Tags: NoOscarFest / Wind River

#NoOscarFest3: 'Wind River', de Taylor Sheridan

- 19 de abril de 2018 2 Comentarios

Taylor Sheridan salió premiado de la última edición del Festival de Cannes (Mejor Dirección de la sección Un Certain Regard) gracias a 'Wind River', su primera película como director después de haberse labrado un nombre gracias a los guiones de 'Sicario' y, especialmente, la nominada al Oscar 'Comanchería'. Aunque no queda del todo claro si realmente se trata de su ópera prima (Sheridan ahora reniega de 'Vile', cinta de terror que firmó en 2011), el actor convertido en cineasta consiguió una nominación al DGA en la categoría de Mejor Debut gracias a este gélido thriller protagonizado por dos de los Vengadores (Jeremy Renner y Elizabeth Olsen). Sea o no su primera película, 'Wind River' marca el comienzo de una prometedora carrera como realizador y en su próximo proyecto (la serie de televisión 'Yellowstone'), Sheridan seguirá curtiéndose como uno de las máximos estandartes del western moderno.

Sinopsis

Una joven descendiente de indígenas es encontrada muerta en una inmensa planicie helada de una reserva india de Wyoming, después de ser violada y haber recorrido varios kilómetros a pie. Cory Lambert (Jeremy Renner), un avezado guía y cazador que trabaja para el gobierno y carga con un trágico pasado familiar, y Jane Banner (Elizabeth Olsen), una inexperta agente del FBI enviada desde Las Vegas, unirán fuerzas para investigar el caso. Para resolverlo, tendrán que adentrarse en un peligroso submundo en el que todo el mundo parece sospechoso.

Críticas

Andrea G. Bermejo (Cinemanía): "El guionista de 'Sicario' y 'Comanchería', Taylor Sheridan, debuta en la dirección con 'Wind River', aproximándose al estilo de la segunda, actualizando la mitología del western y sus tipos solitarios y desesperados, pero mandando la ambientación al extremo opuesto del espectro climatológico: de los ambientes desérticos y asfixiantes del film de David Mackenzie pasamos a los áridos parajes nevados de Wyoming. Excelente atmósfera gracias a la banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis y tremenda gestión de la tensión y la violencia, tema del que Sheridan se está convirtiendo en todo un gourmet."

Diego Batlle (La nación): "El film combina elementos de género (es un intenso thriller con estructura de western moderno) con un acercamiento a la psicología de los personajes y el trasfondo del racismo social y la crítica situación de los pueblos originarios. Dureza y lirismo, épica y sensibilidad, sordidez y corrección política se combinan con eficacia en esta propuesta en la que Taylor Sheridan contó con los brillantes aportes del fotógrafo Ben Richardson para rodar en medio de montañas nevadas y de esos genios de la música que son Nick Cave y Warren Ellis."

Aïda Antonino (Premios Oscar): "'Wind River' es un ejercicio de género al uso pero ejecutado con gran maestría. En primer lugar, por el excelente uso de la banda sonora -compuesta por Nick Cave y Warren Ellis-. Y en segundo, por la elección de unos encuadres que explotan la dicotomía del entorno natural: bello cuando lo observamos como estampa idílica, aterrador cuando buscamos refugio en él. Y así es como Taylor Sheridan denuncia el crítico estado de las mujeres desaparecidas amerindias, que hoy en día aún no disponen de un censo que dé cuenta de ellas."

Premios

Un premio en el Festival de Cannes (Un Certain Regard: Dirección), una nominación al DGA (Dirección Novel), Top 10 de películas independientes de la NBR, Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary.

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Taylor Sheridan), Mejor Actor (Jeremy Renner), Mejor Actriz (Elizabeth Olsen), Mejor Secundario (Gil Birmingham), Mejor Guion (Taylor Sheridan), Mejor Fotografía (Ben Richardson), Mejor Montaje (Gary Roach), Mejor Música (Nick Cave y Warren Ellis).

Tags: Festival de Cannes

Cannes 2018: los nueve miembros del jurado de la Sección Oficial

- 18 de abril de 2018 1 Comentario

Ya conocemos los nombres de las ocho personas que acompañarán a Cate Blanchett en el jurado del Festival de Cannes. Kristen Stewart, Ava DuVernay o Denis Villeneuve son algunas de las personalidades del mundo del cine que a partir del próximo 8 de mayo decidirán el palmarés de la 71ª edición del certamen francés. Estos son los nueve miembros del jurado:

Cate Blanchett (Actriz)
Kristen Stewart (Actriz)
Léa Seydoux (Actriz)
Ava DuVernay (Directora)
Denis Villeneuve (Director)
Chang Chen (Actor)
Robert Guédiguian (Director)
Khadja Nin (Cantante)
Andrey Zvyagintsev (Director)

Aquí puedes consultar el listado completo de películas que formarán parte de la Seccion Oficial de la próxima edición de Cannes.

