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Lista de ganadores de los BAFTA TV Awards

- 11/05/25 No hay comentarios


- Victorias para 'Blue Lights' y 'Mr. Bates contra Correos'

- Consulta las categorías técnicas en la web de los BAFTA


MEJOR SERIE DE DRAMA

Blue Lights (BBC One)

Sherwood (BBC One)

Supacell (Netflix)

Wolf Hall: The Mirror and the Light (BBC One)


MEJOR SERIE LIMITADA

Baby Reindeer (Netflix)

Lost Boys and Fairies (BBC One)

Mr Bates vs the Post Office (ITV1) 

One Day (Netflix)


MEJOR SERIE INTERNACIONAL

After The Party (Channel 4)

Colin From Accounts (BBC Two)

Say Nothing Disney+)

Shõgun (Disney+)

True Detective: Night Country (Sky Atlantic)

You Are Not Alone: Fighting The Wolfpack, Netflix


MEJOR ACTOR

David Tennant, Rivals (Disney+)

Gary Oldman, Slow Horses (Apple TV+)

Lennie James, Mr Loverman (BBC One)

Martin Freeman, The Responder (BBC One)

Richard Gadd, Baby Reindeer (Netflix)

Toby Jones, Mr Bates Vs The Post Office (ITV1)


MEJOR ACTRIZ

Anna Maxwell Martin, Until I Kill You (ITV1)

Billie Piper, Scoop (Netflix)

Lola Petticrew, Say Nothing (Disney+)

Marisa Abela, Industry (BBC One)

Monia Dolan, Mr Bates Vs The Post Office (ITV1)

Sharon D Clarke, Mr Loverman (BBC One)


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ariyon Bakare, Mr Loverman (BBC One)

Christopher Chung, Slow Horses (Apple TV+)

Damian Lewis, Wolf Hall: The Mirror and the Light (BBC One

Jonathan Pryce, Slow Horses (Apple TV+)

McKinley Belcher III, Eric (Netflix)

Sonny Walker, The Gathering (Channel 4)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Jessica Gunning, Baby Reindeer (Netflix)

Katherine Parkinson, Rivals (Disney+)

Maxine Peake, Say Nothing (Disney+)

Monica Dolan, Sherwood (BBC One)

Nava Mau, Baby Reindeer (Netflix)

Sue Johnston, Truelove (Channel)


MEJOR SERIE DE COMEDIA

Alma’s Not Normal (BBC Two)

Brassic (Sky Max)

G’Wed (ITV1)

Ludwig (BBC One)


MEJOR ACTOR DE COMEDIA

Bilal Hasna, Extraordinary (Disney+)

Danny Dyer, Mr Big Stuff (Sky Comedy)

Dylan Thomas-Smith, G’wed (ITV2)

Nabhaan Rizwan, Kaos (Netflix)

Oliver Savell, Changing Ends (ITV1)

Phil Dunning, Smoggie Queens (BBC Three)


MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

Anjana Vasan, We Are Lady Parts (Channel 4)

Kate O’Flynn, Everyone Else Burns Channel 4)

Lolly Adefope, The Franchise (Sky Comedy)

Nicola Coughlan, Big Mood (Channel 4)

Ruth Jones, Gavin & Stacey (BBC One)

Sophie Willan, Alma’s Not Normal (BBC Two)


MEJOR SERIE DOCUMENTAL

American Nightmare (Netflix)

Freddie Flintoff’s Field of Dreams on Tour (BBC One)

The Push: Murder on the Cliff (Channel 4)

To Catch a Copper (Channel 4)


MEJOR TELENOVELA

Casualty (BBC One)

Coronation Street (ITV1)

EastEnders (BBC One) 


PREMIO P&O CRUISES AL MOMENTO MEMORABLE

Bridgerton: The carriage scene, where Colin admits his true feelings for Penelope (Netflix)

Gavin & Stacey: The Finale: Smithy’s wedding, when Mick stands up (BBC One)

Mr Bates Vs The Post Office: Jo Hamilton phones the Horizon helpline (ITV1)

Rivals: Rupert Campbell-Black and Sarah Stratton are caught in a game of naked tennis (Disney+)

Strictly Come Dancing: Chris McCausland and Dianne Buswell waltz to You’ll Never Walk Alone (BBC One) WINNER

Traitors: “Paul isn’t my son … but Ross is!” (BBC One)

'Rivales' es la gran ganadora del #NoOscarFest10

- 4 Comentarios



- 'Rivales' se impone a 'Civil War' en una competida lucha por el premio principal
- Cinco premios para la película de Luca Guadagnino y tres para la de Alex Garland
- Nicole Kidman y Toni Collette consiguen sus segundas victorias en el #NoOscarFest
- En la votación han participado un total de 300 lectores

PALMARÉS

- Mejor Película: 'Rivales'
- Gran Premio del Público (2º puesto): 'Civil War'
- Gran Premio del Jurado: 'Ghostlight'
- Mejor Dirección: Luca Guadagnino por 'Rivales'
- Mejor Actor: Daniel Craig por 'Queer'
- Mejor Actriz: Nicole Kidman por 'Babygirl'
- Mejor Actor Secundario: Jesse Plemons por 'Civil War'
- Mejor Actriz Secundaria: Toni Collette por 'Jurado Nº 2'
- Mejor Guion: 'Civil War'
- Mejor Fotografía: 'La habitación de al lado'
- Mejor Montaje: 'Rivales'
- Mejor Música: 'Rivales'
- Mejor Reparto: 'Rivales'

RESULTADOS


MEJOR PELÍCULA
'Rivales' (34%)
'Civil War' (28)
'Jurado Nº 2' (17,3)
'La habitación de al lado' (12)
'El conde de Montecristo' (8,7)


MEJOR DIRECCIÓN
Luca Guadagnino por 'Rivales' (37)
Clint Eastwood por 'Jurado Nº 2' (19,3)
Alex Garland por 'Civil War' (17,3)
Pedro Almodóvar por 'La habitación de al lado' (17)
George Miller por 'Furiosa: De la saga Mad Max' (9,3)


MEJOR ACTOR
Daniel Craig por 'Queer' (36,7)
Hugh Grant por 'Heretic' (22)
Josh O'Connor por 'Rivales' (20,7)
Nicholas Hoult por 'Jurado Nº 2' (11)
Glen Powell por 'Hit Man' (9,7)


MEJOR ACTRIZ
Nicole Kidman por 'Babygirl' (28,3)
Kirsten Dunst por 'Civil War' (27,7)
Marianne Jean-Baptiste por 'Mi única familia' (23)
Tilda Swinton por 'La habitación de al lado' (12)
Julianne Moore por 'La habitación de al lado' (9)


