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Nuevo tráiler de 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza'

- 16 de abril de 2015 No Comments

Hoy se ha celebrado el panel de 'El despertar de la fuerza' en la Star Wars Celebration. El evento ha contado con la presencia de varios miembros del equipo técnico y artístico de la cinta. Tres de los nuevos miembros del reparto (Oscar Isaac, Daisy Ridley y John Boyega) han compartido el escenario con los actores de la trilogía original.

Como era de esperar, el plato fuerte ha llegado al final con la proyección del segundo teaser tráiler de la película. A pesar de su ausencia, Harrison Ford se ha convertido en el gran protagonista del acontecimiento, ya que el adelanto del film incluye el primer plano del actor caracterizado de nuevo como Han Solo.

Cannes 2015: las películas que lucharán por la Palma de Oro

- 7 Comments

- La 68ª edición del certamen francés tendrá lugar entre el 13 y el 24 de mayo
- Marion Cotillard, Michael Fassbender, Cate Blanchett, Matthew McConaughey y Emily Blunt, entre los actores que presentan películas a concurso
- Nanni Moretti y Gus Van Sant intentarán conseguir la segunda Palma de Oro de sus carreras
- Nuevo ninguneo al cine español
-  Lo nuevo de Pixar y Woody Allen, principales platos fuera de concurso
- Los hermanos Coen encabezan el Jurado de la Sección Oficial

SECCIÓN OFICIAL 
'Dheepan' de Jacques Audiard
'La Loi Du Marché' de Stéphane Brizé
'Marguerite et Julien' de Valérie Donzelli
'Il Racconto dei Racconti' de Matteo Garrone
'Carol' de Todd Haynes
'Nie Yinniang' de Hou Hsiao Hsien
'Shan He Gu Ren' de Jia Zhang-Ke
'Umimachi Diary' de Hirozaku Kore-eda
'Macbeth' de Justin Kurzel
'The Lobster' de Yorgos Lanthimos
'Mon Roi' de Maïwenn
'Mia Madre' de Nanni Moretti
'Saul Fia' de László Némes
'Youth' de Paolo Sorrentino
'Louder than Bombs' de Joachim Trier
'The Sea of Trees' de Gus Van Sant
'Sicario' de Denis Villeneuve

UN CERTAIN REGARD
'Masaan' de Neeraj Ghaywan
'Hrútar' de Grímur Hákonarson
'Kishibe No Tabi' de Kiyoshi Kurosawa
'Je Suis Un Soldat' de Laurent Larivière
'Zvizdan' de Dalibor Matanic
'The Other Side' de Roberto Minervini
'Un Etaj Mai Jos' de Radu Muntean
'Mu-Roe-Han' de Seung-Uk Oh
'Las elegidas' de David Pablos
'Nahid' de Ida Panahandeh
'Comoara' de Corneliu Porumboiu
'Chauthi Koot' de Gurvinder Singh
'Madonna' de Suwon Shin
'Maryland' de Alice Winocour

PROYECCIONES ESPECIALES
'A Tale of Love and Darkness' de Natalie Portman
'Asphalte' de Samuel Benchetrit
'Panama' de Pavle Vuckovic
'Amnesia' de Barbet Schroeder
'Hayored Lema’Ala' de Elad Keidan
'Oka' de Souleymane Cisse
'O Piseu (Office)' de Won-Chan Hong
'Amy' de Asif Kapadia

FUERA DE COMPETICIÓN
'Mad Max: Fury Road' de George Miller
'La Tête Haute' de Emmanuelle Bercot
'Irrational Man' de Woody Allen
'Inside Out' de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen
'The Little Prince' de Mark Osborne

Primer teaser de 'Suffragette', el drama sobre el sufragio femenino

- 15 de abril de 2015 3 Comments

"Nunca te rindas. Nunca dejes la luchar".'Suffragette' se acaba de convertir en la primera aspirante a la próxima temporada de premios en presentar sus primeras imágenes en movimiento. Film 4 ha lanzado esta tarde un breve teaser de 30 segundos que plantea el principal conflicto del relato: la lucha del movimiento británico por conseguir el sufragio en los primeros años del siglo XX.

Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson y Meryl Streep, verdadera protagonista del avance a pesar de tener un rol secundario dentro del relato, encabezan el más que prometedor reparto del film histórico. Detrás del proyecto se encuentran dos de las cineastas más interesantes del cine británico: la directora Sarah Gavron (responsable de la interesante y prácticamente desconocida 'Brick Lane') y la omnipresente guionista Abi Morgan (autora de los libretos de 'Shame', 'La dama de hierro' y la serie 'The Hour'). Con semejante premisa, hubiese sido un error optar por una perspectiva masculina para la historia.

'Suffragette' se estrena el 23 de octubre en Estados Unidos, siete días antes de que la cinta llegue a las salas británicas. En España aún no sabemos fecha ni cuál será la distribuidora que la traiga a nuestros cines.