Tags: NoOscarFest / Verano 1993

#NoOscarFest3: 'Verano 1993', de Carla Simón

- 17 de abril de 2018 1 Comentario

Aunque la Academia del Cine Español decidiera otorgar el Goya a 'La librería', no cabe duda de que 'Verano 1993' es la mejor película que nos ha dejado la cosecha nacional de 2017. Los tres "cabezones" conseguidos por la ópera prima de Carla Simón (Dirección Novel, Actor Secundario y Actriz Revelación) fueron una recompensa demasiado exigua para una película que tenía la vitola de favorita desde que ganó la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga y meses después fue seleccionada para representar a España en los Oscar. Pese a su exitoso paso por los festivales y a las excelentes críticas cosechadas, la película pasó muy desapercibida al otro lado del charco (su mayor éxito fue una mención en los premios de la National Board of Review) y finalmente ni siquiera pudo entrar en la lista de nueve finalistas (la última película española que lo logró fue 'También la lluvia'). Mucha más suerte tuvo 'Verano 1993' en la primera edición de 'Tú entregas el Goya', donde nuestros lectores decidieron premiarla en seis categorías incluyendo la de Mejor Película.

Sinopsis

Con tan solo seis años, Frida (Laia Artigas) vive la experiencia de la muerte de su madre, enferma de sida, y su adopción por una nueva familia, compuesta por unos tíos (David Verdaguer y Bruna Cusí) y una prima. El primer verano que debe pasar con ellos estará cargado de emociones, a veces encontradas, convirtiéndose en inolvidable.

Críticas

Beatriz Martínez (Fotogramas): "Carla Simón mantiene durante toda la película el punto de vista de la pequeña para narrar casi sin palabras, solo con gestos y a partir de pequeños detalles, de qué forma Frida se enfrenta bruscamente a la pérdida de la inocencia (...) El trabajo observacional de la directora unido a la interpretación natural de las dos niñas actrices obran el milagro. Qué difícil es expresar la sensación de abandono y desarraigo, el rechazo y la necesidad de cariño de manera tan sutil. Y cómo fluyen todos los elementos de una forma tan armónica en la película. 'Verano 1993' es un auténtico prodigio de delicadeza expresiva recorrido por una sensibilidad tan luminosa como cruel que desarma y atrapa, encoje por dentro. Es una película maravillosa."

Jordi Costa (El país): "En 'Estiu 1993', la directora debutante canaliza sus propios recuerdos de infancia a través de un intrincado trabajo de depuración, que tiene su principal fortaleza en un estilo visual, tan elaborado como libre de todo exhibicionismo, que se subordina al registro naturalista de su dirección de actores. Las niñas Laia Artigas y Paula Robles no parecen estar interpretando, sino habitar desde siempre en esa ficción tan verosímil, mientras se transparentan todas las corrientes subterráneas de su nada cómoda relación. Sin enfatizar nada, la película mantiene una constante tensión en su sucesión de brillantes ideas y afortunados detalles."

Andrea G. Bermejo (Cinemanía): "Hay películas totalmente inventadas que parece que nos sucedieron ayer, y, todo lo contrario, casos reales con los que nunca conectaríamos. Pero aún cuando el texto es autobiográfico es preciso pasar por una mentira para llegar a la verdad. En fin, que sigue siendo un misterio cuando el cine, como Verano 1993, está tan cerca de la vida (...) Es Verano 1993 el recuento de aquel estío que le cambió la vida a Carla Simón, una recreación sutil, honesta como ese susurro del niño al comienzo de la película, tan real que parece un recuerdo (...) Carla Simón cuenta ese proceso de observación y desafío con un naturalismo preciosista, guerras de almohadas y tiritas en las rodillas, con actores que olvidas que estén actuando y diálogos fulminantes, sean o no reales."

Premios

Tres Premios Goya (Dirección Novel, Secundario: Verdaguer y Actriz Revelación: Cusí), un premio en el Festival de Berlín (Ópera Prima), una nominación a los Premios del Cine Europeo (Ópera Prima), Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, un Premio Fénix (Guion), cuatro Premios Feroz (incluyendo Película), cinco Premios Gaudí (incluyendo Película), Top 5 de películas de habla no inglesa de la NBR.

