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Ganadores de los Annie Awards: 'Del revés' barre con 10 premios

- 7 de febrero de 2016 No Comments

- 'Del revés (Inside Out)' gana 10 de los 14 premios a los que optaba
- 'El renacido' se lleva un premio por la animación de la osa Judy

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Anomalisa – Paramount Pictures
Inside Out – Pixar Animation Studios
Shaun the Sheep The Movie – Aardman Animations
The Good Dinosaur – Pixar Animation Studios
The Peanuts Movie – Blue Sky Studios, Twentieth Century Fox Animation

MEJOR PELÍCULA ANIMADA INDEPENDIENTE
Boy and the World – Filme de Papel
Kahlil Gibran’s The Prophet – Ventanarosa
The Boy and the Beast – Studio Chizu
When Marnie Was There – Studio Ghibli

MEJOR DIRECCIÓN
Anomalisa: Charlie Kaufman y Duke Johnson
Extraordinary Tales: Raul Garcia
Inside Out: Pete Docter
Kahlil Gibran’s The Prophet: Roger Allers
Shaun the Sheep The Movie: Mark Burton yRichard Starzak
The Peanut s Movie: Steve Martino
When Marnie Was There: Hiromasa Yonebayashi

MEJOR GUIÓN
Inside Out
Shaun the Sheep The Movie
When Marnie Was There

MEJOR MONTAJE
Anomalisa
Inside Out
Kahlil Gibran’s The Prophet
Shaun the Sheep The Movie

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA ANIMADA
Anomalisa: Carter Burwell
Batman Unlimited: Monster Mayhem: Kevin Riepl
Boy and the World: Ruben Feffer, Gustavo Kurlat, GEM y Emicida
Inside Out: Michael Giacchino
The Good Dinosaur: Mychael Danna y Jeff Danna

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Boy and the World
He Named Me Malala
Home
Inside Out
Minions
Shaun the Sheep The Movie
The Good Dinosaur

MEJOR INTERPRETACIÓN VOCAL
Anomalisa: Jennifer Jason Leigh
Inside Out: Amy Poehler
Inside Out: Phyllis Smith
Minions: Pierre Coffin
Minions: Jon Hamm
The Peanuts Movie: Alex Garfin Character: Linus
The Peanuts Movie: Hadley Belle Miller
The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water: Tom Kenny

MEJOR  DISEÑO DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA
Hotel Transylvania 2
Inside Out
Minions
The Good Dinosaur

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Home: Mark Donald
Inside Out : Allison Rutland
Inside Out: Travis Hathaway
Minions: Hichem Arfaoui
The Good Dinosaur: Mark C. Harris
The Good Dinosaur : K.C. Roeyer
The Peanut s Movie: BJ Crawford

MEJORES EFECTOS ANIMADOS EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Home
Hotel Transylvania 2
Inside Out
Minions
The Good Dinosaur
The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL
Jurassic World – Indominus Rex
Marvel’s Avengers : Age of Ultron – The Hulk
Marvel’s Avengers : Age of Ultron – Ultron
The Hobbit : The Battle of the Five Armies – AZOG
The Hobbit : The Battle of the Five Armies – SMAUG
The Revenant – Judy

MEJORES EFECTOS ANIMADOS EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL
Jurassic World
Marvel’s Avengers : Age of Ultron
Maze Runner: The Scorch Trials
The Hobbit : The Battle of the Five Armies

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Carface
DISSONANCE
If I was God
On Ice
Sanjay's Super Team
World of Tomorrow

Consulta la lista completa de ganadores en la web oficial.