Nominaciones a los Ariel, los premios del cine mexicano

- 14 de abril de 2015 3 Comments

- 'Güeros' lidera, con 12 candidaturas, las nominaciones de los Ariel, los premios más importantes de la cinematografía mexicana. La cinta, presentada en Cannes y San Sebastián con gran éxito, es una road movie en blanco y negro en la que un grupo de jóvenes sigue la pista a una leyenda perdida del rock mexicano. 
- Los españoles Oscar Jaenada y Carlos Bardem, entre los actores nominados. 'La isla mínima' se cuela en mejor película iberoamericana
- 'Cantinflas', la opción mexicana a los Oscar, se queda fuera de Mejor Película, Dirección y Guión 
- Los premios se entregarán el próximo 27 de mayo

MEJOR PELÍCULA
Carmín tropical
Güeros
Guten tag, Ramón
La dictadura perfecta
Las oscuras primaveras

MEJOR DIRECTOR
Rigoberto Perezcano  / Carmín tropical
Alonso Ruizpalacios / Güeros
Jorge Ramírez-Suárez / Guten tag, Ramón
Luis Estrada / La dictadura perfecta
Ernesto Contreras / Las oscuras primaveras

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Óscar Jaenada / Cantinflas
Harold Torres / González
Tenoch Huerta / Güeros
Kristyan Ferrer / Guten tag, Ramón
Juan Manuel Bernal / Obediencia perfecta

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Ilse Salas / Güeros
Karina Gidi / La guerra de Manuela Jankovic
Adriana Paz / La tirisia
Cassandra Ciangherotti / Las horas contigo
Irene Azuela / Las oscuras primaveras

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Luis Alberti / Carmín tropical
Alonso Echánove / Cuatro lunas
Álvaro Guerrero /  Eddie Reynolds y los Ángeles de acero
Carlos Bardem / González
Noé Hernández / La tirisia

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Mima Vukovic  / La guerra de Manuela Jankovic
Mercedes Hernández / La tirisia
Isela Vega / Las horas contigo
Cecilia Suárez  /  Las oscuras primaveras
Margarita Sanz /  Las oscuras primaveras

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Rigoberto Perezcano / Carmín tropical
Fernando del Razo, Christian Díaz /González
Alonso Ruizpalacios / Güeros
Jorge Ramírez-Suárez / Guten tag, Ramón
Luis Estrada, Jaime Sampietro / La dictadura perfecta

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Mauricio Walerstein, Claudia Nazoa / Canon (Fidelidad al límite)
José Buil /  La fórmula del doctor Funes
Ernesto Alcocer, Luis Urquiza / Obediencia perfecta

MEJOR ÓPERA PRIMA
González / Christian Díaz
Güeros /  Alonso Ruizpalacios
Las horas contigo / Catalina Aguilar
Los bañistas /  Max Zunino
Obediencia perfecta / Luis Urquiza

MEJOR REVELACIÓN MASCULINA
Sebastián Aguirre / Güeros
Daniel Carrera / La fórmula del doctor Funes
Hayden Meyenberg / Las oscuras primaveras
Sebastián Aguirre / Obediencia perfecta
Alejandro Gallardo / Somos Mari Pepa

MEJOR REVELACIÓN FEMENINA
Vico Escorcia / Eddie Reynolds y los Ángeles de acero
Gabriela Cartol / La tirisia
Magda Ortiz / La tirisia
Nora Isabel Huerta / Seguir viviendo
Petra Iñiguez / Somos Mari Pepa

MEJOR EDICIÓN
Miguel Schverdfinger  / Carmín tropical
Yibrán Asuad, Ana García / Güeros
Jorge Ramírez-Suárez, Sonia Sánchez, Sam Baixauli / Guten tag, Ramón
Mariana Rodríguez / La dictadura perfecta
Valentina Leduc  / Las oscuras primaveras

MEJOR FOTOGRAFÍA
Alejandro Cantú / Carmín tropical
Damián García / Güeros
Carlos Hidalgo / Guten tag, Ramón
César Gutiérrez / La tirisia
Tonatiuh  Martínez / Las oscuras primaveras

MEJOR DISEÑO DE ARTE
Christopher Lagunes / Cantinflas
Sandra Cabriada / Güeros
Salvador Parra /  La dictadura perfecta
Antonio Muñohierro, Mariana Fernández /  La guerra de Manuela Jankovic
Julieta Álvarez  / Obediencia perfecta

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Luca Ortega / Carmín tropical
Mario Lavista / Eco de la montaña
Tomás Barreiro / Güeros
Emmanuel del Real, Renato del Real, Ramiro del Real / Las oscuras primaveras
Kenji Kishi Leopo / Somos Mari Pepa

MEJOR MAQUILLAJE
Maripaz Robles / Cantinflas
Maripaz Robles / Carmín tropical
Felipe Salazar / Eddie Reynolds y los Ángeles de acero
Roberto Ortíz, Felipe Salazar, Elena López / El crimen del Cácaro Gumaro
Felipe Salazar / La dictadura perfecta