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Jesse Plemons por 'Civil War' (32,7)
Harris Dickinson por 'Babygirl' (22,3)
Barry Keoghan por 'Bird' (21,3)
Chris Hemsworth por 'Furiosa: De la saga Mad Max' (12,3)
J.K. Simmons por 'Jurado Nº 2' (11,3)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Toni Collette por 'Jurado Nº 2' (42)
Natasha Lyonne por 'Las tres hijas' (23)
Cailee Spaeny por 'Civil War' (17,7)
Lesley Manville por 'Queer' y Adria Arjona por 'Hit Man' (8,7)


MEJOR GUION
'Civil War' (23,7)
'Rivales' (23)
'Jurado Nº 2' (21,7)
'La habitación de al lado' (16)
'Hit Man' (8)
'Heretic' (7,7)


MEJOR FOTOGRAFÍA
'La habitación de al lado' (25,7)
'Furiosa: De la saga Mad Max' (23,3)
'Civil War' (20,7)
'Rivales' (16)
'El conde de Montecristo' (14,3)


MEJOR MONTAJE
'Rivales' (56)
'Furiosa: De la saga Mad Max' (18,3)
'Civil War' (15,7)
'El conde de Montecristo' (7)
'Jurado Nº 2' (3)


MEJOR MÚSICA
'Rivales' (59,7)
'La habitación de al lado' (23,3)
'El conde de Montecristo' (8,3)
'Furiosa: De la saga Mad Max' y 'Queer' (4,3)


MEJOR REPARTO
'Rivales' (30)
'Civil War' (24)
'Jurado Nº 2' (23,3)
'La habitación de al lado' (13,3)
'El conde de Montecristo' (9,3)

Lista de nominaciones a los Gotham TV Awards

- 08/05/25 1 Comentario


- Los Gotham TV Awards celebran su segunda edición

- 'Adolescencia' es la más nominada en unos premios que solamente reconocen a las series nuevas

- La ceremonia de entrega será el 2 de junio


MEJOR SERIE DE COMEDIA 

#1 Happy Family USA

English Teacher

Fantasmas 

Overcompensating

The Studio 


MEJOR SERIE DE DRAMA 

Black Doves

Forever

Matlock

One Hundred Years of Solitude

The Pitt


MEJOR SERIE LIMITADA

Adolescence

Dying for Sex

Get Millie Back

Penelope 

Say Nothing 


MEJOR SERIE DE NO FICCIÓN

Conbody Vs Everybody

Hollywood Black

Omnivore

Ren Faire 

Social Studies


MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA EN COMEDIA

Ted Danson, A Man on the Inside (Netflix)

Anna Lambe, North of North (Netflix)

Saagar Shaikh, Deli Boys (Hulu)

Benito Skinner, Overcompensating (Amazon Prime Video)

Julio Torres, Fantasmas (HBO | Max)


MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA EN DRAMA

Kathy Bates, Matlock (CBS)

Sterling K. Brown, Paradise (Hulu)

Aldis Hodge, Cross (Amazon Prime Video) 

Lovie Simone, Forever (Netflix)

Noah Wyle, The Pitt (HBO | Max)


MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA EN SERIE LIMITADA

Stephen Graham, Adolescence (Netflix)

Brian Tyree Henry, Dope Thief (Apple TV+)

Cristin Milioti, The Penguin (HBO | Max)

Megan Stott, Penelope (Netflix)

Michelle Williams, Dying for Sex (FX / Hulu)


MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA EN COMEDIA

Poorna Jagannathan, Deli Boys (Hulu)

Linda Lavin, Mid-Century Modern (Hulu)

Sean Patton, English Teacher (FX / Hulu)

Timothy Simons, Nobody Wants This (Netflix)

Chase Sui Wonders, The Studio (Apple TV+)


MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA EN DRAMA

Katherine LaNasa, The Pitt (HBO | Max)

James Marsden, Paradise (Hulu)

Skye P. Marshall, Matlock (CBS)

Ben Whishaw, Black Doves (Netflix)

Olivia Williams, Dune: Prophecy (HBO | Max)


MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA EN SERIE LIMITADA

Owen Cooper, Adolescence (Netflix)

Erin Doherty, Adolescence (Netflix)

Taraji P. Henson, Fight Night: The Million Dollar Heist (Peacock)

Diego Luna, La Maquina (Hulu)

Jenny Slate, Dying for Sex (FX / Hulu)


MEJOR PELÍCULA ORIGINAL PARA TV O PLATAFORMA

Bridget Jones: Mad About the Boy

Ladies & Gentlemen…50 Years of SNL Music

Pee-wee as Himself

Rebel Ridge

Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)


MEJOR INTERPRETACIÓN EN PELÍCULA ORIGINAL

Aunjanue Ellis-Taylor, The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat (Searchlight Pictures/Hulu)

Dylan O’Brien, Caddo Lake (HBO | Max)

Aaron Pierre, Rebel Ridge (Netflix)

Phoebe-Rae Taylor, Out of My Mind (Disney+)

Renée Zellweger, Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)

LSN Premium 72 - Especial 'Misión Imposible' y Tom Cruise: Parte 1

- 07/05/25 No hay comentarios

Nuevo podcast premium de LA SEXTA NOMINADA. Aprovechando el estreno de 'Misión Imposible: Sentencia final', en teoría la octava y última película de Tom Cruise como Ethan Hunt, aprovechamos para hacer una serie especial centrada en la saga y su fascinante estrella protagonista. Empezamos con 'Misión imposible', estrenada en 1996 con Brian De Palma como director. ¿Cómo surge el proyecto? ¿De dónde venía Cruise en ese momento? ¿Qué hace especial a esa película? La Sexta Nominada, con Juan Sanguino Dani Mantilla

    

La Sexta Nominada - Especiales Premium 

LSN Premium 72 - Especial 'Misión Imposible' y Tom Cruise: Parte 1 

LSN Premium 71 - 'Sinners (Los pecadores)'

LSN Premium 70 - 'The White Lotus' T3 y otros asuntos

LSN Premium 69 - Especial Rachel Zegler y 'Blancanieves'

LSN Premium 68 - Especial 'Blake Lively vs Justin Baldoni' (Parte II)

LSN Premium 67 - 'A complete unknown'

LSN Premium 65 - El último antes de los Oscar 2025

LSN Premium 64 - 'The brutalist'

LSN Premium 63 - 'Dune: Parte dos'

LSN Premium 62 - Karla Sofía Gascón: secuelas de un escándalo 

LSN Premium 61 - Tenemos que hablar de Karla Sofía Gascón

LSN Premium 60 - 'Babygirl' y Premios Feroz 2025

LSN Premium 59 - 'Queer', 'A real pain', la IA en los Oscar y Lynch

LSN Premium 58 - Análisis de 'Cónclave'

LSN Premium 57 - Análisis de 'Emilia Pérez' con Javier Escartín'