Iňárritu se lleva el premio del gremio de directores (DGA)

- 15 Comments

- El DGA sólo se ha diferenciado del Oscar a la Mejor Película en 14 ocasiones y del Oscar al Mejor Director en 7
- Iňárritu es el primer director que gana este premio 2 aňos seguidos

MEJOR DIRECCIÓN 
Tom McCarthy por 'Spotlight'
Ridley Scott por 'Marte'
Alejandro González Iñárritu por ' renacido'
George Miller por 'Mad Max: Furia en la carretera'
Adam McKay por 'La gran apuesta'

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA OPERA PRIMA
Fernando Coimbra por 'A Wolf at the Door'
Joel Edgerton por 'The Gift'
Alex Garland por 'Ex Machina'
Marielle Heller por 'The Diary of a Teenage Girl'
Laszlo Nemes por 'El hijo de Saúl'

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL
Jimmy Chin y Elizabeth CHai Vasarhelyi por 'Meru'
Liz Garbus por 'What Happened, Miss Simone?'
Alex Gibney por 'Going Clear: Scientology and the Prison of Belief'
Matthew Heineman por 'Cartel Land'
Asif Kapadia por 'Amy'

'Truman' es la gran triunfadora de los Premios Goya

- 6 de febrero de 2016 13 Comments

- 'Truman' se lleva 5 premios, incluyendo Película y Dirección
- 'Nadie quiere la noche' es la segunda película más premiada con 4 Goyas
- 'La novia' se conforma con sólo 2 premios de los 12 a los que aspiraba

MEJOR PELÍCULA 
La novia
Truman
Nadie quiere la noche
A cambio de nada
Un día perfecto

MEJOR DIRECCIÓN
Paula Ortiz, La novia
Cesc Gay, Truman
Isabel Coixet, Nadie quiere la noche
Fernando León de Aranoa, Un día perfecto

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Asier Etxeandia, La novia
Pedro Casablanc, B
Ricardo Darín, Truman
Luis Tosar, El desconocido

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Inma Cuesta, La novia
Penélope Cruz, ma ma
Juliette Binoche, Nadie quiere la noche
Natalia de Molina, Techo y comida

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Felipe García Vélez, A cambio de nada
Javier Cámara, Truman
Manolo Solo, B
Tim Robbins, Un día perfecto

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Elvira Mínguez, El desconocido
Nora Navas, Felices 140
Marián Álvarez, Felices 140
Luisa Gavasa, La novia

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Daniel Guzmán, A cambio de nada
Dani de la Torre, El desconocido
Leticia Dolera, Requisitos para ser una persona normal
Juan Miguel del Castillo, Techo y comida

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Miguel Herran, A cambio de nada
Fernando Colomo, Isla Bonita
Alex García, La novia
Manuel Burque, Requisitos para ser una persona normal

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Yordanka Ariosa, El rey de la Habana
Irene Escolar, Un otoño sin Berlín
Antonia Guzmán, A cambio de nada
Iraia Elias, Amama

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
A cambio de nada
El desconocido
Negociador
Truman

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
B
El rey de la Habana
La novia
Un día perfecto

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Camino a la escuela
Leviatan
Mustang
Macbeth

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
El clan
La once
Magallanes
Vestido de novia

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Chicas nuevas 24 horas
I am your father
The propaganda game
Sueños de sal

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Atrapa la bandera
Meñique
Noche de paz
Yoko y sus amigos

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
El desconocido
Nadie quiere la noche
Palmeras en la nieve
Un día perfecto

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
El país del miedo
Matar el tiempo
Palmeras en la nieve
Techo y comida

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
ma ma
La novia
Chavín de Huantar. El teatro del Más Allá
Nadie quiere la noche

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El rey de la Habana
La novia
Nadie quiere la noche
Un día perfecto

MEJOR MONTAJE
El desconocido
Truman
Un día perfecto
Requisitos para ser una persona normal

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
La novia
Mi gran noche
Palmeras en la nieve
Nadie quiere la noche

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Mi gran noche
Nadie quiere la noche
Palmeras en la nieve
Un día perfecto

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
La novia
ma ma
Nadie quiere la noche
Palmeras en la nieve

MEJOR SONIDO
Anacleto, agente secreto
El desconocido
La novia
Mi gran noche

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Anacleto, agente secreto
El desconocido
Mi gran noche
Tiempo sin aire