MEJOR VESTUARIO
Gabriela Fernández / Cantinflas
Laura García de la Mora / Carmín tropical
Gabriela Fernández /  Eddie Reynolds y los Ángeles de acero
Mariestela Fernández / La dictadura perfecta
Josefina Echeverría / Obediencia perfecta

MEJOR SONIDO
Pablo Tamez, Ruy García / Carmín tropical
Axel Muñoz, José Miguel Enríquez, Pablo Fernández  / González
Isabel Muñoz, Pedro González, Gabriel Reyna, Kyoshi Osawa / Güeros
Santiago Núñez, Pablo Lach, Hugo de la Cerda / La dictadura perfecta
Enrique Ojeda, Enrique Greiner / Las oscuras primaveras

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Ricardo Arvizu / El crimen del Cácaro Gumaro
Alejandro Vázquez /  La dictadura perfecta
Nury Álamo, Karina Rodríguez  / La fórmula del doctor Funes
Bernat Aragonés / Más negro que la noche
Ricardo Arvizu / Visitantes

MEJORES EFECTOS VISUALES
Marco Rodríguez  / Cantinflas
Fabián García, Cyntia Navarro, Paula Siqueira / Eddie Reynolds y los Ángeles de acero
Paula Siqueira, Michael Hoffmann, Raúl Prado, Cyntia Navarro, Charlie Iturriaga / El crimen del Cácaro Gumaro
Adriana Arriaga /  La dictadura perfecta
Charlie Iturriaga / Visitantes

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Conducta (Cuba) / Ernesto Daranas
La isla mínima (España) / Alberto Rodríguez
Mr. Kaplan (Uruguay) / Álvaro Brechner
Pelo malo (Venezuela) / Mariana Rondon
Relatos salvajes (Argentina) / Damián Szifron

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Bering. Equilibrio y resistencia / Lourdes Grobet
Eco de la montaña / Nicolás Echevarría
H2Omx /  José Cohen
Los años de fierro / Santiago Esteinou
Navajazo / Ricardo Silva

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
400 maletas / Fernanda Valadez
Ella /  Ximena Urrutia
La carta /  María de los Ángeles Cruz
Nunca regreses /  Leonardo Díaz
Ramona /  Giovanna Zacarías

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
El color de mis alas / Miguel Anaya
El modelo de Pickman / Pablo Ángeles Zuman
El trompetista  / Raúl Alejandro Morales
Tierra seca / Ricardo Torres
Tlacuache de maguey  / Miguel Anaya

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
El palacio / Nicolás Pereda
El penacho de Moctezuma. Plumaria del México antiguo / Jaime Kuri
Jefe del desierto / Alejandro Ramírez
Perreus / Kalien Delgado
Ulterior / Sabrina Muhate


Ganadores de los MTV Movie Awards

- 13 de abril de 2015 3 Comments

- 'Bajo la misma estrella' vence en película, actriz y beso.
- Tres premios para 'Malditos vecinos'
- Bradley Cooper nombrado mejor actor. Meryl Streep, mejor villana

PELÍCULA DEL AÑO
El francotirador
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1
Guardianes de la galaxia
Perdida
Bajo la misma estrella
Boyhood
Whiplash
Selma

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Jennifer Lawrence por Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1
Emma Stone por Birdman
Shailene Woodley por Bajo la misma estrella
Reese Witherspoon por Alma salvaje
Scarlett Johansson por Lucy

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Bradley Cooper por El francotirador
Chris Pratt por Guardianes de la galaxia
Ansel Elgort por Bajo la misma estrella
Miles Teller por Whiplash
Channing Tatum por Foxcatcher

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN
Ansel Elgort por Bajo la misma estrella
Rosamund Pike por Perdida
David Oyelowo por Selma
Dylan O’Brien por El corredor del laberinto
Ellar Coltrane por Boyhood

MEJOR INTERPRETACIÓN PARA CAGARSE DE MIEDO
Rosamund Pike por Perdida
Annabelle Wallis por Annabelle
Jennifer Lopez por Obsesión
Dylan O’Brien por El corredor del laberinto
Zach Gilford por Anarchy: La noche de las bestias

MEJOR INTERPRETACIÓN SIN CAMISETA
Zac Efron por Malditos vecinos
Chris Pratt por Guardianes de la galaxia
Channing Tatum por Foxcatcher
Ansel Elgort por Bajo la misma estrella
Kate Upton por No hay dos sin tres

MEJOR DÚO
Channing Tatum y Jonah Hill por Infiltrados en la universidad
Zac Efron y Dave Franco por Malditos vecinos
Shailene Woodley y Ansel Elgort por Bajo la misma estrella
Bradley Cooper y Vin Diesel por Guardianes de la galaxia
James Franco y Seth Rogen por The Interview

