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Análisis de categorías: Los candidatos al Oscar al Mejor Director

- 21 de febrero de 2017 9 Comments

Por primera vez desde 2010, el Oscar a la Mejor Dirección se quedará en casa: tanto el gran favorito a hacerse con el premio (Damien Chazelle) como el único aspirante que ha podido plantarle cara en la temporada de premios (Barry Jenkins) nacieron en Estados Unidos. La Academia romperá así esa racha de premiar a realizadores extranjeros que arrancó con Tom Hooper y acabó (por partida doble) con Alejandro González Iñárritu. Este año, la categoría reúne a cuatro debutantes en este apartado y a un veterano que ya sabe lo que es ganar el premio: la irrupción de Mel Gibson en la lista de nominados es lo único que ha impedido que los cinco nominados de esta edición fueran novatos.

Damien Chazelle y Kenneth Lonergan son los únicos directores que han hecho la carrera perfecta. Jenkins fue sorprendentemente ignorado en los BAFTA, Gibson falló en BAFTA y DGA y Denis Villeneuve faltó en los Globos. Por el camino se han quedado Tom Ford (presente en BAFTA y Globos) y Garth Davis (mencionado en el gremio de directores). Todos esos premios tuvieron un mismo ganador: Damien Chazelle. Si el máximo responsable de 'La La Land' consigue prolongar su racha triunfal en los Oscar, haría historia al convertirse en el ganador más joven del premio al Mejor Director (superando por unos meses a Norman Taurog, que también tenía 32 años cuando venció por 'Las peripecias de Skippy' en 1931).


Damien Chazelle (1ª nominación)

Aunque Damien Chazelle debutó en 2009 con 'Guy and Madeline on a Park Bench' (su proyecto final de carrera), la película que le puso en el mapa fue 'Whiplash', la gran triunfadora del Festival de Sundance de 2014. Esta historia sobre un músico de jazz (una constante en su carrera) acabó logrando cinco nominaciones al Oscar y tres estatuillas. En aquella ocasión, Chazelle no puedo entrar en el quinteto de candidatos al premio al Mejor Director pero en esta edición llega como el máximo aspirante a llevarse la estatuilla.

Chazelle escribió 'La La Land' antes incluso de que 'Whiplash' fuera un cortometraje. Fue el éxito de la película homónima lo que le ayudó a conseguir el presupuesto necesario para poder cumplir su sueño de rodar una película que fuera un homenaje a los grandes clásicos del cine musical. Aunque en la película hay guiños a un sinfín de títulos (como 'Melodias de Broadway' o 'Cantando bajo la lluvia'), las dos grandes referencias fueron dos películas del francés Jacques Demy: 'Los paraguas de Cherburgo' (la película favorita de Chazelle) y 'Las señoritas de Rochefort'. Aunque el director empieza a mostrar algunas señas de identidad que pueden observarse en todas sus películas (como la "whip pan" deudora de Paul Thomas Anderson), su trabajo de dirección en 'La La Land' tiene muy poco que ver con el de su anterior película. Si 'Whiplash' era una película adrenalítica y de montaje frenético; en este musical de estilo clásico, Chazelle deja que la cámara fluya con elegancia y apuesta deliberadamente por los planos secuencia (tal como se hacía en el cine que homenajea).

A favor: es el director más laureado de la temporada y su película llega a los Oscar como la gran favorita de la noche.
En contra: aún hay una posibilidad de que 'La La Land' no haya gustado lo suficiente entre los académicos y decidan repartir los premios de Película y Dirección (algo muy frecuente en los últimos años). Su insultante juventud también podría ser un hándicap.


Mel Gibson (2ª nominación, 1 Oscar)

Mel Gibson regresa a los Oscar 21 años después de conseguir las dos estatuillas principales por la que fue su segunda película como director: 'Braveheart'. Aunque nadie duda del talento del australiano como realizador, su más que comprobada facilidad para meter la pata reiteradamente le habían mantenido alejado de las cámaras desde 'Apocalypto' (2006). 'Hasta el último hombre', la película basada en la historia real del primer objetor de conciencia de la historia de Estados Unidos, ha significado el pasaporte de vuelta de Gibson a Hollywood cuando muchos pensaban ya que su resurrección era imposible.

Es difícil aproximarse a 'Hasta el último hombre' sin tener la impresión de que la película tiene mucho de autobiográfica. Es muy probable que Gibson viera un alma gemela en ese mártir que se sobrepone a una interminable serie de humillaciones y vejaciones y acaba logrando salir adelante gracias al poder de la fe. En la primera hora, el realizador apuesta por un clasicismo formal que no había exhibido desde su película de debut ('El hombre sin rostro'). Pero cuando la historia llega al campo de batalla, entra en juego la violencia más cruda y visceral con la que Gibson siempre ha mostrado sentirse más que cómodo. Las escenas bélicas le permiten demostrar un soberbio manejo de la cámara y un dominio absoluto de la puesta en escena. Tanto en la brutalidad de las imágenes como en esa facilidad para crear orden dentro del caos, el realizador demuestra ser un alumno aventajado de su maestro George Miller (que le dirigió en las tres primeras películas de la saga 'Mad Max').

A favor: es el cineasta más contrastado del quinteto y podría concentrar el voto del sector más conservador de la Academia.
En contra: sigue siendo una "persona non grata" para muchos. Teniendo en cuenta su largo historial de salidas de tono, Gibson ya debería estar más que satisfecho con la nominación.


Barry Jenkins (1ª nominación)

Ocho años ha tardado Barry Jenkins en confirmar las buenas sensaciones que dejó su ópera prima: 'Medicine for Melancholy'. Por aquella película, Jenkins consiguió la atención de los premios del cine independiente logrando dos candidaturas a los Spirit Awards y una a los Gotham. La productora Adele Romanski fue la primera persona que le ayudó a sacar adelante su segunda película (después llegarían Plan B y A24). El director decidió que su siguiente proyecto debía una ser historia que le resultaba enormemente personal pese a estar basada en un trabajo ajeno: la obra de teatro 'In Moonlight Black Boys Look Blue', escrita por Tarell Alvin McCraney.

Al igual que Chiron, el protagonista de 'Moonlight', Jenkins se crió en Liberty City (Miami) y es hijo de una adicta al crack. En todo momento queda muy claro que el realizador conoce a la perfección el mundo en el que se mueven sus personajes. Jenkins trata asuntos muy truculentos con una naturalidad pasmosa y consigue llevar un paso más allá el clásico relato 'coming-of-age'. La historia de Chiron (que es interpretado por tres actores distintos que forman un arco evolutivo sin fisuras), sirve al director para construir un retrato sobre la identidad de la persona independientemente de su contexto social. Pero la película no habría generado tanto entusiasmo sin su ambiciosa propuesta formal: Jenkins rueda el gueto intentando sacar luminosidad y belleza de cada imagen, creando un plano icónico tras otro. Aunque resulta tentador hablar de 'Moonlight' como la respuesta negra y gay a 'Boyhood' (y Jenkins ha reconocido la influencia del film de Richard Linklater), su trabajo de puesta en escena bebe más de autores europeos (Lynne Ramsay o Claire Denis) y asiáticos (Wong Kar-wai Hou Hsiao-hsien).

