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Doctor Strange
Hasta el último hombre La La Land
Rogue One: una historia de de Star Wars
Sully
MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Moana
Mascotas
Zootropolis
MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Enmienda XIII
Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words
Gleason
O.J.: Made in America The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble
MEJOR SONIDO EN TV MOVIE O MINISERIE
11.22.63: The Rabbit Hole
Black Mirror: San Junipero
Sherlock: The Abominable Bride
The Night Manager: Episode 1 The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
MEJOR SONIDO EN SERIE DE UNA HORA
Better Call Saul: Klick Game of Thrones: Battle of the Bastards
Mr. Robot: eps2.8_h1dden-pr0cess.axx
Stranger Things: Episode 7 “The Bath Tub”
Westworld: The Original
MEJOR SONIDO EN SERIE DE MEDIA HORA
blackish: God Modern Family: The Storm
Silicon Valley: Daily Active Users
Transparent: Exciting and New
Veep: Congressional Ball
MEJOR SONIDO EN PROGRAMA ESPECIAL
Anthony Bourdain: Parts Unknown (Hanoi)
Deadliest Catch: The Widowmaker (Part 1) Grease Live!
Mars: Novo Mundo
We Will Rise: Michelle Obama’s Mission to Educate Girls Around the World
- Se quedan fuera 'La llegada', 'Marea negra' y 'Silencio' - Los premios se celebran el 18 de febrero MEJOR SONIDO
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- Un nuevo sindicato se posiciona a favor del filme de Iñárritu - 'Del revés' se impone en la división animada MEJOR SONIDO
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Los odiosos ocho El renacido
El puente de los espías
MEJOR SONIDO PELÍCULA ANIMACIÓN
El viaje de Arlo
Hotel Transilvania 2 Del revés
Los Minions
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts
- Se quedan fuera 'Marte', 'Sicario' o 'Straight Outta Compton' - Los premios se celebran el 20 de febrero MEJOR SONIDO
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Continúamos con el repaso a las categorías técnicas con la segunda disciplina sonora (la otra es Edición de Sonido, analizada ayer por mi compañero Juan Sanguino) que reconocen los premios de la Academia: Mejor Mezcla de Sonido, conocida tradicionalmente comoMejor Sonido, a secas. Aunque las dos categorias dedicadas al sonido en el cine reconocen diferentes aspectos, cabe destacar que sólo hay un cambio entre los cinco nominados. Aquí 'Whiplash' ocupa el hueco dejado por la ausencia de 'El Hobbit: la balla de los cinco ejércitos' un año después de que la segunda entrega de la trilogía sí lograse la candidatura.
Tradicionalmente Mejor Sonido ha reconocido al cine musical, como demuestran los premios a 'Los Miserables', 'Dreamgirls', 'Los Miserables', 'Chicago' y 'Ray' desde el cambio de siglo. Este año se han estrenado cuatro musicales en Estados Unidos ('Jersey Boys', 'Annie', 'I feel good' (Get On Up) y 'Into the Woods') pero lo más parecido este año al cine musical es la película dirigida por Damien Chazelle.
El equipo formado por Jon Taylor y Frank A. Montaño compiten por partida doble con dos películas tan diferentes como 'Unbroken (Invencible)' y 'Birdman'. Ninguno de ellos ha conseguido anteriormente la estatuilla, siendo esta la séptima oportundiad para Montaño. Aún está lejos de las 20 nominaciones sin premio de Kevin O'Connell en esta misma categoría, pero estamos seguros de que Frank estaría encantado de romper la racha en este 2015.
John Reitz (6ªnominación, 1 Oscar), Gregg Rudloff (6ª nominación, 2 Oscar) y Walt Martin (2ª nominación), 'El francotirador'
Contra todo pronóstico, 'El francotirador' se ha convertido en un fenómeno social y cinematográfico en Estados Unidos. El drama basado en hechos reales está en boca de todos: público, analistas políticos, críticos cinematográficos y, por supuesto, académicos. Que el boom de la película coincida de lleno con el plazo para elegir los ganadores del Oscar puede acabar provocando más de una sorpresa el próximo 22 de febrero. La primera de ellas podría llegar en Mejor Sonido, una categoría tradicionalmente generosa con el cine bélico.
Las dos anteriores incursiones en el género de Clint Eastwood (el díptico formado por 'Cartas desde Iwo Jima' y 'Banderas de nuestros padres') lograron en total 3 nominaciones y una estatuilla en las categorías de sonido. En esta ocasión, el octagenario director se vuelve a rodear de su equipo habitual. Si quieren reconocer 'El francotirador' en alguna categoría, ésta puede ser la más factible.
La tardía fecha de estreno en España (se estrena el 20 de febrero, dos días antes de la ceremonia) y la ausencia de una featurette resaltando el diseño sonoro de la película nos impide comentar detalles del trabajo de Reitz, Rudloff y Martin, aunque quién ha visto 'El francotirador' destacan el uso de los retardos en los disparos de los francotiradores (aunque apenas aparezcan en el film).
