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#NoOscarFest5: 'Doctor Sueño', de Mike Flanagan

- 6 de abril de 2020 2 Comentarios

En 2020 se cumplirán 40 años del estreno de una de las películas de terror más emblemáticas de todos los tiempos: 'El resplandor'. El film dirigido por Stanley Kubrick -una adaptación de la novela homónima escrita por Stephen King- pasó a la historia no solo por sus valores artísticos sino también por la incesante mitología que ha generado su rodaje (basta con echarle un ojo al documental 'Habitación 237'). En 2013, King publicaba 'Doctor Sueño', secuela directa de 'El resplandor' que recuperaba el personaje de Danny Torrance cuatro décadas después de los estremecedores acontecimientos ocurridos en el Hotel Overlook. Mike Flanagan, un auténtico experto el cine de terror -suyas son 'Oculus''Hush' o la serie 'La maldición de Hill House'- que ya tenía experiencia adaptando un relato de King ('El juego de Gerald'), es el máximo responsable de esta secuela que homenajea de forma constante y directa a 'El resplandor' pero que también intenta expandir el universo creado por el film original. El siempre solvente Ewan McGregor es el protagonista de una película en la que brillan especialmente Rebecca Ferguson (como la villana de la función) y la joven revelación Kyliegh Curran.

Aviso importante: las votaciones del #NoOscarFest5 se adelantan una semana. La primera fase (las nominaciones) comenzará este viernes y finalizará el día 17. La votación final será del 18 al 25 y el palmarés definitivo será anunciado el domingo 26.

Sinopsis

Danny Torrance (Ewan McGregor) continúa traumatizado por los hechos ocurridos en el Hotel Overlook, lo que le ha llevado a tener problemas con el alcohol y la ira. Sus poderes psíquicos harán que contacte con un niña, Abra Stone (Kyliegh Curran), a la que deberá salvar de unos villanos que se alimentan de las habilidades especiales de los más pequeños.

Críticas

Fausto Fernández (Fotogramas): "Tras la experiencia televisiva de 'La maldición de Hill House', Flanagan sabe cómo lograr no traicionar la letra, utilizarla con una caligrafía propia y enriquecer el original. 'Doctor Sueño', película, acompaña con respeto a lo imaginado y puesto negro sobre blanco por Stephen King, para tranquilidad de éste y de los fans más acérrimos de la novela. Respeto y estilo, en esos minutos el de aquel Tobe Hooper siendo algo más que un ilustrador para la pequeña pantalla de 'El misterio de Salem's Lot'. El director, poniendo en imágenes algunos de los momentos más recordados del libro (el asesinato del niño, los viajes astrales, la conexión/invasión entre Rose la Chistera y Abra) satisface al lector a la vez que, imperceptiblemente, va dejando su huella. Así, cuando empiecen a entrar en ciclo los villanos o desaparezcan, Mike Flanagan ha hecho lo que Tobe Hooper en la miniserie de finales de los 70: imponer sin que se note su imaginería. Es entonces cuando 'Doctor Sueño' transfiere el tema central del texto (la rehabilitación, la redención, la asunción de los fantasmas del pasado) a un plano estrictamente cinematográfico: reconciliando de manera insólitamente esplendorosa 'El resplandor' de Stanley Kubrick con el universo de Stephen King."

Yago García (Cinemanía): "Si King y Kubrick chocaron en 'El resplandor' al sintetizar dos estilos antitéticos (la obra del escritor siempre ha sido humanista en el fondo, mientras que el autor de 'Barry Lyndon' se regodeaba en su misantropía), Doctor sueño no resuelve esa contradicción, apareciendo en realidad como dos películas. La mejor de ellas es una aventura kingiana muy estimable donde el Danny Torrance crecidito y una discípula con mucho peligro se enfrentan a la secta vampírica encabezada por una Rebecca Ferguson estupenda (para variar) y vestida como para un concierto de Fields of the Nephilim. Es ahí donde el talento de Flanagan, que ya ha dado pruebas abundantes (Oculus, La maldición de Hill House), se adecúa como un guante a la imaginación del autor de 'It' y nos hace disfrutar con sus ejercicios de terror cotidiano. (...) Si esta película se esforzase más por profundizar en sus temas (el primero de ellos, la necesidad de superar un pasado traumático) que por emular imágenes ya vistas, tal vez saliera victoriosa. Pero su tira y afloja con la sombra de Kubrick acaba arrastrándola a un laberinto del que no sabe salir: como ya aprendimos en el Hotel Overlook, hace mucho tiempo, la única forma de vencer a los fantasmas es sabiendo cuándo huir de ellos."

Miguel Ángel Palomo (Filmaffinity): "Lo que en realidad intenta Flanagan es armonizar el mundo de King con los iconos visuales de la película de Kubrick, se correspondan con el texto original o no (el recordado laberinto del filme, entre otros elementos, no existía en la novela. El hotel ‘Overlook’ fue destruido en el libro, pero se mantuvo en pie, atención, en la película.). Es decir, quiere traer a 'Doctor Sueño' el universo de King e introducir en él las imágenes de Kubrick. De ahí que los seguidores del cineasta vayan a poder darse todo un nostálgico festín visual gracias a Flanagan. (...) Un cuento cruel sobre la posibilidad de la redención, sobre el valor del sacrificio y sobre la brutalidad de la existencia. Todos ellos asuntos ya abordados por King en muchas de sus novelas, pero que en manos de Flanagan adquieren una tonalidad grave, casi angustiada, envuelta en el colorido papel de regalo que supone una película consciente de su categoría comercial. De ese modo, la inquietud creativa de un cineasta trasciende una película de género para lanzar una mirada personal sobre el género mismo. Irregular, desajustada, si se quiere (150 minutos de metraje son demasiados minutos y el guion no salva las redundancias), pero valiente y decidida."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Mike Flanagan), Mejor Actor (Ewan McGregor), Mejor Actriz Secundaria (Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran), Mejor Guion (Akiva Goldsman, Mike Flanagan), Mejor Fotografía (Michael Fimognari), Mejor Montaje (Mike Flanagan), Mejor Música (The Newton Brothers), Mejor Reparto.

