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69SSIFF - Día 7: 'Tammy Faye', 'Un monde' y 'Are You Lonesome Tonight?'

- 24/09/21 3 Comentarios


Jessica Chastain se ha convertido hoy en la reina del Festival de San Sebastián gracias a la presentación de 'Los ojos de Tammy Faye', una de las películas que compite por la Concha de Oro. En esta crónica os hablamos de ella y también de dos joyas salidas de Cannes: la belga 'Un monde' y la china 'Are You Lonesome Tonight?'.


Podemos confirmar de primera mano que las opiniones que llegaron desde el Festival de Toronto eran ciertas: Jessica Chastain está espectacular en 'Los ojos de Tammy Faye'. La nueva película de Michael Showalter ('La gran enfermedad del amor') es un proyecto muy personal para Chastain que tiene su germen en 2012 cuando la actriz descubrió un documental sobre el ascenso y caída de una televangelista que fue tremendamente popular en los años 70 y 80. La actriz doblemente nominada al Oscar desaparece bajo una llamativa pero eficaz caracterización para dar vida a una mujer que desde el principio despierta la más absoluta ternura en el espectador. Chastain está más divertida que nunca pero también brilla en las escenas dramáticas y, además, sorprende con una capacidad desconocida hasta el momento: el canto. Lamentablemente, 'Los ojos de Tammy Faye' no pasa de ser un 'biopic' bastante convencional en el que no hay lugar para la sorpresa y que nunca acaba de encontrar el tono adecuado. Andrew Garfield cumple en el papel del marido de Tammy (y consigue brillar especialmente en sus escenas finales) pero este es el show de Jessica Chastain. No sabemos si acabará haciéndose con la Concha de Plata pero lo que sí que ha llevado ya la actriz es el cariño del público de San Sebastián, que le ha dedicado una sonora ovación después de la proyección de la película en el Kursaal.


Dentro de la Sección Zabaltegi-Tabakalera hemos podido ver la película belga 'Un monde (Playground)', que fue premiada en la última edición del Festival de Cannes con el premio FIPRESCI de Un Certain Regard. La ópera prima de Laura Wandel es un crudo relato sobre el acoso escolar que apenas deja respiro al espectador durante su escueto metraje (72 minutos). 'Un monde' sigue los pasos de Nora, una niña de 7 años que inicia su andadura en un colegio y que no tardará en descubrir que su hermano mayor es víctima de 'bullying'. Desde el primer plano, la cámara de Wandel se sitúa a la altura de los ojos de la niña (la actuación de la pequeña Maya Vanderbeque es alucinante) y no se despega de ella ni un solo instante. El resultado final es una de las obras más intensas que hemos visto en el festival. Por si 'Un monde' no causara ya suficiente desasosiego, su proyección vino precedida por la de 'Mi tío Tudor', de la húngara Olga Lucovnicova. Este documental ganador del Oso de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Berlín es un sobrecogedor testimonio en primera mano que aborda un tema tan delicado como el abuso sexual infantil de una forma insólita y desgarradora.


La película china 'Are You Lonesome Tonight?' era una de las mayores incógnitas de la Sección Perlas y se ha acabado convirtiendo en una de las grandes sorpresas. La ópera prima de Shipei Wen, que ya pudo verse en Cannes y Toronto, está protagonizada por una de las mayores estrellas del cine chino: Eddie Peng. Peng da vida a un hombre que atropella mortalmente a un peatón y que, preso de la culpa, siente la necesidad de acercarse a la esposa del fallecido (Sylvia Chang). La historia es sencilla pero Wen consigue hacerla atractiva gracias a un original trabajo de montaje plagado de saltos temporales y de continuos cambios de punto de vista. El realizador bebe del cine de Wong Kar-Wai (en sus momentos más íntimos) pero también de los mejores thrillers asiáticos (las escenas de tensión están muy dirigidas) para conseguir una película que brilla especialmente en su apartado visual y sonoro: está llena de planos de gran belleza plástica y presta una especial atención a la banda sonora (una prueba de ello es la canción de Elvis que da título a la cinta).

Primer tráiler de 'Spencer': Kristen Stewart se pone en la piel de Lady Di

- 23/09/21 11 Comentarios

 

Post original (26 de agosto): Teaser


La tremenda acogida de su primer póster oficial, publicado en el día de ayer, ha confirmado que 'Spencer' es uno de los títulos más esperados de esta temporada. Hoy nos llega el primer tráiler de esta nueva aproximación a la figura de Diana de Gales tras el fallido biopic protagonizado por Naomi Watts y la mucho más exitosa cuarta temporada de 'The Crown'. Aunque Emma Corrin ha dejado muy alto el listón (ganó Critics' Choice y Globo de Oro y parte como la rival a batir en la próxima edición de los Emmy), Kristen Stewart aspira a ser una de las grandes protagonistas de la carrera por el Oscar gracias a su encarnación de Lady Di.

Estamos a muy poco días de conocer las primeras opiniones sobre 'Spencer' ya que la película dirigida por el chileno Pablo Larraín (es su segundo film americano tras 'Jackie') tendrá su premiere mundial el próximo 3 de septiembre en el Festival de Venecia. Su estreno en Estados Unidos está planeado para el 5 de noviembre.