MEJOR PELEA
Jonah Hill vs. Jillian Bell por Infiltrados en la universidad
Chris Evans vs. Sebastian Stan por Capitán América: El soldado de invierno
Dylan O’Brien vs. Will Poulter por El corredor del laberinto
Seth Rogen vs. Zac Efron por Malditos vecinos
Edward Norton vs. Michael Keaton por Birdman

MEJOR BESO
Ansel Elgort y Shailene Woodley por Bajo la misma estrella
James Franco y Seth Rogen por The Interview
Andrew Garfield y Emma Stone por The Amazing Spider-Man 2
Scarlett Johansson y Chris Evans por Capitán América: El soldado de invierno
Rose Byrne y Halston Sage por Malditos vecinos

MEJOR MOMENTO WTF
El anuncio de Cómo acabar con tu jefe 2
El pulpo de Infiltrados en la universidad
El accidente de Whiplash
La escena de Rosario Dawson y Anders Holm en Top Five
La lactancia de Malditos vecinos

MEJOR VILLANO
Rosamund Pike por Perdida
J. K. Simmons por Whiplash
Jillian Bell por Infiltrados en la universidad
Meryl Streep por Into the Woods
Peter Dinklage por X-Men: Días del futuro pasado

MEJOR MOMENTO MUSICAL
Jennifer Lawrence en Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1
Chris Pratt en Guardianes de la galaxia
Seth Rogen & Zac Efron en Malditos vecinos
Bill Hader & Kristen Wiig en The Skeleton Twins
Miles Teller en Whiplash

MEJOR INTERPRETACIÓN CÓMICA
Channing Tatum por Infiltrados en la universidad
Chris Pratt por Guardianes de la galaxia
Rose Byrne por Malditos vecinos
Chris Rock por Top Five
Kevin Hart por El gurú de las bodas

MEJOR TRANSFORMACIÓN EN PANTALLA
Eddie Redmayne por La teoría del todo
Elizabeth Banks por Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1
Zoe Saldana por Guardianes de la galaxia
Steve Carell por Foxcatcher
Ellar Coltrane por Boyhood

PREMIOS ESPECIALES
Generación MTV: Robert Downey Jr.
Genio de la comedia: Kevin Hart
MTV Trailblazer: Shailene Woodley

Primer trailer de 'Me and Earl and the Dying Girl', la triunfadora de Sundance

- 9 de abril de 2015 1 Comment

Tres meses después de arrasar en la última edición del Festival de Sundance, Fox Searchlight ha pubilcado el trailer de 'Me and Earl and the Dying Girl'. La película de Alfonso Gómez Rejón (con gran experiencia en televisión gracias, principalmente, a la factoría de series de Ryan Murphy) se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en la célebre cinta independiente.

La cinta, aclamada por crítica y audiencia desde su primer pase en Salt Lake City, cuenta la historia del adolescente Greg, un chico que está pasando el último año del instituto de la forma más anónima posible, mientras secretamente hace películas animadas con Earl, su único amigo. Todo se complicará cuando su madre le obliga a hacerse amigo de una compañera de clase con leucemia.  

Jon Bernthal, Nick Offerman, Connie Britton, Olivia Cooke, Bobb'e J. Thompson y Molly Shannon aparecen en un título que llegará a los cines norteamericanos el próximo 12 de junio. ¿Repetirá el éxito en los Oscar de otras ganadoras de Sundance como 'Whiplash'? En unos meses lo sabremos.

Anunciadas las fechas de los Oscar para los tres próximos años

- No Comments

La Academia de las Ciencias y las Artes de Hollywood acaba de confirmar todas las fechas de la próxima edición. El 14 de enero se anunciarán las nominaciones a la 88 edición de los Oscar, teniendo que esperar un mes y medio hasta el 28 de febrero para saber qué película sucede en el palmarés a 'Birdman'.

Listado de fechas clave en la temporada 2015 / 2016 
14 de noviembre: Premios de los Gobernadores
30 de diciembre: se abre plazo para elegir los nominados 
8 de enero: se cierra el plazo para elegir nominados
14 de enero: anuncio de nominados
12 de febrero: se abre plazo para elegir los ganadores
13 de febrero: Oscars técnicos y científicos
23 de febrero: se cierra el plazo para escoger los gnadores
28 de febrero: gala de los Oscar

De la misma manera se ha confirmado que la 89 edición de los premios tendrá lugar el 26 de febrero de 2017, mientras que la 90ª ceremonia se celebrará el 2 de marzo de 2018. Ya podéis ir marcando las fechas en el calendario.

'Tú Entregas el Oscar' 1997: ¿qué fue lo mejor del año para vosotros?

- 3 Comments

Hace unas semanas os invitábamos a participar en el siguiente podcast de La Sexta Nominada, un especial dedicado a los Oscars de 1997. Ahora queremos llevar esa petición un paso más allá. Con el fin de hacer un repaso todavía más completo a la edición, vamos a hacer una entrega especial de uno de los clásicos de la web: "¡Tú Entregas el Oscar!" y nos encantaría que participáseis en ella.

Nos gustaría saber qué películas y candidatos consideráis que deberían haber ganado en la 70 edición de los premios de la Academia.

