congreso y se zambulló en los archivos del New York Times y las revistas de sociedad de la época para recopilar la mayor cantidad de material posible. Todo el excéntrico vestuario que viste Meryl Streep durante la película (que incluye tocados imposibles, sobredosis de plumas o incluso alas de ángel) es un calco del que usaba la protagonista real de la historia. Para ponerse en la piel de la soprano, la actriz con más nominaciones al Oscar tuvo que llevar durante toda la película un "body" acolchado que le hiciera parecer más corpulenta. Para los hombres se optó por unos trajes más clásicos y convencionales que hicieran destacar todavía más el llamativo armario de la protagonista.


'Jackie' (Madeline Fontaine)

'Jackie' ha supuesto la primera presencia en los Oscar de Madeline Fontaine, un nombre habitual en los premios César (donde acumula ocho nominaciones y dos premios: por 'Séraphine' y 'Largo domingo de noviazgo'). En el atípico biopic de la ex-primera dama de Estados Unidos (el primer trabajo de la figurinista francesa fuera de su país), Fontaine tuvo que recrear meticulosamente el armario de Jackie Kennedy. Para ello, tuvo que empaparse de fotografías y vídeos de archivo. Cada pieza del vestuario tuvo que ser sometida a numerosos tests de cámara para escoger el tono más adecuado para cada vestido (en algunos casos, se hicieron versiones exclusivas para las secuencias rodadas en blanco y negro). Para el icónico vestido rosa que llevaba Jackie en el momento del asesinato de su marido, se tuvieron que realizar cinco versiones distintas y Fontaine contó con la estrecha colaboración de Chanel, la marca que diseñó el original.


'La La Land' (Mary Zophres)

Mary Zophres es la responsable del vestuario de la gran mayoría de las películas de los hermanos Coen (su única candidatura hasta la fecha fue por 'Valor de ley') y también ha trabajado ocasionalmente con Steven Spielberg (en 'Atrápame si puedes' o 'La terminal'). Este año se ha quedado muy cerca de la doble nominación gracias a su trabajo en '¡Ave, César!'. Para diseñar el vestuario de 'La La Land', Zophres usó como fuente de inspiración un montaje de vídeo facilitado por el propio Damien Chazelle. Ese vídeo incluía fragmentos de musicales clásicos como 'Melodías de Broadway' o 'Cantando bajo la lluvia' pero también de algunos más recientes como 'El amor está en el aire' (el debut de Baz Luhrmann). La figurinista alquiló todas esas películas, realizó capturas y las imprimió para emplearlas como referencias. Su regla de oro fue que la ropa debía ser llamativa pero sin llegar a ser estrafalaria, manteniendo un pie en la realidad y otro en la fantasía. Para el personaje de Ryan Gosling, las principales influencias fueron el personaje de Marc Michel en 'Lola' y algunos músicos de jazz como Bill Evans y Hoagy Carmichael. En cuanto a Emma Stone, la inspiración vino de actrices como Grace Kelly, Catherine Deneuve e Ingrid Bergman.


Ganará: 'Jackie'
Podría ganar: 'La La Land'
Debería ganar: 'Jackie'
Debería estar nominado: 'La doncella'

Nominaciones del gremio de diseñadores de vestuario (CDG)

- 12/01/17 8 Comentarios

 - 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' es la primera película de animación que consigue una mención en estos premios
- Los ganadores se anunciarán el 21 de febrero

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
Hidden Figures, Renee Ehrlich Kalfus
Jackie, Madeline Fontaine
The Dressmaker, Marion Boyce & Margot Wilson
Florence Foster Jenkins, Consolata Boyle
Hail, Caesar!, Mary Zophres

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Lion, Cappi Ireland
Nocturnal Animals, Arianne Phillips
Absolutely Fabulous: The Movie, Rebecca Hale
Captain Fantastic, Courtney Hoffman
La La Land, Mary Zophres

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, Colleen Atwood
Rogue One: A Star Wars Story, David Crossman & Glyn Dillion
Doctor Strange, Alexandra Byrne
Fantastic Beasts & Where to Find Them, Colleen Atwood
Kubo and the Two Strings, Deborah Cook

Paco Delgado y 'Mad Max' ganan en el gremio de diseñadores de vestuario

- 24/02/16 5 Comentarios

- El español Paco Delgado, reconocido por el Gremio de Diseñadores de Vestuario
- 'Mad Max: furia en la carretera' se impone a 'Cenicienta' en la disciplina de fantasía
- Sandy Powell pierde en sus dos candidaturas  

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
'Carol': Sandy Powell
'La chica danesa': Paco Delgado
'Trumbo': Daniel Orlandi
'Brooklyn': Odile Dicks-Mireux
'La cumbre escarlata': Kate Hawley

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
'Joy': Michael Wilkinson
'Kingsman': Arianne Phillips
'Beasts of No Nation': Jenny Eagan
'Marte (The Martian)': Janty Yates
'La juventud': Carlo Poggioli

MEJOR VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
'Mad Max: Furia en la carretera': Jenny Beavan
'Star Wars: El despertar de la Fuerza': Michael Kaplan
'Cenicienta': Sandy Powell
'Ex Machina': Sammy Sheldon Differ
'Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 2': Kurt and Bart