Actualización (23 de septiembre): Primer tráiler completo

La Sexta Nominada en San Sebastián 2021 - Perlas (Parte II)

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Películas a comentar: 'Titane', 'Benedetta', 'Ilusiones perdidas', 'Competencia oficial', 'Les Intranquiles', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', 'Drive my car' y 'Petite Maman'


La Sexta Nominada PremiosOscar.net continúan su periplo festivalero desde el Festival de San Sebastián. En este caso son Rubén Murillo Rosa, Javier Navío Adriana Izquierdo los que acompañan Daniel Martínez Mantilla en esta serie de especiales en los que hablaremos de nuestra experiencia en la 69ª edición del Zinemaldia. En este segundo programa analizamos la primera mitad de las películas que han pasado por las secciones paralelas del certamen.

 


La Sexta Nominada en San Sebastián 2021 


La Sexta Nominada en Toronto 2021 (con Rubén Murillo

Parte II: 'El estornino', 'The Rescue', 'The Survivor', 'You are not my mother', '7 prisioneros', 'A Silent Land' y 'Ahed's Knee'

La Sexta Nominada en Venecia 2021 (con Endika Rey


La Sexta Nominada en Venecia 2019 (con Ruben Murillo
Día 1: 'La verdad' y 'The Perfect Candidate'
Día 2: 'Historia de un matrimonio' y 'Ad Astra' 
Día 3: 'El oficial y el espía', 'Madre' y 'Seberg'
Día 4: 'Joker', 'Adults in the Room' y 'La Red Espía'
Día 5: 'The Laundromat' y 'No. 7 Cherry Lane'
Día 6: 'The King', 'Martin Eden' y 'The Painted Bird'

Listado de los capítulos especiales ya publicados
Especial nº11: los Oscar de 1988, parte 1 y parte 2 con Raquel Piñeiro 
Especial nº 10: los Oscar de 2001 con Daniel Lorenzo
Especial Nº100 30 Day Oscar Challenge con Jonathan Ruiz
Especial 10º Aniversario: lo mejor de la década con Javier Escartín
Especial º9: los Oscar de 2000 con Adriana Izquierdo
Especial nº8: los Oscar de 1976 con Emilio Doménech
Especial nº7: los Oscar de 1997 con Carlos Martínez
Especial Festival de Cannes 2015 con Cristina González
Especial nº6: los Oscar de 1999 con Adriana Izquierdo
Especial nº5: los Oscar de 1975 con Ramón Rey
Especial nº4: los Oscar de 1993 con Isabel Vázquez
Especial nº2: los Oscar de 1991 con Javier Escartín
Especial nº1: los Oscar de 2002 con Javier Escartín

69SSIFF - Día 6: 'El poder del perro', 'La crónica francesa' y 'La hija'

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La carrera por el Oscar ha llegado oficialmente a San Sebastián con la proyección de 'El poder del perro', la ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Venecia. También hemos podido ver la nueva película de Wes Anderson y una de las grandes apuestas españolas de la temporada: 'La hija'.


Jane Campion regresa al cine tras 11 años de ausencia (desde 'Bright Star') con 'El poder del perro', la adaptación de la novela de Thomas Savage. Benedict Cumberbatch es Phil, un hombre de difícil carácter que posee un rancho junto a su hermano George (Jesse Plemons). Cuando George se casa con la viuda de un suicida (Kirsten Dunst), Phil se propone hacer la vida imposible tanto a ella como a su peculiar hijo (Kodi Smit-McPhee). La película funciona como un concienzudo estudio de personaje: Campion nos deja claro desde el principio que Phil es un ser nauseabundo pero con el paso de los minutos conseguirá que comenzamos a entenderle e incluso a sentir compasión por él. 'El poder del perro' es un durísimo western de ritmo lento pero de tensión constante (la partitura de Jonny Greenwood juega un papel fundamental a la hora de crear desasosiego) comandado por un Cumberbatch en estado de gracia al que no se le debería escapar la nominación al Oscar. También aspiran a aparecer en los premios Kirsten Dunst (sería su primera candidatura) y la gran sorpresa de la película: Kodi Smit-McPhee (al que descubrimos como el hijo de Viggo Mortensen en 'The Road'), cuyo personaje juega un papel fundamental en la trama. El apartado técnico de la película también es espectacular, destacando el trabajo de sonido y la fotografía de Ari Wegner.


Se podría pensar que Wes Anderson había tocado techo con 'El gran hotel Budapest', la película con la que sublimó su particular estilo y que le llevó por primera y única vez hasta la categoría de mejor dirección en los Oscar. Sin embargo, el texano se ha propuesto demostrar que es capaz de llegar aún más lejos y en 'La crónica francesa' entrega su obra más ambiciosa y espectacular en lo que se refiere a términos de puesta en escena. La décima película dirigida por Anderson es un auténtico festín para los sentidos que brilla por su vibrante montaje, su lujosa fotografía y, muy especialmente, por su increíble diseño de producción. Ahora llegan las malas noticias: definitivamente, el guion no está a la altura de su impecable envoltorio. La película está formada por tres historias distintas sin más conexión entre ellas que el hecho de que son artículos incluidos en La crónica francesa, una revista americana publicada en Francia. La primera de esas historias (protagonizada por Benicio del Toro y Adrien Brody) es, con diferencia, la más inspirada de todas. Las otras dos adolecen de un guion poco trabajado y de una narración confusa. Al menos nos queda disfrutar del enorme poder de convocatoria de Anderson, que se permite el lujo de incluir a actores de la talla de Edward Norton, Christoph Waltz o Saoirse Ronan en papeles extremadamente breves.