Dónde verla

La Sexta Nominada vuelve al pasado: revisita con nosotros los Oscar del 88

- 5 de abril de 2020 2 Comentarios

Dos años después del último programa histórico de La Sexta Nominada, el podcast recupera una de sus tradiciones más especiales dentro de la la extraordinaria situación que ha provocado en el todo el mundo el virus del coronavirus. Durante el mes de abril, Juan Sanguino y Daniel Martínez Mantilla estarán viendo las películas más importantes de los Oscar que premiaron lo mejor de 1988 con la ayuda inestimable de nuestra adorada Raquel Piñeiro.

Os invitamos a ver las películas con nosotros y disfrutar de una de las cosechas más versátiles de Hollywood. A continuación podéis ver la guía de plataformas en las que podéis ver las diferentes películas de la edición. Si os animáis, podéis comentar las películas con el hashtag #LSN1988. En Letterboxd está la lista de las películas.

FILMIN Rain Man, Arde Mississippi, Un pez llamado Wanda, Tucker, La última tentación de Cristo, Casada con la mafia, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Un lugar en ninguna parteArde Mississippi, Pelle el conquistador
DISNEY PLUS: Quién engañó a Roger Rabbit, Willow
MOVISTAR Gorillas en la niebla, Pelle el conquistador 
NETFLIX El príncipe de Zamunda, Mujeres al borde de un ataque de nervios
ACTUALMENTE EN NINGUNA Armas de mujer, El turista accidental, Un grito en la oscuridad, La insoportable levedad de ser, Little Dorrit, Lecciones inolvidables, Bull Durham
SKY La jungla de cristal
ALQUILER Las amistades peligrosas en Atresplayer por 1,99 y Big en Rakuten por 3,99

Listado de los capítulos especiales ya publicados
Especial histórico: los Oscar de 2001 con Daniel Lorenzo
Especial Nuevas reglas de los Oscar
Especial Nº100 30 Day Oscar Challenge con Jonathan Ruiz
Especial 10º Aniversario: lo mejor de la década con Javier Escartín
Especial º9: los Oscar de 2000 con Adriana Izquierdo
Especial nº8: los Oscar de 1976 con Emilio Doménech
Especial nº7: los Oscar de 1997 con Carlos Martínez
Especial Festival de Cannes 2015 con Cristina González
Especial nº6: los Oscar de 1999 con Adriana Izquierdo
Especial nº5: los Oscar de 1975 con Ramón Rey
Especial nº4: los Oscar de 1993 con Isabel Vázquez
Especial nº3: los Oscar de 1994
Especial nº2: los Oscar de 1991 con Javier Escartín
Especial nº1: los Oscar de 2002 con Javier Escartín

#NoOscarFest5: 'Nosotros', de Jordan Peele

- 5 Comentarios

En 2017, el cómico Jordan Peele se estrenaba como director con la sorprendente 'Déjame salir', todo un fenómeno de crítica y público que acabó valiéndole el Oscar al Mejor Guion Original. Dos años más tarde, el realizador volvió a la carga con 'Nosotros', una muestra más de esa combinación de cine de terror, comedia y denuncia social que ha convertido a Peele en uno de los cineastas más singulares de los últimos años. 'Nosotros' logró igualar los excelentes resultados en taquilla de 'Déjame salir' pero no despertó el mismo fervor entre la crítica (aunque las opiniones volvieron a ser muy positivas) y su trayectoria en la temporada de premios fue mucho más discreta que la de su ópera prima. La película solo tuvo una opción clara de nominación al Oscar: la de Lupita Nyong'o, que acabó convirtiéndose en la ausencia más notable en la categoría de Mejor Actriz. Nyong'o fue nominada al SAG y al Critics' Choice y ganó nada menos que 24 premios de la crítica por su 'tour de force' interpretativo: da vida tanto a la protagonista (Adelaide) como a su reverso siniestro (Red). Al mismo reto se tuvieron que enfrentar sus compañeros de reparto: Winston Duke ('Black Panther'), Elisabeth Moss  y los jovencísimos Evan Alex y Shahadi Wright Joseph.

Sinopsis

Adelaide Wilson (Lupita Nyong'o) es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe (Winston Duke), y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Una noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano delante de su vivienda. La familia tendrá que hacer frente entonces a unos enemigos tan insólitos como aterradores. 

Críticas

Daniel de Partearroyo (Cinemanía): "En vez de lanzarse al desenfreno hiperbólico con el que se emborrachan muchos segundos largos impulsados por la recepción magnificada de un debut –de 'Boogie Nights' a 'Southland Tales'–, 'Nosotros' practica la contención y la pausa. Dedica tiempo a contar cómo Adelaide (Lupita Nyong’o) viaja con su familia a la playa de Santa Cruz, a pesar de que cuando era pequeña tuvo un desagradable incidente en la sala de espejos de una atracción de feria. Aunque Peele carga la atmósfera para que todo sea amenazante, nada va realmente mal hasta que una familia de doppelgängers idéntica a la suya llega con ganas de jugar a 'Funny Games'. Y solo es la punta de una revolución tamaño iceberg que trae a la superficie todo aquello que guardamos bajo la alfombra de nuestras conciencias. Si bien el motivo del doble es un clásico, lo habitual es seguir la vía Dostoyevski y centrarse en la inquietud sufrida por el original; pocas veces, como en la genial 'The One I Love' –donde también brilla Elisabeth Moss–, se considera el punto de vista de la copia. Justo eso, lo que nuestra perspectiva oculta, cada cual mirando desde sus privilegios de clase, raza o género, es lo que Jordan Peele saca a la luz."

Quim Casas (El Periódico): "En la línea del cine de terror no exento de comedia negra que Jordan Peele expuso en su primer filme, 'Déjame salir', el segundo trabajo tras la cámara de este polifacético cineasta, 'Nosotros', propone otra parábola política, demasiado evidente en algunas cosas, inquietante en otras, a partir de una cierta paranoia por el doble, tema de tan buenas películas y literatura. (...) 'Nosotros' juega muy bien con los efectos especulares y con la figura del doble. Desde las sombras en la arena hasta ese reflejo escalofriante ante un espejo que no te devuelve tu imagen cuando lo estás mirando de frente, sino que te ofrece tu propia espalda. Desde los gemelos hasta el versículo bíblico de Jeremías 11:11. Todo puede multiplicarse o imitarse. 'Nosotros' tiene el impacto de la historia de alienación de 'La invasión de los ladrones de cuerpos' pasada por un filtro posmoderno en el que Peele impone humor en las situaciones más tensas o filma una matanza entre el 'Good Vibrations' de Beach Boys y el 'Fuck the police' de Niggas with Attitudes. Del surf al gansta rap, del ideario californiano a la realidad violenta de una nación alucinada."