A favor: su trabajo es el más personal de todos y su premio sería histórico ya que se convertiría en la primera persona negra que consigue el Oscar al Mejor Director.
En contra: Damien Chazelle ha ganado todos los precursores importantes y no parece que vaya a romper su racha en los Oscar. Además, 'La La Land' es una propuesta mucho más "académica" que 'Moonlight'.


Kenneth Lonergan (1ª nominación)

Kenneth Lonergan no es un novato en los Oscar. Logró su primera nominación por el guión de su ópera prima ('Puedes contar conmigo') y volvió a ser candidato por el de 'Gangs of New Yok'. Por 'Manchester frente al mar' ha conseguido su tercera candidatura como guionista y la primera en la categoría de Mejor Dirección. La película producida por Matt Damon debería haber sido la ópera prima del actor, que contrató a Lonergan únicamente para que escribiera el guión partiendo de la premisa ideada por él mismo y su colega John Krasisnki. Una vez leído el libreto, Damon decidió que la película no podía ser dirigida por otra persona que no fuera el cineasta con el que ya había coincidido en 'Margaret'.

Viendo 'Manchester frente al mar', uno no puede hacer otra cosa que lamentar que Kenneth Lonergan llevara tanto tiempo apartado de la dirección ('Margaret' se rodó en 2005 pero no pudo estrenarse hasta 2011 por problemas legales). El neoyorquino admite que esta experiencia traumática le influyó a la hora de abordar esta amarga historia de un hombre en conflicto consigo mismo. El trabajo del neoyorquino es sutil y elegante, con escasos movimientos de cámara, dejando que todo el peso recaiga sobre el guión y el extraordinario reparto (no en vano, Lonergan tiene una amplia y exitosa trayectoria en el mundo del teatro). Pese a la gran intensidad dramática de la película, 'Manchester frente al mar' evita caer en los excesos y Lonergan apuesta deliberadamente por mantener la cámara lejos de los actores incrementando la sensación de desamparo de los personajes. Sus mayores florituras son el empleo de la cámara lenta y la música clásica en dos de las escenas más importantes de la película.

A favor: pese al fiasco de 'Margaret', Lonergan es un autor muy respetado y también es esa clase de director con el que a todo actor le gustaría trabajar.
En contra: es un trabajo de dirección demasiado sutil.


Denis Villeneuve (1ª nominación)

Pocos directores han aprovechado mejor una candidatura al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa que Denis Villeneuve. El canadiense pisó por primera vez la alfombra roja por 'Incendies' (2010) y tres años más tarde estaba debutando en Hollywood con 'Prisioneros'. Su siguiente film, 'Sicario', ya le reportó numerosos halagos pero las puertas de los Oscar permanecían cerradas para él. Eso ha cambiado con 'La llegada', su ambicioso estreno en la ciencia-ficción, que para Villeneuve ha supuesto un entrenamiento de lujo para su próximo proyecto: 'Bade Runner 2049'.

El canadiense siempre ha sido un gran fan de la ciencia-ficción pero no había encontrado un material que le convenciera lo suficiente como para trasladarlo a la pantalla hasta que cayó en sus manos un ejemplar de 'La historia de tu vida' (el relato corto escrito por Ted Chiang en el que se basa 'La llegada'). Villenueve siempre ha tenido facilidad para crear imágenes de gran belleza plástica y para crear atmósferas perturbadoras. Durante su primera hora, 'La llegada' sume al espectador en una sensación de incertidumbre e incomodidad que ya estaba en 'Prisioneros' o 'Enemy'. Pero además, esta película le permite abrazar la emoción de una forma aún inédita en su filmografía. El resultado es una mezcla de reflexión filosófica y sentimentalismo que no es nueva ('La llegada' ha sido frecuentemente comparada con 'Contact' o 'Interstellar') pero que aquí consigue fluir con una enorme facilidad. En su afán por controlar al milímetro todos los aspectos de la película, Villenueve participó activamente en el diseño de los heptápodos (la decisión de no mostrarlos en su totalidad hasta bien avanzada la cinta proviene de 'Tiburón', de Steven Spielberg).

A favor: podría conseguir mucho apoyo por parte de los fans de la ciencia-ficción que muy pocas veces tienen la oportunidad de premiar a ese género en esta categoría
En contra: precisamente, el género: haber llegado hasta aquí por una película como 'La llegada' ya es todo un logro para Villenueve.


Ganará: Damien Chazelle por 'La La Land'
Podría ganar: Barry Jenkins por 'Mooonlight'
Debería ganar: Damien Chazelle por 'La La Land'
Debería estar nominado: Park Chan-wook por 'La doncella'

Tráiler honesto de las películas nominadas al Oscar

- 2 Comments

Como es tradición, la web Screen Junkies ha dedicado uno de sus tráilers honestos a la próxima ceremonia de los Oscar. El vídeo incluye un repaso a las nueve candidatas que optan al Oscar a la Mejor Película (mención aparte merecen los curiosos títulos alternativos que podéis leer en la foto que preside el post) y finaliza con las (ficticias) opiniones de Donald Trump sobre algunos de los protagonistas de la carrera.

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Producción

- 20 de febrero de 2017 15 Comments

Al igual que ocurre con Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción parece una categoría maldita para las ganadoras del Oscar a la Mejor Película. La última vencedora que se hizo con este premio fue 'El retorno del rey' en la edición celebrada en 2004. 'La La Land' ha sido la gran dominadora de este apartado a lo largo de toda la temporada pero fue derrotada en los BAFTA ante 'Animales fantasticos y dónde encontrarlos' (que jugaba en casa). En los premios del sindicato, la película de Damien Chazelle ganó en el apartado de Película Contemporánea mientras que 'Passengers' se impuso a 'La llegada' en Fantasía y 'Figuras ocultas' triunfó en la categoría destinada a las películas de época pese a no haber logrado la candidatura al Oscar.

Por segundo año consecutivo, los miembros de la rama de directores artísticos han apostado decididamente por el cine fantástico y han dejado fuera trabajos de corte más clásico como la mencionada 'Figuras ocultas', 'Jackie' o 'Florence Foster Jenkins'. Pero tal vez el trabajo de ambientación que más se echa de menos este año en los Oscar es el de 'La doncella'. La película de Park Chan-wook fue destacada en este apartado por hasta seis asociaciones de la crítica (incluida la de Los Angeles) pero los miembros de la Academia decidieron ignorarla tanto en esta categoría como en el resto de apartados técnicos y artísticos.