Manuel Martin-Cuenca luchó por la Concha de Oro con sus dos últimas obras ('Caníbal' y 'El autor') pero, en esta ocasión, la organización del Festival de San Sebastián ha decidido que 'La hija' debía estar fuera de competición. Una vez vista la película, resulta fácil comprender esa elección. Este thriller rural cuenta la historia de Javier, un educador de un centro de menores (Javier Gutiérrez) que ayuda a escapar a una interna que se ha quedado embarazada (Darién Asián) a cambio de que ella le entregue su bebé. La joven deberá vivir escondida en casa de Javier y su esposa (Patricia López Arnaiz) hasta el momento del parto pero este disparatado plan hará aguas desde el principio. 'La hija' tiene dos problemas fundamentales: el primero es su ritmo excesivamente lento y el segundo es un error de casting. Gutiérrez y López Arnaiz son incapaces de entregar una mala interpretación y consiguen sacar adelante sin problemas sus personajes pero la joven Darién Asián no está a la altura de los dos actores ganadores del Goya. El film remonta el vuelo en su parte final cuando se decide a abrazar el cine de género pero el camino hasta llegar allí resulta demasiado convencional.

La Sexta Nominada en San Sebastián 2021 - Sección Oficial (Parte I)

- 3 Comentarios


La Sexta Nominada PremiosOscar.net continúan su periplo festivalero desde el Festival de San Sebastián. En este caso son Rubén Murillo Rosa, Javier Navío Adriana Izquierdo los que acompañan Daniel Martínez Mantilla en esta serie de especiales en los que hablaremos de nuestra experiencia en la 69ª edición del Zinemaldia. En este primer programa analizamos la primera mitad de las películas que han pasado por la Sección Oficial. 


Películas a comentar: 'Un segundo', 'Maixabel', 'Arthur Rambo', 'Earwig', 'Benediction', 'As in Heaven', 'Camila saldrá de noche' y 'Blue Moon'.

  
  
La Sexta Nominada en San Sebastián 2021 

La Sexta Nominada en Toronto 2021 (con Rubén Murillo

Parte II: 'El estornino', 'The Rescue', 'The Survivor', 'You are not my mother', '7 prisioneros', 'A Silent Land' y 'Ahed's Knee'


La Sexta Nominada en Venecia 2021 (con Endika Rey

La Sexta Nominada en Venecia 2019 (con Ruben Murillo
Día 1: 'La verdad' y 'The Perfect Candidate'
Día 2: 'Historia de un matrimonio' y 'Ad Astra' 
Día 3: 'El oficial y el espía', 'Madre' y 'Seberg'
Día 4: 'Joker', 'Adults in the Room' y 'La Red Espía'
Día 5: 'The Laundromat' y 'No. 7 Cherry Lane'
Día 6: 'The King', 'Martin Eden' y 'The Painted Bird'

Listado de los capítulos especiales ya publicados
Especial nº11: los Oscar de 1988, parte 1 y parte 2 con Raquel Piñeiro 
Especial nº 10: los Oscar de 2001 con Daniel Lorenzo
Especial Nº100 30 Day Oscar Challenge con Jonathan Ruiz
Especial 10º Aniversario: lo mejor de la década con Javier Escartín
Especial º9: los Oscar de 2000 con Adriana Izquierdo
Especial nº8: los Oscar de 1976 con Emilio Doménech
Especial nº7: los Oscar de 1997 con Carlos Martínez
Especial Festival de Cannes 2015 con Cristina González
Especial nº6: los Oscar de 1999 con Adriana Izquierdo
Especial nº5: los Oscar de 1975 con Ramón Rey
Especial nº4: los Oscar de 1993 con Isabel Vázquez
Especial nº2: los Oscar de 1991 con Javier Escartín
Especial nº1: los Oscar de 2002 con Javier Escartín

69SSIFF - Día 5: 'Mass', 'Fue la mano de Dios' y 'El buen patrón'

- 22/09/21 5 Comentarios


En el día de ayer pudimos ver algunos de los títulos más esperados del Festival de San Sebastián: la película más personal de Paolo Sorrentino, uno de los 'hits' de Sundance y una de las cintas españolas que aspiran a conseguir un buen puñado de nominaciones en los próximos Goya. 


Dentro de la Sección Nuevos Directores hemos podido ver 'Mass', una de las películas más aclamadas del último Festival de Sundance. Fran Kranz, actor secundario al que probablemente recuerdes como el 'freak' de 'La cabaña en el bosque', debuta en la dirección un guion escrito por sí mismo pero que perfectamente podría haber sido una adaptación de una aclamada obra de Broadway. La mayor parte de la acción de 'Mass' transcurre dentro de una habitación en la que se reúnen dos matrimonios unidos por una tragedia que marcó sus vidas para siempre. Kranz sabe manejar a la perfección la tensión del relato y además evita la sensación de estar haciendo teatro filmado gracias a un ágil montaje y a la variedad en la escala de planos. Los cuatro actores están sensacionales (fácilmente podemos estar hablando de las mejores interpretaciones que hayan hecho Jason Isaacs y Martha Plimpton a lo largo de sus carreras) pero la estrella de la función es Ann Dowd en su versión frágil vista hasta la fecha. La actriz de 'Compliance' y 'El cuento de la criada' podría tener mucho que decir en la próxima carrera por el Oscar pero va a necesitar que los premios de la crítica reivindiquen una película que, tras caerse de Telluride y Toronto, corre peligro de acabar siendo ignorada en la temporada de premios.