¿Quiénes pueden participar? 
Todos los oyentes de La Sexta Nominada y los lectores de este blog

 ¿Cómo participar?
 Puedes participar con este enlace o con la encuesta incrustada directamente en este artículo.

¿Cómo se sabrán los ganadores? Los ganadores se darán a conocer en el especial de La Sexta Nominada y los resultados con sus respectivos porcentajes serán publicados posteriormente en la web.

 ¡PARTICIPA!

30 grandes películas que fueron ignoradas por los Oscar (2ª parte)

- 4 Comments

Continuamos nuestro repaso a las grandes películas que fueron absolutamente ignoradas por la Academia. Tal y como apuntaba Javier Navío en la primera parte de este artículo, los Oscars no son solo un espectáculo, sino que se autoimponen la trascendente tarea de seleccionar qué películas pasarán a la posteridad no solo en el recuerdo colectivo (esa ya es otra historia), sino en las bases de datos que reúnen las nominadas y ganadoras de cada año. Estos son los 10 títulos cuyo vacío despierta no solo mi decepción, sino mi suspicacia. ¿Acaso los académicos se molestaron siquiera en verlas? De ser así, doy por hecho que alguno de sus aspectos habría sido destacado y recompensado con una mísera nominación.

'Gilda' (1946)

"Nunca hubo una mujer como Gilda" aseguraba el poster de la película de Charles Vidor, y el arrollador fenómeno en el que Rita Hayworth se convirtió gracias a ella bien lo demuestra. El icónico personaje protagonista es uno de los mayores "star-making" de la historia. Todo gira en torno a ella esté o no en pantalla, y cada vez que aparece, su belleza, descaro, ingenio y desbordante erotismo siguen resultando abrumadores 70 años después.

Hayworth era una actriz limitada pero que sabía explotar su magnetismo y fotogenia (por no hablar de su pelazo rojo) como pocas actrices han sabido. No habría estado de más una nominación para ella reconociendo que el inabarcable éxito de la película (un film noir sin pretensiones aunque con un subtexto sexual y político realmente ingenioso que evadió la censura) se debía casi exclusivamente a Rita. La pobre murió sin nominaciones, a pesar de jugarse su estatus de bomba sexual en 'La dama de Shangai' o 'Mesas separadas'. La fotografía, dirección artística o vestuario debían haber estado nominadas en un año en el que ganó 'Los mejores años de nuestra vida', una feel-good movie clásica que en absoluto encaja con las sugerentes intenciones de 'Gilda'.

La crítica se centró en alabar a Hayworth, y hasta su nombre e imagen fueron impresos en la bomba atómica lanzada como prueba en el océano Pacífico. Al menos la posteridad ha recompensado a Rita Hayworth y a 'Gilda', convirtiéndolas en leyendas del cine clásico mucho después de que todos olvidásemos por qué películas estuvieron nominadas en 1946 Jane Wyman, Rosalind Russell, Jennifer Jones, Celia Johnson y la ganadora, Olivia de Havilland.

'La soga' (1948)

Y siguiendo con los taglines de la época, el de esta película garantizaba que "Nunca nada te ha agarrado como 'La soga'". La Academia cometió el que probablemente sea su mayor equivocación al no premiar nunca a Alfred Hitchcock, un señor que básicamente inventó un género él solito, lo retorció de las formas más angustiosas y sorprendentes, y se lo regaló a Hollywood para que convirtiese el thriller en uno de los géneros americanos más emblemáticos.

El director británico recibió a cambio cinco míseras nominaciones (y no, ninguna de ellas fue por 'Vertigo') cuyas correspondientes derrotas le convierten en el director que más veces ha perdido el galardón. Ni siquiera cuando 'Rebecca' ganó Mejor Película, la Academia consideró que Hitchcock había hecho suficientes méritos para ganar Mejor Director.

'La soga' es una teatral propuesta que tiene lugar en un piso de Nueva York, en el que dos de los invitados a una fiesta acaban de cometer un asesinato. Los maliciosos diálogos, el subtexto homosexual y los perspicaces personajes tiran y aflojan en una batalla campal dialéctica dominada por un (falso) plano secuencia que supuso una revolución artística en la época que nadie supo ver. Ni montaje, ni guión, ni actores, ni fotografía, ni nada. Cero. Quizá si los SAG hubieran existido por aquel entonces, 'La soga' no habría sufrido semejante vacío en la carrera de premios.


'La noche del cazador' (1955)

Uno de esos ejemplos de película clásica tan famosa y respetada (aparece en todas las listas del mejor cine de la historia) que cuando vas a comprobar su historial de galardones parece una errata que no tuviera ni una sola nominación al Oscar. Y es que este mítico thriller psicológico fue semejante desastre crítico y comercial que su director, el también actor Charles Laughton, comenzó y finalizó su carrera tras las cámaras con ella.