'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' (Stuart Craig y Anna Pinnock)

Suart Craig es uno de los grandes nombres del diseño de producción: la de este año es su 11ª nominación (cuatro de ellas fueron por la saga 'Harry Potter') y ya ha ganado tres Oscars: por 'Gandhi', 'Las amistades peligrosas' y 'El paciente inglés'. Su compañera Anna Pinnock se llevó una estatuilla por 'El gran hotel Budapest' y en esta edición ha sumado su sexta candidatura. Aunque la ambientación de 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' está influenciada por el estilo gótico del mundo mágico de Harry Potter, en este caso la acción se sitúa en una época y un lugar distintos: la Nueva York de los años 20. Las calles de la ciudad, el banco y Central Park tuvieron que ser recreados en los estudios que la Warner tiene en Leavesden (Inglaterra) tomando como referencia miles de fotografías. El escenario más espectacular de la película es el vestíbulo del Congreso Mágico de los Estados Unidos (fue J.K. Rowling la que decidió que el edificio Woolworth debía ser la sede central de los asuntos mágicos en USA). También fue tarea del departamento de arte crear los animales fantásticos del título: dos miembros del equipo de Craig se encargaban de diseñar las criaturas antes de que el equipo de efectos les dieran su aspecto definitivo.


'¡Ave, César!' (Jess Gonchor y Nancy Haigh)

Jess Gonchor ha conseguido sus dos nominaciones de la mano de los hermanos Coen (la primera fue por 'Valor de ley'). Nancy Haigh ganó el Oscar por 'Bugsy' y este año logra su séptima candidatura. El mayor reto de '¡Ave César!' fue recrear de forma fidedigna los estudios de Hollywood de los años 50. Los escenarios debían ser fieles a los que se usaban para rodar los grandes clásicos del cine pero también tenían que ser funcionales para facilitar el rodaje de la película. Por ejemplo, en la secuencia musical con Channing Tatum, el suelo se desmontaba para permitir que la cámara registrara el número en una sola toma. El titánico trabajo de Gonchor incluyó la recreación de escenarios de péplum, western, dramas de época y hasta musicales acuáticos (la escena protagonizada por Scarlett Johansson se rodó en la misma piscina que se creó para los films de Esther Williams). La película también muestra una gran cantidad de material gráfico: hay pósters ficticios de películas colgados en las paredes de la oficinas y numerosos carteles pintados a mano en vehículos, tiendas y puertas. El uso de los CGI se redujo al mínimo y la gran mayoría de los escenarios fueron hechos a mano usando las mismas técnicas que se empleaban en las películas de la época.


'La La Land' (David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco)

Esta es la primera aparición en los Oscar del matrimonio formado por David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco. La pareja se encargó de la ambientación de todas las películas de Quentin Tarantino hasta 'Malditos bastardos' (con la excepción de 'Death Proof'') y también trabajó en los tres primeros filmes dirigidos por Wes Anderson. Aunque 'La La Land' aprovecha al máximo las localizaciones reales de Los Angeles, el rodaje exigió que se construyeran aproximadamente un tercio de los escenarios que aparecen la película. El equipo de rodaje no tuvo acceso al interior del Observatorio Griffith así que se tuvo recrear la sala del planetario y construir el enorme proyector que preside la estancia. Para ello, se usaron como referencia fotografías del planetario en los años 50 (la época en la que se rodó 'Rebelde sin causa'). Muchos de los murales que aparecen en 'La La Land' fueron pintados a mano expresamente para la película por el mismo hombre que se ocupó de los fondos de 'Mary Poppins' (una de las referencias directas de Wasco para este trabajo). El diseñador de producción también extrajo ideas para el film del equipo técnico y artístico: Ryan Gosling escogió el coche de Sebastian y el compositor Justin Hurwitz participó activamente en la elección de los pianos.


'La llegada' (Patrice Vermette y Paul Hotte)

Patrice Vermette consigue su segunda candidatura (la primera fue por 'La reina Victoria') mientras que Paul Hotte se estrena este año en los premios de la Academia. En 'La llegada', Vermette intentó darle a las naves un "look" que fuera único y no recordara a nada visto anteriormente en una película de ciencia-ficción. El interior de la nave fue concebido como un templo pero también como una clase. Lo verdaderamente importante era la comunicación entre los científicos y los heptápodos, así que se optó por evitar las distracciones y apostar por un diseño que fuera lo más sencillo posible. Las paredes de las naves, inspiradas en rocas sedimentarias, representan el pasado de esta civilización alienígena y al mismo tiempo referencian a la casa de la doctora Banks (Amy Adams). Un elemento que resultó especialmente desafiante en 'La llegada' fue el diseño de los logogramas. Para su creación, se partió de un dibujo realizado por la pintora Martine Bertrand (esposa de Vermette). A partir de esa mancha de tinta, se diseñaron otros 100 símbolos que acabaron formando el alfabeto de los aliens.


'Pasengers' (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)

Guy Hendrix Dyas (ganador de un Goya por 'Ágora') y Gene Serdena consiguen este año sus segundas candidaturas al Oscar. El primero fue nominado por 'Origen' mientras que el último fue uno de los responsables de la ambientación de 'Her'. En 'Passengers', la pareja de decoradores se encargó de diseñar la lujosa nave espacial Avalon, un crucero intergaláctico con capacidad para 5.000 viajeros. Para preparar la película, Dyas se empapó de estudios científicos (de ahí sacó la idea de que el vehículo estuviera girando constantemente para crear su propia gravedad). El trabajo de dirección artística en esta película también tenía una intención narrativa: las formas curvas que presiden la nave reflejan los sentimientos de los personajes, embarcados en un viaje que no tiene final. Para crear el complicado sistema de iluminación de algunas de las áreas, Dyas trabajó mano a mano con el director de fotografía Rodrigo Prieto (nominado al Oscar este año por su trabajo en 'Silencio'). Una de las salas más espectaculares de la Avalon es el bar, inspirado en el Grand Concourse de Nueva York.


Ganará: 'La La Land'
Podría ganar: 'La llegada'
Debería ganar: 'La La Land'
Debería estar nominada: 'La doncella'

'Hasta el último hombre' triunfa en el gremio de montadores de sonido

- 4 Comments

- Dos premios para 'Hasta el último hombre'
- 'Warcraft' se impone en Mejor Montaje de Música

MEJORES EFECTOS DE SONIDO
Arrival
Deadpool
Deepwater Horizon
Doctor Strange
Hacksaw Ridge
Rogue One: A Star Wars Story
The Jungle Book
Captain America: Civil War

MEJOR MONTAJE DE DIÁLOGOS
Arrival
Deadpool
Hacksaw Ridge
Rogue One: A Star Wars Story
Sully
Hidden Figures
Hell or High Water
Lion

MEJOR MONTAJE DE MÚSICA
Arrival
Hacksaw Ridge
Rogue One: A Star Wars Story
13 Hours
Doctor Strange
Don’t Breathe
Star Trek Beyond
Warcraft: The Beginning

MEJOR MONTAJE DE SONIDO EN UNA PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Elle
Neruda
The Handmaiden
The King’s Choice
Toni Erdmann
Under the Shadow

MEJOR MONTAJE DE SONIDO EN UNA PELÍCULA MUSICAL
Florence Foster Jenkins
La La Land
Moana
Sing Street
Trolls

MEJOR MONTAJE DE SONIDO EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL
13th
Amanda Knox
Before the Flood
Passage to Mars
The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years
The Eagle Huntress
The Ivory Game
The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble

MEJOR MONTAJE DE SONIDO EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Finding Dory
Kubo And The Two Strings
Moana
The Little Prince
Zootopia
Sing
The Red Turtle