LSN Premium 56 - Análisis XXL de 'Wicked' con Pilar Toro y Carles Cuevas

LSN Premium 55 - Análisis de 'Anora' con Adriana Izquierdo

LSN Premium 54 - Análisis de 'Gladiator II'

LSN Premium 53 - Análisis de 'La habitación de al lado' con Endika Rey

LSN Premium 52 - Análisis de 'La sustancia'

LSN Premium 51 - Especial 'Crepúsculo: Luna Nueva'

LSN Premium 50 - Análisis de 'Megalópolis'

LSN Premium 49 - Especial Tim Burton

LSN Premium 48 - MTV Movie Awards 2009: Las rivales de 'Crepúsculo

LSN Premium 47 - Especial 'Romper el círculo' y Blake Lively

LSN Premium 46 - Especial 'Crepúsculo'

LSN Premium 45 - MTV Movie Awards 2008: 'Transformers' (parte 2)

LSN Premium 44 - MTV Movie Awards 2008: 'Transformers' (parte 1)

LSN Premium 43 - Análisis de 'Secretos de un escándalo' con Carles Cuevas

LSN Premium 42 - MTV Movie Awards 2007: 'Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto' 

LSN Premium 41 - MTV Movie Awards 2006: 'De boda en boda' con Alberto Rey 

LSN Premium 40 - MTV Movie Awards 2005 'Chicas malas' y 'El diario de Noa' (parte 2)

LSN Premium 39 - MTV Movie Awards 2005 'Napoleon Dynamite'' (parte 1)

LSN Premium 38 - Análisis de 'Challengers (Rivales)' con Raquel Piñeiro 

LSN Premium 37 - Especial de 'El caso Asunta' con Carles Cuevas

LSN Premium 36 - MTV Movie Awards 2004 'ESDLA: El retorno del rey' (parte 2)

LSN Premium 35 - MTV Movie Awards 2004 'ESDLA: El retorno del rey' (parte 1)

LSN Premium 34 - Análisis especial de 'Desconocidos' con Javier Pérez Martín

LSN Premium 33 - 'Cualquiera menos tú' y la comedia romántica moderna

LSN Premium 32 - Análisis de 'La sociedad de la nieve'

LSN Premium 31- Análisis de 'Saltburn' con Isabel Vázquez

LSN Premium 30 - Goyas, feroces, cine español y la prensa especializada

LSN Premium 29 - El estado de la carrera al Oscar y los protagonistas de la temporada.

LSN Premium 28- Análisis de 'El asesino'

LSN Premium 27 - Especial de 'El cuerpo en llamas'

LSN Premium 26 - MTV Movie Awards 2003 'ESDLA: Las dos torres' (parte 2)

LSN Premium 25 - MTV Movie Awards 2003: 'ESDLA: Las dos torres' (parte 1)

LSN Premium 24 - MTV Movie Awards 2002: La comunidad del anillo (parte 2)

LSN Premium 23 - MTV Movie Awards 2002 - 'ESDLA: La comunidad del anillo' (parte 1)

LSN Premium 22 - MTV Movie Awards 2001 - 'Gladiator' (parte 2)

LSN Premium 21 - MTV Movie Awards 2001 - 'Gladiator' (parte 1)

LSN Premium 01 - Especial Oscar Película Popular con Carles Cuevas 

Cannes 2025: Todos los detalles de la Sección Oficial

- 04/05/25 5 Comentarios


La alfombra roja más cinematográfica del mundo está a punto de desplegarse. El Festival de Cannes celebrará del 13 al 24 de mayo su 78ª edición y, como cada año, el certamen combina grandes nombres del cine de autor con nuevas voces prometedoras, con una alineación que hará las delicias de los fans del cine... y de las estrellas.


Actores de la talla de Paul Mescal, Emma Stone, Joaquin Phoenix, Josh O'Connor o Scarlett Johansson pasarán por la Croisette, acompañando películas dirigidas por autores con recorrido en la carrera de premios. Desde el regreso de Wes Anderson hasta una esperada ópera prima de Johansson como directora, Cannes 2025 suena desde ya como la antesala de una temporada de premios repleta de títulos potentes. Y, como guinda, España firma una de sus presencias más destacadas de los últimos años, con dos películas en la Sección Oficial a competición.


En competición: Hollywood se cita con los grandes autores


La Sección Oficial vuelve a reunir lo mejor del cine mundial, con una nómina de cineastas que han hecho historia en Cannes y con títulos que podrían ser candidatos a todo a final de año. Uno de los más esperados es Wes Anderson, que presenta 'La trama fenicia'. El director texano, uno de los favoritos de la crítica y con una legión de seguidores, vuelve al festival con una película que promete más aventuras, estética de postal y un reparto que es puro oro: Benicio Del Toro, Tom Hanks o Bryan Cranston encabezan un elenco con olor a Palma... y quizá a Oscar. También pisa fuerte Ari Aster, que desembarca en Cannes con 'Eddington', un western protagonizado nada menos que por Pedro Pascal, Joaquin Phoenix y Emma Stone. Con música de Mica Levi y una historia sobre percepción y conciencia en tiempos de crisis: ingredientes de sobra para despertar la conversación cinéfila y mediática.


Otro de los títulos que ha generado más expectación es 'The History of Sound', dirigido por Oliver Hermanus y protagonizado por Paul Mescal y Josh O'Connor. Un drama romántico ambientado en la Primera Guerra Mundial que promete sensibilidad, belleza formal y un dúo protagonista que ya suena a premios. Con A24 al frente, no sería raro verla luego en Telluride o Toronto como carta fuerte de la distribuidora. Tampoco faltan los habituales del certamen: Julia Ducournau ('Alpha'), los hermanos Dardenne ('Jeunes mères'), Jafar Panahi, Kelly Reichardt o Joachim Trier, que regresa tras el fenómeno de 'La peor persona del mundo' con 'Sentimental Value', una nueva exploración del amor, la identidad y la pérdida.


La actriz francesa Juliette Binoche encabezará el jurado de la Sección Oficial, acompañada por ocho figuras destacadas como Halle Berry, Jeremy Strong, Payal Kapadia, Alba Rohrwacher, Hong Sangsoo, Dieudo Hamadi, Carlos Reygadas y Leïla Slimani. Un jurado diverso y con una amplia trayectoria en el cine internacional.​ Ellos decidirán qué cinta es merecedora de la Palma de Oro. 


España brilla con dos títulos en competición


España vive un momento dulce en Cannes. Tras años en los que se reclamaba más presencia en la selección oficial, dos películas competirán este año por la Palma de Oro, ambas firmadas por jóvenes cineastas con una fuerte proyección internacional:


Carla Simón, ganadora del Oso de Oro en Berlín con 'Alcarràs', debuta en Cannes con 'Romería'. Su retrato de la España rural vuelve con fuerza, esta vez con una mirada a las tradiciones, la comunidad y los vínculos familiares. Simón representa la cara más luminosa y cálida del cine de autor español, y su entrada en la competición principal es todo un hito.