Una de las 'Perlas' más esperadas de esta edición era la ganadora del Gran Premio del Jurado en el último Festival de Venecia: 'Fue la mano de Dios'. Paolo Sorrentino se pone más tierno que nunca en esta película con tintes autobiográficos que relata una época crucial de su vida. Su álter ego es Fabietto, un joven napolitano obsesionado con la figura de Maradona (la película se ambienta en el momento en el que el futbolista argentino ficha por el Nápoles), las mujeres y la idea de convertirse en director de cine. De esta manera, la película se convierte en un canto de amor de Sorrentino a todo lo que le gusta y también está plagada de los habituales detalles problemáticos del realizador (cosificación de las mujeres, 'body shaming', gags a costa de minusválidos físicos y mentales). 'Fue la mano de Dios' resulta tremendamente divertida en su primera parte (Toni Servillo y Teresa Saponangelo están adorables como los padres) pero pierde fuelle cuando tiene lugar un inesperado acontecimiento que hace que el tono de la película cambie por completo. A partir de ahí, el devenir del protagonista se vuelve errático y Sorrentino consigue algunas secuencias de mucha belleza pero también otras completamente prescindibles.


Javier Bardem y Fernando León de Aranoa compiten por la Concha de Oro con 'El buen patrón', su tercera colaboración tras la fallida 'Loving Pablo' que llega 20 años después de 'Los lunes al sol'. Aranoa nunca había dirigido una película tan deliberadamente cómica como 'El buen patrón' y Bardem nunca había estado tan divertido como en la piel de Blanco, el propietario de una empresa de balanzas que hará todo lo que sea posible para ganar un prestigioso premio. Caracterizado con traje, gafas y pelo canoso perfectamente peinado, resulta difícil no pensar en Florentino Pérez cada vemos en acción a ese hombre que intenta aparentar una imagen inmaculada pero que que esconde una cantidad ingente de basura debajo de la alfombra. Bardem está rodeado de un plantel excelente de secundarios entre los que destacan Manolo Solo, Óscar de la Fuente y Fernando Albizu. Los afilados diálogos de Aranoa garantizan las risas (incluso levantaron algunos aplausos durante la proyección) pero la película se alarga de manera innecesaria hasta las dos horas y deja la impresión de ser poco más que un vehículo para el sexto Goya de Bardem en la categoría de mejor actor.

69SSIFF - Día 4: Una película de policías, Distancia de rescate y Josefina

- 21/09/21 No hay comentarios


La crónica de hoy está protagonizada por tres títulos hablados en español: la mexicana 'Una película de policías', la peruana 'Distancia de rescate' y la española 'Josefina'.


Alonso Ruizpalacios es uno de los "niños bonitos" de la Berlinale. Las tres películas que el mexicano ha dirigido hasta el momento han sido premiadas en el festival alemán. La última de ellas es 'Una película de policías', que se ha exhibido en San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos. El filme es una explosiva mezcla de géneros que combina realidad y ficción de una forma extraordinariamente original. Este retrato crudo y crítico del sistema policial mexicano podría haber sido un documental denso y farragoso pero Ruizpalacios consigue construir un relato tremendamente ameno, cargado de humor y plagado de sorpresas. La apuesta es arriesgada porque el humor absurdo que impregna toda la película podría haber disminuido el impacto de su mensaje. Sin embargo, Ruizpalacios consigue salir victorioso del envite. Mención especial para sus dos protagonistas (Mónica del Carmen y Raúl Briones), que exhiben un nivel de compromiso con su trabajo pocas veces visto. Nadie debería perderse este film cuando llegue a Netflix el próximo mes de noviembre.


Una de las películas que compiten por la Concha de Oro es 'Distancia de rescate', de Claudia Llosa. La artífice de 'La teta asustada' (ganadora del Oso de Oro y nominada el Oscar en la categoría de mejor película internacional) no estrenaba una película desde 'No llores, vuela' (2014). 'Distancia de rescate' adaptación de la novela homónima de Samanta Schweblin, es un film difícil de comentar sin caer en el territorio del 'spoiler'. Basta decir que la historia se centra en dos mujeres que viven en el campo junto a sus respectivos hijos. Una de ellas (Dolores Fonzi) está atormentada por un suceso ocurrido en su pasado y que tiene importantes consecuencias en su presente y la otra (María Valverde) está obsesionada con proteger a su hija a toda costa. 'Distancia de rescate' hace gala de una intensidad dramática casi insoportable que se acentúa aún más por la presencia constante de una doble "voz en off" y está salpicada por recursos propios del cine de terror (la película guarda un parecido más que evidente con una novela de Stephen King que fue llevada al cine recientemente). Aunque María Valverde realiza un esfuerzo encomiable por estar a la altura de Dolores Fonzi (y dispone de mucho más tiempo en pantalla), es la actriz argentina la que se acaba adueñando de la película. 