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Carla Simón), Mejor Actriz (Laia Artigas), Mejor Secundario (David Verdaguer), Mejor Secundaria (Bruna Cusí), Mejor Guion (Carla Simón), Mejor Fotografía (Santiago Racaj), Mejor Montaje (Ana Pfaff), Mejor Música (Ernest Pipó).

Tags: Lady Macbeth / NoOscarFest

#NoOscarFest3: 'Lady Macbeth', de William Oldroyd

- 15 de abril de 2018 7 Comentarios

'Lady Macbeth' fue uno de los títulos más celebrados del penúltimo Festival de San Sebastián, de donde salió galardonada con el premio FIPRESCI. William Oldroyd, director curtido en el teatro y en el cortometraje, ha debutado a lo grande con una película que consiguió, entre otros reconocimientos, nominaciones al BAFTA y al DGA en el apartado de Mejor Debut. Pero la película no solo ha servido para poner en el mapa a su realizador sino también a su protagonista: la enormemente prometedora Florence Pugh. Por su magnética interpretación en la ópera prima de Oldroyd, Pugh consiguió el BIFA a la Mejor Actriz (imponiéndose a la mismísima Frances McDormand de 'Tres anuncios en las afueras'). Habrá que seguir de cerca a esta joven actriz de la que ya se empieza a hablar como "la nueva Kate Winslet". Este podría ser el comienzo de una larga y exitosa carrera.

Sinopsis

En la Inglaterra rural de 1865, Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad. Cuando se embarca en un apasionado idilio con el joven Sebastian (Cormo Jarvis), un trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea.

Críticas

Jordi Costa (El país): "Adaptación libre de la novela 'Lady Macbeth de Mysensk', de Nikolai Leskov, la película describe un cruento proceso de emancipación propulsado por el deseo. Oldroyd traduce a su manera los dos rasgos más característicos de la escritura de Leskov -la oralidad y la concisión- en un trabajo de rotunda personalidad formal, que sortea el peligro del acartonamiento del melodrama de época, combinando de manera orgánica un sensual dinamismo de cámara con composiciones cartesianas y rigurosos encuadres en plano general para los rituales de humillación y las explosiones de crueldad. Película indomable y recorrida por un insidioso humor negro, 'Lady Macbeth' hurga en heridas de género, raza y clase, sin proporcionar a sus espectadores ningún albergue ideológico bajo su amoral tormenta de pasiones."

Luis Martínez (El mundo): "'Lady Macbeth' es quizás el debut más sensacional e inesperado de la temporada. Inesperado, porque Oldroyd y su guionista vienen del teatro, y podríamos haber caído en el error de imaginarnos una de esas adaptaciones victorianas acartonadas, lastradas por una pompa sin sustancia. Y 'Lady Macbeth' es justo lo contrario. Viene cargada de una ironía, a veces sutil, otras contundente, siempre feroz, que dinamita cualquier atisbo de academicismo y nos recuerda en cada plano que la mirada es profundamente contemporánea, como la del maestro Terence Davies. Y al final, por muy avisados que estemos por ese título fiel, habremos caído en los brazos de una mujer fatal de la que seguiremos enamorados por mucho que haya superado con creces los límites de crueldad tolerable."

Andrea G. Bermejo (Cinemanía): "Este hipotético period drama envuelve con aparente sencillez un thriller, una historia de terror y el mejor cine de autor. 'Lady Macbeth' traslada la historia rusa a la embarrada campiña inglesa, escapando del corsé de época inglés como ya hacía la adaptación de Andrea Arnold de 'Cumbres borrascosas': a base de mugre, viento y cámara en mano. En interiores, sin embargo, prima la simetría y el tempo pausado, el silencio de una época de pocas palabras. El arte recuerda a los maestros flamencos, con pocos colores y gran economía de atrezzo que la actriz protagonista, Florence Pugh, eclipsa con su terrorífico arco: de la inocente niñez a la madurez más vil, de la asepsia de un matrimonio sin amor a los arañazos de la pasión. Todo en la ópera prima de Oldroyd contribuye a que no podamos apartar la mirada de su atípica villana, tan mala que mejora a la de Shakespeare."

Premios

Dos nominaciones a los BAFTA (Película Británica y Debut), cuatro premios BIFA (incluyendo Guión y Actriz: Pugh), un Premio del Cine Europeo a la Mejor Ópera Prima, Premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián, una nominación al DGA (Dirección Novel), una nominación a los Spirit Awards (Película Extranjera), Top 10 de películas independientes de la NBR.