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Vestuario

- 13/02/16 9 Comentarios

Con su doble nominación por 'Cenicienta' y 'Carol', Sandy Powell parece la rival a batir en esta categoría. El primero es el clásico trabajo llamativo y lujoso que suele ser premiado en esta disciplina (en la línea de 'Alicia en el País de las Maravillas', 'Anna Karenina' o 'El gran Gatsby'). En cuanto a 'Carol', se trata de un film con muchos admiradores y Vestuario es la categoría donde resulta más fácil reivindicarlo. Que ninguno de estos dos títulos opte al Oscar a la Mejor Película no tiene por qué ser un impedimento. Desde que 'El aviador' venció en esta categoría en 2004, sólo dos película nominadas en la categoría reina ha conseguido vencer en mejor Vestuario: 'The Artist' en 2011 y 'El gran hotel Budapest' en la anterior edición. Lo que sí podría suponer un problema para Powell es que la división de votos entre ambas propuestas acabara beneficiando a una tercera alternativa.

Mejor Vestuario es otra de las categorías en las que no se esperaba la presencia de 'El renacido', única de las candidatas al Oscar que no estuvo presente en el gremio de diseñadores de vestuario. Su nominación ha significado la ausencia de 'La cumbre escarlata' o 'Brooklyn', películas que parecían mucho mejor posicionadas en este partado que la cinta dirigida por Alejandro G. Iñárritu

'Carol' (Sandy Powell)


Todavía no ha cumplido los 60 años pero Sandy Powell es una auténtica leyenda en esta categoría. Con sus dos candidaturas de este año, acumula un total de doce presencias en los Oscar. Tres de esas nominaciones acabaron materializándose en estatuillas: 'La reina Victoria', 'El aviador' y 'Shakespeare enamorado'. 'Carol' es la tercera película de Todd Haynes en la que participa la figurinista (por las dos anteriores también fue candidata al Oscar: 'Velvet Goldmine' y 'Lejos del cielo'). Además, Powell es colaboradora habitual de Martin Scorsese, con el que ha trabajado de forma de forma ininterrumpida desde 'Gangs of New York'.

Sandy Powell entró en el proyecto antes incluso que el propio Haynes. De hecho, fue ella la que informó al director de la existencia del guión de Phyllis Nagy (una adaptación de la novela 'El precio de la sal' de Patricia Highsmith). Comparar 'Carol' con 'Lejos del cielo' resulta inevitable (las dos se ambientan en la América de los años 50), pero tanto Haynes como Powell tenían claro que son dos películas estéticamente muy distintas. Si 'Lejos del cielo' era una visión idealizada de aquella época (inspirada claramente los melodramas clásicos de Hollywood), el vestuario de 'Carol' responde a una visión más pegada a la realidad y mucho más sombría que actúa como reflejo del lugar en el que se sitúa (el Nueva York de la posguerra). Uno de los grandes desafíos fue la evolución en el vestuario de Therese (Rooney Mara), unconsecuencia directa de la transformación que experimenta el personaje. Therese viste ropa cómoda y sencilla al comienzo de la película, pero su vestuario se va volviendo más sofisticado cuando empieza a usar a Carol (Cate Blanchett) como modelo, imitando ya no sólo su forma de vestir sino también sus gestos y su peinado. Las dos actrices trabajaron mano a mano con Powell y contaron con la ayuda de vestidos originales de la época.


'Cenicienta' (Sandy Powell)



El otro trabajo nominado de Sandy Powell, 'Cenicienta', pertenece a un género que se está convirtiendo en todo un clásico en esta categoría: los cuentos de hadas. 'Maléfica', 'Into the Woods' y dos versiones distintas de 'Blancanieves' lograron la candidatura en los últimos años. Al igual que en todas estas películas, el vestuario es un aspecto fundamental en 'Cenicienta', y se acaba convirtiendo en uno de los apartados más destacados de la cinta de Kenneth Branagh.

Powell empezó a trabajar en los trajes para 'Cenicienta' dos años antes de que arrancara el rodaje de la película. Como ya hizo en 'Carol', Cate Blanchett aportó gran cantidad de ideas sobre como debía ser el personaje de la Madrastra. Para crear su look, Powell y Blanchett se inspiraron en fotografías de las grande estrellas del cine de los años cuarenta (Greta Garbo, Joan Crawford o Marlene Dietrich). El objetivo era potenciar al máximo su sofisticación y elegancia hasta conseguir que resultara intimidante (al fin y al cabo es la mala de la función). El trabajo más difícil para Powell fue el mítico vestido azul que Cenicienta viste en el baile del palacio (para su confección se necesitaron 500 horas y 20 personas). Un vestido que, según la propia Powell, debía destacar por encima del resto pero también ser sencillo (al igual que el personaje). Otro elemento de vital importancia en la película son los zapatos de cristal de Cenicienta. La marca austriaca Swarowski se encargó de diseñar unos zapatos que lucen de forma espectacular pero que resultaton tremendamente incómodos para la actriz que encarna a Cenicienta (Lily James) ya que, paradójicamente, no eran de su talla.