Su revalidación a lo largo de los años ha sido extraordinaria (quizá solo comparable a la de 'Blade Runner'), y la influencia no solo de los hallazgos narrativos de Laughton, sino del aterrador villano (el reverendo Harry Powell) en el thriller posterior dejan en ridículo la ceguera de la Academia al no nominar ni siquiera a Robert Mitchum. El primer anti-héroe americano solo fue nominado una vez, como secundario por 'The Story of G.I. Joe'.

No cabe duda de que 'La noche del cazador' ha supuesto un impacto en la cultura popular mucho mayor que las nominadas en su año, que casaban más con los gustos conservadores del cine de los 50 y se alejaban del expresionismo truculento de la película de Laughton: 'Marty', 'Picnic', 'La colina del adiós', 'La rosa tatuada' y 'Escala en Hawaii'. Ni siquiera la cautivadora 'Al este del Edén' fue nominada.

'Paris, Texas' (1984)

A día de hoy, esta película sigue siendo una de las experiencias audiovisuales más arrebatadoras y fascinantes que he vivido. Y creedme, no puedo estar más lejos de ser su público. La taciturna y desoladora metáfora de Wim Wenders sobre temas tan americanos como la búsqueda de la identidad, la destrucción del pasado o la familia disfuncional hizo un pleno en Cannes como pocos se recuerdan: Palma de Oro, Fipresci y premio del Jurado Ecunémico.

De ahí saltó al NBR, que la incluyó en su top 10, los Globos de Oro (mejor película extranjera, ya sabéis cómo es la HFPA) y los Bafta, donde ganó Mejor Director y quedó nominada a Mejor Película, Guión y Banda Sonora. Precisamente la ausencia de la música de Ry Cooder en los Oscars es lo que más claro deja que ni se molestaron en verla. La perturbadora y lánguida guitarra de Cooder (conocida en España por el programa de tv 'Documentos TV') se arrastra por la película agonizando, con un tempo del que (el doble ganador del Oscar) Gustavo Santaolalla ha hecho una carrera entera.

Ver secundarias de la época nominadas como Sylvia Miles ('Cowboy de medianoche') o Lee Grant ('Shampoo'), por citar personajes decadentes similares, me indigna más todavía por la ausencia de Nastassja Kinski como Jane: una frágil y sensual mujer rota que Rachel Weisz homenajearía (copiaría) 20 años después en 'My Blueberry Nights'.

Wim Wenders ha visto mucho más reconocida su labor como director de documentales, con nominaciones para 'Buenavista Social Club', 'Pina' y 'La sal de la tierra'.

'La tormenta de hielo' (1997)

Hay dos películas de 1997 que simplemente se estrenaron demasiado pronto. Una es 'Gattaca' (nominada a Mejor Dirección Artística), una melancólica tragedia de ciencia ficción que salió escaldada en un año en el que Hollywood se negaba a aceptar ninguna película mínimamente transgresora o desafiante: 'Titanic', 'Full Monty', 'L.A. Confidential', 'El indomable Will Hunting' y 'Mejor... imposible' componen tranquilamente el quinteto más clásico, cauto y conservador que ha existido en los Oscars jamás.

Tampoco había hueco por tanto para 'La tormenta de hielo', una sátira sobre las represiones sexuales y morales de la impermeable sociedad de los suburbios norteamericanos. ¿Os suena? Así es. Tan solo dos años después una película con un conflicto y tonos exactamente iguales ganó cinco Oscars.
Ang Lee empezó a darnos pistas sobre su apabullante versatilidad como autor: una adaptación de Jane Austen, un wuxia, una peli de Marvel, un drama de vaqueros gays y una fábula de supervivencia enriquecen la trayectoria de uno de los mejores contadores de historias de nuestro tiempo.

'La tormenta de hielo' ganó el premio a Mejor Guión en Cannes, categoría en la que repetiría nominación en los Bafta y el Sindicato de Guionistas. La sensual y carismática interpretación de Sigourney Weaver ganó el Bafta (también nominada al Globo de Oro). Aquella habría supuesto la mayor opción de la película en los Oscars, pero prefirieron ignorarla en favor de Minnie Driver. Cosas de la época.


'Notting Hill' (1999)

La década de los 90 arrancó sentando las bases de uno de sus fenómenos más taquilleros con 'Pretty Woman', y acabó con la última gran cima de la nueva comedia romántica. No puede ser casualidad que ambas estuvieran protagonizadas por la actriz que más partido le ha sacado jamás a los finales felices. Julia Roberts logró la cuarta de sus ocho nominaciones al Globo de Oro con 'Notting Hill', junto con Mejor Actor (Hugh Grant) y Mejor Comedia. A estas nominaciones se unen en su palmarés las nominaciones a Mejor Película Británica y Mejor Actor Secundario (Rhys Ifans) en los Bafta, y Mejor Película en los Premios del Cine Europeo.