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (William Oldroyd), Mejor Actriz (Florence Pugh), Mejor Secundario (Cosmo Jarvis, Christopher Fairbank), Mejor Secundaria (Naomi Ackie), Mejor Guion (Alice Birch), Mejor Fotografía (Ari Wegner), Mejor Montaje (Nick Emerson), Mejor Música (Dan Jones).

Tags: NoOscarFest / The Lost City of Z

#NoOscarFest3: 'Z. La ciudad perdida', de James Gray

- 13 de abril de 2018 8 Comentarios

Películas como 'Two Lovers' o 'El sueño de Ellis' han convertido a James Gray en uno de los directores más personales (y clásicos) del cine norteamericano de los últimos tiempos. Pese a contar con una filmografía más que sólida, el director neoyorquino todavía no ha logrado trascender el estatus de culto y ya es tradición que sus películas pasen mucho más inadvertidas de lo que merecerían. 'Z. La ciudad perdida', su proyecto más ambicioso hasta la fecha, no ha podido evitar esa maldición que parece perseguir a Gray. Estrenada en el Festival de Nueva York de 2016, la película no llegó a los cines norteamericanos hasta abril del año pasado, sepultando de esa manera sus opciones de Oscar. Esta oda al cine de aventuras perfectamente podría haber estado nominada en Mejor Guion Adaptado y, sobre todo, Mejor Fotografía.

Sinopsis

A principios del siglo XX, el explorador Percy Fawcett (Charlie Hunnam), es enviado por el Gobierno Británico a la selva amazónica para que delimite la frontera entre Brasil y Bolivia. Tras participar en esta expedición, Fawcett queda fascinado por la jungla y accede a participar en una expedición más remota, a pesar de alejarle de su mujer (Sienna Miller) y sus hijos durante varios años. Guiado por la obsesiva convicción de que las historias que había oído acerca de una ciudad antigua construida de oro eran ciertas, Fawcett tratará de hacer uno de los descubrimientos más importantes de la historia, esperando tener éxito allí donde tantos otros habían fracasado.

Críticas

Javier Ocaña (El país): "El cine de aventuras adulto aún es posible. James Gray, junto a Jeff Nichols, el (pen)último resistente del clasicismo cinematográfico entre los directores aún jóvenes, con una obra coherente, trascendente y rocosa, demuestra con 'Z. La ciudad perdida' que entre la sobredosis de productos exclusivos para grandes niños y para niños grandes, la inmensa mayoría inanes o memos y a menudo disfrazados de una complejidad que no es sino el artificio de la pomposidad, todavía cabe un cine que se acerque al verdadero descubrimiento, el histórico, el cultural, el social y el personal, con una narrativa que sea al mismo tiempo ética y estética (...) Charlie Hunnam compone un personaje apasionante que, en compañía del cada vez menos sorprendente Robert Pattinson, acaba desembocando en el más oscuro de los sinos."

Sergi Sánchez (Fotogramas): "En su persistente redefinición de qué significa ser un cineasta clásico en el siglo XXI, James Gray se enfrenta al cine de aventuras exóticas para jibarizar su épica. Lentamente, como adentrándose en un río sin horizontes, se dedica a describir la conradiana obsesión de su heroico explorador humanizando su experiencia (...) Es admirable el modo en que Gray convierte un viaje que dura toda una vida en el reencuentro entre un padre y un hijo, y en la materialización de un sueño que es, a la vez, la crónica de un fracaso. Gracias a su elegante, hipnótica puesta en escena, lo que parecía un relato realista se transforma en fantasmagórico, como si el objetivo final de la aventura fuera que el cine clásico aceptara su condición espectral, y sus héroes convivieran con sus sombras, misterios y locura."

Nando Salvá (Cinemanía): "La odisea, geográfica y mental, de Percival Fawcett es el asunto de esta película demoledora, que por un lado es un artefacto de otra época –su narración austera, su ritmo pausado y su majestuosidad visual son puro clasicismo– pero, por otro, adopta un enfoque sin precedentes en su ataque al colonialismo: su protagonista, después de todo, contempla a las tribus indígenas menos desde el miedo o la superioridad que desde la curiosidad y el respeto (...) El director James Gray convierte ese periplo en un tratado, no sólo sobre toda la poesía y toda la patología que las ansias de exploración y la obsesión humana misma encierran, sino también sobre la búsqueda del sentido de la vida (...) Mientras acompaña a un hombre a la búsqueda de su El Dorado, James Gray encuentra el suyo propio: posiblemente, su mejor película."