'La chica danesa' (Paco Delgado)


'La chica danesa' ha supuesto la segunda colaboración de Paco Delgado con Tom Hooper tras 'Los miserables'. Aquel trabajo significó la primera nominación al Oscar del figurinista, en lo que era su primera participación en un proyecto fuera de nuestras fronteras. Delgado comenzó su carrera de la mano de Álex De La Iglesia en 'La comunidad', y desde entonces se ha ocupado del vestuario de la mayor parte de las películas dirigidas por el vasco. Además, también puede presumir de haber trabajado con Almodóvar ('La mala educación' y 'La piel que habito') y Alejandro González Iñárritu ('Biutiful').

Delgado comenzó a diseñar el vestuario de 'La chica danesa' un año antes del inicio del rodaje, apoyándose en la gran cantidad de material gráfico disponible: fotografías de la pareja, la autobiografía de Lili Elbe y las pinturas de su esposa Gerda (Alicia Vikander). El canario tuvo que ideárselas para conseguir telas y estampados de la época, que no resultaron nada fáciles de encontrar. La mayor parte del vestuario de los dos personajes principales está creado por Delgado a partir de prendas adquiridas en anticuarios, y muchos de los vestidos tuvieron que alquilarse debido al limitado presupuesto de la película. Aunque Delgado ya tenía experiencia en personajes transgénero (por ejemplo, Gael García Bernal en 'La mala educación'), el proceso de transformar a Eddie Redmayne en una mujer no fue sencillo. Para lograrlo, Delgado contó con el asesoramiento de mujeres transgénero reales. El objetivo era huir de la caricatura y construir una mujer creíble usando el vestuario para conseguir crear una figura lo más femenina posible. Otro de los cometidos importantes de Delgado fue plasmar la diferencia entre el lugar donde se inicia la película, una fría Copenhague, y el posterior traslado a París, que supone una explosión de color en la película. En la escenas ambientadas en Dinamarca, el vestuario está dominado por la lana y el agodón mientras que cuando la acción se desplaza a París se utilizan tejidos más delicados.

En esta mesa redonda, Paco Delgado habla de su trabajo en 'La chica danesa' (a partir de 7:18)



'Mad Max: Furia en la carretera' (Jenny Beavan)


Sandy Powell no es el único nombre ilustre en esta categoría. Con su candidatura por 'Mad Max: Furia en la carretera', la británica Jenny Beavan acumula un total de diez nominaciones. Su primera presencia en los Oscar fue por 'Las bostonianas' en 1984 y la última por 'El discurso del rey' hace cinco años. Powell ganó su única estatuilla hace 30 años por una de sus colaboraciones con James Ivory: 'Una habitación con vistas'.

Aunque 'Mad Max: Furia en la carretera' tiene lugar en el mismo universo que la trilogía original, las reminiscencias de aquellas películas en el trabajo de Beavan son muy escasas. Los detalles más evidentes están en el protagonista masculino (Tom Hardy), que recupera la misma chaqueta y los pantalones que vestía Mel Gibson en las otras entregas de la franquicia. A partir de ahí se abre un inmenso de abanicos de personajes nuevos, empezando por Imperator Furiosa (Charlize Theron) para la que Beavan optó por un look de heroína clásica pasada por un filtro de realidad. Un elemento muy distintivo del vestuario de Furiosa es el brazo biónico (un complicado y terriblemente pesado guante del que se tuvo que hacer una réplica más ligera para las escenas de acción). Con las cinco esposas de Immortan Joe se trabajó para dotarlas a cada una de una personalidad propia pese a la escasez de su vestuario (la idea era que ellas mismas se habían confeccionado sus propios vestidos a partir de las telas que tenían a mano en la celda). Por su parte, la caracterización de los antagonistas está llena de detalles aterradores: la máscara de gas con dientes de caballo de Immortan Joe, las cabezas de bebés que presiden el vestuario de su hijo Rictus o los pezones encadenados de ese personaje repulsivo conocido como "El comehombres".


'El renacido' (Jacqueline West)


La de 'El renacido' supone a tercera nominación al Oscar de Jacqueline West, que previamente había sido nominada por 'Quills' y 'El curioso caso de Benjamin Button'. West ha trabajado en todas las películas dirigidas por Terrence Malick desde 'El nuevo mundo' y también es la responsable del vestuario de dos recientes nominadas al Oscar como 'Argo' y 'La red social'. Esta es su primera colaboración con Alejandro González Iñárritu.

Tanto Iñárritu como West tenían muy claro que el vestuario de 'El renacido' tenía que ser lo más veraz posible. West, que llegó al proyecto de la mano del diseñador de producción Jack Fisk (con el que había trabajado en los últimos films de Malick) se empapó de la época a través relatos y grabados. La diseñadora no sólo tuvo que vestir a esos hombres rudimentarios que tienen preocupaciones mucho más grandes que elegir su ropa (por ejemplo, sobrevivir). El trabajo de vestuario en esta película también implica retratar algunas de las tribus indias que habitaban la América del S.XIX. West intenta diferenciar las tribus a través de su ropa: las más alejadas de la civilización llevan una ropa mucho más básica. Se calcula que se tuvieron que vestir hasta a 500 personas distintas entre extras y actores. Iñárritu estuvo muy involucrado en el proceso de creación del vestuario. Fue el mexicano el que tuvo la idea de que Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) usara una piel de oso para protegerse del frío, un elemento que está cargado de simbolismo: el mismo animal que le salva la vida es el que estuvo a punto de quitársela.


