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Doctor Strange
Hasta el último hombre La La Land
Rogue One: una historia de de Star Wars
Sully
MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Moana
Mascotas
Zootropolis
MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Enmienda XIII
Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words
Gleason
O.J.: Made in America The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble
MEJOR SONIDO EN TV MOVIE O MINISERIE
11.22.63: The Rabbit Hole
Black Mirror: San Junipero
Sherlock: The Abominable Bride
The Night Manager: Episode 1 The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
MEJOR SONIDO EN SERIE DE UNA HORA
Better Call Saul: Klick Game of Thrones: Battle of the Bastards
Mr. Robot: eps2.8_h1dden-pr0cess.axx
Stranger Things: Episode 7 “The Bath Tub”
Westworld: The Original
MEJOR SONIDO EN SERIE DE MEDIA HORA
blackish: God Modern Family: The Storm
Silicon Valley: Daily Active Users
Transparent: Exciting and New
Veep: Congressional Ball
MEJOR SONIDO EN PROGRAMA ESPECIAL
Anthony Bourdain: Parts Unknown (Hanoi)
Deadliest Catch: The Widowmaker (Part 1) Grease Live!
Mars: Novo Mundo
We Will Rise: Michelle Obama’s Mission to Educate Girls Around the World
- Se quedan fuera 'La llegada', 'Marea negra' y 'Silencio' - Los premios se celebran el 18 de febrero MEJOR SONIDO
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- Un nuevo sindicato se posiciona a favor del filme de Iñárritu - 'Del revés' se impone en la división animada MEJOR SONIDO
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Los odiosos ocho El renacido
El puente de los espías
MEJOR SONIDO PELÍCULA ANIMACIÓN
El viaje de Arlo
Hotel Transilvania 2 Del revés
Los Minions
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts
- Se quedan fuera 'Marte', 'Sicario' o 'Straight Outta Compton' - Los premios se celebran el 20 de febrero MEJOR SONIDO
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Continúamos con el repaso a las categorías técnicas con la segunda disciplina sonora (la otra es Edición de Sonido, analizada ayer por mi compañero Juan Sanguino) que reconocen los premios de la Academia: Mejor Mezcla de Sonido, conocida tradicionalmente comoMejor Sonido, a secas. Aunque las dos categorias dedicadas al sonido en el cine reconocen diferentes aspectos, cabe destacar que sólo hay un cambio entre los cinco nominados. Aquí 'Whiplash' ocupa el hueco dejado por la ausencia de 'El Hobbit: la balla de los cinco ejércitos' un año después de que la segunda entrega de la trilogía sí lograse la candidatura.
Tradicionalmente Mejor Sonido ha reconocido al cine musical, como demuestran los premios a 'Los Miserables', 'Dreamgirls', 'Los Miserables', 'Chicago' y 'Ray' desde el cambio de siglo. Este año se han estrenado cuatro musicales en Estados Unidos ('Jersey Boys', 'Annie', 'I feel good' (Get On Up) y 'Into the Woods') pero lo más parecido este año al cine musical es la película dirigida por Damien Chazelle.
El equipo formado por Jon Taylor y Frank A. Montaño compiten por partida doble con dos películas tan diferentes como 'Unbroken (Invencible)' y 'Birdman'. Ninguno de ellos ha conseguido anteriormente la estatuilla, siendo esta la séptima oportundiad para Montaño. Aún está lejos de las 20 nominaciones sin premio de Kevin O'Connell en esta misma categoría, pero estamos seguros de que Frank estaría encantado de romper la racha en este 2015.
John Reitz (6ªnominación, 1 Oscar), Gregg Rudloff (6ª nominación, 2 Oscar) y Walt Martin (2ª nominación), 'El francotirador'
Contra todo pronóstico, 'El francotirador' se ha convertido en un fenómeno social y cinematográfico en Estados Unidos. El drama basado en hechos reales está en boca de todos: público, analistas políticos, críticos cinematográficos y, por supuesto, académicos. Que el boom de la película coincida de lleno con el plazo para elegir los ganadores del Oscar puede acabar provocando más de una sorpresa el próximo 22 de febrero. La primera de ellas podría llegar en Mejor Sonido, una categoría tradicionalmente generosa con el cine bélico.