Premios

Dos nominaciones a los premios de la Crítica de Londres (Logro Técnico: Fotografía y Actor Joven: Holland), una nominación al USC Scripter Award (Guion Adaptado)

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (James Gray), Mejor Actor (Charlie Hunnam), Mejor Secundario (Robert Pattinson, Angus MacFadyen, Tom Holland), Mejor Secundaria (Sienna Miller), Mejor Guion (James Gray), Mejor Fotografía (Darius Khondji), Mejor Montaje (John Axelrad y Lee Haugen), Mejor Música (Christopher Spelman).

Tags: GLAAD Awards

Lista de ganadores de los GLAAD Media Awards

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- Los GLAAD Awards son otorgados por la Gay and Lesbian Alliance Against Defamation
- 'Las chicas del cable' consigue el premio a la Mejor Serie en Español
- Los ganadores en el resto de categorías (incluyendo Mejor Película y Mejor Documental) serán anunciados el 5 de mayo

Mejor Película (Estreno limitado)
BPM (The Orchard)
A Fantastic Woman (Sony Pictures Classics)
God’s Own Country (Samuel Goldwyn Films/Orion Pictures)
Thelma (The Orchard)
The Wound (Kino Lorber)

Mejor Serie de Comedia
The Bold Type (Freeform)
Brooklyn Nine-Nine (FOX)
Crazy Ex-Girlfriend (The CW)
Modern Family (ABC)
One Day at a Time (Netflix)
One Mississippi (Amazon)
Superstore (NBC)
Survivor’s Remorse (Starz)
Transparent (Amazon)
Will & Grace (NBC)

Mejor Serie Dramática
Billions (Showtime)
Doubt (CBS)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Nashville (CMT)
Sense8 (Netflix)
Shadowhunters (Freeform)
Star (FOX)
Star Trek: Discovery (CBS All Access)
This Is Us (NBC)
Wynonna Earp (Syfy)

Mejor Episodio de TV
“Chapter,” Legion (FX)
“Grace,” Pure Genius (CBS)
“Lady Cha Cha,” Easy (Netflix)
“The Missionaries,” Room 104 (HBO)
“Thanksgiving,” Master of None (Netflix)

Mejor TV Movie o Serie Limitada
American Horror Story: Cult (FX)
Feud: Bette and Joan (FX)
Godless (Netflix)
Queers (BBC America)
When We Rise (ABC)

Mejor Serie en Español
Las chicas del cable (Netflix)
La doble vida de Estela Carrillo (Univision)
Ingobernable (Netflix)

Consulta la lista completa de ganadores en The Hollywood Reporter

Tags: Festival de Cannes

Cannes 2018: Las películas de la Sección Oficial

- 12 de abril de 2018 4 Comentarios

El Festival de Cannes ha anunciado hoy los títulos que conformarán la Sección Oficial de la 71ª edición del certamen. Entre las películas que pasarán por La Croisette estarán los últimos trabajos de David Robert Mitchell ('It Follows'), Spike Lee o Pawel Pawlikowski (ganador del Oscar por 'Ida'). El Festival de Cannes arranca el 8 de mayo y se alargará hasta el día 19 de ese mismo mes.

Sección Oficial
LETO (L’ÉTÉ) de Kirill Serebrennikov
YOMEDDINE de A.B Shawky
LAZZARO FELICE de Alice Rohrwacher
ZIMNA WOJNA (COLD WAR) de Pawel Pawlikowski
THREE FACES de Jafar Panahi
UNDER THE SILVER LAKE de David Robert Mitchell
BLACKKKLANSMAN de Spike Lee
BUH-NING (BURNING) de Lee Chang-Dong
CAPHARNAÜM (CAPERNAUM) de Nadine Labaki
SHOPLIFTERS de Kore-Eda Hirokazu
ASH IS PUREST WHITE de Jia Zhang-Ke
LES FILLES DU SOLEIL (GIRLS OF THE SUN) de Eva Husson
PLAIRE AIMER ET COURIR VITE (SORRY ANGEL) de Christophe Honoré
NETEMO SAMETEMO (ASAKO I & II) de Ryusuke Hamaguchi
LE LIVRE D’IMAGE de Jean-Luc Godard
DOGMAN de Matteo Garrone
EN GUERRE (AT WAR) de Stéphane Brizé
TODOS LO SABEN (EVERYBODY KNOWS) de Asghar Farhadi

Fuera de concurso
LE GRAND BAIN de Gilles Lellouche
SOLO: A STAR WARS STORY de Ron Howard