Jesús Palacios (Fotogramas): "'Partiendo del subgénero de home invasion, 'Nosotros' resucita el tema universal del doble, la personificación más angustiosa del unheimlich freudiano, que nos enfrenta a lo familiar y al tiempo diferente en grado superlativo: nuestro yo siniestro, reflejo perverso que nos ofrece la peor versión posible de nosotros mismos. O la mejor, depende. El caso es que Peele sobrecarga su thriller apocalíptico de metáforas y alegorías sociopolíticas que sin embargo no entorpecen el suspense sostenido, demostrando su habilidad como narrador, que va más allá del simple homenaje al terror de los 80 (que lo hay) para funcionar perfectamente con el tono, el ritmo y la combinación de violencia, sustos y humor adecuados. Las referencias y guiños se integran perfectamente en el survival familiar, que poco a poco se desliza hacia una de esas montañas rusas de giros imposibles a lo Shyamalan, que perjudica un tanto la atmósfera fantástica y de horror existencial que irradian sus mejores momentos. (...) 'Nosotros' resulta muy disfrutable de cara tanto al más encallecido aficionado al terror como al espectador menos familiarizado, aportando una innegable renovación de elementos clásicos del género que evita la pedantería hípster y funciona la mayor parte del tiempo."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Jordan Peele), Mejor Actor (Winston Duke), Mejor Actriz (Lupita Nyong'o), Mejor Actor Secundario (Evan Cole), Mejor Actriz Secundaria (Elisabeth Moss, Shahadi Wright Joseph), Mejor Guion (Jordan Peele), Mejor Fotografía (Mike Gioulakis), Mejor Montaje (Nicholas Monsour), Mejor Música (Michael Abels), Mejor Reparto.

Dónde verla

#NoOscarFest5: 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', de S. Simó

- 3 de abril de 2020 5 Comentarios

2019 ha sido la confirmación de que la animación española está en su mejor momento. 'Klaus' ganó el Annie y el BAFTA y se convirtió en la segunda representante de nuestro país que conseguía la nominación al Oscar en el apartado de Mejor Película Animada y 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' logró el Premio del Cine Europeo (que el año anterior también había recaído en un film español: 'Un día más con vida'). Mientras que 'Klaus' disfrutó de una espectacular trayectoria internacional, 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' fue profeta en su tierra: fue una de las tres películas preseleccionadas por la Academia Española para el Oscar, consiguió cuatro nominaciones al Goya (incluyendo Mejor Guion Adaptado y Mejor Dirección Novel) y acabó llevándose el "cabezón" en el apartado de Mejor Película Animada. Adaptando el cómic de Fermín Solís, el film dirigido por Salvador Simó se centra en un momento clave de la agitada biografía de Luis Buñuel: el rodaje del documental 'Las Hurdes, tierra sin pan'. 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' tiene el honor de ser la primera película de animación que forma parte del #NoOscarFest.

Sinopsis

Tras el escandaloso estreno de 'La edad de oro', su primera película, Luis Buñuel no encuentra a nadie que quiera producir su siguiente proyecto: un documental sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. La suerte del director cambia cuando su amigo, el escultor Ramón Acín, gana la lotería y destina el dinero del premio a la producción de la película. Los dos artistas se embarcan entonces en un rodaje que cambiará sus vidas para siempre.

Críticas

Andrea G. Bermejo (Cinemanía): "De todas aquellas peculiaridades que uno podría imaginar sobre Luis Buñuel, la de que tenía como pasatiempo leer tesis doctorales no resulta menos sorprendente. Fue precisamente al descubrir la tesis de Legendre sobre Las Hurdes cuando al aragonés se le metió entre ceja y ceja que su siguiente película fuese un documental sobre aquella tierra de miseria. (...) El de saber identificar en esta historia real material para una película es, sin duda, el primer mérito del filme de Simó, en este caso compartido con Fermín Solís, autor de la novela gráfica que adapta el filme. El segundo, tal vez, sea el de elegir la animación para contarla, una de colores palo, algo tosca tal vez, pero que, en cualquier caso, hace justicia a la brusquedad de su protagonista. El tercero es la elegancia con la que Simó mezcla las secuencias animadas con los fragmentos en blanco y negro de la película original. Y, si bien su amistad con el anarquista Acín –y su triste final– interesan más que los hipotéticos sueños y fantasías del aragonés, qué duda cabe que su mayor mérito consiste en rescatar y poner en valor nuestro patrimonio, cada vez más abandonado."

Luis Martínez (El Mundo): "La cinta quiere alejarse de los patrones habituales del cine de animación para ofrecerse con la forma y el tacto de una herida. Una llaga abierta en mitad de la memoria. Si la ortodoxia dice que cada uno o dos fotogramas tiene que llevar un dibujo nuevo, 'Buñuel en el laberinto...' propone que sea cada tres o cada cuatro 'frames'. Eso produce una impresión entre la fractura o la simple dureza. Si a eso se le suma la longitud de cada uno de los planos, muy lejos del sincopado rítmico tradicional, o la misma discontinuidad de cada trazo, el resultado se antoja tan revelador y lúcido como inspirado en su vocación de ruptura. Las imágenes documentales, las de 'Tierra sin pan', aparecen intercaladas para puntuar la cruda sensación realidad. (...) El resultado es una película conmovedora no tanto por sentimental sino por evidente. El juego en el que lo real se enfrenta a la imaginación a lo largo de toda la cinta es muy parecido al vivido por un joven cualquiera, Buñuel en este caso, que en mitad de la mayor de las injusticias se siente en la obligación de tal vez crecer. O sólo ser el mismo, pero de verdad."