Dentro de la Sección Nuevos Directores, hemos podido ver 'Josefina', la ópera prima de Javier Marco. El ganador del Goya al Mejor Corto de Ficción por 'A la cara' y su inseparable colaboradora Belén Sánchez-Arévalo (guionista de todas sus obras) se estrenan en el formato largo con una historia sencilla sobre dos personas solitarias que necesitan con urgencia un hombro sobre el que llorar. Juan (Roberto Álamo) es un funcionario de prisiones que se obsesiona con Berta (Emma Suárez), una mujer que acude con regularidad a la cárcel para visitar a su hijo. Para poder conocer a Berta, Juan construirá un edificio de mentiras que empieza por hacerse pasar por alguien que se encuentra en la misma situación que ella: tener a un hijo encarcelado. La película se beneficia enormemente del trabajo de sus dos actores principales (Suárez está en racha y Álamo nunca había estado tan contenido) pero se echa en falta un guion más robusto: los diálogos están muy poco trabajados y la película apuesta por dejar demasiados cabos sueltos. Aunque la tensión del relato está bien manejada, la sensación final es de insatisfacción.

69SSIFF - Día 3: 'Benediction', 'Benedetta' y 'Blue Moon'

- 20/09/21 2 Comentarios


Hoy es el turno de hablar de dos de los realizadores más veteranos que podemos encontrar en la programación de la 69ª edición del Festival de San SebastiánTerence Davis (75 años) y Paul Verhoeven (83). Además, comentamos una de las películas de la Sección Oficial: la rumana 'Blue Moon'


Vuelve al Zinemaldia uno de los clásicos del festival: el realizador inglés Terence Davies. Y esta vez lo hace compitiendo por la Concha de Oro con 'Benediction', drama de época centrado en la figura del poeta Siegfried Sarsoon. Sarsoon es una figura fascinante porque, además de triunfar en el mundo de la literatura, también fue un héroe de guerra. Las secuelas que el campo de combate dejaron en el protagonista están constantemente presentes en la película pero lo que más parece interesar a Davies de este personaje es su agitado historial amoroso. Davies es venerado en San Sebastián así que no es de extrañar que su película haya sido bastante bien recibida. Sin embargo, 'Benediction' es un filme tan intelectual (y tan orgulloso de serlo) que puede llegar a resultar pedante y el anquilosado trabajo de dirección hace caer a la película en la más absoluta languidez. La inspiración solamente aparece en algunos momentos puntuales gracias a algunos diálogos ingeniosos y al trabajo de sus actores: Jack Lowden comanda la película con solidez y entre los secundarios encontramos varias interpretaciones destacadas (Peter Capaldi, Calam Lynch o Jeremy Irvine).


Tras su paso por el Festival de Cannes, llega a San Sebastián lo último de Paul Verhoeven: 'Benedetta'. La cinta, ambientada en un convento de la Italia del siglo XVII, cuenta la historia de una monja  (Virginie Efira) que comienza a tener una serie de visiones con Jesús al mismo tiempo que empieza a sentir una irrefrenable atracción hacia una de sus compañeras (Daphne Patakia). Benedetta se ganará la enemistad primero de la desconfiada madre superiora (magnifica Charlotte Rampling) y después del nuncio del Papa (deliciosamente interpretado por Lambert Wilson). El director neerlandés no decepciona a la hora de aportar a la película grandes dosis de desvergüenza y erotismo y también un humor cargado de ironía que puede aparecer incluso en el momento más insospechado. En los últimos años (especialmente gracias a 'Elle'), la obra de Verhoeven está siendo enormemente reivindicada e incluso sus peores películas ('Showgirls' o 'Starship Troopers') son ahora consideradas clásicos de culto. 'Benedetta' no pasará a la historia como una de sus mejores películas pero es una muestra más de la anarquía y la transgresión que están presentes en toda su filmografía.


Otro título de la Sección Oficial es la rumana 'Blue Moon', ópera prima de Alina Grigore. La película relata de forma cruda la vida de una chica veinteañera que anhela escapar de su disfuncional seno familiar y, en particular, de su controlador y violento primo. Pese a tratarse de su primera película, Grigore demuestra un gran dominio de la cámara y se atreve con algunos planos secuencia realmente complejos. 'Blue Moon' también arriesga en su guion ya que su atormentada protagonista (Ioana Chitu) toma algunas decisiones que resultan cuanto menos cuestionables. Grigori también demuestra ser una buena directora de actores (no en vano, ella también lo es) y consigue sacar buenas interpretaciones de todo el reparto, destacando especialmente el trabajo Mircea Postelnicu como el colérico primo.