Un Certain Regard
À GENOUX LES GARS (SEXTAPE) de Antoine DESROSIÈRES
THE GENTLE INDIFFERENCE OF THE WORLD de Adilkhan Yerzhanov
EL ANGEL de Luis Ortega
IN MY ROOM de Ulrich Köhler
DIE STROPERS (THE HARVESTERS) de Etienne Kallos
MON TISSU PRÉFÉRÉ (MY FAVORITE FABRIC) de Gaya Jiji
RAFIKI (FRIEND) de Wanuri Kahiu
EUPHORIA de Valeria Golino
GUEULE D’ANGE (ANGEL FACE) de Vanessa Filho
GIRL de Lukas Dhont
MANTO de Nandita Das
LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT de Bi Gan
LES CHATOUILLES (LITTLE TICKLES) de Andréa Bescond & Eric Métayer
SOFIA de Meyem Benm’Barek
GRÄNS (BORDER) de Ali Abbasi

Proyecciones especiales

LE PAPE FRANÇOIS – UN HOMME DE PAROLE (POPE FRANCIS – A MAN OF HIS WORD) de Wim Wenders
LA TRAVERSÉE de Romain Goupil
À TOUS VENTS (TO THE FOUR WINDS) de Michel Toesca
LES ÂMES MORTES (DEAD SOULS) de Wang Bing
O GRANDE CIRCO MÍSTICO (LE GRAND CIRQUE MYSTIQUE) de Carlo Diegues
THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS de Nicolas Champeaux & Gilles Porte
10 YEARS IN THAILAND de Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol & Apichatpong Weerasethakul 

Proyecciones de medianoche

GONGJAK (The Spy Gone North) de Yoon Jong-Bing
ARCTIC de Joe Penna

Tags: NoOscarFest / Raw

#NoOscarFest3: 'Crudo', de Julia Ducournau

- 11 de abril de 2018 6 Comentarios

Proyectada por primera vez en el Festival de Cannes (de donde salió con el Premio FIPRESCI de las secciones paralelas), 'Crudo' se convirtió en una de las óperas primas más celebradas del pasado año. Desde el principio, la película dirigida por la francesa Julia Doucornau estuvo perseguida por la polémica: algunos espectadores se desmayaron durante su visionado en el Festival de Toronto. La campaña publicitaria de la película aprovechó lo ocurrido en el certamen canadiense para promocionarla como una cinta no apta para estómagos sensibles pero 'Crudo' es mucho más que eso. El personalísimo trabajo de dirección de Ducornau, la asombrosa interpretación de la joven Garance Marillier y la inquietante música compuesta por Jim Williams son algunos de los aspectos que hacen de 'Crudo' una película de visionado obligatorio.

Sinopsis

Justine (Garance Marillier), una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza.

Críticas

Jordi Costa (El país): "Esta no es una película de terror al uso, sino la crónica de un viaje interior -con sorpresa final- que mantiene el equilibrio en un arriesgado tono onírico, desplegando una constante inventiva estilística. El talento visual de Ducournau -cineasta que ejemplifica su virtuosismo en los planos en continuidad de la bulliciosa escena de la fiesta de bienvenida, su sensualidad morbosa acercando impúdicamente su cámara a la piel de sus personajes y su geometría del golpe de efecto en algunos planos generales de impacto- solo parece rendirse a una cierta obviedad en el desenlace, pero, en realidad, es una falsa pista: incluso ese giro aparentemente barato, propio de la última viñeta de un tebeo de E. C. o la Warren, tiene su sentido."

Gerard A. Cassadó (Fotogramas): "El descenso a los infiernos del vicio y la depravación que experimentaba la protagonista de Justine o los infortunios de la virtud, la célebre (y repulsiva) novela del Marqués de Sade, reverbera en la ópera prima de Julia Ducournau, una de las grandes películas de género de la temporada. Y no sólo porque la protagonista del film también se llame Justine, sino porque no hay modo más preciso de descifrar esta historia de antropofagia que desnudarla como una coming of age en la que una joven renuncia a su virtud para dar rienda suelta a sus instintos primarios (...) Por encima de tripas y sangre, este es un brillante ensayo sobre esa etapa de la vida llamada adolescencia."

Luis Martínez (El mundo): "La debutante Julia Ducournau compone en Crudo la más irresistible, visceral, hipnótica y mutante adaptación de Caperucita roja (...) La directora juega a las alegorías, las metáforas, las imágenes apenas apuntadas... Pero lo que importa es algo mucho más cercano: la cálida, quizá febril, temperatura de la piel (...) La cinta se sabe consciente y deudora tanto de la locura reciente de 'Spring Breakers' como de los lugares más tradicionalmente comunes del cuento gótico. Todo se encuentra tan cerca de Sade como envenenado de Dario Argento. Así, en un crescendo cerca del vértigo, Ducournau se las arregla para someter al espectador a un juego de fascinación y repulsión tan magnético que invita más que a mirar de frente a espiar a hurtadillas."