A pesar de ser una comedia clásica, socarrona pero con un encanto innegable y llena de momentos memorables, la película llegó a un Hollywood cansado de la fórmula de la rom-com, por lo que fue ignorada en Guión, Secundario y quizá el caso más flagrante de todos aunque no nos ocupe aquí: el SAG a Mejor Reparto, que aquí ya empezaba a jugar a adivinar las nominadas a Mejor Película.

El desprecio de la Academia (y la crítica) hacia la comedia romántica fue aumentando año tras año, menospreciándolo por ser cine para mujeres (por supuesto también por los críticos femeninos, dios les libre de parecer marujas solteronas), y quizá incrementando su ira al ver que el público lo reivindicaba más y más. Para muestra, la ola de odio visceral que despierta en las redes 'Pretty Woman' cada vez que vuelve a ser lider de audiencia en televisión.

'Hechizo de luna' fue recibida por la Academia como una refrescante comedia de enredo clásica, ganando Mejor Actriz (Cher) y Mejor Actriz Secundaria (Olimpia Dukakis). 'Cuando Harry encontró a Sally' fue nominada a Mejor Guión en los Oscars, categoría que ganó en los Bafta (donde estaba nominada a Mejor Película, como veis antes los Bafta eran MUCHO más entretenidos que ahora, pues también nominaron 'Pretty Woman' a Guión, Película y Actriz). Lo máximo a lo que pudo aspirar la comedia romántica fue a la nominación de 'Cuatro bodas y un funeral' a Mejor Película y Guión. A partir de ahí, sequía total con la minúscula presencia de la espléndida 'La boda de mi mejor amigo' en Mejor Banda Sonora (nominación testimonial que la elimina de este artículo, a pesar de ser más redonda y tener más fondo que 'Notting Hill').

'Deseando amar' (In the Mood for Love) (2000)

Los que vivisteis el estreno de la embriagadora historia de amor prohibido de Wong Kar-wai entenderéis por qué he decidido incluirla en este ranking. No solo es una película única en su angustioso retrato del amor extra-matrimonial, en la que la fotografía, dirección artística, música y vestuario contribuyen de forma apasionante a la historia que acompañan, sino que fue un fenómeno en circuitos independientes que la convirtió en una obra de culto instantáneo.

Ganadora de Mejor Actor en Cannes y el Cesar y la Crítica de NY a Mejor Película Extranjera, Hong Kong la envió como candidata, quedándose sin nominación probablemente por culpa de 'Tigre y Dragón'. Por simplista que pueda parecer, dos películas orientales en la misma edición habrían sido demasiado para una Academia que quiso desandar urgentemente el avance que había supuesto la edición de 1999.

'Old Boy' (2003)

Park Chan-wook es junto con Kim Ki-duk el director surcoreano más famoso del mundo. Mientras que el segundo es idolatrado por la crítica y los festivales, Chan-wook goza de mayor admiración y culto entre los espectadores. Dadas las circunstancias, 'Old Boy' fue un rotundo éxito mundial, levantando pasiones allá donde se estrenaba y poniendo en el mapa el nombre de su director, que ya era objeto de culto entre los seguidores del cine oriental gracias a 'Sympathy for Mr Vengeance'.

Corea del Sur optó por enviar 'Primavera, verano, otoño, invierno y primavera' aquel año, de precisamente Kim Ki-duk, pero no fue nominada. De hecho, ninguna de las 26 películas enviadas por ese país han logrado la nominación, lo cual pone de manifiesto la incomodidad y rechazo de la Academia hacia una cinematografía cuya mezcla extrema de géneros no encuentra su público en Estados Unidos.

'Old Boy' era obviamente demasiado cruenta y desagradable para Hollywood, pero sirve como ejemplo de la incapacidad de la Academia para reconocer lenguajes cinematográficos radicales y ajenos. Ni siquiera la fascinante 'Stoker', con Nicole Kidman y Mia Wasikowska, ayudó a Park Chan-wook a entrar en Hollywood con nominaciones tan merecidas como Actriz Secundaria, Dirección, Banda Sonora, Fotografía o Montaje de Sonido.


'Dogville' (2003)

Lars Von Trier no gusta en Hollywood. Nada de nada. Su ego atronador, su provocadora personalidad y, no nos engañemos, su amoralidad de bocachancla (es inolvidable la cara de "sacadme de aquí" de Kirsten Dunst mientras Lars hablaba fenomenal de Hitler) se combinan con un cine incómodo, basado en la tragedia de lo grotesco y en la salvaje crítica a los valores de la sociedad norteamericana para espantar al a veces conservador y siempre recatado público estadounidense.

La Academia refleja este rechazo. A pesar de las nominaciones de Emily Watson por 'Rompiendo las olas' y 'I've Seen It All', la canción de 'Bailar en la oscuridad' (y mira que se habló de las opciones de Björk en Mejor Actriz), el cine de Von Trier simplemente es ignorado sistemáticamente en USA mientras recibe ovaciones en Europa. El caso más injusto es el de 'Dogville', triunfadora alrededor del mundo (Mejor Director y Mejor Fotografía en los EFA) que vio como la intensa y desasosegante interpretación de Nicole Kidman se quedaba sin reconocimiento, así como la fotografía (todo un reto al estar rodada en un fondo negro íntegramente), la dirección artística, el guión y Lauren Bacall.