Jon Taylor (1ª y 2ª nominación), Frank A. Montaño (6ª y 7ª nominación) y Thomas Varga (1ª nominación), 'Birdman'
La decisión de estructurar 'Birdman' en trece planos secuencia es un reto para los actores, el director de fotografía, el operador de cámara... y, naturalmente, los técnicos de sonido, esos profesionales de los que sólo nos acordamos cuando algo no funciona. Times Square, las tablas, las bambalinas del teatro, un bar de Broadway... Son numerosos los escenarios y aún más cuantiosos los desafíos que supone rodar sin cortes, en diferentes ambientes y sin espacio alguno para el fallo. Los actores no dejan de moverse y el sonidista tiene que capturar sus diálogos, pero ese no es el único potencial problema de la última aventura del director de 'Babel'.
Si en el 99,99% de las películas la banda sonora se incorpora en la postproducción, en 'Birdman' nació sobre la marcha. Mientras Antonio Sánchez improvisaba con su batería, los técnicos debían incorporar un nuevo sonido. A Alejandro González Iñárritu le gusta complicar(se) la vida. Por suerte, sus técnicos no decepcionan. Es la 5ª película de Jon Taylor, encargado de recoger los diálogos, con el mexicano. Montaño, responsable de los efectos en directo, alcanza este año su séptima nominación. ¿Será éste el primer Oscar de ambos?
En HitFix podéis leer una interesante entrevista con Jon Taylor y Frank A. Montaño que ayuda a entener las dimensiones de sus trabajos y logros.
Gary A. Rizzo (4ª nominación, 1 Oscar), Gregg Landaker (8ª nominación, 3 Oscar) y Mark Weingarten (3ª nominación), 'Interstellar'
El estreno de 'Interstellar' se vio salpicado en la polémica después de que numerosos críticos se quejasen de que la abrasiva música de Hans Zimmer y los elevados volúmenes del sonido en la película tapaba en numerosas ocasiones los diálogos de los personajes del film, dejándolos inentendibles en varias secuencias del film. Los artículos se sucedieron uno tras otro y finalmente Christopher Nolan se vio obligado a justificar sus decisiones, insistiendo en que cualquier incidente con la mezcla de sonido era deliberada y fruto de meses de decisiones con su equipo de sonidistas.
A pesar de la polémica, 'Interstellar' consiguió finalmente la nominación en la candidatura con un trabajo apabullante a cargo de tres viejos conocidos de la Academia y comandado por Gary A. Rizzo, un habitual del cine de Nolan que ha sido nominado por tres de sus películas, ganando por 'Origen'. En esta ocasión la ambición del cineasta presentaba nuevos retos, incluyendo la comentada (y resaltada en múltiples ocasiones en el film) ausencia de sonido en las escenas ambientadas en el espacio
A continuación podéis ver una featurette en la que se aprecio mejor el estudiado diseño sonoro de la película.
Jon Taylor (1ª y 2ª nominación), Frank A. Montaño (6ª y 7ª nominación) y David Lee (2ª nominación, 1 Oscar), 'Invencible' (Unbroken)
Según declaraciones de sus propios responsables, el diseño del sonido de 'Unbroken' es deliberadamente un trabajo inmersivo que busca que el espectador se ponga en la piel de Louis Zamperini y el sufrimiento que le persigue en las diferentes etapas del film. En cada uno de estos episodios busca una aproximación distinta. El más lucido es, como era de esperar, la batalla aérea que abre el film. En ese prólogo el equipo liderado por Lee y, una vez más, la pareja formada por Taylor y Montaño opta por un sonido amenazador que intenta acercarse a los límites del espectador, sin llegar a ser demasiado ruidoso o incómodo para no expulsarle de la pelícuula. Aquí el trabajo de los técnicos es particularmente importante: hasta más adelante no hace aparición la música de Alexandre Desplat.
Sin embargo el aspecto más destacable de la mezcla de sonido de 'Unbroken' llega en la que quizás sea la menos llamativa de las 'set pieces' que componen la película. Durante los 27 minutos de película en los que los tres soldados quedan a la deriva, la gran mayoría de los diálogos fueron doblados en una cabina días después de terminar el rodaje de las escenas. Nadie se ha dado cuenta. A falta de diálogos en directo, el peso de las secuencias recayó en la atmósfera. Los tiburones, el viento, las olas, el acercamiento de los aviones.
En la citada entrevista de HitFix podéis encontrar más detalles de la mezcla de sonido de la película de Angelina Jolie.
Craig Mann (1ª nominación), Ben Wilkins (1ª nominación) y Thomas Curley (1ª nominación), 'Whiplash'
'Whiplash' cuenta con el único equipo de técnicos de sonido que estrenan al completo su palmarés en esta edición de los premios de la Academia. Su candidatura es tan justa como meritoria. Las categorías de sonido están tradicionalmente reservadas a las producciones de los grandes estudios, con tendencia a reconocer musicales y relatos de corte bélico. Alejándose de los mundos de Broadway, la película de Damien Chazelle presenta una mezcla de sonido arrebatadora, especialmente en ese último acto en el que durante quince minutos asistimos a una clímax musical y cinematográfico donde el sonido tiene un rol predominante.
El final no es su única aportación: los ensayos, el accidente de tráfico, la brutal rotación con los otros baterías y, la escena que más me ha llamado la atención desde el punto de vista del sonido: la primera clase de Andrew con la nueva banda. La llegada de sus compañeros, los instrumentos afinándose, la entrada en la sala del profesor, las bofetadas,... Cada sonido de secuencia está medido hasta el último detalle para provocar más y más tensión en una de las secuencias claves del film.