Ganará: 'Cenicienta'
Podría ganar: 'Carol'
Debería ganar:  'Cenicienta'
Debería estar nominada: 'Brooklyn' y/o 'La cumbre escarlata'

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Vestuario

- 16/02/15 4 Comentarios

Los diseñadores de vestuario han demostrado repetidamente ser una de las ramas más originales de la Academia. Este año sólo una de las cinco nominadas en esta categoría es candidata al Oscar a la Mejor Película ('El gran hotel Budapest'). Por su trabajo para la película de Wes Anderson, Milena Canonero (ganadora de 3 Oscars) acaba de llevarse el Bafta y se postula como la favorita al premio, pero no debería confiarse. Desde 2003 (cuando arrasó 'El retorno del rey'), sólo una película nominada en la categoría reina ha conseguido vencer en mejor Vestuario: fue 'The Artist' en 2011.

Como es usual, las películas de época dominan este aňo la categoría. Otro género muy habitual en este premio es el musical. Y a estos dos géneros se han unido, en los últimos años, las películas basadas en cuentos populares. En esta edición tenemos representantes de todas esas tendencias. Tal vez la presencia más sorprendente es la de 'Puro vicio', ambientada en una época (la década de los 70) que no suele aparecer muy frecuentemente en este premio (aunque tiene dos antecedentes recientes: 'La gran estafa americana' y 'Mi nombre es Harvey Milk').

Al igual que ha ocurrido en la categoría de Diseño de Producción, 'Mr. Turner' ha logrado colarse en los Oscar pese a no estar presente en los premios del gremio. El sindicato prefirió los trabajos de 'The Imitation Game', 'La teoría del todo' e incluso 'Selma'. La película de Morten Tyldum es la ausencia más destacada en una categoría que este año alberga a más de una leyenda dentro del campo del diseño de vestuario. De hecho, todos los nominados han estado previamente nominados y sólo uno de ellos no sabe lo que es ganar un Oscar.

"El gran hotel Budapest" (Milena Canonero)


Milena Canonero es toda una leyenda en este campo. Debutó nada más y nada menos que con Stanley Kubrick en 'La naranja mecánica'. Ha ganado tres Oscars ('Barry Lyndon', 'Carros de fuego' y 'María Antonieta'), y ésta es su novena nominación. Con Wes Anderson ya había trabajado en 'Viaje a Darjeeling', 'The Life Aquatic' y el corto 'Castello Cavalcanti'.

Ninguna otra película de Wes Anderson había necesitado de un diseño de vestuario tan laborioso como el de Canonero para 'El gran hotel Budapest'. La figurinista italiana impregna sus diseño de marcas del estilo de Anderson pero al mismo tiempo los lleva a una época inexplorada en la filmografía del director texano. Según la propia Canonero, "el vestuario de cada personaje tenía que tener una razón de ser" y por ello se empeñó en dar personalidad al vestuario de cada uno de los actores que aparece en pantalla. Este detallismo se puede apreciar en escenas multitudinarias, como las que muestran el hall del hotel durante su época de esplendor o la del funeral de Madame D. Para crear el vestuario de los habitantes de Zubrowka, Canonero tuvo colaboradores tan prestigiosos como Prada (que se encargó de la chaqueta de cuero de Willem  Dafoe y las maletas de Madame D.) o Fendi (que aportó el visón del chaquetón inspirado en Gustav Klimt que lleva la anciana interpretada por Tilda Swinton). Otros de los artistas en los que se inspiró Canonero fueron los fotógrafos Augustus Sand, Man Ray o George Hurrell y los pintores Kees van Dongen, Tamara de Lempicka o George Grosz.


"Into the Woods" (Colleen Atwood)




Colleen Atwood es la nominada más recurrente de la categoría de Vestuario. Acumula once candidaturas en los últimos veinte años (su primera nominación fue por 'Mujercitas'). Atwood ha sido nominada siempre que ha colaborado con Rob Marshall. Sus dos primeros Oscars fueron por 'Chicago' y 'Memorias de una geisha'. El otro director que ha sido clave en la carrera de Atwood es Tim Burton: fue candidata por 'Sleepy Hollow' y 'Sweeney Todd' y ganó por 'Alicia en el país de las maravillas'. Este año podría haber estado nominada también por 'Big Eyes'.

Teniendo en cuenta su experiencia en los musicales y los cuentos de hadas, nadie mejor que Collen Atwood para llevar al cine el musical de Stephen Sondheim. 'Into the Woods' es el sueño húmedo de cualquier figurinista: supone una oportunidad única de diseñar el vestuario de personajes tan míticos como Cenicienta, Caperucita Roja o Rapunzel. Atwood, que ni siquiera había visto la obra de Broadway, afrontó la película como si se tratara de un proyecto original. Su inspiración partió de observar los ensayos con los actores y los primeros diseños de cómo sería el bosque. Una de sus pimeras decisiones fue intentar reproducir en los vestidos la textura de los árboles y la luz de los bosques. Pese a tratarse de una película fantástica, Atwood vio en el texto la oportunidad de introducir elementos de época. Las etapas homenajeadas en la película son muy numerosas: El Lobo y Caperucita Roja se inspiran en los años treinta, Rapunzel y su príncipe tienen un toque renacentista, Jack y su madre son más victorianos, el mundo de Cenicienta se sitúa en el siglo XVIII, y el panadero y su esposa son los que responden de una forma más evidente al look clásico de las ilustraciones de los cuentos de hadas.