Premios

Premio FIPRESCI de las Secciones Paralelas en el Festival de Cannes, tres premios en el Festival de Sitges (incluyendo Película Europea), un premio en el Festival de Londres (Ópera Prima), seis nominaciones a los Premios César (incluyendo Dirección), cuatro premios de la crítica norteamericana a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Julia Ducournau), Mejor Actriz (Garance Marillier), Mejor Secundario (Rabah Nait Oufella), Mejor Secundaria (Ella Rumpf), Mejor Guion (Julia Ducournau), Mejor Fotografía (Ruben Impens), Mejor Montaje (Jean-Christophe Bouzy), Mejor Música (Jim Williams).

Tags: NoOscarFest / The Killing of a Sacred Deer

#NoOscarFest3: 'El sacrificio de un ciervo sagrado', de Yorgos Lanthimos

- 9 de abril de 2018 9 Comentarios

Yorgos Lanthimos se ha convertido en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico de la última década. 'El sacrificio de un ciervo sagrado', premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes, es un perverso y provocador thriller que, al igual que las anteriores películas de su director, no deja indiferente a nadie. Para esta ocasión, el cineasta ha reunido a una pareja de intérpretes de relumbrón (Colin Farrell, en su segunda colaboración con el griego tras 'Langosta', y Nicole Kidman) y los ha acompañado de tres jóvenes talentos: Raffey Cassidy, Sunny Suljic y Barry Keoghan (nominado al Spirit Award por su espeluznante interpretación). A Lanthimos no hay quien lo pare y su próximo proyecto ('The Favourite', un drama histórico con Emma Stone y Rachel Weisz) llegará a las pantallas este mismo año.

Sinopsis

Steven (Colin Farrell) es un eminente cirujano casado con una respetada oftalmóloga (Nicole Kidman) y padre de dos hijos. El médico entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un chico que aparece en su vida tras quedarse huérfano de padre durante una intervención quirúrgica en la que participó el propio Steven. Lo que en un principio parece ser una relación de compasión se convierte en algo perverso cuando el joven revela sus verdaderas intenciones y se convierte en una amenaza para el cirujano y su familia.

Críticas

Javier Ocaña (El país): "Lanthimos despliega su hipnótico y aterrador volcán de sensaciones con una puesta en escena en la que domina el gran angular, nunca caprichoso, siempre ajustado a una composición del plano cuidada hasta el último detalle, incluso en el color (...) En su nueva película se atreve a fundir algunas de las bases del surrealismo, con Luis Buñuel siempre en mente, con el más legendario modo de narración de su tierra: la tragedia (...) Como Buñuel, que también utilizaba los animales y la comida como particular bestiario con el que epatar y descontrolar el ojo, el ánimo y las tripas del espectador, Lanthimos nos lleva hasta un cruel estado de desolación interna, acuciado además por la insoportable sensación de desamparo que provoca su dilema moral."

Sergi Sánchez (La razón): "Es inevitable que el rigor formal con que Lanthimos dispone los elementos de esta fábula cruel nos recuerde al Kubrick de 'El resplandor' y 'Eyes Wide Shut'. Sin abandonar algunos de sus más reconocibles rasgos de estilo –sobre todo, en la dirección de actores y el automatismo, entre ausente y perturbador, con que recitan los diálogos–, la película despliega su maldición entre simetrías espaciales y movimientos de cámara siniestros, capaces de transformar cualquier gesto en un síntoma de que lo peor que está por llegar. Siendo fría, abrumadoramente clínica, severa como una institutriz consigue atrapar al espectador como si éste no supiera qué le espera al final del camino."

Luis Martínez (El mundo): "'El sacrificio de un ciervo sagrado' se parece bastante a las producciones anteriores del director de 'Canino', 'Alps' o 'Langosta'. Y sin embargo, es diferente. Mucho más precisa y menos pendiente de la ocurrencia, del relámpago del genio, se ofrece al espectador como una auténtica exhalación. Sin respiro, sin posibilidad de réplica. Brutal e inmisericorde (...) De nuevo, se impone la brillantísima capacidad del cineasta para hilvanar metáforas desoladoras de nuestro presente. En 'Langosta' eran las relaciones humanas las que se discutían; en 'Canino', la propia posibilidad de la familia, y ahora lo que se plantea es algo más grave. Si cabe. ¿A qué estamos dispuestos a renunciar por el bienestar nuestro y de los nuestros?"