Ganadores de los premios del sindicato de maquilladores

- 3 Comments

- 'Escuadrón suicida' y 'Star Trek: Más allá', entre las premiadas
- Ninguna película consigue más de un galardón

MEJOR MAQUILLAJE CONTEMPORÁNEO
CAPTAIN FANTASTIC Make-Up Artists: Karen McDonald, Akemi Hart
LA LA LAND Make-Up Artists: Torsten Witte, Angel Radefeld-Wright
MANCHESTER BY THE SEA Make-Up Artists: Liz Bernstrom, Sherryn Smith
NOCTURNAL ANIMALS Make-Up Artists: Donald Mowat, Malanie J. Romero, Elaine Offers
ZOOLANDER 2 Make-Up Artist: Maurizio Silvi

MEJOR MAQUILLAJE DE ÉPOCA Y / O DE PERSONAJE
DOCTOR STRANGE Make-Up Artist: Jeremy Woodhead
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Make-Up Artists: Fae Hammond, Marilyn MacDonald
HAIL, CAESAR! Make-Up Artists: Jean Ann Black, Julie Hewett, Zoe Hay
LOVING Make-Up Artists: Julia Lallas, Katie Middleton
SUICIDE SQUAD Make-Up Artist: Alessandro Bertolazzi

MEJORES EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE
DEADPOOL Make-Up Artists: Bill Corso, Andrew Clement
DOCTOR STRANGE Make-Up Artist: Jeremy Woodhead
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Make-Up Artist: Fae Hammond
STAR TREK BEYOND Make-Up Artists: Joel Harlow, Richie Alonzo
SUICIDE SQUAD Make-Up Artists: Christopher Nelson, Sean Sansom, Greg Nicotero

MEJOR PELUQUERÍA DE PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
LA LA LAND Hair Stylists: Barbara Lorenz, Jackie Masteran, Frida Aradottir
NOCTURNAL ANIMALS Hair Stylists: Yolanda Toussieng, Jules Holdren
SULLY Hair Stylists: Patricia Dehaney, Jose Zamora
THE GIRL ON THE TRAIN Hair Stylist: Alan D’Angerio
ZOOLANDER 2 Hair Stylist: Aldo Signoretti

MEJOR PELUQUERÍA DE ÉPOCA Y / O DE PERSONAJE
FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM Hair Stylists: Fae Hammond, Marilyn MacDonald
FLORENCE FOSTER JENKINS Hair Stylist: J. Roy Helland
HAIL, CAESAR! Hair Stylists: Cydney Cornell, Pauletta Lewis-Irwin, Matt Danon
JACKIE Hair Stylists: Catherine Leblanc-Caraes, Tony Rochetti
LOVING Hair Stylists: Kenneth Walker, Elizabeth Paschall

'Moonlight' y 'La llegada' se imponen en el gremio de guionistas

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- 'Moonlight' se impone a 'Manchester frente al mar' en Guión Original
- 'La llegada' se lleva el premio al Mejor Guión Adaptado

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
'Manchester frente al mar'
'Comanchería'
'La La Land'
'Loving'
'Moonlight'
 
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
'Deadpool'
'Fences'
'La llegada'
'Animales nocturnos'
'Figuras ocultas'

MEJOR GUIÓN EN DOCUMENTAL
'Author: The JT LeRoy Story'
'Command and Control'
'Zero Days'

'Toni Erdmann' domina los premios de la International Cinephile Society

- 19 de febrero de 2017 7 Comments


- 'Toni Erdmann' consigue cinco premios incluyendo Película y Dirección
- 'Elle' se lleva tres galardones y logra el segundo puesto en las dos categorías principales
- Las últimas vencedoras fueron 'Carol', 'El desconocido del lago' y 'A propósito de Llewyn Davis'

MEJOR PELÍCULA
01. Toni Erdmann
02. Elle
03. Moonlight
04. Things to Come
05. Manchester by the Sea
06. Silence
07. Julieta
08. Cemetery of Splendor
09. Certain Women
10. Jackie

MEJOR DIRECTOR
Maren Ade/Toni Erdmann
Pedro Almodóvar/Julieta
Barry Jenkins/Moonlight
Martin Scorsese/Silence
Paul Verhoeven/Elle (Runner-Up)
Apichatpong Weerasethakul/Cemetery of Splendor

MEJOR ACTOR
Casey Affleck/Manchester by the Sea (Runner-Up)
Adam Driver/Paterson
Colin Farrell/The Lobster
Andrew Garfield/Silence
Jae-yeong Jeong/Right Now, Wrong Then
Peter Simonischek/Toni Erdmann

MEJOR ACTRIZ 
Sonia Braga/Aquarius
Sandra Hüller/Toni Erdmann (Runner-Up)
Isabelle Huppert/Elle
Natalie Portman/Jackie
Zhao Tao/Mountains May Depart

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Mahershala Ali/Moonlight
Tom Bennett/Love & Friendship (Runner-Up)
Alden Ehrenreich/Hail, Caesar!
André Holland/Moonlight
Issei Ogata/Silence

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Viola Davis/Fences
Lily Gladstone/Certain Women
Sandrine Kiberlain/Being 17 (Runner-Up)
Nicole Kidman/Lion
Masami Nagasawa/Our Little Sister

MEJOR REPARTO
Certain Women (Runner-Up)
Elle
Julieta
The Lobster
Moonlight

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Cemetery of Splendor/Apichatpong Weerasethakul
The Lobster/Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou
Manchester by the Sea/Kenneth Lonergan (Runner-Up)
Things to Come/Mia Hansen-Løve
Toni Erdmann/Maren Ade

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Certain Women/Kelly Reichardt
Elle/David Birke
Julieta/Pedro Almodóvar
Love & Friendship/Whit Stillman (Runner-Up)
Moonlight/Barry Jenkins, Tarell Alvin McCraney
Silence/Jay Cocks, Martin Scorsese

MEJOR FOTOGRAFÍA
Embrace of the Serpent/David Gallego
Evolution/Manuel Dacosse
Jackie/Stéphane Fontaine
Moonlight/James Laxton
Silence/Rodrigo Prieto (Runner-Up)

MEJOR MONTAJE
Arrival/Joe Walker (Runner-Up)
Elle/Job ter Burg
Jackie/Sebastián Sepúlveda
Moonlight/Joi McMillon, Nat Sanders
Silence/Thelma Schoonmaker

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
 Hail, Caesar!/Jess Gonchor
The Handmaiden/Seong-hie Ryu
Julieta/Antxón Gómez
La La Land/David Wasco
Silence/Dante Ferretti (Runner-Up)

MEJOR MÚSICA
Elle/Anne Dudley
Jackie/Mica Levi
Julieta/Alberto Iglesias
The Neon Demon/Cliff Martinez (Runner-Up)
The Red Turtle/Laurent Perez Del Mar

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
 Kubo and the Two Strings
My Life as a Zucchini (Runner-Up)
The Red Turtle
Your Name
Zootopia

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cameraperson
Francofonia
Fuocoammare
No Home Movie (Runner-Up)
O.J.: Made in America