 

"Maléfica" (Anna B. Sheppard)



La polaca Anna B. Sheppard (la "b" es de "Biedrzycka") es la única de los cinco candidatos que no sabe lo que es ganar un Oscar. Sus anteriores nominaciones fueron por dos de las grandes películas sobre el Holocausto: 'El pianista' (que perdió ante la también nominada este año Colleen Atwood) y 'La lista de Schindler' (que cayó ante 'La edad de la inocencia').

Sheppard es la responsable del trabajo de vestuario más excéntrico de la categoría. Un trabajo que consiste, entre otras cosas, en transformar a Angelina Jolie en la villana de 'La bella durmiente'. Convertir a una estrella de Hollywood en una malvada de cuento de hadas se ha convertido en sinónimo de éxito. En 2012 vimos como dos versiones de la misma historia ('Mirror, Mirror' y 'Blancanieves y la leyenda del cazador') conseguían la nominación por convertir a Julia Roberts y a Charlize Theron en la madrastra de Blancanieves. Jolie tuvo mucho que ver en la caracterización de su personaje: escogió a tres diseñadores sin experiencia en el cine pero de su plena confianza (Rob Goodwin, Manuel Albarran y Justin Smith) para que trabajaran con Sheppard  en el diseño de Maléfica. La propia Sheppard reconoce que Angelina Jolie era "la fuerza impulsora detrás de la creación del vestuario de su personaje". La fuente de inspiración del traje fue la Maléfica de la película animada de 1959, acompañada por influencias que van desde el siglo XV hasta el renacentismo. El resultado es una villana estilosa pero con detalles escabrosos (cuernos cubiertos por pieles de animales, anillos de calaveras, dientes y huesos reales...).

"Mr. Turner" (Jacqueline Durran)



Es la cuarta nominación al Oscar de Jacqueline Durran. Sus tres nominaciones anteriores fueron por colaboraciones con Joe Wright: 'Orgullo y prejuicio', 'Expiación' 'Anna Karenina' (la que finalmente le valió el Oscar). Mike Leigh es su otro director de cabecera: lleva trabajando en sus películas desde 'Todo o nada' (2002).

Durran vuelve a los Oscar después de su premio por 'Anna Karenina' con un trabajo mucho menos ostentoso pero igual de eficaz. La figurinista británica tiene un modo muy particular de trabajar: raramente realiza dibujos de los diseños, sino que prefiere hacer pruebas directamente con los actores. Este método de trabajo se complementa a la perfección con el estilo de Mike Leigh, que apuesta por la improvisación y por una estrecha colaboración con el reparto. De este modo, los actores participan activamente en la creación de sus personajes, desde sus personalidades hasta su vestuario. Leigh intenta representar la época con una precisión documental, y esa búsqueda de autenticidad se convirtió también en el objetivo principal de la diseñadora. Durran estudió en profundidad la época representada en la película (la primera mitad del siglo del siglo XIX) y buscó todas las referencias posibles a los personajes reales. Era importante que la ropa diera la sensación de haber sido usada, y por ello pidió a los actores que se familiarizaran con su vestuario antes del rodaje. El gran reto al que tuvo que enfrentarse Durran en este proyecto fue el presupuesto, mucho más limitado que el de sus anteriores incursiones en el cine de época.

"Puro vicio" (Mark Bridges)



Mark Bridges ha colaborado con Paul Thomas Anderson en todas sus películas. Pese a haber realizado trabajos tan estimables como los de 'Pozos de ambición' o 'The Master', ésta es su primera nominación por una película de Anderson. Su única candidatura hasta la fecha fue por 'The Artist', por la que finalmente acabaría llevándose el gato al agua.

'Puro vicio' sigue los pasos del detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) por la ciudad de Los Angeles durante los primeros años de la década de los setenta. Durante el transcurso de su investigación, Sportello se cruzará con un buen puñado de personajes a cada cual más excéntrico. Aunque Bridges ya había tenido la oportunidad de explorar los setenta (en 'Boogie Nights' y 'Blow'), 'Puro vicio' le permite adentrarse en un momento muy particular: el fin de la era hippie. Bridges trabajó con Anderson desde el proceso de escritura del guión para ayudar al cineasta a visualizar la película. Su intención era recrear el periodo evitando aparentar un exceso de elaboracion. Bridges se lanzó a la busqueda de prendas vintage e intentó encontrar piezas extraňas que no se hubieran visto antes en la gran pantalla (como los pantalones piratas acampanados de Doc). En su proceso de investigación para la película, el figurinista estudió revistas y fotografías de la época y visionó series y películas ambientadas en Los Angeles durante finales de los sesenta y finales de los setenta ('Adam 12', 'Alex in Wonderland' o 'Mondo Hollywood'). Para el particular look de Sportello, Bridges se basó en los músicos de la epoca (hay mucho de Neil Young y algo de Joe Cocker).


