Cada temporada de premios sigue una pauta distinta pero, si buscáramos generalizar, podríamos concluir que hay básicamente tres formas de ganar un Oscar interpretativo. Para muestra, la categoría de Mejor Actriz Protagonista. Si eres una estrella y quieres hacerte con el premio, puedes hacer la mejor interpretación del año (Cate Blanchett en 'Blue Jasmine', Frances McDormand en 'Tres anuncios a las afueras'), tener una brillante campaña promocional que te lleva hasta la estatuilla (Gwyneth Paltrow en 'Shakespeare enamorado') o presumir de una carrera tan notable que los votantes sienten que ya ha llegado la hora de que te lleves el mayor reconocimiento que hay en la industria del cine (Julianne Moore en 'Siempre Alice', Kate Winslet en 'The Reader'). Los tres paradigmas son compatibles, eso sí, aunque no necesarios.
Este año la carrera por el Oscar protagonista femenino refleja a la perfección ese escenario: Glenn Close es la intérprete (hombre o mujer) en activo con más nominaciones sin premio, Lady Gaga ha sido la gran estrella mediática de la temporada y Olivia Colman firma, para muchos, la interpretación más memorable del 2018. Completan la categoría una comediante que ha dejado claro que su talento va mucho más allá de los estereotipos (Melissa McCarthy) y la actriz no profesional alrededor de la que gira la película más importante del año (Yalitza Aparicio).
Un año más (y ya ha dejado de ser algo excepcional) la categoría de Mejor Actriz Protagonista vuelve a llamar la atención por la variedad y la cantidad de sus aspirantes. Fuera de los Oscar se han quedado nombres como Emily Blunt, Julia Roberts, Toni Collete, Nicole Kidman, Rosamund Pike o Maggie Gyllenhaal en trabajos que merecen ser reivindicados y descubiertos a partes iguales. Quizás no tenían la película adecuada para llegar a la meta final, pero sus interpretaciones eran sobresalientes.
Yalitza Aparicio por 'Roma' (1ª nominación)
Desde la nominación de Quvenzahné Wallis en 2012 por 'Bestias del sur salvaje' ninguna intérprete no profesional había llegado a los Oscar por su debut en el cine. En su regreso a México 15 años después de la aclamada 'Y tu mámá también', el director y guionista
Alfonso Cuarón decidió que quería a una desconocida para interpretar a Cleo, el personaje inspirado en Libo, la mujer que cuidó de él, sus hermanos y su madre durante su infancia en el México de los años 70. La llegada de Aparicio al proyecto fue de lo más particular: temiendo que todo fuera una trampa para secuestrar personas por culpa del secretismo de la producción, la maestra de preescolar de 25 años pidió a su madre que la acompañara en todo momento. El director se quedó prendado de ella y decidió darle el papel a pesar de que la oaxaqueña no hablaba mixteco ni sabía nadar, algo clave para el poderoso clímax de la película. Una vez estuvo contratada, Yalitza recomendó a su amiga
Nancy García para el papel de Adela, la compañera en la case de Cleo. Cuarón lo vio oportuno: García conocía la lengua indígena y además haría sentir más cómoda a su protagonista.
Aparicio tenía por delante un difícil reto. No solo la cámara de
'Roma' la acompaña durante más de dos horas (en las que aparece en casi todas sus escenas), también tiene que crear un personaje introspectivo y aparentemente pasivo, una de las críticas que más han señalado los detractores de la película producida por
Netflix. Esa supuesta sumisión de la empleada doméstica no se manifestó en la mexicana, que no dudó en poner límites a su director cuando lo consideraba necesario: Yalitza se negó a rodar la escena en la que su interés sentimental hacía un baile desnudo. Cuarón no le había avisado de sus intenciones, así que ella le plantó cara y se limitó a grabar los planos de reacción cuando su compañero de reparto llevaba la ropa interior puesta.
La Cleo de Aparicio es capaz de aportarle al personaje una verdad y una dignidad sin los que la película no funcionaría. Es difícil destacar en una película que gira tanto alrededor de su director (y a la vez guionista, montador, director de fotografía y productor), pero la actriz (ella ya ha manifestado su interés por seguir haciendo películas) sostiene 'Roma' sobre sus hombros: su inexperiencia es palpable, pero nunca juega en contra de la historia. La mexicana ha llegado a los Oscar sin demasiadas menciones de los precursores, pero no es una sorpresa ni una injusticia que la rama de actores de la Academia haya rescatado su trabajo.