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
01. Toni Erdmann
02. Elle
03. Things to Come
04. Julieta
05. Cemetery of Splendor
06. Embrace of the Serpent
07. Being 17
08 Aquarius
09. Mountains May Depart
10. Cosmos
11. The Handmaiden

MEJORES PELÍCULAS NO ESTRENADAS EN 2016
Brothers of the Night
The Death of Louis XIV
Despite the Night
Happy Times Will Come Soon
The Lost City of Z
Nocturama
The Ornithologist
Personal Shopper
A Quiet Passion
Sieranevada
Slack Bay
The Son of Joseph
Staying Vertical
Sweet Dreams
Yourself and Yours

'La La Land' vence en los premios del gremio de mezcladores de sonido

- 7 Comments

- 'La La Land' consigue el premio al Mejor Sonido en los Cinema Audio Society Awards
- 'Buscando a Dory' triunfa en Animación 

MEJOR SONIDO
Doctor Strange
Hasta el último hombre
La La Land
Rogue One: una historia de de Star Wars
Sully

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Moana
Mascotas
Zootropolis

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Enmienda XIII
Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words
Gleason
O.J.: Made in America
The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and The Silk Road Ensemble

MEJOR SONIDO EN TV MOVIE O MINISERIE
11.22.63: The Rabbit Hole
Black Mirror: San Junipero
Sherlock: The Abominable Bride
The Night Manager: Episode 1
The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

MEJOR SONIDO EN SERIE DE UNA HORA
Better Call Saul: Klick
Game of Thrones: Battle of the Bastards
Mr. Robot: eps2.8_h1dden-pr0cess.axx
Stranger Things: Episode 7 “The Bath Tub”
Westworld: The Original

MEJOR SONIDO EN SERIE DE MEDIA HORA
blackish: God
Modern Family: The Storm
Silicon Valley: Daily Active Users
Transparent: Exciting and New
Veep: Congressional Ball

MEJOR SONIDO EN PROGRAMA ESPECIAL
Anthony Bourdain: Parts Unknown (Hanoi)
Deadliest Catch: The Widowmaker (Part 1)
Grease Live!
Mars: Novo Mundo
We Will Rise: Michelle Obama’s Mission to Educate Girls Around the World

Palmarés de la 67ª edición del Festival de Berlín

- 18 de febrero de 2017 3 Comments

- El jurado presidido por Paul Verhoeven ha coronado a la húngara 'On Body and Soul' como la gran triunfadora de la 67ª edición de la Berlinale
- La chilena 'Una mujer fantástica' consigue el premio al Mejor Guión
- La española 'Estiu 1993' es reconocida como la mejor ópera prima del certamen

OSO DE ORO: 'On Body and Soul', de Ildikó Enyedi
OSO DE PLATA (Gran premio del jurado): 'Félicité', de Alain Gomis
OSO DE PLATA ALFRED BAUER (Nuevas perspectivas del cine): 'Pokot (Spoor)', de Agnieszka Holland
OSO DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Aki Kaurismäki por 'The Other Side of Hope'
OSO DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Georg Friedrich por 'Helle Nächte (Bright Nights)'
OSO DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Kim Min-hee por 'On the Beach at Night Alone'
OSO DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por 'Una mujer fantástica'
OSO DE PLATA A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA: Dana Bunescu por el sonido de 'Ana, Mon Amour'
MEJOR ÓPERA PRIMA: 'Estiu 1993', de Carla Simón
MEJOR DOCUMENTAL: 'Istiyad Ashbah', de Raed Andoni
PREMIO FIPRESCI: 'On Body and Soul', de Ildikó Enyedi

Oscars 2017: Los cinco grandes duelos de la noche

- 37 Comments

Aunque sería maravilloso llegar a la ceremonia de los Oscar sin saber nada de lo que va a ocurrir, lo cierto es que varias de las estatuillas ya tienen dueño. Por ejemplo, y salvo que haya alguna sorpresa mayúscula, 'La La Land' se llevará Mejor Película y Mejor Dirección, Viola Davis conseguirá el premio a la Mejor Actriz Secundaria y 'Manchester frente al mar' y 'Moonlight' triunfarán en los apartados destinados a los guiones. Afortunadamente, no todas las categorías están tan cantadas como estas. Hay algunas disciplinas en las que resulta verdaderamente difícil hacer un pronóstico y también hay otras en las que, pese a haber favoritos claros, no se puede descartar un sobresalto de última hora. En este post nos detenemos en cinco de los duelos más encarnizados de la próxima ceremonia.

Mejor Actor: Denzel Washington contra Casey Affleck

La carrera por el premio al Mejor Actor se resume muy rápidamente: Casey Affleck lo ha ganado todo excepto el precursor más importante de cara a los Oscar: el SAG, que fue a parar a manos de Denzel Washington. El premio del gremio ha coincidido con el de la Academia en 18 de 22 ocasiones y la última vez en un actor protagonista logró el Oscar sin haberse llevado antes el SAG fue hace 13 años: Sean Penn por 'Mystic River'. Sin embargo, Denzel Washington tiene un condicionante en los Oscar que no tenía en los SAG: ya ha ganado el Oscar en dos ocasiones mientras que en el gremio de actores todavía no había conseguido ningún premio. Hacer un pronóstico en esta batalla resulta tremendamente complicado. Una prueba de ello es que, de los 26 expertos de Gold Derby, 14 apuestan por Denzel Washington y 12 lo hacen por Casey Affleck. Washington también es la predicción de Kris Tapley (Variety) y Scott Feinberg (The Hollywood Reporter). Pese al aluvión de premios cosechados por Affleck, su Oscar está en grave peligro.

Mejor Actriz: Emma Stone contra Isabelle Hupert

No nos engañemos: Emma Stone ya tiene el Oscar en sus manos y todo lo que no sea una victoria de la protagonista de 'La La Land' sería una sorpresa mayúscula. A su Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia o Musical le siguieron el SAG y el BAFTA. En ambos premios derrotó a la que apuntaba a ser su gran rival en los Oscar: Natalie Portman. Descartada la posibilidad de que la protagonista de 'Jackie' pueda hacerse con una segunda estatuilla, Isabelle Huppert se ha convertido ahora en la principal alternativa. ¿Por qué? Por una sencilla razón: el duelo Stone vs Huppert aún permanece inédito. La actriz francesa compitió en la categoría dramática en los Globos de Oro (donde ganó) y no estuvo nominada ni en el gremio de actores ni en los premios británicos (donde 'Elle' era inelegible). Huppert ha estado tremendamente activa durante la campaña y no ha dejado de recibir muestras de admiración por parte de sus compañeros de profesión. Su victoria en los Oscar sería una sorpresa mayúscula pero, si hay alguien que tiene una mínima posibilidad de arrebatarle la estatuilla a Stone, esa es ella.