Las dos anteriores incursiones en el género de Clint Eastwood (el díptico formado por 'Cartas desde Iwo Jima' y 'Banderas de nuestros padres') lograron en total 3 nominaciones y una estatuilla en las categorías de sonido. En esta ocasión, el octagenario director se vuelve a rodear de su equipo habitual. Si quieren reconocer 'El francotirador' en alguna categoría, ésta puede ser la más factible.
La tardía fecha de estreno en España (se estrena el 20 de febrero, dos días antes de la ceremonia) y la ausencia de una featurette resaltando el diseño sonoro de la película nos impide comentar detalles del trabajo de Reitz, Rudloff y Martin, aunque quién ha visto 'El francotirador' destacan el uso de los retardos en los disparos de los francotiradores (aunque apenas aparezcan en el film).
Jon Taylor (1ª y 2ª nominación), Frank A. Montaño (6ª y 7ª nominación) y Thomas Varga (1ª nominación), 'Birdman'
La decisión de estructurar 'Birdman' en trece planos secuencia es un reto para los actores, el director de fotografía, el operador de cámara... y, naturalmente, los técnicos de sonido, esos profesionales de los que sólo nos acordamos cuando algo no funciona. Times Square, las tablas, las bambalinas del teatro, un bar de Broadway... Son numerosos los escenarios y aún más cuantiosos los desafíos que supone rodar sin cortes, en diferentes ambientes y sin espacio alguno para el fallo. Los actores no dejan de moverse y el sonidista tiene que capturar sus diálogos, pero ese no es el único potencial problema de la última aventura del director de 'Babel'.
Si en el 99,99% de las películas la banda sonora se incorpora en la postproducción, en 'Birdman' nació sobre la marcha. Mientras Antonio Sánchez improvisaba con su batería, los técnicos debían incorporar un nuevo sonido. A Alejandro González Iñárritu le gusta complicar(se) la vida. Por suerte, sus técnicos no decepcionan. Es la 5ª película de Jon Taylor, encargado de recoger los diálogos, con el mexicano. Montaño, responsable de los efectos en directo, alcanza este año su séptima nominación. ¿Será éste el primer Oscar de ambos?
En HitFix podéis leer una interesante entrevista con Jon Taylor y Frank A. Montaño que ayuda a entener las dimensiones de sus trabajos y logros.
Gary A. Rizzo (4ª nominación, 1 Oscar), Gregg Landaker (8ª nominación, 3 Oscar) y Mark Weingarten (3ª nominación), 'Interstellar'
El estreno de 'Interstellar' se vio salpicado en la polémica después de que numerosos críticos se quejasen de que la abrasiva música de Hans Zimmer y los elevados volúmenes del sonido en la película tapaba en numerosas ocasiones los diálogos de los personajes del film, dejándolos inentendibles en varias secuencias del film. Los artículos se sucedieron uno tras otro y finalmente Christopher Nolan se vio obligado a justificar sus decisiones, insistiendo en que cualquier incidente con la mezcla de sonido era deliberada y fruto de meses de decisiones con su equipo de sonidistas.
A pesar de la polémica, 'Interstellar' consiguió finalmente la nominación en la candidatura con un trabajo apabullante a cargo de tres viejos conocidos de la Academia y comandado por Gary A. Rizzo, un habitual del cine de Nolan que ha sido nominado por tres de sus películas, ganando por 'Origen'. En esta ocasión la ambición del cineasta presentaba nuevos retos, incluyendo la comentada (y resaltada en múltiples ocasiones en el film) ausencia de sonido en las escenas ambientadas en el espacio
A continuación podéis ver una featurette en la que se aprecio mejor el estudiado diseño sonoro de la película.