Oliver Laxe, por su parte, da el salto a la sección principal con 'Sirat', una obra que promete seguir en la línea contemplativa y espiritual que ya demostró en 'Lo que arde'. Tras pasar por la Quincena de Realizadores, la Semana de la Crítica y Un Certain Regard, Laxe se instala definitivamente entre los grandes nombres del cine europeo.


La doble presencia española —ocurrencia que no sucedía desde 2009— confirma la buena salud del cine nacional en los grandes escaparates internacionales.



Un Certain Regard: Scarlett Johansson debuta como directora


La sección Un Certain Regard cuenta este año con nada menos que el debut como directora de Scarlett Johansson. 'Eleanor the Great' es una historia sobre redescubrimiento y reconstrucción personal que podría tener recorrido más allá de Cannes si convence a crítica y público. La actriz, dos veces nominada al Oscar, se suma así a la lista de intérpretes que prueban suerte tras las cámaras. También destacan varios debuts prometedores, como:


'Urchin' de Harris Dickinson, otro actor que prueba en la dirección tras brillar en 'El triángulo de la tristeza' o 'Babygirl'.


'La misteriosa mirada del flamenco', ópera prima del chileno-español Diego Céspedes, ganador en la Cinéfondation en 2018 con El verano del león eléctrico.


- 'Aisha Can’t Fly Away' del egipcio Morad Mostafa, uno de los nombres más pujantes del nuevo cine árabe.


Fuera de competición: acción, música y emoción


Uno de los grandes eventos mediáticos del festival será el estreno fuera de competición de 'Misión imposible: Sentencia final', la última entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise. Tras el éxito de 'Top Gun: Maverick' en 2022, el actor vuelve a Cannes como embajador del cine espectáculo en pantalla grande. Su presencia garantiza una alfombra roja de alto voltaje y refuerza la apuesta del festival por combinar autoría con potencia comercial.


Fuera de competición también se verán 'Stories of Surrender', documental musical sobre Bono (U2) dirigido por Andrew Dominik, y 'Vie Privée', lo nuevo de Rebecca Zlotowski con Léa Seydoux como protagonista.


Cannes Première: Orwell, Mengele y Lelio


Entre las sesiones especiales y Cannes Première, destacan proyectos con enfoque histórico y político:


Raoul Peck regresa con 'Orwell: 2+2=5', documental sobre el legado del autor de 1984 que podría tener recorrido en categorías documentales si se estrena con fuerza.


'The Disappearance of Josef Mengele', del ruso Kirill Serebrennikov, retoma la figura del médico nazi desde una perspectiva incómoda y provocadora.


'La ola', lo nuevo de Sebastián Lelio, es otro de los títulos latinoamericanos con potencial, especialmente en festivales americanos.


Una edición con estrellas, sorpresas y sabor a premios


Cannes 2025 se presenta como una de las ediciones más atractivas de los últimos años. Con estrellas sobre la alfombra roja, nombres con tirón festivalero y títulos que podrían tener un largo recorrido hasta la temporada de premios, la Croisette vuelve a marcar el pulso del cine internacional. Del 13 al 24 de mayo, todos los ojos estarán puestos en la Riviera Francesa. Y otro año más, Premios Oscar estará allí para contarlo.

Votación: Tú decides los ganadores del #NoOscarFest10

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- Tú eliges los ganadores del #NoOscarFest10
- Puedes enviar y editar tus votos hasta el próximo sábado
- Los resultados serán anunciados el domingo 11 de mayo


#NoOscarFest10: 'Civil War' lidera la lista de nominaciones

- 7 Comentarios



- 'Civil War' lidera con 9 nominaciones seguida por 'Rivales', 'La habitación de al lado' y 'Jurado Nº 2' con 8
- En la votación han participado un total de 280 personas
- 'Ghostlight' y 'El último late night' se quedan sin nominaciones
- Puedes VOTAR AQUÍ por tus favoritos hasta el próximo sábado

MEJOR PELÍCULA
'Civil War'
'El conde de Montecristo'
'La habitación de al lado'
'Jurado Nº 2'
'Rivales'

MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar por 'La habitación de al lado'
Clint Eastwood por 'Jurado Nº 2'
Alex Garland por 'Civil War'
Luca Guadagnino por 'Rivales'
George Miller por 'Furiosa: De la saga Mad Max'

MEJOR ACTOR
Daniel Craig por 'Queer'
Hugh Grant por 'Heretic'
Nicholas Hoult por 'Jurado Nº 2'
Josh O'Connor por 'Rivales'
Glen Powell por 'Hit Man'

MEJOR ACTRIZ
Kirsten Dunst por 'Civil War'
Marianne Jean-Baptiste por 'Mi única familia'
Nicole Kidman por 'Babygirl'
Julianne Moore por 'La habitación de al lado'
Tilda Swinton por 'La habitación de al lado'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Harris Dickinson por 'Babygirl'
Chris Hemsworth por 'Furiosa: De la saga Mad Max'
Barry Keoghan por 'Bird'
Jesse Plemons por 'Civil War'
J.K. Simmons por 'Jurado Nº 2'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adria Arjona por 'Hit Man'
Toni Collette por 'Jurado Nº 2'
Natasha Lyonne por 'Las tres hijas'
Lesley Manville por 'Queer'
Cailee Spaeny por 'Civil War'

MEJOR GUION
'Civil War'
'La habitación de al lado'
'Heretic'
'Hit Man'
'Jurado Nº 2'
'Rivales'

MEJOR FOTOGRAFÍA
'Civil War'
'El conde de Montecristo'
'Furiosa: De la saga Mad Max'
'La habitación de al lado'
'Rivales'

MEJOR MONTAJE
'Civil War'
'El conde de Montecristo'
'Furiosa: De la saga Mad Max'
'Jurado Nº 2'
'Rivales'

MEJOR MÚSICA
'El conde de Montecristo'
'Furiosa: De la saga Mad Max'
'La habitación de al lado'
'Queer'
'Rivales'

MEJOR REPARTO
'Civil War'
'El conde de Montecristo'
'La habitación de al lado'
'Jurado Nº 2'
'Rivales'

RECUENTO DE NOMINACIONES
(9) 'Civil War': Película, Dirección, Actriz, Secundario, Secundaria, Guion, Fotografía, Montaje, Reparto
(8) 'La habitación de al lado': Película, Dirección, Actriz (2), Guion, Fotografía, Música, Reparto
(8) 'Jurado Nº 2': Película, Dirección, Actor, Secundario, Secundaria, Guion, Montaje, Reparto
(8) 'Rivales': Película, Dirección, Actor, Guion, Fotografía, Montaje, Música, Reparto
(5) 'El conde de Montecristo': Película, Fotografía, Montaje, Música, Reparto
(5) 'Furiosa: De la saga Mad Max': Dirección, Secundario, Fotografía, Montaje, Música
(3) 'Hit Man': Actor, Secundaria, Guion
(3) 'Queer': Actor, Secundaria, Música
(2) 'Babygirl': Actriz, Secundario
(2) 'Heretic': Actor, Guion
(1) 'Mi única familia': Actriz
(1) 'Las tres hijas': Secundaria
(1) 'Bird': Secundario