Emmys: victorias para 'The Crown', 'Ted Lasso' y 'Gambito de dama'

- 22 Comentarios


- 'The Crown' y 'Gambito de dama' consiguen once triunfos en los Emmy
- 'Mare of Easttown' se lleva tres premios interpretativos pero pierde en la categoría principal

MEJOR DRAMA
The Boys
Bridgerton
The Crown
The Handmaid's Tale
Lovecraft Country
The Mandalorian
Pose
​This Is Us

MEJOR ACTOR EN DRAMA
Sterling K. Brown - This Is Us
Jonathan Majors - Lovecraft Country
Josh O'Connor - The Crown
Rege-Jean Page - Bridgerton
Billy Porter - Pose
Matthew Rhys - Perry Mason

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
Uzo Aduba - In Treatment
Olivia Colman - The Crown
Emma Corrin - The Crown
Elizabeth Moss - The Handmaid's Tale
MJ Rodriguez - Pose
​June Smollett - Lovecraft Country

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN DRAMA
Michael K. Williams - Lovecraft Country
John Lithgow - Perry Mason
Tobias Menzies - The Crown
O-T Fagbenle - The Handmaid's Tale
Max Minghella - The Handmaid's Tale
Bradley Whitford - The Handmaid's Tale
Giancarlo Esposito - The Mandalorian
Chris Sullivan - This Is Us

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN DRAMA
Aunjanue Ellis - Lovecraft Country
Emerald Fennell - The Crown
Gillian Anderson - The Crown
Helena Bonham Carter - The Crown
Ann Dowd - The Handmaid's Tale
Yvonne Strahovski - The Handmaid's Tale
Samira Wiley - The Handmaid's Tale
Madeline Brewer - The Handmaid's Tale

MEJOR GUION EN DRAMA
The Boys - "What I Know"
The Crown - "War" 
The Handmaid's Tale - "Home"
Lovecraft Country - "Sundown"
The Mandalorian - "Chapter 13: The Jedi"
The Mandalorian - "Chapter 16: The Rescue" 
Pose - "Series Finale" 

MEJOR DIRECCIÓN EN DRAMA
Bridgerton - "Diamond Of The First Water"
The Crown - "Fairytale" 
The Crown - "War" 
The Handmaid's Tale - "The Wilderness"
The Mandalorian - "Chapter 9: The Marshal" 
Pose - "Series Finale" 

MEJOR COMEDIA
Black-ish
Cobra Kai
Emily In Paris
Hacks
The Flight Attendant
The Kominsky Method
Pen 15
Ted Lasso

MEJOR ACTOR EN COMEDIA
Anthony Anderson - Black-ish
Michael Douglas - The Kominsky Method
William H. Macy - Shameless
Jason Sudeikis - Ted Lasso
Kenan Thompson - Kenan

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA
Aidy Bryant - Shrill
Kaley Cuoco - The Flight Attendant
​Allison Janney - Mom
Tracee Ellis Ross - Black-ish
Jean Smart - Hacks

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN COMEDIA
Carl Clemons-Hopkins - Hacks
Kenan Thompson - Saturday Night Live
Bowen Yang - Saturday Night Live
Brett Goldstein - Ted Lasso
Brendan Hunt - Ted Lasso
Nick Mohammed - Ted Lasso
Jeremy Swift - Ted Lasso
Paul Reiser - The Kominsky Method

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN COMEDIA
Hannah Einbinder - Hacks
Kate McKinnon - Saturday Night Live
Cecily Strong - Saturday Night Live
Aidy Bryant - Saturday Night Live
Juno Temple - Ted Lasso
Hannah Waddingham - Ted Lasso
Rosie Perez - The Flight Attendant

MEJOR GUION EN COMEDIA
Girls5eva - "Pilot"
Hacks - "There Is No Line (Pilot)"
PEN15 - "Play"
Ted Lasso - "Pilot"
Ted Lasso - "Make Rebecca Great Again"
The Flight Attendant - "In Case Of Emergency"

MEJOR DIRECCIÓN EN COMEDIA
B Positive - "Pilot"
Hacks - "There Is No Line (Pilot)"
Mom - "Scooby-Doo Checks And Salisbury Steak"
Ted Lasso - "Biscuits"
Ted Lasso - "The Hope That Kills You"
Ted Lasso - "Make Rebecca Great Again"
The Flight Attendant - "In Case Of Emergency"

MEJOR SERIE LIMITADA
I May Destroy You
Mare Of Easttown
The Queen's Gambit
The Underground Railroad
​WandaVision

MEJOR ACTOR EN TV MOVIE O SERIE LIMITADA
Paul Bettany - WandaVision
Hugh Grant - The Undoing
Ewan McGregor - Halston
Lin-Manuel Miranda - Hamilton
Leslie Odom Jr. - Hamilton

MEJOR ACTRIZ EN TV MOVIE O SERIE LIMITADA
Michaela Cole - I May Destroy You
Cynthia Erivo - Genius: Aretha
Elizabeth Olsen - WandaVision
Anya Taylor Joy - The Queen's Gambit
Kate Winslet - Mare Of Easttown

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN TV MOVIE O SERIE LIMITADA
Daveed Diggs - Hamilton
Jonathan Groff - Hamilton
Anthony Ramos - Hamilton
Paapa Essiedu - I May Destroy You
Evan Peters - Mare Of Easttown
Thomas Brodie-Sangster - The Queen's Gambit

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN TV MOVIE O SERIE LIMITADA
Renée Elise Goldsberry - Hamilton
Phillipa Soo - Hamilton
Julianne Nicholson - Mare Of Easttown
Jean Smart - Mare Of Easttown
Moses Ingram - The Queen's Gambit
Kathryn Hahn - WandaVision

Consulta el resto de categorías en la web oficial.