Mejor Actor Secundario: Mahershala Ali contra Dev Patel

Mahershala Ali dominó los premios de la crítica pero rompió su racha en los Globos de Oro (ante Aaron Taylor-Johnson) y volvió a perder en los BAFTA (esta vez ante Dev Patel). El SAG le hace seguir siendo el rival a batir en la categoría pero su premio está lejos de estar tan asegurado como el de Viola Davis. Su derrota en los Globos se quedó en una anécdota porque Taylor-Johnson ni siquiera ha logrado hacerse con un hueco entre los nominados al Oscar. Sin embargo, la victoria de Patel en los premios de la Academia Británica sí podría suponer una amenaza real para el actor de 'Moonlight'. 'Lion' ha llegado en muy buen momento a las últimas semanas de la carrera (además del premio de Patel, ganó el BAFTA al Mejor Guión Adaptado y el premio del sindicato de directores de fotografía). Dev Patel tiene un buen puñado de votos asegurados por parte de los fans de la película pero está por ver si serán suficientes como para batir al hombre que lleva liderando la carrera durante meses.

Mejor Película de Animación: 'Zootrópolis' contra 'Kubo las dos cuerdas mágicas'

La categoría de Mejor Película de Animación es una de las de pronóstico más incierto. 'Zootrópolis' ha sido un éxito tremendo de crítica y público y ha ganado el Annie y el Globo de Oro. 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' tuvo unas críticas igualmente buenas (incluso algo mejores), ha plantado cara a 'Zootrópolis' a lo largo de toda la temporada y consiguió batirla en los premios BAFTA. Laika ya acumula tres nominaciones sin premio ('Los mundos de Coraline', 'El alucinante mundo de Norman' y 'Los Boxtrolls') y los Oscar podrían decidir que ya ha llegado el momento de premiar a la productora de cintas de animación "stop-motion". Sin embargo, los académicos ya han demostrado últimamente que, en carreras igualadas, Disney siempre lleva las de ganar: 10 de las 15 películas que han logrado vencer en esta categoría eran productos de la factoría de animación más exitosa del mundo. Desde 'Ratatouille' (2007), sólo ha habido una ganadora "no Disney": 'Rango' en 2012.

Mejor Película de Habla No Inglesa: 'Toni Erdmann' contra 'El viajante'

'Toni Erdmann' es la película de habla no inglesa con mejores críticas del año y la principal favorita para llevarse el Oscar desde que se vio por primera vez en el Festival de Cannes. Sin embargo, su paso por la temporada de premios ha sido muy decepcionante: sólo ha ganado siete premios de la crítica (muy lejos de los 18 de 'La doncella') y perdió en los Critics' Choice, en los Globos de Oro y en los BAFTA. Aunque en los Oscar no se enfrentará con ninguna de las películas que la vencieron en esos premios, hay razones de sobra para pensar que los académicos también podrían mirar hacia otro lado. La alternativa podría ser 'El viajante', una película de la que todo el mundo habla desde que se anunció que su director no acudiría a la ceremonia como protesta por el "Muslim Ban". El mayor impedimento para Asghar Farhadi es que ya tiene un Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y repetir premio en esta categoría es un logro al alcance de muy pocos (el último en lograrlo fue Ingmar Bergman en 1983).

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Vestuario

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La categoría de Mejor Vestuario parece un terreno vetado para las vencedoras del Oscar a la Mejor Película. Desde 2004, el año de 'El señor de los anillos: El retorno del rey', la única película ganadora del Oscar que triunfó en este apartado fue 'The Artist'. Aunque el "efecto arrastre" podría hacer que 'La La Land' acabara llevándose el gato al agua en esta categoría, la película de Damien Chazelle tiene una rival muy dura en 'Jackie'. El vestuario de Madeline Fontaine para el biopic dirigido por Pablo Larraín ya ha batido al de Mary Zophres para 'La La Land' tanto en los Critics' Choice como en los BAFTA.

La maldición de las ganadoras del Oscar en este apartado no es el único problema para 'La La Land'. Hay un segundo motivo para apostar en contra de las opciones del musical: las películas contemporáneas rara vez son premiadas en esta categoría. Desde 1967 (el año en el que las películas en color y las de blanco y negro empezaron a competir entre ellas), solo dos títulos ambientados en el presente fueron reconocidos por su vestuario: 'Viajes con mi tía' (1972) y Las aventuras de Priscilla, reina del desierto' (1994). Desde entonces, todas las ganadoras de este premio han sido películas de época o, en su defecto, de fantasía. A esas dos categorías pertenecen las tres películas que completan el quinteto: 'Aliados' (la única que ha llegado a los Oscar sin el apoyo previo del sindicato), 'Florence Foster Jenkins' y 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'. A continuación, repasamos los cinco trabajos nominados.


'Aliados' (Joanna Johnston)

Joanna Johnston ha colaborado en numerosas ocasiones con Steven Spielberg (en 'Salvar al soldado Ryan' 'Mi amigo el gigante') y Robert Zemeckis (por ejemplo, en 'Forrest Gump' o en '¿Quién engañó a Roger Rabbit?'). Pese a su imponente biografía, la diseñadora sólo había sido nominada en una ocasión: por 'Lincoln' hace cuatro años. El trabajo de Johnston ha sido lo único que ha evitado que la decepcionante 'Aliados' fuera completamente ignorada en los Oscar. Para crear el vestuario de este drama bélico ambientado en los años 40, Johnston estudió el estilo de los actores del Hollywood clásico. El glamouroso "look" del personaje de Marion Cotillard bebe directamente de Barbara Stanwyck, Katharine Hepburn, Lauren Bacall o Bette Davis y de películas como 'Casablanca' o 'La extraña pasajera'. En el caso de los trajes de Brad Pitt, las referencias fueron Gary Cooper o Charles Boyer. Johnston recopiló telas y adornos originales de la época y tuvo que confeccionar todos los vestidos ex profeso para la película.


'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' (Colleen Atwood)

Colleen Atwood acumula ya 12 nominaciones al Oscar y ha logrado tres estatuillas por trabajos tan diferentes como 'Chicago', 'Memorias de una geisha' y 'Alicia en el país de las maravillas'. Con esta candidatura, empata con Sandy Powell como la diseñadora de vestuario en activo con más presencias en los Oscar. Para 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', el equipo de Atwood tuvo que elaborar hasta 1.000 piezas de vestuario distintas y alquilar otras 3.000. Pese a tratarse de cine fantástico, la ropa debía ser fiel a la que se vestía en la Nueva York en los años 20 (las fotografías de Berenice Abbott fueron una fuente de inspiración directa para el vestuario de la película). Para el tenebroso "look" de los miembros de la Sociedad Filantrópica New Salem, se tomaron como referencia las ilustraciones sobre los famosos juicios por brujería que tuvieron lugar en el siglo XVII. Atwood también encontró pistas para el vestuario de la película en el Art Déco, como puede observarse en el vestuario de la presidenta del Congreso Mágico (Carmen Ejogo) y en el de Porpetina Goldstein (Katherine Waterston).