Ganará: 'El gran hotel Budapest'
Podría ganar: 'Into the Woods'
Debería ganar:  'El gran hotel Budapest'
Debería estar nominada: 'Guardianes de la galaxia'

Grandes nombres en la carrera por el Oscar al mejor vestuario

- 31/10/14 No hay comentarios

Hit Fix sigue con sus presentaciones de las categorías técnicas. Si en la primera entrega, Greg Kennedy analizaba la categoría de efectos visuales, ahora toca el turno de repasar las principales candidatas que optan al Oscar al mejor vestuario.

"¿El hábito no hace al monje? No cabe duda de que esa regla no se cumple en el cine. La ropa puede decir mucho sobre los personajes, su clase, la imagen y la conciencia de sí mismos, el periodo y el lugar en el que viven, la historia que están viviendo y cómo un director desea que la audiencia les perciba. Afortunadamente, la rama de diseñadores de vestuario de la Academia lo reconoce, puesto que sistemáticamente se demuestra a sí misma ser una de las secciones más originales de la organización, sin dejarse influenciar por la percepción general de la película. Cada año, películas que son críticamente difamadas y/o que no tienen otras nominaciones tienden a aparecer en la categoría, y el estado general de la carrera por el Oscar a la mejor película juega únicamente un rol periférico.

Sin embargo, cabe señalar algunas tendencias. Las películas de época casi siempre consiguen la mayoría de las nominaciones, frecuentemente las cinco. El glamour también es frecuentemente premiado. Hay además algunos grandes diseñadores (como Sandy Powell, Milena Canonero y Colleen Atwood) que normalmente suelen ser nominadas cuando están en la competición. Pero no siempre.

Hay abundancía de riqueza este año, y vamos a empezar con Colleen Atwood. La diez veces nominada y tres veces ganadora se llevó sus dos primeras estatuillas ('Chicago' y 'Memorias de una geisha') por sus colaboraciones con Rob Marshall, y también consiguió una candidatura por su tercera película con el director ('Nine'). Este año vuelve dentro de su zona de confort, la del musical, con la adaptación de 'Into the woods' ¿Será la película lo suficientemente buena? Eso está por ver. Pero de lo que no hay duda es que Atwood tendrá muchas oportunidades de diseñar múltiples estrellas de los cuentos de hadas, combinando elementos de época y de fantasía. Me sorprendería que no lograra colarse en el quinteto.

Atwood también está en la carrera por 'Big eyes'. Ganó su tercer premio por una película de Tim Burton ('Alicia en el país de las maravillas'), y tiene otras dos nominaciones por colaboraciones con Burton ('Sleepy Hollow' y 'Sweeney Todd'). El estatus del film en la carrera aún está muy lejos de estar determinado, y es difícil que su trabajo de vestuario sea tan ostentoso como el de 'Into the woods'. Pero dado su pedigrí y el hecho de que (juzgando en base al tráiler) los vestidos ciertamente llaman la atención, no descarten la posibilidad de una doble nominación.

Atwood no es la única candidata que cuenta con dos películas en la carrera de este año. Anna B. Sheppard ha proporcionado el vestuario para 'Maléfica' y 'Corazones de acero'. No creo que su trabajo por la segunda sea lo suficientemente llamativo, por no hablar de su moderado recibimiento, pero tal vez 'Maléfica' pueda impulsarle hacia la nominación. Los vestidos son verdaderamente extravagantes, la película tiene sus fans y Sheppard, previamente nominada por 'La lista de Schindler' y 'El pianista', lleva mucho tiempo a las puertas de su tercera nominación (Su ausencia por 'Malditos bastardos' fue particularmente curiosa).

Jacqueline Durran ha tenido una buena última década con la Academia, consiguiendo nominaciones por 'Orgullo y prejuicio' y 'Expiación' antes de ganarlo por 'Anna Karenina'. ¿será capaz de conseguir una nominación fuera de una colaboración con Joe Wright? Con 'Mr. Turner', sus opciones deberían ser muy bien consideradas. Su trabajo ha sido elogiable y meticulosamente detallado, y el S. XIX inglés parece ser un fetiche de esta rama.

Milena Canonero es una leyenda en este campo, así de simple. Desde su colaboración con Stanley Kubrick en 'La naranja mecánica' a la edad de 25, ha sido muy selectiva con sus elecciones, ganando Oscars por 'Barry Lyndon', 'Carros de fuego' y 'María Antonieta'. 'El gran hotel Budapest' está llena de marcas del diseño de Wes Anderson, pero también es una película de época más clásica que sus anteriores proyectos. Aunque los diseños puedan ser excéntricos, esto no tiene por qué ser condenatorio (miren 'El gran Gatsby' el año pasado), especialmente si va unido al nombre de Canonero.

Ruth E. Carter es otra diseñadora con dos nominaciones hasta la fecha ('Malcolm X' y 'Amistad') que puede estar preparada para la tercera. 'Selma' sigue siendo, en mi opinión, un título muy incierto. Es un proyecto increíblemente cebado, en términos de contenido y fecha de estreno. ¿Pero por qué hemos visto tan poco de ella?