Más allá de las buenas ideas de Chazelle como director y unos actores que lo dan todo, 'Whiplash' se eleva como un triunfo del montaje y el sonido. Que una película tan pequeña haya conseguido esas nominaciones es indicativo de ella.
Ganará: 'Birdman' Podría ganar: 'El francotirador' Debería ganar: 'Whiplash' Debería estar nominada: La ausencia más sorprendente es la de 'Into the Woods', pero quizás el trabajo más interesante ignorado por la rama de sonidistas es el de 'Corazones de acero' (Fury).
- Ninguna sorpresa en el palmarés. "Gravity" llegará como la gran favorita en esta categoría el próximo domingo día 2 de marzo. MEJOR SONIDO
Captain Phillips Gravity
Inside Llewyn Davis
Iron Man 3
Lone Survivor
MEJOR SONIDO PELÍCULA ANIMACIÓN
The Croods
Despicable Me 2 Frozen
Monsters University
Walking With Dinosaurs
MEJOR SONIDO Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro, “Captain Phillips” Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro, “Gravity” Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson, “The Hobbit: The Desolation of Smaug” Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland, “Inside Llewyn Davis” Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow, “Lone Survivor”
PRESENTACIÓN
Como ya os anunciamos ayer en el análisis de la categoría de Mejor Montaje de Sonido, hoy continuamos con el repaso a los nominados en la categoría de Mejor Sonido.
Si experimentáis un ligero déjà vu al leer el quinteto de nominadas en esta categoría, no os preocupéis. Es normal. Hasta cuatro de las cinco nominadas en Mejor Montaje de Sonido repiten nominación en Mejor Sonido, mientras que la plaza que deja libre “All Is Lost” la ocupa otra de las grandes olvidadas de este año en las categorías principales: “Inside Llewyn Davis”. Eso en cuanto a las películas, porque la cifra de especialistas en sonido nominados por sus respectivos trabajos en esas cinco cintas es de 16 hombres en total (y dos de ellos nominados por partida doble). La de disgustos que nos habríamos ahorrado este año en la categoría de Mejor Actriz de haber podido tener hasta 16 nominadas…
Aunque parezca que en categorías como Mejor Sonido siempre ganan los mismos (Christopher Boyes -4 Oscars-, Gary Summers -4 Oscars- o Gary Rydstrom -7 Oscars- deben ser de los pocos que puedan mirar a Meryl Streep sin complejo de inferioridad), este año hasta 8 de esos 16 nominados disfrutan de su primera nominación al Oscar. Ellos son la sangre fresca de una categoría que, por otra parte, también cuenta con otros 5 nominados que ya han recorrido una o más veces ese largo pasillo (y tan largo, Hattie McDaniel estaba sentada más cerca del escenario en 1940 que los nominados en las categorías técnicas hoy día) para recoger el Oscar.
Pero dejémonos de números y vamos ya con el repaso a los nominados por película de este año en la categoría de Mejor Sonido.
Y LOS NOMINADOS SON… Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro por “Captain Phillips”
Del equipo de sonido nominado en esta categoría por “Captain Phillips”, Chris Burdon, Mark Taylor y Mike Prestwood Smith reciben este año su primera nominación por parte de la Academia. En cambio, Chris Munro, nominado también este mismo año y en esta misma categoría por “Gravity”, cuenta con más experiencia (4 nominaciones) y un Oscar que ganó en 2002 por el sonido de “Black Hawk Down”. Puede que la dirección de Paul Greengrass o la interpretación de Tom Hanks no hayan convencido del todo a los académicos para lograr la nominación, pero desde luego la labor de sonido sí que lo ha hecho, y para muestra su presencia en ambas categorías de sonido (y en ambos gremios de montadores y técnicos de sonido). Aunque estemos ante un thriller con toques de acción, no hay que olvidar que la película de Paul Greengrass nos ofrece la recreación de unos hechos reales: el secuestro por parte de unos piratas somalíes del Maersk Alabama, carguero capitaneado por Richard Phillips. Esa historia real en la que se basa es toda una fuente de recursos, un punto del que partir para la creación del sonido de la película. Los nominados Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro tuvieron que trabajar con las pistas de sonido del rodaje, más otros elementos como la banda sonora, los diálogos (en inglés y en somalí) o los sonidos artificiales creados por el equipo de montaje de sonido para conseguir dos cosas: una mezcla de sonido lo bastante fiel a la realidad para hacer justicia a los hechos reales que narra la película, pero también una mezcla de sonido lo suficientemente potente para que la tensión del thriller que también es la película no decaiga en ningún momento. Vistos los resultados, y el pleno en ambas categorías de sonido, parece que el equipo hizo más que bien su trabajo.
Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro por “Gravity”
El ya mencionado Chris Munro es uno de los dos especialistas de sonido que hacen doblete este año en la categoría. El resto de miembros del equipo con el que trabajó en la mezcla de sonido de “Gravity” está formado por Niv Adiri y Christopher Benstead, que logran este año su primera nominación al Oscar, y Skip Lievsay, que podría lograr su primer Oscar a la sexta nominación. Después de cuatro meses de su estreno en cines, ya hemos perdido la cuenta de las veces que hemos leído y oído que “Gravity” es un “espectáculo visual”. Pero no estaría de más reconocerle la parte de mérito que tiene el sonido en ese espectáculo en general. En el análisis de ayer de la categoría de montaje de sonido comentábamos el uso tan inteligente que se hace de la respiración de Sandra Bullock en la película. La idea del nominado al Oscar Glenn Freemantle era, como os decíamos, colocar al espectador en el lugar de la protagonista, permitiéndole oír los sonidos que ella oye desde su posición. Para la mezcla de sonido, los nominados Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro tuvieron que manejar diversos elementos sonoros como esa respiración tan bien marcada, los diálogos milimetrados con el movimiento de los actores o la imponente banda sonora de Steven Price para lograr, junto con el 3D, la inmersión total del espectador en la película. El principal reto que afronta el equipo de sonido de “Gravity” es que no hay sonido en el espacio. La forma de transmitir el sonido es mediante la interacción con los elementos, es decir, la vibración que se produce al tocar un objeto manda una versión amortiguada del sonido al oído. Por suerte para el equipo, contaban con la ayuda de un director que tenía una visión clarísima de lo que quería desde el primer día. Cuarón siempre ha dejado claro que “Gravity” está creada para un sistema de sonido envolvente ya que, como él mismo explicó en una entrevista, “el sonido está en constante movimiento, es muy dinámico. Es decir, si un personaje está hablando detrás de ti, el sonido tiene que llegarte por detrás.” Si habéis tenido la oportunidad de ver “Gravity” en una sala de Cine, vosotros mismos podréis corroborar las palabras de Cuarón y el excelente trabajo de sonido que realizó su equipo.
Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson por “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
Es curioso cómo los académicos han cambiado completamente de un año para otro los apartados que consideran más destacados en dos películas que, en realidad, son parte del mismo conjunto. Me explico: mientras que “The Hobbit: An Unexpected Journey” estuvo presente en categorías más artísticas como maquillaje y peluquería y diseño de producción, el apoyo a su secuela se ha manifestado este año con las dos nominaciones en las categorías de sonido (y ni ha olido la nominación en categorías artísticas). Sí que comparten la nominación por sus efectos visuales, aunque más escandalosa resulta la ausencia de “The Desolation of Smaug” en Mejor Canción Original (pero ya llegará el momento de ver -y soltar- fuego sobre eso). A diferencia de los novatos Brent Burge y Chris Ward, nominados por el montaje de sonido de la película, el equipo de sonido formado por Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson suman 8 Oscars de 31 nominaciones, repartidos/as entre ambas categorías de sonido. El único que aún no tiene el Oscar en su casa es Tony Johnson. Tanto Boyes, como Hedges y Semanick, vienen de haber trabajado con Peter Jackson en la trilogía de The Lord of the Rings y en “King Kong” (Boys y Johnson trabajaron además con James Cameron en “Avatar” ambos, y en “Titanic” el primero). Vamos, que realizar el sonido de una película de la envergadura de “The Desolation of Smaug” supone para estos cuatro señores el mismo reto que para nosotros encender nuestro ordenador y abrir Twitter. En esta segunda parte de The Hobbit, trabajaron no sólo con elementos sonoros típicos como la música o los silencios para contar la historia con emoción, sino que también tuvieron que dar sonido a nuevos entornos no vistos hasta ahora, como por ejemplo Erebor. Como comentamos en el análisis del montaje de sonido de la película, el dragón Smaug es un personaje clave. Con un dragón que habla y escupe fuego a partes iguales, la mezcla de sonido exige el máximo cuidado posible para que el diálogo y el montaje de sonido encajen a la perfección. Por suerte, los cuatro nominados tienen experiencia de sobra para dotar al sonido de esta cinta de la grandiosidad que requiere y, si este año no resisten al Huracán Gravity, seguramente no les faltarán propuestas con las que volver a esta categoría en un futuro próximo.
Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland por “Inside Llewyn Davis”
Skip Lievsay, nominado este año por partida doble en esta categoría por “Gravity”, Greg Orloff y Peter F. Kurland suman 14 nominaciones entre los tres. Pero sólo uno de ellos, Orloff, sabe ya lo que es ganar un Oscar gracias al sonido de “Ray” en 2005. Los tres nominados por el sonido de “Inside Llewyn Davis” son colaboradores habituales de los hermanos Coen, y de hecho deben la gran mayoría de sus nominaciones al Oscar a títulos como “No Country for Old Men”, “True Grit” y a la ya citada “Inside Llewyn Davis”. Aunque no se trate de una cinta bélica o de acción, ni de una odisea por el espacio o por la Tierra Media, no es ninguna sorpresa ver nominada en esta categoría a la película de los Coen. Las cintas tan musicales como ésta (y los musicales) suelen ser muy bien recibidas en la categoría por la incorporación al sonido de la película de las canciones y su mezcla con los demás elementos sonoros. Ejemplos de los últimos años son: “Les Misérables”, “Dreamgirls”, “Ray” o “Chicago”, todas ellas vencedoras en esta categoría. Lo que sí ha sido una sorpresa (aunque con cada palmarés que conocíamos de los gremios lo era un poco menos) ha sido el rechazo casi absoluto de la Academia a una cinta de dos cineastas tan queridos como los Coen (estos hermanos acumulan entre los dos la nada despreciable cifra de 8 estatuillas). En el caso de Llewyn Davis, las ventajas de ser un marginado han resultado ser más bien pocas, ya que junto a esta nominación por el sonido, la nominación a su fotografía cierra la lista de reconocimientos por parte de la Academia. Uno de los aspectos más importantes con los que tuvo que trabajar el equipo de sonido es el entorno en el que se desarrolla la mayor parte de la película: la ciudad de Nueva York. Por otra parte, para que las canciones quedasen integradas a la perfección en el conjunto del sonido de la película, la colaboración entre los nominados Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland con el productor ejecutivo de la música (y ganador de un Oscar) T-Bone Burnett fue esencial. La propia película es en sí como una larga y melancólica canción folk. Y son esas canciones las que te permiten ver realmente qué hay dentro de Llewyn Davis.
Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow por “Lone Survivor”
Al igual que ocurre en el caso de “The Hobbit: The Desolation of Smaug”, con “Lone Survivor” también existe una diferencia casi abismal entre los nominados por la mezcla de sonido y por el montaje de sonido de la misma cinta. De las 7 nominaciones al Oscar que tiene Wylie Stateman, la última de ellas en esta edición por el montaje de sonido de “Lone Survivor” como comentábamos ayer, hoy pasamos a hablar una vez más de primerizos en esto de las nominaciones con Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow (encargados del sonido de “Lone Survivor”). Entre los objetivos de este joven equipo de sonido se encontraba facilitar al espectador el viaje por las emociones de la película con un sonido delicado al principio, en la presentación de los personajes, que después da paso a la confusión y el caos propios de una película de este género convirtiéndose en un sonido más frenético. “Hay sonidos distorsionados. Pero, en vez de sonar altos, queríamos que sonasen caóticos,” especifica el nominado Beau Borders en un artículo de Indiewire. La creatividad jugó un papel importante a la hora de tratar los sonidos. “Descargamos y adquirimos muchas comunicaciones por radio reales de fuentes militares para poder imitar el sonido de la comunicaciones entre helicópteros y aviones y el equipo en tierra,” añade el nominado Andy Koyama. Una labor de sonido cuidada hasta el más mínimo detalle para ayudar al espectador a experimentar en primera persona las vivencias de los personajes.
RESOLUCIÓN
“Captain Phillips”, “Gravity”, “Inside Llewyn Davis” y “Lone Survivor” están nominadas también en la categoría de Mejor Sonido en los premios del gremio de técnicos de sonido. Pero la Academia ha preferido nominar el trabajo de sonido de “The Hobbit: The Desolation of Smaug” antes que el de “Iron Man 3”. En principio, “Gravity” no debería tener demasiados problemas en ganar el Oscar de Mejor Sonido en la que podría perfectamente ser su noche triunfal. Claro que en esta categoría, como vimos con los ejemplos de antes, nunca hay que descartar a las cintas en las que la música juega un papel tan relevante como en “Inside Llewyn Davis”. ¿Querrán los académicos recompensar aquí a los Coen por el olvido en las demás categorías, o se le escapará también la estatuilla a Llewyn como el gato Ulysses?
Quién debería estar nominado: Ryan Collins y Leslie Shatz, “12 Years a Slave” Quién ganará: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro, “Gravity” Quién podría ganar: Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland, “Inside Llewyn Davis”
Desde hace una semana ya está en los cines de estados Unidos "Inside Llewyn Davis", la nueva película de los hermanos Coen. Uno de los grandes atractivos de la cinta es, sin duda, la música. Y por eso el filme es un serio aspirante a la nominación a mejor sonido. En el siguiente featurette de casi ocho minutos de duración se desvelan todos los secretos del trabajo sonoro para esta película.
Hitfix.com: Bienvenidos a mejor sonido. Esta categoría ama los éxitos de taquilla y las películas bélicas. Al igual que en otras categorías de los Oscar, si eres candidato a mejor película del año también tienes más opciones de estar presente aquí. Y, además, hay un género que suele funcionar especialmente bien en este apartado: el musical. La mayoría de las personas nominadas en esta categoría tienden a haber estado ya presentes en ediciones anteriores, y hay muchos artistas sonoros que han recibido más de cinco o diez nominaciones a lo largo de su trayectoria profesional.
La única película de este año que parece segura nominada y lo tiene todo para ganar es "Gravity", un arrollador éxito de taquilla que además será candidata a mejor film y es una experiencia sonora inolvidable. Christopher Benstead, Niv Adiri, el nominado cuatro veces Skip Lievsay y el ganador del año pasado Chris Munro forman parte del equipo de técnicos de sonido.
Todas las nominaciones anteriores de Lievsay han sido por películas de los hermanos Coen (dos por "True Grit" y dos por "No Country for Old Men") . Y este año puede conseguir otro doble nominación este año gracias a "Inside Llewyn Davis". Este musical atípico ha creado un trabajo sonoro que prácticamente todo el mundo está de acuerdo en que es apropiadamente memorable. Lievsay, el ganador por "Ray" Greg Orloff, y el tres veces nominado Peter Kurland ( "Walk the Line", "No country for old men" y "True grit") son, en mi opinión, una apuesta sólida.