Premios

Un premio en el Festival de Cannes (Guion), tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo (incluyendo Dirección), Premio de la Crítica en el Festival de Sitges, dos nominaciones a los Spirit Awards (Fotografía y Secundario: Keoghan)

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Yorgos Lanthimos), Mejor Actor (Colin Farrell), Mejor Secundario (Barry Keoghan, Sunny Suljic), Mejor Secundaria (Nicole Kidman, Raffey Cassidy), Mejor Guion (Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou), Mejor Fotografía (Thimios Bakatakis), Mejor Montaje (Yorgos Mavropsaridis).

Tags: Columbus / NoOscarFest

#NoOscarFest3: 'Columbus', de Kogonada

- 7 de abril de 2018 5 Comentarios

Kogonada, reputado videoensayista conocido por sus trabajos sobre cineastas como Stanley Kubrick o Wes Anderson, se estrenó a lo grande en la dirección con una de las óperas primas más celebradas de 2017: 'Columbus'. Esta película absolutamente arrebatadora en su apartado visual (el director se revela como un auténtico obseso de la puesta en escena) contiene la interpretación más destacada de la carrera de John Cho ('Dos colgaos muy fumaos', 'Star Trek') y el primer papel protagonista de la enormemente prometedora Haley Lu Richardson (vista en 'The Edge of Seventeen' o 'Múltiple'). La película consiguió tres nominaciones a los Spirit Awards incluyendo Mejor Primer Film pero finalmente no pudo lograr ninguno de los premios a los que optaba.

Sinopsis

Jin (John Cho) viaja desde Corea hasta Columbus (Indiana) para visitar a su padre, un famoso arquitecto que se encuentra en estado de coma. En la ciudad conocerá a Casey (Haley Lu Richardson), una joven aficionada a la arquitectura  que ha tenido que renunciar a sus sueños para cuidar de su madre adicta a las drogas. Entre los dos nacerá una relación muy especial que ayudará a ambos de salir de sus complicadas situaciones.

Críticas

Jordi Costa (El país): "Antes de debutar con esta película que equilibra control formal y emoción no impostada, Kogonada ya era una estrella (...) Si en el cine de Antonioni la arquitectura moderna servía para alienar a los personajes y obstaculizar su comunicación, Kogonada prefiere hablar de arquitectura curativa y de modernismo con alma, a través de los paseos de un traductor coreano en tránsito y un bibliotecaria que se debate entre si salir o no de Columbus. Los cambios de sensibilidad generacional rigen esta historia de personajes con conflicto familiar a cuestas en la que Kogonada parece proponer un nuevo modelo de cine filosófico donde forma es fondo. Y viceversa."

Philipp Engel (Fotogramas): "Muchos críticos la han recibido como el nuevo 'Paterson' con la diferencia de que en aquella era la poesía la que alimentaba el alma de Adam Driver, mientras que aquí la arquitectura es el salvavidas de Casey. Pero la distancia entre Columbus y Paterson es de mil y pico kilómetros (...) la melancolía que emana de 'Columbus', una mezcla de soledad, hastío provinciano y lazos familiares intrincados, es más elegantemente monótona y uniforme. Esta pequeña gran joya indie, más refinada de lo habitual, me hizo pensar en aquellas puertas de ascensor de 'La noche' (Michelangelo Antonioni, 1961), cuando descubrí que cine y arquitectura podían resultar en una simbiosis perfecta, fascinante."

Daniel de Partearroyo (Cinemanía): "Es normal que alguien tan sensible a la perspectiva central diseñe cada encuadre de su película como una imagen de geometría perfecta. Podría resultar asfixiante, un corsé demasiado apretado para la narración, pero armoniza con el papel central que juegan los edificios modernistas de Columbus, Indiana, en el encuentro entre una estudiante desorientada (Haley Lu Richardson, directa al top de interpretaciones más luminosas del año) y el hijo de un renombrado profesor de arquitectura (John Cho). Sus paseos linklaterianos, planos cojín y cigarrillos compartidos llevan a pensar en unos nuevos Jesse y Céline. Ojalá podamos volver a saber de ellos dentro de nueve años."

Premios

Tres nominaciones a los Spirit Awards (Debut, Fotografía y Primer Guión), cuatro nominaciones a los Gotham Awards (incluyendo Actriz), un Chlotrudis Award (Fotografía)

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Kogonada), Mejor Actor (John Cho), Mejor Actriz (Haley Lu Richardson), Mejor Secundaria (Parker Posey), Mejor Guion (Kogonada), Mejor Fotografía (Elisa Christian), Mejor Montaje (Kogonada), Mejor Música (Hammock).