'Florence Foster Jenkins' (Consolata Boyle)

Consolata Boyle consigue este año su segunda nominación de nuevo de la mano de Stephen Frears (la primera fue por 'La reina'). Su trabajo en 'Florence Foster Jenkins' no podría ser más distinto al que le dio su anterior candidatura al Oscar. El material de partida en el que se apoyó Boyle para recrear el vestuario de Jenkins fue la enorme cantidad de fotografías disponibles de la estrafalaria soprano. La diseñadora visitó la Biblioteca del Congreso y se zambulló en los archivos del New York Times y las revistas de sociedad de la época para recopilar la mayor cantidad de material posible. Todo el excéntrico vestuario que viste Meryl Streep durante la película (que incluye tocados imposibles, sobredosis de plumas o incluso alas de ángel) es un calco del que usaba la protagonista real de la historia. Para ponerse en la piel de la soprano, la actriz con más nominaciones al Oscar tuvo que llevar durante toda la película un "body" acolchado que le hiciera parecer más corpulenta. Para los hombres se optó por unos trajes más clásicos y convencionales que hicieran destacar todavía más el llamativo armario de la protagonista.


'Jackie' (Madeline Fontaine)

'Jackie' ha supuesto la primera presencia en los Oscar de Madeline Fontaine, un nombre habitual en los premios César (donde acumula ocho nominaciones y dos premios: por 'Séraphine' y 'Largo domingo de noviazgo'). En el atípico biopic de la ex-primera dama de Estados Unidos (el primer trabajo de la figurinista francesa fuera de su país), Fontaine tuvo que recrear meticulosamente el armario de Jackie Kennedy. Para ello, tuvo que empaparse de fotografías y vídeos de archivo. Cada pieza del vestuario tuvo que ser sometida a numerosos tests de cámara para escoger el tono más adecuado para cada vestido (en algunos casos, se hicieron versiones exclusivas para las secuencias rodadas en blanco y negro). Para el icónico vestido rosa que llevaba Jackie en el momento del asesinato de su marido, se tuvieron que realizar cinco versiones distintas y Fontaine contó con la estrecha colaboración de Chanel, la marca que diseñó el original.


'La La Land' (Mary Zophres)

Mary Zophres es la responsable del vestuario de la gran mayoría de las películas de los hermanos Coen (su única candidatura hasta la fecha fue por 'Valor de ley') y también ha trabajado ocasionalmente con Steven Spielberg (en 'Atrápame si puedes' o 'La terminal'). Este año se ha quedado muy cerca de la doble nominación gracias a su trabajo en '¡Ave, César!'. Para diseñar el vestuario de 'La La Land', Zophres usó como fuente de inspiración un montaje de vídeo facilitado por el propio Damien Chazelle. Ese vídeo incluía fragmentos de musicales clásicos como 'Melodías de Broadway' o 'Cantando bajo la lluvia' pero también de algunos más recientes como 'El amor está en el aire' (el debut de Baz Luhrmann). La figurinista alquiló todas esas películas, realizó capturas y las imprimió para emplearlas como referencias. Su regla de oro fue que la ropa debía ser llamativa pero sin llegar a ser estrafalaria, manteniendo un pie en la realidad y otro en la fantasía. Para el personaje de Ryan Gosling, las principales influencias fueron el personaje de Marc Michel en 'Lola' y algunos músicos de jazz como Bill Evans y Hoagy Carmichael. En cuanto a Emma Stone, la inspiración vino de actrices como Grace Kelly, Catherine Deneuve e Ingrid Bergman.


Ganará: 'Jackie'
Podría ganar: 'La La Land'
Debería ganar: 'Jackie'
Debería estar nominado: 'La doncella'

Análisis de categorías: Mejor Actor Secundario

- 17 de febrero de 2017 37 Comments

Ninguna otra categoría interpretativa ha tardado más en tomar forma este año que Mejor Actor Secundario. Aunque los primeros nombres empezaron a sonar en la primera mitad del año (Jeff Bridges, Michael Shannon o Lucas Hedges), esta disciplina no tuvo ningún candidato firme a la victoria hasta que los premios de la crítica decidieron apostar de forma decidida por Mahershala Ali. Con 32 galardones de la crítica a sus espaldas (incluido el Critics' Choice), el actor de 'Moonlight' se colocó como el favorito indiscutible para llevarse la estatuilla. Sin embargo, su paso por la carrera no ha sido tan placentero como el de Viola Davis: perdió el Globo de Oro ante Aaron Taylor-Johnson y ha perdido el BAFTA ante Dev Patel. Pese a ello, su victoria en el gremio de actores hace que siga siendo el rival a batir en los Oscar.

El quinteto final de secundarios nominados al Oscar sólo ha sufrido una modificación respecto al del gremio de actores. Aunque Taylor-Johnson animó la categoría con su victoria en los Globos de Oro y su presencia en los BAFTA, los miembros de la Academia decidieron rescatar a su compañero de reparto en 'Animales nocturnos'Michael Shannon (que sólo estuvo en los Critics' Choice). El gran sacrificado en esta categoría ha sido Hugh Grant. Pese a su presencia en SAG, BAFTA y Globo (como protagonista), el actor de 'Florence Foster Jenkins' se ha convertido en la última víctima de una curiosa estadística: ningún secundario ha sido nominado por una película protagonizada por una mujer desde Kenneth Branagh en 'Mi semana con Marilyn'.


Mahershala Ali por 'Moonlight' (1ª nominación)

Es muy probable que no conocieras su nombre pero también lo es que su cara te resultara familiar. Mahershala Ali es un rostro habitual de la televisión americana que poco a poco se ha ido abriendo camino en el cine. Además de en 'Moonlight', este año también se le ha podido ver en 'Figuras ocultas', en 'Los hombres libres de Jones' y en las series 'Luke Cage' y 'House of Cards' (en la que aparece desde la primera temporada y por la que fue nominada a un Emmy como actor invitado). Ali tuvo que compaginar el rodaje de las dos producciones de Netflix con su participación en esa pequeña película que se ha acabado convirtiendo en uno de los grandes títulos de la temporada.

En 'Moonlight', Ali interpreta a Juan, el camello que ejerce de figura paternal del protagonista en la primera de las tres partes en las que se divide la película. El actor consigue insuflar de humanidad a un personaje que, aunque no es precisamente un santo, transmite una bondad infinita. En manos de Ali, Juan se convierte en un remanso de paz dentro de la intensa y, en ocasiones, incómoda película de Barry Jenkins. Pese a tratarse de un papel más reducido y contenido de lo que suele ser reconocido en la categoría de Mejor Actor Secundario, esta interpretación le ha proporcionado a Ali un sinfín de premios y le ha colocado como el rival a batir en los Oscar.

A favor: la crítica le ha situado como el mejor secundario del año y es la opción más fácil de premiar al aclamado reparto de 'Moonlight'.
En contra: la victoria de Ali sería una rareza tanto por los pocos minutos que aparece en pantalla como por la poca ostentosidad de su interpretación.


Jeff Bridges por 'Comanchería' (7ª nominación, un Oscar)

Con siete nominaciones al Oscar a sus espaldas, Jeff Bridges ya puede ser considerado una auténtica leyenda de la interpretación. El veterano actor consiguió su primera mención (por 'La última película') con tan solo 22 años y ha logrado al menos una candidatura en todas las décadas posteriores. Su estatuilla llegó en 2009 gracias a 'Corazón rebelde' y al año siguiente volvió a ser nominado por 'Valor de ley'. Nuevamente, enfundarse un sombrero vaquero ha vuelto a darle suerte en los Oscar al protagonista de títulos de culto como 'El gran Lebowski', 'Tron' o 'El rey pescador'.