Hace 14 años, Janty Yates ganó esta categoría por 'Gladiator', de Ridley Scott. Todavía no ha logrado volver a la carrera, a pesar de intentos como 'El reino de los cielos', 'American gangster' y 'De-Lovely'. 'Exodus: Dioses y reyes' es una de las grandes desconocidas del mes de diciembre. Pero si se convierte en un éxito, podría ser un monstruo en las categorías técnicas.

Mark Bridges es otro contendiente con una sóla nominación (una victoria por 'The artist') a pesar de haber realizado muchos trabajos de calidad en numeras películas. Muchos de esos trabajos han sido con Paul Thomas Anderson, que no ha empleado otro diseñador de vestuario. Tengo toda la confianza en que los diseños de Bridges para 'Puro vicio' estarán apropiadamente al servicio del film y de la construcción de personajes. En lo que tengo menos confianza es en que la película lo capte (aunque eso no siempre es un problema en la categoría, como se ha señalado antes).

Hasta ahora, sólo he comentando los candidatos que ya han sido nominados, pero sería un poco raro que la categoría estuviera formada únicamente por antiguos nominados (hace más de una década de la última vez que eso ocurrió). Así que sospecho que alguno de los siguientes podría estar nominado.

Louise Frogley puede ser el candidato más "atrasado" en conseguir su primera nominación, con excelentes trabajos para 'El buen alemán' y 'Buenas noches y buena suerte' en su currículum, que seguramente le dejaron cerca de las nominaciones. Vuelve a exhibir sus diseños de época una vez más en 'Invencible', de Angelina Jolie. Su mayor obstáculo puede ser que los uniformes y equipamientos bélicos tienden a ser ignorados aquí. Veremos.

Bob Buck y Ann Maskrey han estado acechando en la perfieria de la categoría por las últimas dos películas de 'El hobbit'. 'El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos' es la última oportunidad para premiarles. No estoy seguro de si la rama se siente particularmente obligada a serlo, pero hay una posibilidad de que puedan considerarlo.

Estoy seguro de que 'The imitation game' conseguirá una gran cantidad de nominaciones. Y Sammy Sheldon Differ lleva años haciendo un sólido trabajo en películas como 'Kick-Ass', 'V de Vendetta' y 'X-Men: primera generación'. ¿Puede convertirse esta película en una de las que barran en las nominaciones e impulsarle así hacia su primera nominación? Su trabajo no es el aspecto más vistoso de la película, pero es una posibilidad.

Steven Noble trabaja en la misma época que Differ en 'La teoría del todo'. Con la diferencia de que sus vestuarios se sienten ligeramente más contemporáneos, un poco más suaves. Pero nunca se sabe.

Finalmente, acabaremos con otra candidata que tiene dos películas en la carrera: Kasia Walicka-Maimone por 'Foxcatcher' y 'A most violent year'. Con trabajos como 'Capote' y 'Moonrise kingdom' en su currículum. Diría que esta talentosa diseñadora de vestuario está llamada a conseguir una nominación más pronto que tarde. Estos dos títulos pueden ser poco sutiles, pero eso no siempre es un factor determinante."

Amy Adams, premiada por el gremio de diseñadores de vestuario

- 23/01/14 3 Comentarios


El provocativo vestuario que utiliza Amy Adams en "American Hustle" no ha pasado inadvertido. La actriz recibirá el premio Spotlight Lacoste del gremio de diseñadores de vestuario en su gala anual que este año se celebrará el 22 de febrero en el Beverly Hilton Hotel de Los Angeles. 

El premio "rinde homenaje a un actor cuyo talento y carrera personifica un compromiso permanente con la excelencia, incluyendo una especial sensibilidad hacia el papel y la importancia del diseño de vestuario ", reza el comunicado . Michael Wilkinson, diseñadora de vestuario de "American Hustle", también ha recibido este año nominación al Oscar, al BAFTA y al gremio por su trabajo en esta película. 

"Los años 70 fueron una época liberadora para las mujeres. Con el vestuario, nosotros queríamos proyectar la confianza del personaje de Amy Adams pero también su vulnerabilidad", señala la diseñadora. "Amy tiene increíble aplomo . Digamos que sabe lucir muy bien las prendas". 

Un vistazo a mejor diseño de vestuario

- 01/12/12 5 Comentarios

Hitfix.com: "La noche de los Oscar es conocida por su glamour. "¿De quién vas vestida?" es una de las frases más repetidas que se oyen en la alfombra roja.  En la pantalla, el vestuario hace que los actores se vean mejor y además nos digan más rasgos de los personajes que interpretan.  Revelan cosas y forman parte de la historia del mismo modo que otros elementos de producción. 

Más que en cualquier otra categoría, las películas de época suelen funcionar muy bien aquí. Durante muchos años, las cinco cintas nominadas habían sido siempre películas de época. Aunque a veces también hay hueco para las películas fantásticas, lo cierto es que la rama no tiene tanta permisividad con este género como por ejemplo mejor diseño de producción. ¡Entre 1994 y 2006 ninguna fue nominada! Los vestuarios exóticos también suelen funcionar muy bien. Aunque la rama tiene a sus propios favoritos, es habitual que cada año dos o tres diseñadores estén por primera vez nominados. También, salvo notables excepciones - como Sandy Powell y Colleen Atwood - es raro que un diseñador de vestuario tenga a lo largo de su carrera más de tres o cuatro nominaciones. Ser nominada a mejor film puede ayudar a estar dentro de esta categoría, pero muchas veces nos encontramos aquí títulos que ni siquiera han sido considerados en otros apartados. 