69SSIFF - Día 2: 'Titane', 'Petite maman' y 'Arthur Rambo'

- 19/09/21 2 Comentarios


La cosecha de cine francés en este 2021 está siendo espectacular y la mejor prueba de ello es la gran cantidad de películas galas que encontramos este año dentro de la programación del Festival de San Sebastián. En la crónica de hoy os hablamos de tres de esos títulos: dos de la Sección Perlas ('Titane' y 'Petite maman') y una de la Sección Oficial ('Arthur Rambo').


Dentro de Perlas, la sección formada por títulos que ya han competido en otros festivales pero que todavía no han llegado a la cartelera española, nos encontramos con la ganadora de la Palma de Oro: 'Titane'. La segunda película de  Julia Ducornau llega cinco años después de que 'Crudo' le convirtiera en una de las grandes promesas del cine de género. Si en su ópera prima la realizadora parisina ya demostraba no tener miedo a nada, 'Titane' supone un salto al vacío de proporciones épicas. La película nos presenta a Alexia (Agatha Rouselle, toda una revelación), una joven conflictiva obsesionada por los coches que se ve obligada a abandonar su hogar y acaba cruzándose en su camino con Vincent (espectacular Vincent Lindon), un hombre aún más peligroso y torturado que ella. 'Titane' es un filme indescriptible, excesivo y, por momentos, incluso enfermizo que no se parece a nada que se haya visto antes (aunque muchos en Cannes se empeñaron en compararla con 'Crash', de David Cronenberg). Ducornau reta al espectador desde el principio, construyendo una especie de juego de supervivencia en el que cada escena es aún más extrema que la anterior. Si entras en ese juego, la película te va a dar todo lo que pidas y más. Si te quedas fuera, es muy probable que acabes abandonando la sala antes de que acabe la proyección. 


También en la Sección Perlas se encuentra 'Petite maman', la película que Céline Sciamma presentó en el pasado Festival de Berlín. Tras la celebradísima 'Retrato de una mujer en llamas', que supuso su proyecto más ambicioso hasta la fecha, Sciamma ha decido apostar por una producción modesta y de una duración extraordinariamente breve (apenas 72 minutos de duración). Las protagonistas de 'Petite maman' son Nelly y Marion (las increíbles Joséphine y Gabrielle Sanz), dos niñas que se conocen mientras la primera de ellas pasa unos días en la casa de infancia de su madre y que no tardarán en descubrir que entre ambas hay un vínculo muy especial. Sciamma parte de una idea muy original (que se desvela en el ecuador de la cinta) para desarrollar una preciosa fábula que desprende ternura y que, si bien no juega en la misma liga que 'Retrato de una mujer en llamas' (tampoco lo pretende), confirma todavía más a Sciamma como una auténtica maestra en el terreno de la emoción y la sutileza.


Laurent Cantet, ganador de Cannes y nominado al Oscar por 'La clase', compite por la Concha de Oro con 'Arthur Rambo'. La película protagonizada por Rabah Nait Oufella (uno de los estudiantes de 'Crudo') trata un tema que no podría estar más de actualidad: la cultura de la cancelación. Karim es un joven escritor de origen argelino que, gracias al tremendo éxito de su última novela, se ha convertido en un icono para los inmigrantes de toda Francia. Sin embargo, su imagen pública cambia radicalmente cuando salen a la luz unos controvertidos tuits que publicó bajo el pseudónimo de Arthur Rambo en los que no deja títere con cabeza (sus bromas atacaban indistintamente a judíos, mujeres, homosexuales o políticos). La película arranca de forma prometedora relatando en tiempo real la explosión del escándalo y las distintas reacciones a las que debe enfrentarse Karim. Lamentablemente, pierde fuelle rápidamente, se vuelve redundante y acaba convertida en una exploración demasiado superficial sobre un tema que podría haber dado mucho más juego.

Festival de Toronto: 'Belfast' consigue el Premio del Público

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- 'Belfast', de Kenneth Branagh, se lleva el codiciado Premio del Público en Toronto
- 'Scarborough' y 'El poder del perro' se quedan con el segundo y tercer puesto
- Solo una de las 13 últimas ganadoras ('¿Y ahora adónde vamos?') se quedó fuera de Mejor Película en los Oscar tras ganar en el TIFF

Palmarés del TIFF 2021
Premio del público: BELFAST
Primera finalista, Premio del Público: SCARBOROUGH
Segunda finalista, Premio del público: EL PODER EL PERRO
Premio del público al mejor documental: THE RESCUE
Premio del público de Midnight Madness: TITANE
Premio FIPRESCI: ANATOLIAN LEOPARD 
Premio NETPAC a la mejor película asiática: COSTA BRAVA, LEBANON
Premio Amplify Voices: THE GRAVEDIGGER’S WIFE
Mejor cortometraje: ASTEL
Premio Platform: YUNI