Glenn Close por 'La buena esposa' (7ª nominación)
Glenn Close es realeza de Hollywood, pero nunca ha ganado el premio de la Academia. "Todo el mundo me confunde con Meryl Streep, salvo cuando toca votar para los Oscar", bromeó en una ocasión la actriz. La suya no es la trayectoria más regular, pero quizás sí la más arriesgada. Ya en sus comienzos desafió al sistema, no estrenando su primera película hasta los 35 años. Tardó en llegar, pero cuando lo consiguió lo hizo por la puerta grande. Close fue nominada al Oscar por tres de sus primeros cinco trabajos (
'El mundo según Garp', 'Reencuentro' y
'El mejor') y supo dar el salto a las grandes ligas, pero cuando protagonizó las dos icónicas películas que marcarían para siempre su carrera (
'Las amistades peligrosas' y
'Atracción fatal') se encontró en el camino con dos estrellas que le arrebataron la gloria: Cher y Jodie Foster.
A pesar de que su carrera no había entrado todavía en el valle en el que vivió desde 1997 hasta 2010, Close se saltó las normas no escritas de la industria y decidió buscarse las habichuelas en otros frentes. Fue una de las primeras estrellas en alejarse de los focos para irse a hacer teatro a Broadway y también ejerció como pionera en su salto a la televisión. Por
'Daños y perjuicios' recibió 2 Emmys y un Globo de Oro, pero Close no apartó nunca la mirada del cine. En 2011 cumplió su sueño de llevar al cine la historia de
'Albert Nobbs' que décadas antes había protagonizado sobre las tablas. La actriz coescribió el guion e incluso participó en la escritura de una canción que llegaría a los Globos de Oro. A pesar de unas críticas irregulares, los Oscar la nominaron y Close tuvo que aplaudir desde el patio de butacas... a Meryl Streep.
Pasada la barrera de los 70 (Close sería la tercera mujer de mayor edad en llevarse la estatuilla en la categoría protagonista), llegó la oportunidad que tanto ansía y merecía la actriz.
'La buena esposa' se estrenó de tapadillo en el Festival de Toronto de 2017, pero
Sony Pictures Classics supo ver antes que nadie que éste podría ser su Oscar. En un arriesgadísimo movimiento, la distribuidora decidió retrasar la película un año para poder montar la campaña promocional adecuada. El papel lo merecía: Joan Castleman es, aparentemente, una esposa abnegada que ve cómo su vida se enfrenta a un terremoto después de que su marido sea declarado el nuevo Nobel de Literatura. Puede que la dirección de
Björn Runge sea rudimentaria, pero el show de Close es arrebatador: solo una actriz tan brillante como ella podría aguantar todos los primeros planos de 'La buena esposa'. Su expresividad es el efecto especial que la película y el personaje, un arquetipo digno de reflexión en la era del #MeToo, necesitaban.
El paso de Close por la temporada de premios ha sido peculiar. 'La buena esposa' podía haber sido devorada por 'Ha nacido una estrella' o 'La favorita', dos de las mejores películas del año y sendos vehículos de lucimiento para sus protagonistas. El destino de la actriz cambió tras su discurso de aceptación en los Globos de Oro, donde la favorita en teoría era Lady Gaga. Close ganó por sopresa (su reacción parecía realmente genuina) y aprovechó sus dos minutos en el escenario para marcar un antes y un después en la carrera con un extraordinario discurso en el que hizo un emocionante paralelismo entre 'La buena esposa' y la vida de su madre. Fue un momento épico que puso en pie a los asistentes. A partir de ahí, ha ganado todos los premios a los que ha aspirado, salvo el BAFTA. A pesar de que los británicos decidieron premiar a una de sus mejores actrices, todo apunta a que, esta vez sí, por fin estamos ante el Oscar de Glenn Close.
Olivia Colman por 'La favorita' (1ª nominación)
"Desconocía a
Olivia Colman. Le voy a seguir atentamente la pista a partir de ahora", dijo el crítico más famoso de España tras ver
'La favorita'. Ni siquiera es una excusa que la mayor parte de éxitos de la actriz hayan salido de la pequeña pantalla (donde ha acumulado un premio tras otro en fenómenos como
'Broadchurch',
'Twenty Twelve' o
El infiltrado'): la inglesa ya había sido digna de nuestra atención con su papel como jefa del hotel de
'Langosta' o, sobre todo, la traumatizada protagonista de
'Redención', con la que Colman ganó el primero de sus cuatro Premios del Cine Independiente Británico y una mención especial en Sundance, un festival que rara vez da premios a los actores. No le hacía falta heredar los pasos de Claire Foy y convertirse en la nueva Isabel II de
'The Crown' para ser un rostro reconocible en todo el mundo. Olivia ya era digna de nuestra atención y nuestro respeto desde hace tiempo.