Y ahora llegamos a las películas que transcurren en el mar. Yo sostengo que "All is lost" posee algunos de los mejores trabajos de sonido que he escuchado en los últimos años. Steve Boeddeker y Brandon Proctor hicieron un trabajo sonoro que está absolutamente integrada dentro de la experiencia vital que ofrece la película. Vamos a ver cómo responde ante la cinta la crítica y la industria a lo largo de la temporada de premios, pero me parecería absurdo si el equipo de JC Chandor no consigue una candidatura aquí. En "Captain Phillips" quizá parece más difícil diferenciar el trabajo de sonido y el de montaje de sonido. Pero creo que es una película que tiene una gran labor sonora y ambas categorías, junto a montaje, son las más factibles de un film que también aspira a conseguir candidaturas en mejor película y director. Munro también está a bordo en este proyecto, junto a Mark Taylor, Chris Burdon y Mike Priestwood.
"Rush" es una película que tiene todos los ingredientes de una fuerte competidora en esta categoría, con unas carreras de coches memorables y emocionantes. Aunque no ha sido un gran éxito de taquilla, tiene muchos seguidores y dudo mucho de que acabe siendo ignorada en esta temporada de premios. Una vez más, las categorías de sonido y montaje, junto a Mejor Maquillaje y Peluquería, son sus mejores opciones. Stefan Korte, Martin Steyer y Danny Hambrook serían nominados por primera vez.
Por todas sus características, "Lone Survivor" también lo tiene todo para estar presente en esta categoría. Con una fecha de estreno en diciembre, es probable que este trabajo esté fresco en la mente de muchos votantes de la rama. Veremos si David Brownlow y Andy Koyama consiguen con este trabajo sus primeras nominaciones al Oscar. También se estrena en diciembre "The Hobbit: The desolation of Smaug". Las tres películas de "The lord of the rings" fueron nominadas en esta categoría y "The Hobbit: An unexpected journey" fue candidata del gremio aunque finalmente se quedó sin candidatura al Oscar. Pero está claro que el equipo sonoro de Peter Jackson es muy respetado por el gremio y podríamos ver a la cinta finalmente nominada.
"Man of Steel" no consiguió con Superman lo mismo que "The Dark Knight " por "Batman". Pero es una delicia visual y sonora, y tiene un gran número de seguidores. Frank A. Montaño y Chris Jenkins suman entre ambos nueve nominaciones y dos victorias, mientras que Michael McGee sería nominado por primera vez. Otras secuelas de esta carrera son "Star Trek into Darkness", cuya predecesora fue nominada, y "Iron Man 3", cuyos predecesores sorprendentemente no. Ambas secuelas están bien, pero fueron algo decepcionantes. "Iron Man 3 " tiene a los nominados Peter J. Devlin y José Antonio García en su equipo, junto a los noveles Mike Prestwood Smith y Michael Keller. Dudo que mucho que algunas de las dos pueda llega a los Oscar. Quizá la mejor apuesta de los éxitos de taquilla de verano es "Pacific Rim". La película gustó a la crítica y al público y eso es un factor importante que le pone por delante de las otras grandes apuestas de este verano. El hecho de que Gregg Rudloff y John Reitz, que suman 10 nominaciones y tres estatuillas entre ambos, formen parte del equipo dan más fuerza a su candidaturas. Tim LeBlanc sería nominado por primera vez.
Yo consideraría a "12 years a slave" también aquí. No es que destaque precisamente por su escaparate fonético, pero los sonidos del sur profundo (incluyendo el barco) son impresionantes. Y esta categoría (además de mejor montaje de sonido) tiende a acoger películas que son nominadas en todas partes. Leslie Shatz fue nominada por "The Mummy", mientras que el resto de profesionales no han pisado nunca el Dolby Theatre.
Voy a terminar citando una película que no parece una natural contendiente. "Frozen" ha conseguido muy buenas críticas y, aunque las cintas animadas suelen tener mejor suerte en mejor montaje de sonido, no olvidemos de que se trata de un musical.
GoldDerby.com: "Uno podría pensar que estar en casi todos los fotogramas de una película es una buena manera de conseguir la atención de los académicos, sobre todo cuando ese actor es Robert Redford. Pero cuando vi "All is lost" hace unos días en el Festival de Cine de Nueva York, me sorprendió descubrir que la película no es realmente un buen escaparate para su interpretación. ¿Puede Robert Redford aún así ganar?
Es injusto criticar su papel por algo que parece ser más decisión del director y guionista de la cinta, JC Chandor . Y puede que la palabra "error" no sea la más adecuada, ya que esta elección no hace que la película sea menos eficaz. Pero sí que el personaje principal - del que no sabemos ni siquiera su nombre y sólo aparece en los créditos mencionado como "nuestro hombre" - carezca de cualquier dimensión
No sabemos mucho sobre él, de su pasado o de la personalidad. Y de sus emociones, sólo su carácter estoico. En realidad, eso es todo . Aparte de un breve momento de desesperación palpable, Redford no tiene muchas oportunidades para dar cuerpo a su marinero sin nombre. Y teniendo en cuenta que los otros fuertes candidatos en la categoría este año interpretan papeles de gran peso dramático (Tom Hanks, Chiwetel Ejiofor...) eso juega en su contra.
El problema no es la falta de diálogo. Jean Dujardin ganó por una película muda ("The Artist") en 2011, pero hizo una interpretación con una gran variedad emocional. Tampoco es un problema que Redford esté solo en la pantalla. A Sandra Bullock le pasa casi lo mismo en "Gravity", pero Alfonso Cuarón sabe definir su personaje para que el público empatice con ella.