Últimas ganadoras del Premio del Público del Festival de Toronto:
2008: 'Slumdog Millionaire' (finalistas: 'More Than a Game' y 'La verdad de Soraya M.')
2009: 'Precious' (finalistas: 'El último bailarín de Mao' y 'Micmacs')
2010: 'El discurso del rey' (finalista: 'The First Grader')
2011: '¿Y ahora adónde vamos?' (finalistas: 'Nader y Simin' y 'Starbuck')
2012: 'El lado bueno de las cosas' (finalistas: 'Argo' y 'Zaytoun')
2013: '12 años de esclavitud' (finalistas: 'Philomena' y 'Prisioneros')
2014: 'The Imitation Game' (finalistas: 'Aprendiendo a conducir' y 'St. Vincent')
2015: 'La habitación' (finalistas: '7 diosas' y 'Spotlight')
2016: 'La La Land' (finalistas: 'Lion' y 'La reina de Katwe')
2017: 'Tres anuncios a las afueras' (finalistas: 'Yo, Tonya' y 'Call me by your name')
2018: 'Green Book' (finalistas: 'El blues de Beale Street' y 'Roma')
2019: 'Jojo Rabbit' (finalistas: 'Historia de un matrimonio' y 'Parásitos')
2020: 'Nomadland' (finalistas: 'Una noche en Miami' y 'Beans')

69SSIFF - Día 1: 'Un segundo', 'Maixabel' y 'Competencia oficial'

- 18/09/21 1 Comentario


Aquí comienzan nuestras crónicas diarias desde el Festival de San Sebastián. En nuestro primer día en la 69ª edición del Zinemaldia os hablamos de 'Un segundo' (la película de inauguración), la española 'Maixabel' y la coproducción hispano-argentina 'Competencia oficial'.


La cinta china 'Un segundo' ha sido la encargada de dar el pistoletazo de salida al festival. La película dirigida por Zhang Yimou debería haberse estrenado en el Festival de Berlín en 2019 pero la censura de su país la tuvo secuestrada hasta finales de 2020 porque el veterano realizador decide ambientar la historia en medio de un episodio vergonzoso de la historia china: la Revolución Cultural. 'Un segundo' narra la particular odisea de un hombre que hará todo lo posible por visionar una película en la que aparece su hija, a la que no ha visto desde hace años. Nos vamos a cansar de escuchar que esta película es "el canto de amor al cine de Zhang Yimou"... pero es que eso es exactamente lo que es: un título perfecto para ver en programa doble junto a 'Cinema Paradiso'


En estos tiempos en los que las salas de exhibición están agonizando, 'Un segundo' se convierte en una reivindicación de la experiencia colectiva de visionar una película y nos retrotrae a una época en la que cada película (y en concreto cada bobina) era tratada como si fuera un auténtico tesoro. Aunque es frecuente asociar a Yimou al cine de artes marciales ('Hero', 'La casa de las dagas voladoras'), no conviene olvidar que también es el responsable de 'Ju Dou' o 'La linterna roja' (ambas nominadas al Oscar) y esa misma sensibilidad para el drama que demostraba en aquellas dos películas vuelve a estar presente en 'Un segundo'. Es la primera película de la Sección Oficial que se ha exhibido en el festival pero ya se ha convertido en una de las máximas favoritas a formar parte del palmarés.


Dentro de la Sección Oficial también hemos podido ver 'Maixabel', la nueva película de Icíar Bollaín que relata la historia de una mujer que decide encontrarse cara a cara con los terroristas que asesinaron a su marido once años antes. La historia tenía un potencial que la película nunca logra explotar por completo aunque consigue algunas escenas emocionantes. El guion escrito por Bollaín junto a Isa Campo (colaboradora habitual de Isaki Lacuesta) se empeña en dar demasiados rodeos y en retrasar excesivamente el momento más esperado (el encuentro entre los dos protagonistas). No es ninguna sorpresa que Blanca Portillo (la Maixabel del título) y Luis Tosar (uno de los implicados en el asesinato) realicen interpretaciones merecedoras del Goya (aunque la competencia será terrible con Penélope Cruz y Javier Bardem) pero las dos grandes revelaciones de la cinta son sus secundarios: Urko Olazábal (otro de los terroristas) y, especialmente, María Cerezuela, que da vida a la hija de Maixabel y que protagoniza los dos mejores planos de la película.


Tras su paso por Venecia, donde compitió por el León de Oro, llega a San Sebastián 'Competencia oficial', la comedia de Mariano Cohn y Gastón Duprat que cuenta con el innegable atractivo que supone (al menos para el público español) poder ver juntos en pantalla a Antonio Banderas y Penélope Cruz. Los realizadores argentinos parecen decididos a explorar el mundo del arte en todas y cada una de sus vertientes (la literatura en 'El ciudadano ilustre', la pintura en 'Mi obra maestra') y ahora le llega el turno al cine. En 'Competencia oficial', Penélope Cruz da vida a Lola Cuevas, una directora de prestigio que recibe el encargo de rodar "una película que deje huella" por parte de un multimillonario. Esa película estará protagonizada por Iván (Óscar Martínez) y Félix (Banderas), dos actores de prestigio que no podrían ser más distintos entre sí y que se verán sometidos a unos exigentes ensayos por parte de la excéntrica realizadora. Aunque resulta divertido ver a estas tres estrellas riéndose de ellas mismas (Banderas y Cruz nunca han estado más graciosos y Martínez vuelve a demostrar que es uno de los grandes del cine argentino), la película es irregular porque acaba resultando reiterativa, no todos los gags funcionan y su metraje resulta algo excesivo.