Como le pasa a su compañera de nominación Melissa McCarthy, Olivia Colman no encaja con la imagen habitual de una estrella de cine, pero eso no le paró los pies al griego
Yorgos Lanthimos cuando tuvo que escoger a una actriz para interpretar a la reina Ana en
'La favorita', un proyecto maldito que estuvo paseando más de 20 años por los despachos de Hollywood. Resulta imposible imaginarse a otra actriz dando vida a la desequilibrada monarca sobre la que giran las tramas y tejemanejes de esta atípica película de época. Aunque a efectos prácticos su personaje es una excusa para ver cómo
las primas arribistas que interpretan Emma Stone y Rachel Weisz se enfrentan en un duelo potencialmente letal por hacerse con los favores de la reina, Colman convierte a Ana en un personaje que va más allá de sus infantilismos y excentricidades. La actriz solo necesita una escena dramática (el por qué de los conejos que tanta compañía le hacen) para robarle el corazón al espectador. La reina es tirana, divertida, patética, inconsciente y poco fiable, pero ante todo es humana gracias a la matizada interpretación de Colman y
el perfilado guion de Deborah Davis y Tony McNamara.
Es muy probable que Olivia Colman hubiera ganado el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria si
Fox Searchlight hubiera decidido promocionarla en esa categoría: su personaje es el más pasivo y el que menos metraje tiene de los tres (su presencia en el filme no supera los 50 minutos). Las motivaciones del estudio nunca han sido aclaradas, pero los resultados hablan por sí mismos: al garantizar las tres nominaciones de sus actrices, han sacrificado un premio casi asegurado. Su Copa Volpi del Festival de Venecia no fue más que el primero de una larga lista de galardones que ha recibido a lo largo de la temporada de premios (con el BAFTA y el Globo de Oro de Comedia o Musical a la cabeza). Sin embargo, Colman fue adelantada por la derecha en los premios del Sindicato de Actores por Glenn Close. Con la narrativa de deuda histórica que persigue a la protagonista de 'La buena esposa' es muy difícil que la Academia acabe entregando el Oscar a una "recién llegada" para ellos, pero su inmenso talento garantiza que esta no será la última vez que veamos a Colman luchando por una estatuilla dorada. De eso podemos estar seguros.
Lady Gaga por 'Ha nacido una estrella' (1ª nominación)
Pocos podían saber en 2001 que la adolescente que interpretaba a un personaje llamado "Chica nº2 en la piscina" de un episodio de la tercera temporada de la serie
'Los Soprano' se acabaría convirtiendo en una de las estrellas que mejor han definido la cultura pop en el siglo XXI. Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida en todo el mundo como
Lady Gaga,
siempre había sentido el gusanillo por la interpretación, pero su entrada (a martillazos) en la industria del espectáculo llegó en el mundo de la música. Con seis discos de estudio a sus espaldas (uno de ellos en forma de pareja artística con el legendario
Tony Bennett), la supernova italoamericana ha atravesado más altibajos profesionales en doce años de los que muchos vivirán en toda su carrera.
Para Lady Gaga la música solo era una de las formas de expresión de una artista única que también daba que hablar en sus vídeos, sus icónicos looks o su condición de activista LGTB+. Ella lo había conseguido todo, pero todavía quería ir más allá. La cantante recordó al público sus inquietudes con cameos en las secuelas de
'Los Muppets',
'Machete' o
'Sin City', pero su verdadera declaración de intenciones fue su incorporación al universo de
Ryan Murphy en una de las temporadas de
'American Horror Story'. Después de ganar el Globo de Oro (y protagonizar un GIF viral en el que apartaba el brazo de Leonardo DiCaprio mientras se dirigía al escenario), Gaga quería más. Y entonces llegó
Bradley Cooper,
la única persona en una habitación en la que había 99 escépticos que creyó que Stefani, además de una soberbia cantante y una diva única, podía ser una gran actriz.
En un interesante giro de los acontecimientos, la artista heredaba así un papel que durante años estuvo a punto de interpretar
Beyoncé Knowles, una estrella que jamás habría llegado a los niveles de exposición y vulnerabilidad que alcanza Gaga en la ópera prima de Cooper. Sabíamos que era una "performer" imponente (en los Oscar ya se había lucido con el homenaje a 'Sonrisas y lágrimas' y su canción para el documental
'The Hunting Ground', una colaboración con
Diane Warren que estuvo a punto de reportarles su primera estatuilla), pero en la cuarta versión de
'Ha nacido una estrella' descubrimos una presencia arrolladora que impacta más cuanto más humana y terrenal es Ally, una mujer que ha recibido demasiados palos y "noes" en su vida como para seguir creyendo en sí misma. Sus números musicales son extraordinarios (
Shallow ya es historia del género musical), pero sin sus conflictos no sería más que un artificio. Gaga no ha llegado hasta los Oscar por su condición de superestrella de la música, sino a pesar de ella. Irónicamente, el viaje de su personaje pierde interés cuando vemos a a Ally convertida en una estrella muy parecida a la imagen pública de la propia Gaga.