En 'Comanchería', Bridges es el sheriff al borde la jubilación que intenta atrapar a la pareja de ladrones formada por Chris Pine y Ben Foster. Durante la mayor parte del metraje, el veterano actor se limita a sacar petróleo de los momentos más divertidos del guión de Taylor Sheridan, pero su personaje se transforma cuando las cosas empiezan a ponerse feas. El Marcus Hamilton de Bridges es un hombre íntegro, que transmite autoridad y que incluso puede resultar intimidante (especialmente en el último tramo de la película) pero el veterano actor también encuentra resquicios para mostrar su humanidad y dotar al personaje de una profundidad que va más allá de lo que vemos en la película. Para construir el personaje, Bridges tomó como referencia a un auténtico ranger de Texas que pasó mucho tiempo a su lado durante el rodaje de la película.

A favor: es un intérprete muy respetado y cuenta con muchos seguidores. No en vano, es uno de los actores vivos con más nominaciones al Oscar.
En contra: ya tiene una estatuilla y es relativamente reciente. Eso no fue un impedimento para Christoph Waltz pero el austríaco llegó a los Oscar con el respaldo de los Globos y los BAFTA. En cambio, Bridges no ha vencido en ninguno de los precursores importantes.


Lucas Hedges por 'Manchester frente al mar' (1ª nominación)

Pese a su juventud (acaba de cumplir 20 años), Lucas Hedges ya lleva varios años de carrera a sus espaldas. Su primera aparición en el cine fue en 'Como la vida la misma', una película dirigida por su padre (Peter Hedges, nominado al Oscar por el guión de 'Un niño grande'). Pero su papel más destacado hasta la fecha fue de la mano de Wes Anderson como uno de los niños del campamento de 'Moonrise Kingdom'. 'Manchester frente al mar' le ha situado en el mapa como uno de los actores más prometedores de su generación.

Para conseguir el papel de Patrick en la tercera película de Kenneth Lonergan, Hedges realizó hasta cinco cástings y tuvo que prepararse a fondo para conseguir el acento típico de Boston. En 'Manchester frente al mar', el actor interpreta a un adolescente en plena "edad del pavo" que se ve obligado a convivir con su tío (Casey Affleck) después de la repentina muerte de su padre (Kyle Chandler). En una película tan intensa dramáticamente como esta, el personaje de Hedges se acaba convirtiendo en un necesario alivio cómico. Pero eso no significa que el guión de Lonergan no tenga reservados para él algunos momentos emocionales. Aunque el chico intenta refugiarse en el hockey, en su grupo de música y en sus "affaires" amorosos, es incapaz de evitar que su drama personal acabe saliendo a flote.

A favor: proporciona los momentos más divertidos en una película tan dura como 'Manchester frente al mar' y comparte muchos minutos con Casey Affleck, uno de los actores más laureados del año.
En contra: es un recién llegado. Muchos actores de su mismo perfil (Shailene Woodley, Jacob Tremblay, Andrew GarfieldDev Patel...) fueron ignorados en su momento. La nominación ya es un premio.


Dev Patel por 'Lion' (1ª nominación)

Ocho años después de quedarse a las puertas por 'Slumdog Millionaire', Dev Patel ha logrado su primera nominación al Oscar. El actor británico de origen indio ha conseguido evitar su destino de convertirse en un "one hit wonder" y se ha mantenido a flote gracias a proyectos como 'The Newsroom' o 'El exótico hotel Marigold'. 'Lion', el debut en la dirección de Garth Davis, le ha dado la oportunidad de volver a sacar lo mejor de sí mismo. Conseguir el papel no fue una tarea fácil para Patel, que tuvo que atravesar un largo proceso de cásting debido a que los responsables de la película se mostraban reticentes a apostar por la que consideraban que era la opción más obvia.

Cuando el actor recibió la noticia de que sería el encargado de dar vida a Saroo Brierley, comenzó con un largo proceso de preparación que incluyó ocho meses de trabajo con un "vocal coach" para clavar el acento australiano de su personaje, mucho ejercicio físico (el protagonista de la historia es un hombre bastante corpulento) y hasta clases para aprender a usar Google Maps. En 'Lion', Patel asume un personaje de una gran complejidad emocional. Aunque Saroo es feliz en Australia con su familia adoptiva, el joven siente la necesidad de saber qué fue de la madre y los hermanos que dejó en su India natal. El sentimentalismo de la historia reserva a Patel un buen puñado de escenas de gran intensidad dramática con las que el actor logra robar el corazón del espectador. Se podría argumentar que Patel está en la categoría equivocada ya que encarna al protagonista de la historia, pero lo cierto es que sólo aparece en la segunda mitad de la película.

A favor: su papel es el más emocional de los cinco. Su victoria en los BAFTA le ha situado como la principal alternativa a Ali, así que podría concentrar los votos de los académicos que consideren que el actor de 'Moonlight' no es merecedor del premio.
En contra: ha ganado el BAFTA... pero nada más. Puede que su nombre haya salido a relucir demasiado tarde.


Michael Shannon por 'Animales nocturnos' (2ª nominación)

La presencia de Michael Shannon en la categoría de Mejor Actor Secundario es lo único que ha evitado el naufragio absoluta de 'Animales nocturnos' en los Oscar. A diferencia de los BAFTA y los Globos de Oro, los Oscar no han sentido (casi) nada de amor por la singular propuesta de Tom Ford. Los votantes de la rama de actores tampoco quisieron subirse al carro de Aaron Taylor-Johnson y, en cambio, decidieron apostar por un actor más experimentado que ya sabe lo que es ser nominado al Oscar y que se quedó a las puertas de la candidatura en la pasada edición por su interpretación en '99 Homes' (al lado de otro actor nominado este año: Andrew Garfield).

En 'Animales nocturnos', Shannon es Bobby Andes, el detective que ayuda a la versión ficticia del personaje de Jake Gyllenhaal a resolver el terrible crimen en el que este se ve envuelto. Se trata de un hombre duro, misterioso y torturado al que Shannon sabe aportar el punto exacto de vulnerabilidad. No dispone de excesivos minutos en pantalla pero el actor aprovecha su tiempo lo suficiente como para que su personaje quede fuertemente registrado en la retina del espectador. Sólo así se entiende que, por segunda vez en su carrera, el actor haya llegado a los Oscar siendo el único superviviente de su película (le ocurrió lo mismo con 'Revolutionary Road').

A favor: que haya llegado a los Oscar (otra vez) por una película que no tiene ninguna otra candidatura sólo puede significar que tiene muchos fans entre los votantes.
En contra: 'Animales nocturnos' no ha gustado a los académicos. Por el contrario, sus cuatro rivales aparecen en películas que están presentes en la categoría reina.

Ganará: Mahershala Ali por 'Moonlight'
Podría ganar: Dev Patel por 'Lion'
Debería ganar: Dev Patel por 'Lion'
Debería estar nominado: Ralph Fiennes por 'Cegados por el sol'