Oti Rodríguez Marchante (ABC): "'El talento de Buñuel es descomunal e inabarcable y en esta película de animación se abarca en parte al enfocarlo en sus años de juventud, tras el estreno de «La edad de oro» y sus primeras y eternas dudas entre lo radical y bulboso del surrealismo y lo arbóreo y frondoso de lo real. Esta película es tanto un complejo boceto de la personalidad de Buñuel como un hermoso homenaje a la figura de Ramón Acín. El director es Salvador Simó y acierta en sus dos opciones técnicas para filmar a este Buñuel y a esta obra: elige una animación peculiar, alejada del modo o moda que exige el ojo actual, pero muy bien armada de concepto y de estética, y por otro lado elige una mezcla difícil, la de introducir en la representación animada momentos reales del documental de Buñuel, lo que le proporciona al dibujo la energía y la firmeza de un acta notarial. La historia permite, además, penetrar en ese mundo oscuro y en la personalidad cerrada que acompañaba a Buñuel (flashback, visiones, pesadillas, símbolos…), conocer la miseria y emoción de aquella España y también la miseria y emoción del laberíntico cineasta."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Salvador Simó), Mejor Guion (Eligio R. Montero, Salvador Simó), Mejor Montaje (José Manuel Jiménez), Mejor Música (Arturo Cardelús).

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#NoOscarFest5: 'Yo soy Dolemite', de Craig Brewer

- 1 de abril de 2020 7 Comentarios

La última temporada de premios estuvo plagada de actores míticos que volvieron a los Oscar tras muchos años de ausencia: Tom Hanks, Joe Pesci, Al Pacino, Anthony Hopkins... Pero entre los grandes nombres que se dieron cita en la carrera hubo uno que no tuvo tanta suerte: Eddie Murphy. El actor que se quedó a las puertas de la estatuilla por 'Dreamgirls' (2006) regresó al cine tres años después de la fallida 'Mr. Church' con 'Yo soy Dolemite'. Dirigida por Craig Brewer ('Hustle & Flow'), la película cuenta la historia real de Rudy Ray Moore, un icono de la 'blaxploitation' que parece un personaje hecho a la medida de Murphy. Brewer rodea al protagonista de un estelar plantel de secundarios entre los que destacan un hilarante Wesley Snipes y la gran revelación de la cinta: Da'Vine Joy Randolph. Aunque 'Yo soy Dolemite' no llevó a Eddie Murphy hasta los Oscar (su máximo logro en la temporada fue la nominación al Globo de Oro), sí le ha servido para recuperar su puesto en la industria: apareció en 'Saturday Night Live' 35 años después y ya cuenta con varios proyectos nuevos en su agenda (entre ellos, la secuela de 'El príncipe de Zamunda' y la cuarta entrega de 'Superdetective en Hollywood').

Sinopsis

Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), es un showman que sigue esforzándose por alcanzar la fama tras varios años de fracasos. Cuando parece que finalmente ha conseguido el objetivo con la creación de un irreverente personaje (Dolemite), decide dar el salto al cine. Sin embargo, la producción de su primera película estará llena de obstáculos.

Críticas

María F. Mugica (Otros Cines): "La primera parte de la película es un buen resumen de cómo Moore fue armando su carrera, pero lo mejor empieza cuando decide hacer una película que toma bastante del entonces de moda género blaxploitation y lo lleva hacia el terreno de la comedia. Ahí empieza un divertidísimo retrato de un grupo de personajes extravagantes, muy distintos entre sí, trabajando contra viento y marea para hacer un film de dudoso valor artístico. Como pasaba en 'Bowfinger', tal vez el último gran papel cómico de Murphy hasta ahora, lo que hace reír también genera emoción en quienes aman el cine y comprenden la pasión que sienten quienes lo hacen. (...) Aunque Dolemite es el protagonista, los personajes secundarios son importantísimos en el film y están interpretados por un elenco de reconocidos actores afroamericanos, que incluye a Wesley Snipes, en una actuación sorprendente, Keegan-Michael Key, Chris Rock, Titus Burgess y Da'Vine Joy Randolph. Fiel a nuestros tiempos, la película también toca el tema de la representación y la diversidad en el cine. No lo hace de una manera moralizante, más allá de algún diálogo más explícito al respecto, sino desde su espíritu de comedia."

Luis Miguel Cruz (Cine Premiere): "El cine dentro del cine es fascinante por sus historias, así como por lo que representa: la lucha máxima en la industria de los sueños. 'Yo soy Dolemite' es buen ejemplo de ello. (...) Resulta difícil imaginar una mejor elección para el rol estelar que Eddie Murphy: su carisma es determinante para exhibir las mejores herramientas de un hombre que supo vender sus ideas a un mundo que no siempre parecía entenderle; su comicidad para capturar el humor del personaje que le llevó a la fama entre la comunidad afroamericana; y su talento para plasmar las numerosas preocupaciones suscitadas en una industria plagada de adversidades y donde el menor tropiezo puede conducir al fracaso definitivo. Más destacado aún es que lejos de ser una simple exploración a la vida y obra de Moore, la producción aprovecha para abordar el sentir de una comunidad afroamericana que no siempre se identifica con los productos culturales otorgados por industrias casi netamente anglosajonas, lo que resulta en una importante reflexión sobre la necesidad de un cine más inclusivo en todos los campos de la producción."

Rafa Domínguez (Hobby Consolas): "'La película de Netflix tiene mucho de metacine, de regalar a la gran pantalla una parte del amor que a los artesanos que hay detrás de esta producción les ha ofrecido. En el papel protagonista tenemos a un hombre afable, de buen corazón, que quiere demostrarse a sí mismo, pero también al mundo y a sus antepasados que cualquiera puede conseguir aquello que se proponga. Un guiño que bien podría servir al propio Eddie Murphy, que nos regala en una interpretación con todo el talento de sus mejores años. Esta comedia de Netflix es vulgar, obscena, descarada y absolutamente interesante. Lo es por su fotografía salpicada de referentes a los que homenajea con gusto, por su recorrido a una etapa del cine caída en el ostracismo y por su condición de «feel good movie», de esas que te dejan con un empacho de buenas sensaciones que te acompañan durante el resto del día. Pero, sobre todo, lo es por su alarde de buenas interpretaciones. Encabezados, como decíamos, por el bueno de Eddie Murphy, y el exquisito acompañamiento del peculiar personaje de Wesley Snipes, el certero Keegan-Michael Key y el poderoso sentimiento de Da'Vine Joy Randolph como Lady Reed."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Craig Brewer), Mejor Actor (Eddie Murphy), Mejor Actor Secundario (Wesley Snipes, Tituss Burgess, Mike Epps, Craig Robinson, Keegan-Michael Key), Mejor Actriz Secundaria (Da'Vine Joy Randolph), Mejor Guion (Scott Alexander, Larry Karaszewski), Mejor Fotografía (Eric Steelberg), Mejor Montaje (Billy Fox), Mejor Música (Scott Bomar), Mejor Reparto.