#NoOscarFest10: 'Queer', de Luca Guadagnino

- 03/05/25 2 Comentarios



Acabamos el repaso a las películas del #NoOscarFest10 de la misma manera que lo comenzamos: con uno de los dos títulos que Luca Guadagnino ha colado en esta edición. El retraso del lanzamiento de 'Rivales' provocó que el italiano estrenara dos películas en 2024 y la segunda de ellas fue 'Queer', que formó parte de la Sección Oficial del Festival de Venecia. La película dividió a la crítica mucho más que el romance tenístico aunque todo el mundo alabó la interpretación de Daniel Craig, que rápidamente se situó como uno de los primeros aspirantes a la lucha por el Oscar al mejor actor. Tras iniciar la temporada de premios de manera prometedora con el galardón de la National Board of Review, el británico logró nominaciones en los SAG, los Globos de Oro y los Critics Choice. Tras quedarse fuera de los BAFTA (una ausencia difícil de asimilar puesto que ahí jugaba en casa y había seis puestos disponibles), Craig tampoco acabaría logrando la que habría sido la primera nominación al Oscar de su carrera, ya que los académicos prefirieron apostar por el Sebastian Stan de 'The Apprentice'.

En su adaptación de la novela semiautobiográfica de William S. Burroughs, Guadagnino da rienda suelta a su vena más experimental, especialmente en la segunda hora de la película. Es decir, estamos ante su mayor ida de olla desde 'Suspiria' (película a la que le fue muy bien en este festival). Daniel Craig, que ya había roto con su imagen heteronormativa en 'El misterio de Glass Onion', pone toda la carne en el asador para interpretar al oscuro alter ego del escritor. Un adicto a la heroína y al alcohol que malvive en Ciudad de México hasta que comienza a sentir una atracción irrefrenable hacia un joven estudiante. Acompañando a Craig están Drew Starkey como su frío y distante objeto de deseo, un irreconocible Jason Schwartzman con barriga postiza o una impagable Lesley Manville que consigue robar la película en su breve y excéntrica aparición. Para hacer de 'Queer' una de las propuestas más arriesgadas de su filmografía, Guadagnino quiso contar con el mismo equipo creativo que en 'Rivales': el guionista Justin Kuritzkes, el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom, los compositores Trent Reznor y Atticus Ross y el montador Marco Costa.

Sinopsis

William Lee (Daniel Craig), un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

Críticas

Luis Martínez (El Mundo): "El director -que confiesa haberse inspirado en el clásico 'Las zapatillas rojas', de Michael Powell y Emeric Pressburger- desmaterializa (por parafrasear la definición que propone la película) la imagen hasta algo más lejos que el simple paroxismo. Es sueño, es fábula y es ingesta de psicotrópicos. Si en el primero de los tres capítulos (más un epílogo) que estructura la cinta vemos al personaje de Craig bailar 'Come As You Are', de Nirvana, con una falta de sentido del ridículo a la altura de su carencia de escrúpulos, más tarde contemplaremos la disolución literal de su cuerpo en un abrazo de pasión donde la piel se pierde dentro de la propia piel. Alucinante en su sentido más certero. Suena extraño y, en verdad, lo es mucho más. En su muy feliz y descomunal delirio, el protagonista se perderá en el espacio en una toma final digna de un Kubrick más allá del propio Kubrick. En verdad, el director no se toma jamás del todo en serio. Y eso es bueno. El viaje que propone es tragedia, pero sobre todo es descubrimiento y, en última instancia, liberación. No hay tesis en el sentido político o poético que propuso tiempo atrás Virginia Woolf en 'Orlando'. Y mucho menos se trata de abrir debate. La propuesta de Guadagnino es hacia el placer, hacia la búsqueda de una conquista por venir en la que no haya más géneros que la completa "descorporización" del género mismo. Y eso mediante un cine que bien podríamos llamar completamente "descorporizado". Hemos llegado".

Desirée de Fez (El Periódico): "No hay duda de que el director de 'Call Me By Your Name' (2017) conoce, comprende y ama la literatura de Burroughs. Pero, en vez de ponerse estrictamente al servicio del texto, de intentar traducir en imágenes el brutal, sucio y descarnado universo del autor, aplica sobre él una mirada propia. El resultado es un cruce de autorías extraño, que no siempre casan, pero fascinante. Dividida en tres capítulos y un epílogo, 'Queer' arranca en México en 1951 y sigue los pasos de William Lee (Daniel Craig), un escritor estadounidense. La aparición de un joven exsoldado (Drew Starkey) supondrá para él un doloroso viaje de autodescubrimiento. Ese viaje son muchos viajes, que Guadagnino filma de maneras distintas. 'Queer' es una sucesión de viajes (a veces se solapan) a los mismos lugares: el deseo, la identidad y el amor imposible. Los hay físicos, mentales, oníricos, etílicos y alucinógenos. Y Guadagnino, hasta para contar los más tranquilos, experimenta con la forma (qué manera extraña de planificar, qué decisiones tan poco convencionales de montaje). El experimento es más llamativo en la tercera parte y en el prólogo, pero el juego formal, no siempre satisfactorio, domina el conjunto y da pie a una película que busca en el jugueteo con las imágenes y los sonidos formas de representar las complejidades del deseo". 

Elsa Fernández-Santos (El País): "Elegir a Craig no es el único riesgo que asume Guadagnino en una película mucho más descarnada y adulta que la tenística Rivales, estrenada también este año. Si David Cronenberg apelaba al Tánger de Burroughs en su adaptación de 'El almuerzo desnudo' (1991), el director italiano despliega en 'Queer' una fabulosa fantasía latinoamericana. Rodada en los estudios romanos de Cinecittà, toda la escenografía de la película es un espectacular artificio. Guadagnino recrea el México modernista de los años cincuenta con una paleta de postal vintage que, desde el mismo arranque, juega al fetichismo y los anacronismos, especialmente en una banda sonora que pasa de Nirvana a New Order. Ese despliegue de decorados, vestuario y objetos subraya el dramatismo líquido de Craig, envuelto en sudor y semen. Su Burroughs no es el viejo profeta que con retranca hacía un cameo en 'Drugstore Cowboy' (1989), de Gus Van Sant, sino un outsider herido, tocado por un oculto romanticismo, que Craig encarna con su encantadora rudeza, empapado en alcohol y opiáceos. En el viaje final en busca de los secretos de la ayahuasca (con una Lesley Manville irreconocible como chamana y el cineasta argentino Lisandro Alonso como su compañero, en medio de la selva) Guadanino propone a un Burroughs enfangado en su amor imposible. El director resuelve esa catarsis con un epílogo en forma de pesadilla surrealista cuyo giro sobre la verdad oculta de Burroughs resulta discutible".