Una nominada para mí segura este año es Jacqueline Durran por "Anna Karenina". Después de haber sido nominado para "Atonement" y "Pride & Prejudice", Durran parece destinada a su tercera nominación y puede ser la ganadora. Esta película cuenta con trajes muy vistosos de época y de la nobleza rusa. Incluso los detractores de la película hablan maravillas del trabajo de Durran. 

Otra Jacqueline puede ganar el Oscar este año. Se trata de Jacqueline West, que se ha puesto a las órdenes de Ben Affleck para confeccionar los trajes para "Argo". Anteriormente nominada por "Quills" y "The curious case of Benjamin Button", hace un gran trabajo recreando la moda de finales de 1970. Los extravagantes trajes de la película también fueron un puntazo. Esto me hace recordar a otra película sobre los 70 que fue nominada hace poco: "Milk". No estoy seguro de si su trabajo será lo suficientemente llamativo para la rama, pero lo que está claro es que ha hecho una labor y está entre las consideradas. 

Siguiendo con diseñadoras dos veces nominadas encontramos a Sharen Davis, que fue candidata por "Dreamgirls" y "Ray". Ahora regresa con "Django Unchained" y su reflejo del vestuario de la América del siglo XIX.  Las películas de Tarantino siempre dan a los diseñadores la oportunidad de mostrar su talento. Sorprendentemente, ninguna de sus películas ha sido nunca nominada a mejor vestuario o mejor dirección de producción. Pero creo que este título tiene una buena oportunidad de cambiar eso, especialmente si es una buena película. Pero incluso si no, el vestuario puede sobresalir. Como ya he dicho, esta rama no se preocupa por la recepción en general que recibe un film. 

También se sitúa en el siglo XIX, aunque en otro continente, "Les misérables". No sólo cumple con el film de película de época, sino que también es un musical, uno de los géneros favoritos de la rama. Paco Delgado se ha hecho un hueco en el cine español y ahora aspira a su primera nominación al Oscar. Él la tiene en sus manos y, en términos de probabilidad, creo que es el segundo favorito por detrás de Durran.

También busca su primera nominación a la estatuilla (y con una película ubicada en el siglo XIX) Joanna Johnston por  "Lincoln". Johnston ha hecho un gran trabajo durante el último cuarto de siglo, tanto con Spielberg como con Robert Zemeckis. En "Lincoln", no sólo nos muestra la vestimenta de los soldados sino también la de los líderes políticos y la gente común de la época. Su trabajo no es el más llamativo de todos los que ha hecho, pero creo que tiene una buena oportunidad para abrazar esa primera nominación. 

Casi un siglo más tarde en la historia estadounidense se sitúa "The Master." Está claro que está película tendrá varias nominaciones en interpretación y guión, pero la recreación de Estados Unidos después de la Guerra Mundial se lo debe Paul Thomas Anderson en parte a Mark Bridges. El diseñador ganó este premio el año pasado por "The Artist". Aun así, nunca había sido nominado antes, a pesar de haber realizado un trabajo excelente durante varios años. ¿Despertará de nuevo la ilusión de la rama? Ya veremos.

Eiko Ishioka también ganó con su única nominación hasta la fecha ("Drácula"), y ha sido rechazado por otros trabajos igual de exquisitos.  Lamentablemente, falleció en enero, pero dejó como legado su impresionante trabajo en "Mirror Mirror". Aunque normalmente diría que este film sería olvidado, las muertes prematuras pueden despertar el lado sensible de los académicos. Por ejemplo, Marit Allen recibió su nominación póstuma largamente esperada por "La Vie en Rose". Así que este cuento de Blancanieves podría dar lugar a la última nominación de Ishioka.

Por supuesto, esta no es la única adaptación que se ha hecho de Blancanieves sólo este año. Colleen Atwood hizo como siempre un trabajo brillante en típicamente brillante trabajo en "Snow white and the Huntsman". Atwood es una de las estrellas de la categoría, con nueve nominaciones y tres victorias hasta la fecha. Si esta película puede sobrevivir en alguna categoría, lo haría aquí. Aun así, no siempre nominan a Atwood por todo lo que haga. A pesar de estas reservas, sin embargo, creo firmemente que Atwood está en la carrera.

Atwood tuvo que mezclar período y fantasía, de la misma manera que Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud hicieron en "Cloud Atlas." En una panoplia de épocas y pese a las muchas críticas que ha generado el film, todos alaban el trabajo de vestuario. Barrett no fue nominado por su icónico trabajo en "The Matrix", y Gayraud nunca ha sido tampoco nominado a pesar de hacer un excelente trabajo durante más de dos décadas. Aun así, la labor es tan memorable que me cuesta creer que la vayan a ignorar. 

Voy a terminar con un título que lleva sonando mucho para esta categoría desde hace un par de meses: "A Royal Affair", que tambíen parece una fuerte candidata a mejor película de habla no inglesa. Como dije al principio, esta categoría ama los films de época. Y tiene una afinidad especial por los films extranjeros. No quiero decir que sea una segura nominada, pero sí que tiene muchas opciones".