Dónde verla

#NoOscarFest5: 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum', de Chad Stahelski

- 30 de marzo de 2020 10 Comentarios

En 2014, Chad Stahelski y David Leitch (dos reputados coordinadores de especialistas de cine), se estrenaron como directores con 'John Wick: Otro día para matar', una modesta cinta de acción protagonizada por Keanu Reeves. El éxito de aquella película pilló a todo el mundo por sorpresa: su funcionamiento en la taquilla fue mucho mejor de lo esperado y la critica la celebró como la mejor película de Keanu desde... ¿'Matrix'?. Tres años más tarde llegó 'John Wick: Pacto de sangre', ya dirigida en solitario por Stahelski, que llevaba la estilizada violencia de su predecesora un paso más allá y que profundizaba en la mitología de ese fascinante universo de asesinos en serie en el que se desarrolla la historia de venganza de Wick. 'Capítulo 3: Parabellum', que arranca justo donde finalizaba 'Pacto de sangre', es la confirmación de que estamos ante una franquicia excepcional que todavía no ha dado ningún paso en falso: la tercera entrega ha sido la más taquillera de la saga y las opiniones recibidas por la cinta fueron igual de positivas que las de la segunda.

Sinopsis

John Wick (Keanu Reeves) regresa a la acción, solo que esta vez con una recompensa de 14 millones de dólares sobre su cabeza y con un ejército de mercenarios intentando darle caza. Tras asesinar a uno de los miembros del gremio de asesinos al que pertenecía, Wick es expulsado de la organización, pasando a convertirse en el centro de atención de multitud de asesinos a sueldo que esperan detrás de cada esquina para tratar de deshacerse de él. 

Críticas

Yago García (Cinemanía): "No lleva aún ni media hora en la pantalla y ya hemos perdido la cuenta de cuántos filos arrojadizos ha hundido Keanu Reeves en el cuerpo de uno de los sicarios enviados para quitarle de en medio. Esta no ha sido la primera ejecución del filme, pero sí es la primera que arranca exclamaciones en el patio de butacas. Y eso tranquiliza, al demostrar que los padres del asesino con traje (Chad Stahelski, Keanu Reeves y el guionista Derek Kolstad) siguen empeñados en hacerle protagonista de un 'heroic bloodshed' cuya única norma visual es "más difícil todavía". Expandiendo a lo bestia las premisas de 'John Wick 2: Pacto de sangre', 'Parabellum' supone la evolución de un serial que nació cinéfilo, erudito y empeñado en ensalzar a luminarias del hostión como Marc Dacascos, histórico de las artes marciales que se lleva uno de los mejores personajes de esta película y algunas de sus grandes escenas. (...) Normal que las estrellas invitadas parezcan estar pasándoselo pipa. Menuda gozada ha debido suponerles trabajar en una cinta de género que ni pretende ser un blockbuster ni las constriñe con exigencias ilusas de verosimilitud. 'Parabellum' es un gran guiñol con alma de pesadilla gótica, y está muy orgullosa de serlo."

Víctor Esquirol (Filmaffinity): "Parabellum' abraza su naturaleza de relato serializado renunciando a cualquier introducción o puesta en contexto; confiando en que todo esto venga a través de los visionados previos de los capítulos anteriores o, en su defecto, a través de la lectura de estas líneas. Cinco años han pasado desde que Chad Stahelski y David Leitch unieran fuerzas para concebir la que sería una de las grandes revelaciones del cine de género de aquella temporada. La nueva entrega de las letales aventuras de esta especie de “Keyser Söze” del gremio de los sicarios, se dedica a reproducir la fórmula de su inmediata antecesora. Más de lo mismo, pero con esa voluntad de conquistar cotas más altas, es decir, de dejar un reguero de sangre mucho más difícil de limpiar. Esto se consigue, como ya sabemos, haciendo más concesiones a las pulsiones violentas (ahí se concentra toda la creatividad del film) que de vez en cuando se hacen notar en nuestro cuerpo... pero también dejándole claro a éste que estos instintos bestiales son, a lo mejor, la opción de vida más distinguida; incluso civilizada."

Beatriz Martínez (El Periódico): "'John Wick 3: Parabellum' continúa expandiendo su mitología a través de una película que imprime una incesante energía propulsora. No hay lugar para el descanso desde el primer instante, en el que recuperamos al personaje justo donde lo dejamos, escapando de hordas de asesinos después de ser excomulgado de la organización secreta a la que pertenecía. Lo que sigue es una inagotable espiral de exceso en la que se encuentra representada buena parte de los estilos que han contribuido a glorificar el cine de acción contemporáneo (de herencia asiática) y convertirlo en puro zumo de entretenimiento aportando además una dimensión épica, una contundencia escénica y visual arrolladora y, lo que es más importante, sin perder en ningún momento la autoconsciencia y el sentido del humor, las ganas de cachondeo. Stahelski sabe cómo dosificar la aparición de personajes secundarios para impregnar cada 'set-piece' de una enorme personalidad: Anjelica Huston en su operística escuela de bailarinas, Halle Berry convertida en reina del desierto y Mark Dacascos como pérfido sicario se unen al siempre totémico Ian McShane para completar esta adictiva y oscura aventura por los límites de un submundo tan absorbente como adictivo que no hace sino crecer y crecer dentro del imaginario cinéfilo."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Chad Stahelski), Mejor Actor (Keanu Reeves), Mejor Actor Secundario (Ian McShane, Laurence Fishburne, Asia Kate Dillon), Mejor Actriz Secundaria (Halle Berry), Mejor Guion (Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams), Mejor Fotografía (Dan Laustsen), Mejor Montaje (Evan Schiff), Mejor Música (Tyler Bates, Joel J. Richard), Mejor Reparto.