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Luca Guadagnino), Mejor Actor (Daniel Craig), Mejor Actor Secundario (Drew Starkey, Jason Schwartzman), Mejor Actriz Secundaria (Lesley Manville), Mejor Guion (Justin Kuritzkes), Mejor Fotografía (Sayombhu Mukdeeprom), Mejor Montaje (Marco Costa), Mejor Música (Trent Reznor y Atticus Ross), Mejor Reparto.


El plazo para votar las nominaciones se ha ampliado hasta mañana a las 16:00 (hora española). Puedes votar aquí.

Lista de nominaciones a los Premios Tony

- 02/05/25 1 Comentario


- 'Buena Vista Social Club', 'Death Becomes Her' y 'Maybe Happy Ending' son las obras más nominadas con 10 candidaturas

- Entre los intérpretes nominados están George Clooney, Mia Farrow, Sarah Snook o Sadie Sink

- La ceremonia de entrega se celebrará el 8 de junio 


Obra de teatro

“English”

“The Hills of California”

“John Proctor Is the Villain”

“Oh, Mary!”

“Purpose”


Musical

“Buena Vista Social Club”

“Dead Outlaw”

“Death Becomes Her”

“Maybe Happy Ending”

“Operation Mincemeat”


Revival de una obra de teatro

“Eureka Day”

“Romeo + Juliet”

“Our Town”

“Yellow Face”


Revival de un musical

“Floyd Collins”

“Gypsy”

“Pirates! The Penzance Musical”

“Sunset Boulevard”


Actor en obra de teatro

George Clooney, “Good Night, and Good Luck”

Cole Escola, “Oh, Mary!”

Jon Michael Hill, “Purpose”

Daniel Dae Kim, “Yellow Face”

Harry Lennix, “Purpose”

Louis McCartney, “Stranger Things: The First Shadow”


Actriz en obra de teatro

Laura Donnelly, “The Hills of California”

Mia Farrow, “The Roommate”

LaTanya Richardson Jackson, “Purpose”

Sadie Sink, “John Proctor Is the Villain”

Sarah Snook, “The Picture of Dorian Gray”


Actor en musical

Darren Criss, “Maybe Happy Ending”

Andrew Durand, “Dead Outlaw”

Tom Francis, “Sunset Boulevard”

Jonathan Groff, “Just in Time”

James Monroe Iglehart, “A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical”

Jeremy Jordan, “Floyd Collins”


Actriz en musical

Megan Hilty, “Death Becomes Her”

Audra McDonald, “Gypsy”

Jasmine Amy Rogers, “Boop!”

Nicole Scherzinger, “Sunset Boulevard”

Jennifer Simard, “Death Becomes Her”


Director de una obra de teatro

Knud Adams, “English”

Sam Mendes, “The Hills of California”

Sam Pinkleton, “Oh, Mary!”

Danya Taymor, “John Proctor Is the Villain”

Kip Williams, “The Picture of Dorian Gray”


Director de un musical

Saheem Ali, “Buena Vista Social Club”

Michael Arden, “Maybe Happy Ending”

David Cromer, “Dead Outlaw”

Christopher Gattelli, “Death Becomes Her”

Jamie Lloyd, “Sunset Boulevard”


Actor secundario en una obra de teatro

Glenn Davis, “Purpose”

Gabriel Ebert, “John Proctor Is the Villain”

Francis Jue, “Yellow Face”

Bob Odenkirk, “Glengarry Glen Ross”

Conrad Ricamora, “Oh, Mary!”


Actriz secundaria en obra de teatro

Tala Ashe, “English”

Jessica Hecht, “Eureka Day”

Marjan Neshat, “English”

Fina Strazza, “John Proctor Is the Villain”

Kara Young, “Purpose”


Actor secundario en musical

Brooks Ashmanskas, “Smash”

Jeb Brown, “Dead Outlaw”

Danny Burstein, “Gypsy”

Jak Malone, “Operation Mincemeat”

Taylor Trensch, “Floyd Collins”


Actriz secundaria en musical

Natalie Venetia Belcon, “Buena Vista Social Club”

Julia Knitel, “Dead Outlaw”

Gracie Lawrence, “Just in Time”

Justina Machado, “Real Women Have Curves”

Joy Woods, “Gypsy”


Consulta la lista completa de nominaciones aquí

#NoOscarFest10: 'Las tres hijas', de Azazel Jacobs

- 1 Comentario


El caso de 'Las tres hijas' es muy similar al de 'Hit Man'. La película vio la luz en septiembre de 2023, en este caso en el Festival de Toronto, donde sería adquirida por Netflix. La plataforma no fijaría una fecha de lanzamiento hasta un año más tarde y su paso por los cines (con un estreno limitado) estuvo acompañado por una muy buena recepción que confirmó las buenas sensaciones que dejó en Toronto: estábamos ante de una de las mejores películas independientes del año. Tras el fiasco de 'French Exit' (la película que aspiraba a devolver a Michelle Pfeiffer a los Oscar), el cineasta independiente Azazel Jacobs volvió a conquistar a la crítica con una propuesta muy sencilla pero que consigue todo lo que se propone con aparente facilidad. 'Las tres hijas' arrancó la temporada de premios con dos reconocimientos importantes: el Gotham al mejor guion y, sobre todo, el Premio Robert Altman en los Spirit Awards, un galardón especial al mejor reparto. Sin embargo, la película acabaría pasando muy desapercibida en la carrera por el Oscar, más allá de las menciones obtenidas por Natasha Lyonne (que ganó tres premios de la crítica a la mejor actriz secundaria).


En 'Las tres hijas', Azazel Jacobs afronta el tema del duelo a través del reencuentro emocional de tres hermanas que se han reunido para darle el último adiós a su padre. Las hijas del título son Carrie Coon, Elizabeth Olsen y la mencionada Lyonne, tres actrices superlativas que todavía no se han estrenado en los Oscar (aunque todas ellas han sido nominadas recientemente al Emmy). Las tres están a un altísimo nivel dando vida a estas hermanas de personalidades muy distintas: la Katie de Coon transmite pura ansiedad, la Christina de Olsen es la que pone la paz mientras que la Rachel de Lyonne es la más díscola y la que más tarda en afrontar cara a cara la situación. Si las tres interpretaciones son tremendamente creíbles, también lo son los diálogos de Jacobs. El director, guionista y montador neoyorquino realiza un estudio de personajes lo suficientemente minucioso como para que todos ellos resulten creíbles y construye un viaje emocional en el que cualquier espectador puede verse representado. 'Las tres hijas' demuestra que, incluso dentro de un catálogo tan deficiente como el de Netflix, es posible encontrar alguna sorpresa agradable.