Al margen de la opinión personal que cada uno pueda tener sobre Von Trier, es innegable que 'Dogville' es una portentosa parábola de la corrupción moral de nuestra sociedad, llena de comunidades tóxicas que se justifican a sí mismas para seguir funcionando. Ocho años después, esa improbable superviviente en Hollywood que es Kirsten Dunst se quedó sin su primera nominación por 'Melancolía', a pesar de haber ganado en Cannes con un papel para el que se entregó
emocionalmente al máximo.

'Kill Bill' (2003 y 2004)

De haber existido Twitter en aquella época, habría ardido de ira al publicarse la noticia de que Harvey Weinstein se negaba a estrenar las 4 horas de metraje que Quentin Tarantino le había presentado para 'Kill Bill', su sangrienta e hiperestilizada epopeya de venganza. Tras el fracaso de 'Jackie Brown', Tarantino ya no tenía carta blanca para hacer lo que le diera la gana, así que llegó a un acuerdo con Weinstein para que 'Kill Bill' se estrenara en dos partes, pero con una propuesta artística desafiante: la división no sería cronológica, sino que jugaría con el espectador desvelando detalles de la trama desordenados y marcaría dos tonos muy diferenciados. Mientras que el volumen 1 era un festival de violencia creativa, el volumen 2 apostaba por un mayor peso narrativo, diálogos afilados y la evolución del personaje de Beatrix Kiddo (o como la conocíamos en el volumen 1, "la novia").

Artísticamente, la sorprendente división acabó siendo una gozada para los espectadores. 'Kill Bill' es un díptico monstruoso, un pastiche de justicia y dolor que además es disfrutable por separado al funcionar cada volumen como una película individual. Precisamente por esto es imperdonable que la Academia no supiera ni quisiera reconocer el tremendo impacto cultural de 'Kill Bill', sabiendo en 2004 ya que era un fenómeno y que Uma Thurman nos había dado simplemente el personaje femenino más icónico de la década. El volumen 1 les pilló por sorpresa, en el volumen 2 ya no tenían excusa. Ni las nominaciones de Thurman y David Carradine al Globo de Oro, ni su presencia en sindicatos como Sonido, Dirección Artística, Montaje o Vestuario ayudaron a 'Kill Bill' a ver reconocida su mítico universo visual o la titánica labor de montaje de Sally Menke.

Sospecho que esta flagrante ausencia se debe a la temática. Las tres películas nominadas de Tarantino tienen tres géneros que en el fondo atraen mucho a los académicos: cine negro, segunda guerra mundial y esclavitud. 'Kill Bill' fue vista como una obra menor, una broma para frikis plagada de sangre y chistecitos. Una vez más la Academia es corta de miras al no ver más allá del género. No fue la primera vez, y creedme, no será la última.

A los Oscars hay que quererles como son, y darles caña cuando se la merecen.

Recupera nuestros históricos y participa en el repaso a 1997

- 5 de abril de 2015 8 Comments

La Sexta Nominada tras un mes de vacaciones con otro de nuestros especiales históricos. Carlos Martínez, colaborador de LoQueYoTeDiga y conocido en Twitter como Sr_Finch_,  se estrena en nuestro podcast para acompañarnos en nuestro repaso a una edición histórica par los premios de la Academia: 1997.

La participación de los oyentes

Como ya es habitual, os invitamos a acompañarnos en este repaso a un año de Oscars. Aquellos que quieran aparecer en el especial pueden mandarnos un audio y/o comentario al correo del podcast (lasextanominada@gmail.com) y lo incluiremos en el programa. A través de ambos medios podéis reivindicar alguna sexta nominada, contarnos cuál es vuestra película / interpretación favorita del año o hacer cualquier tipo de comentario que consideréis interesante y oportuno. Por último, también nos encantaría veros usar el hashtag #LaSextaNominada97 para hacer consultas y reflexiones sobre las películas de la carrera. Podéis enviar vuestras participaciones hasta los primeros días de mayo. Más adelanta confirmaremos las fechas.

Las imprescindibles: Titanic, L.A. Confidential, El indomable Will Hunting, Mejor... Imposible, The Full Monty, El dulce porvenir,

Las secundarias: Carácter, Secretos del corazón, Amistad, Kundun, Boogie Nights, Las alas de la paloma, Su majestad Mr. Brown, El oro de Ulises, El apostol, Afterglow, Jackie Brown, In & Out, Donnie Brasco, La cortina de humo, Desmontando a Harry

El modo experto: Anastasia, Men in Black, La boda de mi mejor amigo, Contact, El quinto elemento, Hércules, El ladrón, Cuatro días de septiembre, Jenseits der Stille

ESPECIALES HISTÓRICOS YA DISPONIBLES 

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