Dónde verla

#NoOscarFest5: 'The Farewell', de Lulu Wang

- 28 de marzo de 2020 4 Comentarios

Estrenada en la penúltima edición del Festival Sundance, 'The Farewell' salió de Park City con unas críticas excelentes que dejaban claro que sería uno de los títulos independientes más destacados de la temporada. La película no solo ha supuesto el descubrimiento de Lulu Wang (tras una ópera prima, 'Posthumous', que pasó muy desapercibida) sino también el despegue definitivo de Awkwafina (vista en 'Ocean's 8' o 'Crazy Rich Asians'), que consiguió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia. 'The Farewell' tuvo una presencia constante en los premios de la crítica pero sus opciones de estar en los Oscar comenzaron a disminuir cuando se quedó fuera de dos citas tan importantes como el SAG y el PGA. Finalmente, la Academia decidió ignorarla incluso en la categoría en la que tenía más opciones de nominación: la de Mejor Guion Original (la sorprendente inclusión de '1917' en este apartado sigue siendo difícil de asimilar). Sin embargo, 'The Farewell' acabó la temporada de premios por todo lo alto al conseguir dos victorias en los Spirit Awards: Mejor Actriz Secundaria (donde Shuzhen Zhou se impuso a Jennifer Lopez) y Mejor Película (superando a 'Historia de un matrimonio' y 'Diamantes en bruto').

Sinopsis

Tras descubrir que su querida matriarca padece un cáncer terminal, su familia decide ocultárselo y convocar una reunión familiar en China. Aunque los padres de Billi (Awkwafina), que viven en Nueva York, se niegan a participar en lo que para ellos es una farsa, su joven y tozuda hija pone rumbo a China para poder despedirse de su abuela (Shuzhen Zhou) y, de paso, volver a forjar los vínculos perdidos con su familia a causa de la distancia.

Críticas

Daniel de Partearroyo (Cinemanía): "El segundo largo de Wang no puede ser más personal: cuenta lo ocurrido cuando a su abuela le detectaron un cáncer terminal y decidieron ocultárselo; se organizó una boda a modo de excusa para reunir a toda la familia en una última despedida. En sus manos, lo que podría ser el argumento de una comedia negra disparatada es el retrato familiar más lacónico y candoroso del año. Awkwafina, la mayor robaescenas del Hollywood reciente, da un vuelco a su desenfadada imagen de rapera irreverente con una interpretación que desarma por su naturalismo y complejidad emocional, llena de matices. (...) La puesta en escena de Wang es tranquila para esos diálogos donde cada palabra es la punta de un iceberg de sentimiento cuya parte baja permanece sumergida incluso en los momentos de derrumbe. Igual que sus personajes, ella se mantiene a la distancia justa del drama y lo dice todo en silencio. Como en las mejores familias."

Javier Ocaña (El País): "Con una notable utilización de la banda sonora y el sonido, sobre todo de los temas de música clásica, 'The Farewell' desarrolla y hasta llega a verbalizar la esencial dicotomía entre el modo de vida occidental y el oriental: el primero, basado en una concepción individual; el segundo, como parte de un todo insoslayable, que en este caso podría ejercer de figura retórica de la propia familia o incluso del país chino como referencia ineludible en sus tradiciones. A través de planos fijos no demasiado alargados en el tiempo, y con una dirección muy ágil, menos basada en los movimientos de cámara que en el montaje y en el gusto por el encuadre, sin apenas primeros planos y con bastante aire por ambos extremos y por arriba, Wang articula su historia con convicción y una extraña apariencia de levedad. Porque, aunque no sea ningún prodigio de trascendencia dentro de un relato anclado en el significado de la muerte, 'The Farewell' acaba siendo una interesante reflexión alrededor de la mentira."

Nando Salvá (El Periódico): "Wang mantiene un tono ligero, echando mano de cierta jovialidad melancólica y un sentido de la ironía que en todo caso permanecen conectados con la difícil situación que atraviesan los personajes. Si por un lado no hay búsqueda de la risa fácil, por otro tampoco hay manipulación emocional ni el tipo de catárticos clímax previsibles en este tipo de historias; que a pesar de ello la película logre conmover como lo hace es una prueba de su capacidad para involucrarnos en su mundo, y en el dilema ético que azota a cada uno de los personajes: ¿es correcto mantener el secreto, o debería ser desvelado? Parte de la sofisticación de 'The Farewell' es que se niega a pronunciarse al respecto. En cambio, sí habla de muchas otras cosas: los conflictos entre generaciones, la importancia de la tradición, la experiencia de los inmigrantes, la inevitabilidad de la pérdida y cómo nos preparamos los unos a los otros para ella y cómo, a menudo, nuestras vidas y nuestras relaciones se sostienen gracias a las mentiras que nos contamos mutuamente."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Lulu Wang), Mejor Actriz (Awkwafina), Mejor Actor Secundario (Tzi Ma), Mejor Actriz Secundaria (Shuzhen Zhou, Diana Lin), Mejor Guion (Lulu Wang), Mejor Fotografía (Anna Franquesa Solano), Mejor Montaje (Matt Friedman y Michael Taylor), Mejor Música (Alex Weston), Mejor Reparto.

Dónde verla

#NoOscarFest5: 'Wild Rose', de Tom Harper

- 26 de marzo de 2020 4 Comentarios

'Wild Rose' fue una de las grandes sorpresas del cine independiente británico de 2019. Dirigida por el versátil realizador Tom Harper ('Guerra y paz', 'Los aeronautas'), la película cuenta la historia de una mujer escocesa (Jessie Buckey) que, después de salir de la cárcel, intenta recuperar su vida mientras ansía cumplir su sueño de convertirse en una estrella de la música country. Buckley, a la que el año pasado también vimos en la miniserie 'Chernobyl' y al lado de la oscarizada Renée Zellweger en 'Judy', logró una nominación al BAFTA a la Mejor Actriz dejando fuera del quinteto a la intérprete que finalmente acabó ocupando ese lugar en los Oscar: Cynthia Erivo. La cinta también logró varios reconocimientos por su banda sonora: la música de Jack Arnold fue premiada con el BIFA y el tema 'Glasgow (No Place Like Home)', coescrito por la actriz Mary Steenburgen, ganó el Critics' Choice y fue la ausencia más notable en los Oscar en el apartado de Mejor Canción.

Sinopsis

Rose-Lynn Harlan (Jessie Buckley), tiene 23 años, talento, carisma y un sueño: salir de Glasgow y triunfar como cantante de country. Acaba de salir de la cárcel y tiene dos hijos pequeños a los que mantener. Marion (Julie Walters), su madre, quiere que acepte su realidad y se responsabilice de sí misma de una vez por todas; pero cuando un encuentro casual acerca a Rose-Lynn a sus sueños se enfrenta a una difícil decisión: su familia o el estrellato.