Jon Taylor (1ª y 2ª nominación), Frank A. Montaño (6ª y 7ª nominación) y David Lee (2ª nominación, 1 Oscar), 'Invencible' (Unbroken)
Según declaraciones de sus propios responsables, el diseño del sonido de 'Unbroken' es deliberadamente un trabajo inmersivo que busca que el espectador se ponga en la piel de Louis Zamperini y el sufrimiento que le persigue en las diferentes etapas del film. En cada uno de estos episodios busca una aproximación distinta. El más lucido es, como era de esperar, la batalla aérea que abre el film. En ese prólogo el equipo liderado por Lee y, una vez más, la pareja formada por Taylor y Montaño opta por un sonido amenazador que intenta acercarse a los límites del espectador, sin llegar a ser demasiado ruidoso o incómodo para no expulsarle de la pelícuula. Aquí el trabajo de los técnicos es particularmente importante: hasta más adelante no hace aparición la música de Alexandre Desplat.
Sin embargo el aspecto más destacable de la mezcla de sonido de 'Unbroken' llega en la que quizás sea la menos llamativa de las 'set pieces' que componen la película. Durante los 27 minutos de película en los que los tres soldados quedan a la deriva, la gran mayoría de los diálogos fueron doblados en una cabina días después de terminar el rodaje de las escenas. Nadie se ha dado cuenta. A falta de diálogos en directo, el peso de las secuencias recayó en la atmósfera. Los tiburones, el viento, las olas, el acercamiento de los aviones.
En la citada entrevista de HitFix podéis encontrar más detalles de la mezcla de sonido de la película de Angelina Jolie.
Craig Mann (1ª nominación), Ben Wilkins (1ª nominación) y Thomas Curley (1ª nominación), 'Whiplash'
'Whiplash' cuenta con el único equipo de técnicos de sonido que estrenan al completo su palmarés en esta edición de los premios de la Academia. Su candidatura es tan justa como meritoria. Las categorías de sonido están tradicionalmente reservadas a las producciones de los grandes estudios, con tendencia a reconocer musicales y relatos de corte bélico. Alejándose de los mundos de Broadway, la película de Damien Chazelle presenta una mezcla de sonido arrebatadora, especialmente en ese último acto en el que durante quince minutos asistimos a una clímax musical y cinematográfico donde el sonido tiene un rol predominante.
El final no es su única aportación: los ensayos, el accidente de tráfico, la brutal rotación con los otros baterías y, la escena que más me ha llamado la atención desde el punto de vista del sonido: la primera clase de Andrew con la nueva banda. La llegada de sus compañeros, los instrumentos afinándose, la entrada en la sala del profesor, las bofetadas,... Cada sonido de secuencia está medido hasta el último detalle para provocar más y más tensión en una de las secuencias claves del film.
Más allá de las buenas ideas de Chazelle como director y unos actores que lo dan todo, 'Whiplash' se eleva como un triunfo del montaje y el sonido. Que una película tan pequeña haya conseguido esas nominaciones es indicativo de ella.
Ganará: 'Birdman' Podría ganar: 'El francotirador' Debería ganar: 'Whiplash' Debería estar nominada: La ausencia más sorprendente es la de 'Into the Woods', pero quizás el trabajo más interesante ignorado por la rama de sonidistas es el de 'Corazones de acero' (Fury).
- Ninguna sorpresa en el palmarés. "Gravity" llegará como la gran favorita en esta categoría el próximo domingo día 2 de marzo. MEJOR SONIDO
Captain Phillips Gravity
Inside Llewyn Davis
Iron Man 3
Lone Survivor
MEJOR SONIDO PELÍCULA ANIMACIÓN
The Croods
Despicable Me 2 Frozen
Monsters University
Walking With Dinosaurs
MEJOR SONIDO Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro, “Captain Phillips” Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro, “Gravity” Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson, “The Hobbit: The Desolation of Smaug” Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland, “Inside Llewyn Davis” Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow, “Lone Survivor”
PRESENTACIÓN
Como ya os anunciamos ayer en el análisis de la categoría de Mejor Montaje de Sonido, hoy continuamos con el repaso a los nominados en la categoría de Mejor Sonido.