Pero sin embargo, no se nos puede olvida que Redford es Redford, y que nunca ha ganado un Oscar pese a ser muy querido por la industria. ¿Podría ser eso suficiente para ganar? Sí ayudó a Jeff Bridges ("Crazy heart"), pero no a Peter O'Toole cuando fue nominado en 2006 por "Venus". ¿Y la competencia de otro veterano como Bruce Dern ("Nebraska") puede restar aún más sus opciones?.
Independientemente de las posibilidades de Redford, la película podría encontrar un gran éxito en las categorías técnicas. En particular, sonido y montaje de sonido. Y con tan poco diálogo, la música de Alex Ebert podría tener gran peso en mejor banda sonora. Recuerda, en cierto modo, a lo que pasó el año pasado con la ganadora de la categoría, "Life of Pi", que también se desarrollaba en buena parte en alta mar"
- La película de Tom Hooper reafirma sus opciones de Oscar en la categoría con su victoria en la CAS Society. - John Demme recibió el CAS Filmmaker Award como reconociminento a su trayectoria. - El técnico de sonido (ganador del Oscar por "The English Patient", "Amadeus" y "The Exorcist") recibió el premio de honor a toda su carrera. MEJOR SONIDO
"The Hobbit: An Unexpected Journey" "Les Misérables"
"Lincoln"
"Skyfall"
"Zero Dark Thirty"
MEJOR SONIDO PELÍCULA ANIMACIÓN "Brave"
"Frankenweenie"
"The Lorax"
"Rise of the Guardians"
"Wreck-It Ralph"
Estamos ante una semana clave para el futuro de "Zero Dark Thirty". Mañana Kathryn Bigelow se convertirá con toda probabilidad en la primera directora de la historia en estar dos veces nominada al DGA (un premio que ya ganó en 2009 con "The Hurt Locker"), el jueves comprobaremos qué piensa realmente la Academia de la controvertida producción y el viernes la cinta pasará de exhibirse en 60 a cines a hacerlo en más de 2400 salas con grandes expectativas comerciales tras su impresionante estreno limitado en los cines norteamericanos.
Los espectadores que ya han disfrutado de la película pueden ver ahora un interesante vídeo de nueve minutos de duración en el que descubrimos los pormenores del minucioso diseño de sonido de esta narración de los diez años de búsqueda y captura de Osama Bin Laden. En el vídeo vemos cómo los técnicos buscaban conseguir un sonido hiperrealista tomando como referencia grabaciones hechas en Pakistán. También se habla del trabajo de preparación previa teniendo en cuenta factores tan particulares como el medio ambiente de la zona o los animales que la habitan.
"Zero Dark Thirty" parte como favorita para lograr la nominación en las categorías de sonido y montaje de sonido. Al frente del equipo nos encontramos con Paul N.J. Ottosson, ganador de dos estatuillas por su trabajo en "The Hurt Locker" y nominado anteriormente por su trabajo en "Spider-Man 2".
Hitfix.com: El año pasado, la ganadora de mejor película destacaba una de las grandes innovaciones en la historia del cine: la introducción del sonido. Como señalé en mi columna de mejor fotografía, es la imagen en movimiento lo que, en primer lugar, distingue el cine de otras formas de arte. Pero con la ausencia de sonido, nuestra experiencia puede sentirse incompleta.
La categoría de mejor sonido premia a aquellas personas que llevan todos los elementos de la experiencia sonora de una película - la música, el diálogo, los efectos - y las mezclan. Cuando se hace bien, se crea una atmósfera perfecta para el disfrute del espectador. Muchos de los artistas de esta categoría han sido en numerosas ocasiones nominados. Es habitual que algunos sumen hasta 15 candidaturas. A los Blockbusters y a las películas bélicas les va muy bien en esta categoría. En esta categoría suelen también estar presentes muchas de las candidatas a mejor película. Los musicales, por supuesto, también son muy bien acogidos.
Y por el musical es por donde voy a empezar. "Les Misérables" tiene el potencial para ganar un gran número de candidaturas en las categorías técnicas. El favorito de la Academia Andy Nelson (17 nominaciones, incluyendo dos por los musicales) está trabajando junto a Mark Paterson, Allen y Jonathan Hayes Simon (sin nominación ninguno de los tres). Si la película es candidata a mejor film, que es lo que todos esperamos, será nominada.
Si la Academia no se vuelva loca y "Lincoln" es nominada a mejor película, en esta categoría también lo conseguirá. Nelson, Ben Burtt, Gary Rydstrom y Ron Judkins suman entre todos 35 nominaciones y 12 victorias. Eso es simplemente asombroso. Aun así, en mi opinión, la película pasa demasiado tiempo lejos del campo de batalla como para destacarse el trabajo sonoro. Pero nunca digas nunca. ¿Cuántas personas vieron la nominación en esta categoría para "The King's speech"?