Lady Gaga no romperá la maldición en los premios de un personaje que ya fue interpretado en el pasado por
Janet Gaynor, Judy Garland y
Barbra Streisand. Si la cantante no ganó el Globo de Oro, tampoco triunfará en los premios de la Academia. Su previsible estatuilla por Shallow en
Mejor Canción Original (donde está nominada como compositora) hará que Gaga no se vaya de vacío de la ceremonia aunque ella, premios aparte, ya ha ganado. Puede que nos haya regalado una campaña promocional (gracias por tanto) necesaria, pero a ella no le han regalado nada. Esperemos que no tarde demasiado en volver a hacer otra película en la que pueda explotar su talento como actriz.
Melissa McCarthy por '¿Podrás perdonarme algún día?' (2ª nominación)
Han pasado muchos años desde que
Melissa McCarthy, entonces una veinteañera,
se rompió la nariz durante un show de improvisación. La aspirante a cómica se tiró al suelo contra un globo con la esperanza de conseguir lo que terminaría haciendo durante las dos siguientes décadas: hacer que el público se riera con ella y de ella sin parar. Tras curtirse como secundaria robaescenas en
'Las chicas Gilmore' (en la que interpretaba a la mejor amiga de la protagonista, Lauren Graham), la actriz fue aceptando un sinfín de secundarios en cine y televisión en los que curtirse hasta que llegara la oportunidad de demostrar que es una de las actrices más divertidas de su generación. Ese momento surgió con
'La boda de mi mejor amiga', una comedia que la llevó al Oscar con un personaje que rara vez pisa una gala de premios: una mujer con sobrepeso, excéntrica y superdotada que, en el momento más mítico de la película de
Paul Feig, acaba defecando en un lavabo mientras su futura cuñada se está probando su vestido de novia. A pesar de los prejuicios de la Academia con el género, McCarthy llegó a los Oscar y empezó su conquista de Hollywood. Su éxito molestó a algunos, incómodos al ver a una mujer (!) con un físico no normativo (!!) que no pide permiso ni perdón a nadie (!!!) como musa de uno de los maestros de la nueva comedia americana y como una de las pocas estrellas del siglo XXI que arrastran espectadores al cine.
McCarthy seguía reinando en la taquilla y en los premios (a su Emmy por
'Mike & Molly' se le uniría otro más por su labor como invitada en el
'Saturday Night Live', el mítico programa de humor al que nunca tuvo la oportunidad de presentarse), pero seguía sin disfrutar de las mismas oportunidades de otros cómicos. Todo eso cambió cuando le ofrecieron convertirse en
Lee Israel en la adaptación cinematográfica de sus celebradas memorias, también llamadas
'¿Podrás perdonarme algún día?'. Sin más caracterización que una sencilla peluca, McCarthy se mete en la piel de una escritora tan brillante como fracasada. En manos de la actriz, Israel es una mujer irascible que acaba expulsando a todas las personas importantes de su vida, pero también despierta ternura y empatía cuando descubrimos que la propia Lee es víctima de sus miedos e inseguridades. Ese viaje entre lo hostil y lo tierno es manejado por maestría por una McCarthy que llena de humanidad a un personaje complejo, quizás el más difícil de todos los que luchan por el Oscar en esta carrera.
En los primeros compases de la carrera parecía que la actriz se iba a quedar en el camino (su trabajo fue ignorado en los
Gotham y los
Independent Spirit), pero la notable recepción crítica de la película y los unánimes halagos hacia sus dos protagonistas (la química con
Richard E. Grant, con el que forma una extraña pareja, es extraordinaria) la mantuvieron en la conversación. Cuando llegaron los premios importantes, la gente "adecuada" ya había visto '¿Podrás perdonarme algún día?'. Y si la has visto, la nominación de McCarthy es merecidísima.
Ganará: Glenn Close por 'La buena esposa'
Podría ganar: Olivia Colman por 'La favorita'
Debería ganar: Olivia Colman por 'La favorita'
Debería estar nominada: Toni Collete por 'Hereditary' y Maggie Gyllenhaal por 'The Kindergarden Teacher'