Sinopsis

Katie (Carrie Coon), Rachel (Natasha Lyonne) y Christine (Elizabeth Olsen) son tres hermanas que llevan años distanciadas y se han reunido durante unos días en el apartamento neoyorquino en el que crecieron junto a su padre. ¿El motivo de ese extraño encuentro? Despedirse del progenitor, que padece un cáncer terminal y desea fallecer en casa. 

Críticas

Paula A. Ruiz (Cinemanía): "En este tríptico femenino resuenan otras hermanas cinematográficas. Algunas de ellas, protagonistas del cine Woody Allen ('Interiores' o 'Hannah y sus hermanas'), aunque 'Las tres hijas' también puede emparentarse, al menos por su temática, con 'Crímenes del corazón', el melodrama de Bruce Beresford. Está claro que el vínculo entre Woody Allen y Jacobs es mucho más profundo que el que une al director de 'The Lovers' con Beresford, dado el carácter neoyorquino de 'Las tres hijas' (todo acontece en el apartamento en Manhattan en el que vive el padre) o el tono tragicómico que maneja el libreto, también firmado por Jacobs. Aún y así, las intenciones de Jacobs van por derroteros diferentes que las de Allen, y 'Las tres hijas', pese a sus herencias, posee una sensibilidad especial a la hora de poner en pantalla las esperas, el cansancio, la congoja y la ira, la extraña burbuja emocional, en suma, que viene acompañada con la muerte. Es habitual que las obras de cámara que encierran a sus personajes no solo entre las paredes del espacio dramático sino también en un dolor profundo tiendan a ser claustrofóbicas y hasta hostiles, pero nada de eso sucede en 'Las tres hijas'. Por extraño que resulte, Jacobs ha firmado una película muy luminosa y reconfortante".

Raquel H. Luján (Hobby Consolas): "Uno de los aspectos más reveladores de 'Las tres hijas' es que las propias protagonistas cuentan que la muerte nunca se muestra como es en el cine, que nos da un versión glamourizada de uno de los momentos más humanos de nuestras vidas. Ese último adiós de un ser querido que en la realidad asociamos con los grandes periodos de espera, las tareas administrativas y los alivios pasajeros: breves instantes de lucidez, la constatación de que no hay dolor en los momentos finales, ni un alargamiento innecesario de la agonía (...) El guión es muy lúcido pero lo que destaca es el privilegiado reparto, que consigue aportarle a la película una riqueza de registros inmensa. Sabemos y comprendemos perfectamente cómo se siente cada una de ellas en todo momento: nos generan rechazo o empatizamos con ellas según la ocasión porque pueden llegar a ser muy crueles, despiadadas incluso, pero también justas y afables. En suma, Jacobs consigue mostrar lo que es una familia: un puzle difícil de encajar pero con suficientes cosas en común como para buscar un entendimiento imprescindible para alcanzar cierto grado de equilibrio. Deja fuera el almíbar y los violines para enfrentarnos a situaciones más crudas pero también más verosímiles. Y hace honor a lo que cuenta, mostrando cómo, efectivamente, quizás aquello que da sentido a nuestras vidas nos lo llevamos dentro sin tener ocasión de compartirlo, dejando un vacío imposible de llenar". 

Diego Lerer (Micropsia): "El neoyorquino Azazel Jacobs ha tenido una carrera oscilante entre películas más independientes y otras más comerciales. 'Las tres hijas', su excelente drama familiar que estrena  Netflix, se ubica más cerca del primer tipo de película, si bien tiene un elenco propio de un título mucho más grande. Es que, más allá de contar con los nombres de Carrie Coon, Natasha Lyonne y Elizabeth Olsen como las tres hermanas del título, la película tiene mucho de obra teatral off-Brodway, un drama chejoviano con tres grandes actrices que encarnan a tres muy diferentes hermanas que tienen que acompañar a su padre enfermo y al que le quedan pocos días de vida (...) Si bien las tipologías de las tres hermanas bordean los estereotipos, las tres actrices son tan buenas y los diálogos tan específicos y naturales, que nos creemos que esa familia existe y que esas tensiones no se han ido. Claro que la cercanía de la muerte las llevará a intensificar el conflicto y luego tratar de encontrar alguna resolución –la última media hora es muy tocante en ese sentido–, pero Jacobs no se pasa de rosca nunca. Ni con la sensiblería ni con la crudeza. Su película existe en un punto justo, uno que permite la identificación inmediata pero también cierta distancia analítica. 'Las tres hijas' es, más que cualquier otra cosa, un show de las tres actrices, notables todas dentro de sus particulares características, ritmos y velocidades".

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Azazel Jacobs), Mejor Actriz (Carrie Coon, Elizabeth Olsen), Mejor Actor Secundario (Jovan Adepo, Rudy Galvan, Jay O. Sanders), Mejor Actriz Secundaria (Natasha Lyonne), Mejor Guion (Azazel Jacobs), Mejor Fotografía (Sam Levy), Mejor Montaje (Azazel Jacobs), Mejor Música (Rodrigo Amarante), Mejor Reparto.

#NoOscarFest10: 'Hit Man', de Richard Linklater

- 30/04/25 No hay comentarios



'Hit Man' viene de lejos. La última película de Richard Linklater (que este año estrenará dos nuevos títulos) tuvo su premiere mundial en el Festival de Venecia de 2023. Las críticas fueron muy buenas pero, cuando Netflix adquirió sus derechos, decidió retrasar su lanzamiento hasta el año siguiente. El estreno acabaría siendo en mayo de 2024, una mala noticia para sus esperanzas en la temporada de premios, aunque la película acabaría logrando un par de menciones meritorias: la nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical para Glen Powell (el premio acabaría siendo para Sebastian Stan) y la candidatura a los premios del Sindicato de Guionistas. Powell, que no solo protagoniza sino que también es autor del guion junto a Linklater, puso así el broche de oro a un año espectacular en el que también disfrutó del éxito en la taquilla gracias a 'Cualquiera menos tú' y 'Twisters'.