"Inception" ganó el premio hace dos años, y el mismo trío - Gary Rizzo, Lora Hirschberg y Novick Ed - fue nominada por "The dark knight" hace dos años. Novick y Rizzo retornan este año con "The dark knight rises", mientras que Hirschberg ha sido sustituido por el tres veces ganador del Oscar Landaker Gregg. Este es el tipo de blockbuster exitoso y prestigioso lleno de escenas de acción y explosiones que tiende a ser candidata. Yo no daría por segura su nominación- después de todo, se criticó mucho la manipulación de la voz de Bane -, pero parece una apuesta sólida.
Ese no es el único título importante del verano que puede estar nominado. La mastodóntica recaudación de "The Avengers" la sitúa en una mejor posición que al film de Nolan, desde mi punto de vista. Con un equipo conducido por Hirschberg y el cuatro veces ganador del Oscar Christopher Boyes, parece una apuesta segura.
No quiero descartar un tercer éxito del verano: "The Amazing Spider-Man". John Pritchett tiene dos nominaciones, y Paul Massey, Adair Deb y Giammarco David tienen seis en la suma. Mientras que la película en realidad no añade nada nuevo a la saga "Spider-Man", hizo una taquilla importante y su trabajo sonoro fue muy destacado. "Prometheus", por su parte, cuenta con excelentes valores de producción en general, y DM Hemphill suma en su palmarés siete nominaciones, incluyendo una victoria. Pero él y Ray Beckett tienen otra opción más destacada este año. Aunque yo no la descartaría por completo, sospecho que estos dos títulos verano están muy por detrás de "The Avengers" y "The Dark Knight Rises".
De las películas que ya han sido estrenadas, "Looper" es sin duda una película de acción muy bien valorada. Su sonido es merecedor de una nominación. Pero a veces "merecer" no tiene nada que ver con esto.El equipo de sonido no ha sido nunca nominada y no creo que este sea el tipo de film que pueda obtener candidatura en los Oscar. Sin embargo, me encantaría estar equivocado.
"The Impossible" también tiene, a todas luces, un trabajo de sonido extraordinario. Yo no la he visto. Al igual que "Looper", sin embargo, su equipo no tiene antecedentes en los Oscar. "Slumdog Millionaire" es la última película de los últimos años en ser nominada en esta categoría con un equipo donde ningún miembro había sido nominado antes. Dudo que esta película vaya a igualar la hazaña, pero uno nunca sabe.
"Django Unchained" será un western que trata la liberación de esclavos. O al menos eso parece. Uno nunca puede saber con las películas de Tarantino. Los Westerns no suelen funcionar muy bien en esta categoría, en realidad. La última película de Tarantino también fue nominada:"Inglourious Basterds" devolvió a la competición al tres veces ganador Michael Minkler, junto con el mezclador de sonido Ulano Mark, que ganó este premio por "Titanic".
"Zero Dark Thirty" es otra de las incógnitas de esta carrera. No le tengo muca fé a este proyecto. Llámalo una corazonada. Pero si puede estar nominada en alguna categoría (asumiendo que Jessica Chastain será nominada a mejor actriz), sería aquí. Uno sospecha que el clímax requerirá un trabajo de sonido épico. Paul NJ Ottosson y Ray Beckett, quienes ganaron un Oscar por "The Hurt Locker", están de vuelta.
"Flight" devuelve a Denzel Washington a la carrera por el Oscar tras una década ausente. El accidente de avión ya por sí solo explicaría una candidatura en esta categoría. Randy Thom es una leyenda de sonido y está acompañado por William B. Kaplan (7 nominaciones) Dennis Sands (cuatro) y Dennis Leonard (una). Pero ... es una escena.
En "Life of Pi", los sonidos del mar y los emitidos por los animales complementan el extraordinario trabajo visual. Aunque para ser nominada, la película tendrá que ser un éxito. El hecho de que Hemphill y Beckett, antes mencionados por "Prometheus", estén a bordo en esta película es una garantía (y resta posibilidades al film de Ridley Scott). Mientras, Drew Kunin es un veterano en busca de su primera nominación, y bien puede conseguirlo finalmente con la cinta de Ang Lee. Hablando de adaptaciones difíciles, "The Hobbit: An Unexpected Journey" es el regreso de Peter Jackson a la Tierra Media. Vamos a ver cómo es recibida, pero las tres partes de "The lord of the rings" fueron nominadas.
Voy a terminar por considerar una película que forma parte de una serie que, sorprendentemente, no ha sido nominada en esta categoría en más de cuatro décadas: Bond. "Skyfall". Scott Millan y Greg P. Russell son responsables del diseño sonoro de esta película. Stuart Wilson obtuvo el año pasado su primera candidatura por "War Horse". Russell ha demostrado ser capaz de ser nominado casi por cualquier cosa, así que con la exitosa recepción de esta película, puedo ver fácilmente esa primera nominación para la saga desde "Diamantes para la eternidad".
Este fin de semana se ha estrenado en Estados Unidos "Argo", la cinta de Ben Affleck que ya suena como favorita para los Oscar en categorías como película, director, actor secundario o guión adaptado. Otra de las candidaturas que puede lograr es mejor sonido. Aquí os dejamos un vídeo donde sus responsables nos cuentan cómo elaboraron este trabajo. Erik Aadahal ya fue nominado el año pasado por "Transformers 3". Gregg Rudloff ha ganado dos Oscar ("Matrix", "Tiempos de gloria"), John T. Reitz ganó por "Matrix" y José Antonio García fue nominado al BAFTA en 2007 por "Babel"