Si experimentáis un ligero déjà vu al leer el quinteto de nominadas en esta categoría, no os preocupéis. Es normal. Hasta cuatro de las cinco nominadas en Mejor Montaje de Sonido repiten nominación en Mejor Sonido, mientras que la plaza que deja libre “All Is Lost” la ocupa otra de las grandes olvidadas de este año en las categorías principales: “Inside Llewyn Davis”. Eso en cuanto a las películas, porque la cifra de especialistas en sonido nominados por sus respectivos trabajos en esas cinco cintas es de 16 hombres en total (y dos de ellos nominados por partida doble). La de disgustos que nos habríamos ahorrado este año en la categoría de Mejor Actriz de haber podido tener hasta 16 nominadas…
Aunque parezca que en categorías como Mejor Sonido siempre ganan los mismos (Christopher Boyes -4 Oscars-, Gary Summers -4 Oscars- o Gary Rydstrom -7 Oscars- deben ser de los pocos que puedan mirar a Meryl Streep sin complejo de inferioridad), este año hasta 8 de esos 16 nominados disfrutan de su primera nominación al Oscar. Ellos son la sangre fresca de una categoría que, por otra parte, también cuenta con otros 5 nominados que ya han recorrido una o más veces ese largo pasillo (y tan largo, Hattie McDaniel estaba sentada más cerca del escenario en 1940 que los nominados en las categorías técnicas hoy día) para recoger el Oscar.
Pero dejémonos de números y vamos ya con el repaso a los nominados por película de este año en la categoría de Mejor Sonido.
Y LOS NOMINADOS SON… Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro por “Captain Phillips”
Del equipo de sonido nominado en esta categoría por “Captain Phillips”, Chris Burdon, Mark Taylor y Mike Prestwood Smith reciben este año su primera nominación por parte de la Academia. En cambio, Chris Munro, nominado también este mismo año y en esta misma categoría por “Gravity”, cuenta con más experiencia (4 nominaciones) y un Oscar que ganó en 2002 por el sonido de “Black Hawk Down”. Puede que la dirección de Paul Greengrass o la interpretación de Tom Hanks no hayan convencido del todo a los académicos para lograr la nominación, pero desde luego la labor de sonido sí que lo ha hecho, y para muestra su presencia en ambas categorías de sonido (y en ambos gremios de montadores y técnicos de sonido). Aunque estemos ante un thriller con toques de acción, no hay que olvidar que la película de Paul Greengrass nos ofrece la recreación de unos hechos reales: el secuestro por parte de unos piratas somalíes del Maersk Alabama, carguero capitaneado por Richard Phillips. Esa historia real en la que se basa es toda una fuente de recursos, un punto del que partir para la creación del sonido de la película. Los nominados Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro tuvieron que trabajar con las pistas de sonido del rodaje, más otros elementos como la banda sonora, los diálogos (en inglés y en somalí) o los sonidos artificiales creados por el equipo de montaje de sonido para conseguir dos cosas: una mezcla de sonido lo bastante fiel a la realidad para hacer justicia a los hechos reales que narra la película, pero también una mezcla de sonido lo suficientemente potente para que la tensión del thriller que también es la película no decaiga en ningún momento. Vistos los resultados, y el pleno en ambas categorías de sonido, parece que el equipo hizo más que bien su trabajo.
Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro por “Gravity”
El ya mencionado Chris Munro es uno de los dos especialistas de sonido que hacen doblete este año en la categoría. El resto de miembros del equipo con el que trabajó en la mezcla de sonido de “Gravity” está formado por Niv Adiri y Christopher Benstead, que logran este año su primera nominación al Oscar, y Skip Lievsay, que podría lograr su primer Oscar a la sexta nominación. Después de cuatro meses de su estreno en cines, ya hemos perdido la cuenta de las veces que hemos leído y oído que “Gravity” es un “espectáculo visual”. Pero no estaría de más reconocerle la parte de mérito que tiene el sonido en ese espectáculo en general. En el análisis de ayer de la categoría de montaje de sonido comentábamos el uso tan inteligente que se hace de la respiración de Sandra Bullock en la película. La idea del nominado al Oscar Glenn Freemantle era, como os decíamos, colocar al espectador en el lugar de la protagonista, permitiéndole oír los sonidos que ella oye desde su posición. Para la mezcla de sonido, los nominados Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro tuvieron que manejar diversos elementos sonoros como esa respiración tan bien marcada, los diálogos milimetrados con el movimiento de los actores o la imponente banda sonora de Steven Price para lograr, junto con el 3D, la inmersión total del espectador en la película. El principal reto que afronta el equipo de sonido de “Gravity” es que no hay sonido en el espacio. La forma de transmitir el sonido es mediante la interacción con los elementos, es decir, la vibración que se produce al tocar un objeto manda una versión amortiguada del sonido al oído. Por suerte para el equipo, contaban con la ayuda de un director que tenía una visión clarísima de lo que quería desde el primer día. Cuarón siempre ha dejado claro que “Gravity” está creada para un sistema de sonido envolvente ya que, como él mismo explicó en una entrevista, “el sonido está en constante movimiento, es muy dinámico. Es decir, si un personaje está hablando detrás de ti, el sonido tiene que llegarte por detrás.” Si habéis tenido la oportunidad de ver “Gravity” en una sala de Cine, vosotros mismos podréis corroborar las palabras de Cuarón y el excelente trabajo de sonido que realizó su equipo.
Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson por “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
Es curioso cómo los académicos han cambiado completamente de un año para otro los apartados que consideran más destacados en dos películas que, en realidad, son parte del mismo conjunto. Me explico: mientras que “The Hobbit: An Unexpected Journey” estuvo presente en categorías más artísticas como maquillaje y peluquería y diseño de producción, el apoyo a su secuela se ha manifestado este año con las dos nominaciones en las categorías de sonido (y ni ha olido la nominación en categorías artísticas). Sí que comparten la nominación por sus efectos visuales, aunque más escandalosa resulta la ausencia de “The Desolation of Smaug” en Mejor Canción Original (pero ya llegará el momento de ver -y soltar- fuego sobre eso). A diferencia de los novatos Brent Burge y Chris Ward, nominados por el montaje de sonido de la película, el equipo de sonido formado por Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson suman 8 Oscars de 31 nominaciones, repartidos/as entre ambas categorías de sonido. El único que aún no tiene el Oscar en su casa es Tony Johnson. Tanto Boyes, como Hedges y Semanick, vienen de haber trabajado con Peter Jackson en la trilogía de The Lord of the Rings y en “King Kong” (Boys y Johnson trabajaron además con James Cameron en “Avatar” ambos, y en “Titanic” el primero). Vamos, que realizar el sonido de una película de la envergadura de “The Desolation of Smaug” supone para estos cuatro señores el mismo reto que para nosotros encender nuestro ordenador y abrir Twitter. En esta segunda parte de The Hobbit, trabajaron no sólo con elementos sonoros típicos como la música o los silencios para contar la historia con emoción, sino que también tuvieron que dar sonido a nuevos entornos no vistos hasta ahora, como por ejemplo Erebor. Como comentamos en el análisis del montaje de sonido de la película, el dragón Smaug es un personaje clave. Con un dragón que habla y escupe fuego a partes iguales, la mezcla de sonido exige el máximo cuidado posible para que el diálogo y el montaje de sonido encajen a la perfección. Por suerte, los cuatro nominados tienen experiencia de sobra para dotar al sonido de esta cinta de la grandiosidad que requiere y, si este año no resisten al Huracán Gravity, seguramente no les faltarán propuestas con las que volver a esta categoría en un futuro próximo.
Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland por “Inside Llewyn Davis”
Skip Lievsay, nominado este año por partida doble en esta categoría por “Gravity”, Greg Orloff y Peter F. Kurland suman 14 nominaciones entre los tres. Pero sólo uno de ellos, Orloff, sabe ya lo que es ganar un Oscar gracias al sonido de “Ray” en 2005. Los tres nominados por el sonido de “Inside Llewyn Davis” son colaboradores habituales de los hermanos Coen, y de hecho deben la gran mayoría de sus nominaciones al Oscar a títulos como “No Country for Old Men”, “True Grit” y a la ya citada “Inside Llewyn Davis”. Aunque no se trate de una cinta bélica o de acción, ni de una odisea por el espacio o por la Tierra Media, no es ninguna sorpresa ver nominada en esta categoría a la película de los Coen. Las cintas tan musicales como ésta (y los musicales) suelen ser muy bien recibidas en la categoría por la incorporación al sonido de la película de las canciones y su mezcla con los demás elementos sonoros. Ejemplos de los últimos años son: “Les Misérables”, “Dreamgirls”, “Ray” o “Chicago”, todas ellas vencedoras en esta categoría. Lo que sí ha sido una sorpresa (aunque con cada palmarés que conocíamos de los gremios lo era un poco menos) ha sido el rechazo casi absoluto de la Academia a una cinta de dos cineastas tan queridos como los Coen (estos hermanos acumulan entre los dos la nada despreciable cifra de 8 estatuillas). En el caso de Llewyn Davis, las ventajas de ser un marginado han resultado ser más bien pocas, ya que junto a esta nominación por el sonido, la nominación a su fotografía cierra la lista de reconocimientos por parte de la Academia. Uno de los aspectos más importantes con los que tuvo que trabajar el equipo de sonido es el entorno en el que se desarrolla la mayor parte de la película: la ciudad de Nueva York. Por otra parte, para que las canciones quedasen integradas a la perfección en el conjunto del sonido de la película, la colaboración entre los nominados Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland con el productor ejecutivo de la música (y ganador de un Oscar) T-Bone Burnett fue esencial. La propia película es en sí como una larga y melancólica canción folk. Y son esas canciones las que te permiten ver realmente qué hay dentro de Llewyn Davis.
Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow por “Lone Survivor”
Al igual que ocurre en el caso de “The Hobbit: The Desolation of Smaug”, con “Lone Survivor” también existe una diferencia casi abismal entre los nominados por la mezcla de sonido y por el montaje de sonido de la misma cinta. De las 7 nominaciones al Oscar que tiene Wylie Stateman, la última de ellas en esta edición por el montaje de sonido de “Lone Survivor” como comentábamos ayer, hoy pasamos a hablar una vez más de primerizos en esto de las nominaciones con Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow (encargados del sonido de “Lone Survivor”). Entre los objetivos de este joven equipo de sonido se encontraba facilitar al espectador el viaje por las emociones de la película con un sonido delicado al principio, en la presentación de los personajes, que después da paso a la confusión y el caos propios de una película de este género convirtiéndose en un sonido más frenético. “Hay sonidos distorsionados. Pero, en vez de sonar altos, queríamos que sonasen caóticos,” especifica el nominado Beau Borders en un artículo de Indiewire. La creatividad jugó un papel importante a la hora de tratar los sonidos. “Descargamos y adquirimos muchas comunicaciones por radio reales de fuentes militares para poder imitar el sonido de la comunicaciones entre helicópteros y aviones y el equipo en tierra,” añade el nominado Andy Koyama. Una labor de sonido cuidada hasta el más mínimo detalle para ayudar al espectador a experimentar en primera persona las vivencias de los personajes.
RESOLUCIÓN
“Captain Phillips”, “Gravity”, “Inside Llewyn Davis” y “Lone Survivor” están nominadas también en la categoría de Mejor Sonido en los premios del gremio de técnicos de sonido. Pero la Academia ha preferido nominar el trabajo de sonido de “The Hobbit: The Desolation of Smaug” antes que el de “Iron Man 3”. En principio, “Gravity” no debería tener demasiados problemas en ganar el Oscar de Mejor Sonido en la que podría perfectamente ser su noche triunfal. Claro que en esta categoría, como vimos con los ejemplos de antes, nunca hay que descartar a las cintas en las que la música juega un papel tan relevante como en “Inside Llewyn Davis”. ¿Querrán los académicos recompensar aquí a los Coen por el olvido en las demás categorías, o se le escapará también la estatuilla a Llewyn como el gato Ulysses?
Quién debería estar nominado: Ryan Collins y Leslie Shatz, “12 Years a Slave” Quién ganará: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro, “Gravity” Quién podría ganar: Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland, “Inside Llewyn Davis”
Desde hace una semana ya está en los cines de estados Unidos "Inside Llewyn Davis", la nueva película de los hermanos Coen. Uno de los grandes atractivos de la cinta es, sin duda, la música. Y por eso el filme es un serio aspirante a la nominación a mejor sonido. En el siguiente featurette de casi ocho minutos de duración se desvelan todos los secretos del trabajo sonoro para esta película.