Críticas

Roger Salvans (Fotogramas): "Tres acordes y la verdad. Un aforismo acuñado en los 50 por Harlan Howard que da cuenta de la esencia misma de la música country: sin rodeos, un disparo al corazón, verso-estribillo-verso donde lo que cuenta es el qué, no el cómo. En su cuarto largo como director, Harper hace suya esta inmediatez y la traslada a otra fórmula que, cuando los ingredientes se mezclan en las dosis, orden y tiempo correctos, es a prueba de balas: la feel-good movie. Y eso es a lo que aspira 'Wild Rose', un 'Ha nacido una estrella' a la escocesa, con un esperanzador toque de conciencia de clase british de corte Stephen Frears, y puntales del género como 'Billy Elliot' en el retrovisor, en el que brilla, magnética, vulnerable, airada, Jessie Buckley. Ella es la razón de que este baile funcione, de que tarareemos situaciones ya vistas (la rica altruista, el pez fuera del agua) o sigamos el ritmo cuando la cinta se atreve a desviarse del camino de baldosas amarillas (la rutina, darse cuenta de que querer no siempre es poder o el choque con su madre, espléndida Julie Walters). Es entonces cuando 'Wild Rose' saca su alma vaquera y da en el blanco."

Nando Salvá (El Periódico): "Puede que la premisa de 'Wild Rose' no sea muy original -su esqueleto es el arquetipo popularizado por 'Ha nacido una estrella'- pero el director Tom Harper otorga al relato un aire de imprevisibilidad añadiéndole elementos narrativos adicionales como las dificultades derivadas de ser madre soltera -y compaginar las ambiciones artísticas con las obligaciones familiares-, el desplazamiento geográfico y las disparidades de clase. Se trata de una película ajustada a los ritmos de un tipo de vida cotidiana marcada por apartamentos demasiado llenos y cuentas demasiado vacías, y en la que la vía de escape llega a través de una variedad de cautivadores números musicales que ilustran la increíble presencia de su protagonista sobre el escenario y la alegría que experimenta cada vez que actúa. (...) La irlandesa Jessie Buckley lleva a cabo un trabajo extraordinario en el papel, dotando de cohesión emocional un catálogo de actitudes e impulsos aparentemente contradictorios y dejando claro hasta qué punto la confianza arrogante y las paralizantes inseguridades de su protagonista se nutren mutuamente."

Víctor Esquirol (Filmaffinity): "Una de esas películas que desembarca en la cartelera privada del ruido previo con el que normalmente conviven los pesos pesados del mundo del arte, pero cuyas virtudes deben elevarla, tarde o temprano, al lugar -privilegiado- que le corresponde. (...) 'Wild Rose' avanza moviéndose constantemente en terreno abonado para el tópico... pero evitando con la misma frecuencia (y con suma dignidad) la tentación del lugar común. Ésta es la base del buen trabajo de Tom Harper y la guionista Nicole Taylor, una sociedad cuya sintonía es potenciada de forma contundente por esa tercera pata, una Jessie Buckley encantada de comerse los escenarios y, por supuesto, la pantalla. 'Ha nacido una estrella'... solo que ahora no disponemos del programa de mano. Así pues, como sucede con los mejores espectáculos, solo queda dejarse llevar. Y emocionarse con la pureza de corazón de la composición, y admirar, sobre todo, el equilibrio alquímico en el que ésta se sitúa."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Tom Harper), Mejor Actriz (Jessie Buckley), Mejor Actriz Secundaria (Julie Walters, Sophie Okonedo), Mejor Guion (Nicole Taylor), Mejor Fotografía (George Steel), Mejor Montaje (Kayla Emter), Mejor Música (Jack C. Arnold), Mejor Reparto.

Dónde verla

Lista completa de ganadores de los Chlotrudis Awards

- 25 de marzo de 2020 No hay comentarios

- 'Parásitos' es la gran triunfadora de los premios de la Chlotrudis Society for Independent Films
- 'Shadow', 'Woman at War' y 'The Las Black Man in San Francisco' consiguen dos galardones

PELÍCULA
And Breathe Normally
Clemency
The Last Black Man in San Francisco
The Mustang
Parasite
Woman at War

TESORO ENTERRADO
The Chambermaid
Cubby
Fast Color
Give Me Liberty
Under the Silver Lake

DIRECCIÓN
And Breathe Normally – Isold Uggadottir
The Farewell – Lulu Wang
The Last Black Man in San Francisco – Joe Talbot
The Lighthouse – Robert Eggers
Parasite – Bong Joon Ho
Shadow – Zhang Yimou

ACTOR
Antonio Banderas – Pain and Glory
Jimmie Fails – The Last Black Man in San Francisco
Kelvin Harrison Jr. – Luce
Jonathan Pryce – The Two Popes
Matthias Schoenaerts – The Mustang

ACTRIZ
Karen Allen – Colewell
Jessie Buckley – Wild Rose
Halldóra Geirharðsdóttir – Woman at War
Kristín Þóra Haraldsdóttir – And Breathe Normally
Elisabeth Moss – Her Smell
Tessa Thompson – Little Woods

SECUNDARIO
Brian Dennehy – Driveways
Ralph Fiennes – Official Secrets
Jonathan Majors – Last Black Man in San Francisco
Alessandro Nivola – The Art of Self-Defense

SECUNDARIA
Susan Blackwell – Auggie
Babetida Sadjo – And Breathe Normally
Octavia Spencer – Luce
Lorraine Toussaint – Fast Color
Julie Walters – Wild Rose
Shuzhen Zhao – The Farewell

REPARTO
The Farewell
The Last Black Man in San Francisco
Marriage Story
Parasite
Sword of Trust

GUIÓN ADAPTADO
I Lost My Body – Jérémy Clapin and Guillaume Laurant
Luce – J.C. Lee and Julius Onah
Official Secrets – Gregory Bernstein, Sarah Bernstein and Gavin Hood
Rafiki – Wanuri Kahiu and Jenna Cato Bass

GUIÓN ORIGINAL
And Breathe Normally – Isold Uggadottir
The Farewell – Lulu Wang
The Last Black Man in San Francisco – Joe Talbot, Jimmie Fails, Rob Richert
Parasite – Bong Joon Ho, Jin Won Han
Woman at War – Benedikt Erlingsson, Ólafur Egilsson