Linklater y su viejo amigo Powell (que ya estaba en 'Fast Food Nation' y 'Todos queremos algo') encontraron la inspiración en un artículo publicado en 2001 por el periodista Skip Hollandsworth acerca de Gary Johnson, profesor universitario de filosofía que, en sus ratos libres, colaboraba con la policía de Houston haciéndose pasar por un matón. Para los espectadores que no conozcan los hechos reales, resulta verdaderamente impactante ver al Johnson real disfrazado de mil maneras distintas en los créditos finales de la película. 'Hit Man' se beneficia mucho del innegable carisma de Glen Powell, que aquí tiene la oportunidad de interpretar dos personalidades muy distintas: una muy en la línea de lo que solemos ver de él (la del asesino a sueldo) y otra con la que sí rompe con su imagen de hombre fanfarrón y seguro de sí mismo. Las escenas que comparte con Adria Arjona (que cuando aparece en la película arrasa con ella como un vendaval), son pura comedia romántica de muy alto nivel. A favor de 'Hit Man' también hay que decir que es una de esas películas cada vez más escasas que, al igual que las dos que Luca Guadagnino tiene en este festival o la reciente 'Los pecadores', no tiene ningún miedo de abrazar el sexo y mostrar la atracción física entre dos personas como un elemento fundamental a la hora de construir relaciones.

Sinopsis

Gary Johnson (Glen Powell) se hace pasar por un asesino profesional al que la gente puede contratar para elimine a un cónyuge infiel o a un jefe maltratador pero, en realidad, trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada (Adria Arjona) que intenta huir de un novio maltratador, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal. 

Críticas

Luis Martínez (El Mundo): "Definitivamente, nadie toca los huevos a Gary Johnson, que no es otro que un descomunal Glen Powell. 'Hit Man', el último prodigio firmado por Richard Linklater, es comedia. Y lo es con la actitud arrogante e iluminada del que mantiene que toda comedia (con tempo) es una buena comedia. Aunque no lo parezca. En realidad y sobre el papel, nadie diría que se trata de una farsa. Ni por el punto de partida (la historia un pretendido asesino a sueldo) ni por la dirección que pronto adopta como reflexión que es a la vez sobre los laberintos de la identidad y sobre el sentido mismo de la representación en el cine. Tal cual. Pero lo es y con una precisión que entusiasma. Digamos que lleva su tiempo darse cuenta; digamos que su ritmo endiablado desafía la propia medida del tiempo; digamos que pocas películas tan fieles imágenes de su tiempo. (...) El director de la trilogía del amanecer, del atardecer y del anochecer, el director de la filosofía explicada en rotoscopio, el director del tiempo (por 'Boyhood'), el director de directores consigue así dar un paso hacia lo que llaman la eternidad. Y lo hace, además, poniendo al propio cine, como se apuntaba arriba, en el centro de su divina locura, que es también divina comedia. ¿Qué es una actor más allá de sus personajes? ¿Qué es la propia vida más allá de su representación en el cine o en el arte? ¿Qué es una comedia? ¿Y si la comedia en vez de ser tragedia más tiempo fuera simplemente tiempo, sin más? Y aquí lo dejamos que empieza a dolerme la cabeza. Una obra maestra, sin duda. Todo Linklater es un buen Linklater".

Quim Casas (El Periódico): "'Hit Man' es un concepto: abundan los videojuegos y filmes sobre sicarios. El 'Hit Man' de Richard Linklater es bien distinto, a ras de tierra, con toques cómicos y en el fondo muy realista aunque la trama se permita algunas licencias imposibles. Escrita y producida por el director de 'Boyhood' junto al actor que interpreta al protagonista, un efectivo Glen Powell, la película es un atrevido y conseguido cruce de 'thriller', comedia romántica, comedia negra y reflexión sobre la verdadera identidad, todo cosido con la ironía habitual del cineasta. El protagonista es un al principio soso profesor universitario de Psicología y Filosofía; los alumnos dormitan en sus clases, luego será bien distinto. A ratos libres realiza trabajos encubiertos para la policía de Nueva Orleans. Vive en una zona con nombre musical histórico, Allen Toussaint Boulevard. Los carteles de las calles son importantes: en un momento crucial en la historia vemos el cruce entre las calles Piedad y Placer. Da clases sobre la construcción del yo y aboga por no tener conceptos absolutos a nivel moral. Todo está relacionado con su doble vida como falso sicario infiltrado que ayuda a detener a aquellos que le contratan con fines delictivos. Un brillante juego de espejos que se ríe absolutamente de todas las convenciones". 

Sergi Sánchez (La Razón): "'Hit Man' se deleita en ser, de hecho, el relato de una identidad en construcción permanente, que descubre en el placer de ser otra, y otra, y otra hasta el infinito, la razón de su existencia. Que Gary Johnson -como Bernie Tiede, el protagonista de 'Bernie', otro fanático de las máscaras que Linklater sacó del periodismo de sucesos- convierta su vida en un acto performativo en bucle, que viaja de su yo estable como profesor de filosofía a su yo mutable como falso asesino a sueldo para la policía de Nueva Orleans, permite que la propia película se entregue a un delicioso espectáculo de transformismo genérico que el director de 'Boyhood' interpreta tomando a Johnson como modelo de comportamiento, apoyándose en el encanto irresistible de un Glen Powell que parece una mezcla del Cary Grant de 'La novia era él' y 'Me siento rejuvenecer' y el Ryan O'Neal de '¿Qué me pasa, doctor?'. Somos lo que valen nuestras capas de sentido, y, como siempre ha demostrado el cine de Linklater, el realismo es solo una de ellas: que 'Hit Man' sea un thriller existencial, un 'noir' con 'femme fatale' dentro, una comedia de enredos y un romance sexy; que su dimensión camaleónica desafíe la verosimilitud del cine-basado-en-hechos-reales, es solo otro de los juegos reunidos en una película que sabe ser filosófica sin dárselas de trascendente, cuyo espíritu lúdico, a veces negrísimo, define la obra de uno de los autores más estimulantes e imprevisibles del cine actual".

For Your Consideration

Mejor Película, Mejor Dirección (Richard Linklater), Mejor Actor (Glen Powell), Mejor Actor Secundario (Austin Amelio, Sanja Rao), Mejor Actriz Secundaria (Adria Arjona, Retta), Mejor Guion (Richard Linklater y Glen Powell), Mejor Fotografía (Shane F. Kelly), Mejor Montaje (Sandra Adair), Mejor Música (Graham Reynolds), Mejor Reparto.

Votación: Tú decides las nominaciones del #NoOscarFest10

- 28/04/25 No hay comentarios


Ha llegado la hora de la verdad. Es el turno de decidir las nominaciones del #NoOscarFest10, la décima edición del festival organizado por PremiosOscar.net. Desde hoy y hasta el 3 de mayo (inclusive), dispondréis de seis días para escoger vuestros tres candidatos favoritos en un total de once categorías. La lista de nominados se hará pública el domingo 4 y al día siguiente comenzará la votación de los ganadores. El palmarés definitivo se anunciará el domingo 11 de mayo.

En las categorías interpretativas os facilitamos unas listas con las elecciones más obvias. Si ninguna de las opciones predefinidas os convence y queréis votar por un nombre que no aparece en la lista, solamente debéis marcar la casilla "Otro" y escribir al lado vuestra interpretación favorita en ese apartado.