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
In Fabric – Paki Smith
The Last Black Man in San Francisco – Jona Tochet
The Lighthouse – Craig Lathrop
Parasite – Ha-jun Lee
Shadow – Horace Ma

FOTOGRAFÍA
Honeyland – Fejmi Daut, Samir Legume
The Last Black Man in San Francisco – Adam Newport-Berra
The Lighthouse – Jarin Blaschke
Pain and Glory – José Luis Alcaine
Shadow – Xiaoding Zhao

MONTAJE
Honeyland – Atanas Georgiev
Hotel Mumbai – Anthony Maras, Peter McNulty
Pain and Glory – Teresa Font
Parasite – Jinmo Yang
Shadow – Xiaolin Zhou

MEJOR USO DE LA MÚSICA
Her Smell – Keegan Dewitt
Jojo Rabbit – Michael Giacchino
The Last Black Man in San Francisco – Emile Mosseri
Waves – Trent Reznor, Atticus Ross
Woman at War – Davíð Þór Jónsson

DOCUMENTAL
Aquarela
The Biggest Little Farm
Hail Satan?
Honeyland
Maiden

#NoOscarFest5: 'Estafadoras de Wall Street', de Lorene Scafaria

- 24 de marzo de 2020 6 Comentarios

Cuando el pasado 13 de enero se anunciaron las nominaciones a la última edición de los Oscar, un nombre propio acaparó todos los titulares: Jennifer Lopez. Pese a haber logrado 12 premios de la critica, una nominacion al SAG y otra al Globo de Oro por su papel de Ramona en 'Estafadoras de Wall Street', JLo no pudo conseguir su primera candidatura al Oscar. La poderosa interpretación de Lopez (su primera aparición es una de las escenas que más dieron que hablar el pasado año) es el mayor reclamo pero no el único de la tercera película de Lorene Scafaria ('Buscando un amigo para el fin del mundo', 'Una madre imperfecta'). La labor tras la cámara de Scafaria (nominada al Spirit Award), el vertiginoso montaje, la impagable selección musical o el gran trabajo de su protagonista Constance Wu (la gran ausencia de los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Comedia) son otros de los aspectos destacados de esta película basada en un reportaje escrito por Jessica Pressler para la revista New York Magazine.

Sinopsis

Un grupo de ex empleadas de un club de striptease lideradas por una stripper veterana (Jennifer Lopez) y su nueva confidente (Constance Wu) usan todas sus artimañas para seducir y estafar a un selecto grupo de clientes de Wall Street durante la crisis financiera de 2008.

Críticas

Daniel M. Mantilla (Fotogramas): "Un brillante dibujo de la economía y la sociedad norteamericanas en el siglo XXI: la crisis mundial de 2008 es el punto de inflexión y el principio del fin para este grupo de strippers que acaban siendo devoradas, ellas también, por su propia ambición. Pero la película va más allá: la cinta de Scafaria es un espectáculo de primer orden que funciona a diferentes niveles: es una comedia de chicas, pero también un thriller criminal, una historia de ascenso y caída y un cuento con moraleja sobre los peligros de capitalista. Elige tu propia aventura (y su consiguiente descenso a los infiernos). Narrativamente ambiciosa, la película nunca se olvida su condición de producto que debe llevar a los espectadores a las salas. La puesta en escena, eléctrica y colorida, lo tiene claro. También su montaje, que recuerda inevitablemente al cine de Scorsese. La película es una hija bastarda de todos los referentes que llegaron antes que ella pero su perspectiva feminista aporta al relato una humanidad incontestable gracias, sobre todo, a la relación materno-filial que surge entre los personajes que interpretan Jennifer López y Constance Wu."

Daniel de Partearroyo (Cinemanía): "Son abundantes las obras de evidente influencia scorsesiana que, procedentes de diversos cineastas y con mayor o menor fortuna, han llegado en los últimos años, demostrando la inevitable influencia del director de 'El lobo de Wall Street' en el cine reciente con sus barridos frenéticos y travellings enérgicos para la narración histérica del auge y caída de personajes excesivos en espirales de autodestrucción capitalista. Pues bien, Lorene Scafaria las deja a todas atrás con su tercer largo, 'Estafadoras de Wall Street'. Un proyecto bullente de ese mismo ADN del cine de Martin Scorsese al que la guionista y directora aporta lo que nunca tuvo: un emocionante espíritu de comunidad femenina. Jennifer Lopez, quien no echaba tantas chispas en una pantalla de cine desde Un romance muy peligroso (1998), deslumbra con una de esas actuaciones que redefinen una carrera. (...) 'Estafadoras de Wall Sreet' demuestra ante todo cómo el cuerpo de la mujer es tanto campo de batalla crucial del capitalismo como uno de sus espacios de resistencia más importantes."

Manu Piñón (Fotogramas): "Algunos solemos caer en la tentación de explicar cualquier película con una de esas frases que podrían aparecer en el tráiler o el cartel del estreno de turno. En el caso de 'Estafadoras de Wall Street' era casi imposible resistirse a reduccionismos como "'Uno de los nuestros' con tacones". (...) Sin embargo, creo que se puede enfocar de otra manera, como ese reportaje sobre una historia lateral, en los márgenes, que publicó Jessica Pressler en New York Magazine en 2015, y que ayuda a entender un momento social tan complejo como el crack bursátil de 2008. Igual que 'Fiebre del sábado noche' plasmó en 1978 la redención en una discoteca de un joven sin futuro (también a partir de un artículo periodístico), Estafadoras de Wall Street se agarra al pole dancing para mostrar un desequilibrio cruel entre los que bailan y los que lanzan el dinero. Lo dice el personaje de Jennifer Lopez subrayando con palabras lo que deja bien claro en un número musical antológico, clamoroso, espectacular, que convierte el erotismo en un acto de denuncia social."

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Lorene Scafaria), Mejor Actriz (Constance Wu), Mejor Actriz Secundaria (Jennifer Lopez, Keke Palmer, Lili Reinhart), Mejor Guion (Jessica Pressler, Lorene Scafaria), Mejor Fotografía (Todd Banhazl), Mejor Montaje (Kayla Emter), Mejor Reparto.

Dónde verla