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Cordelias, de Gracia Querejeta Marín
El corredor, de José Luis Montesinos
El Trueno Rojo, de Álvaro Ron
Inside The Box, de David Martín-Porras
Os meninos do rio, de Javier Macipe

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez
Honorio. Dos minutos de sol, de Francisca Ramírez Villaverde
La noche del océano, de María Lorenzo Hernández
Víctimas de Guernica, de Ferran Caum

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Hijos de la Tierra, de Axel O’Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin
Regreso a la Alcarria, de Tomás Cimadevilla Acebo
Ventanas, de Pilar García Elegido
Viento de atunes, de Alfonso O’Donnell

Premios Goya 2016: ¿Quién creemos que ganará?

- 4 Comments

- 'La novia' y 'Truman' llegan muy igualadas a la cita más importante del cine español
- Dani Rovira conducirá la 30ª edición de los Goya el sábado 6 de febrero

MEJOR PELÍCULA 
La novia Javier
Truman Daniel
Nadie quiere la noche
A cambio de nada
Un día perfecto

MEJOR DIRECCIÓN
Paula Ortiz, La novia Javier, Daniel
Cesc Gay, Truman
Isabel Coixet, Nadie quiere la noche
Fernando León de Aranoa, Un día perfecto

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Asier Etxeandia, La novia
Pedro Casablanc, B
Ricardo Darín, Truman Javier, Daniel
Luis Tosar, El desconocido

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Inma Cuesta, La novia Javier, Daniel
Penélope Cruz, ma ma
Juliette Binoche, Nadie quiere la noche
Natalia de Molina, Techo y comida

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Felipe García Vélez, A cambio de nada
Javier Cámara, Truman Daniel, Javier
Manolo Solo, B
Tim Robbins, Un día perfecto

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Elvira Mínguez, El desconocido
Nora Navas, Felices 140
Marián Álvarez, Felices 140
Luisa Gavasa, La novia Javier, Daniel

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Daniel Guzmán, A cambio de nada Javier
Dani de la Torre, El desconocido Daniel
Leticia Dolera, Requisitos para ser una persona normal
Juan Miguel del Castillo, Techo y comida

MEJOR ACTOR NOVEL
Miguel Herran, A cambio de nada Javier, Daniel
Fernando Colomo, Isla Bonita
Alex García, La novia
Manuel Burque, Requisitos para ser una persona normal

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Yordanka Ariosa, El rey de la Habana
Irene Escolar, Un otoño en Berlín Javier, Daniel
Antonia Guzmán, A cambio de nada
Iraia Elias, Amama

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
A cambio de nada
El desconocido
Negociador
Truman Javier, Daniel

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
B
El rey de la Habana
La novia Daniel
Un día perfecto Javier

'Straight Outta Compton' y 'Creed' se reparten los Image Awards

- 6 Comments

- 'Straight Outta Compton' vence en Película y Actor Secundario
- 'Creed' se lleva cuatro premios incluyendo Dirección y Actor
- Michael B. Jordan también fue galardonado con el premio 'Entertainer of the Year'

PELÍCULA
“Beasts of No Nation”
“Concussion”
“Creed”
“Dope”
“Straight Outta Compton”

DIRECTOR
Alfonso Gomez-Rejon – “Me and Earl and the Dying Girl”
Charles Stone, III – “Lila and Eve”
F. Gary Gray – “Straight Outta Compton”
Rick Famuyiwa – “Dope”
Ryan Coogler – “Creed”

ACTOR
Abraham Attah – “Beasts of No Nation”
Chiwetel Ejiofor – “Secret in Their Eyes”
Michael B. Jordan – “Creed”
Michael Ealy – “The Perfect Guy”
Will Smith – “Concussion”

ACTRIZ
Lauren ‘Keke’ Palmer – “Brotherly Love”
Sanaa Lathan – “The Perfect Guy”
Teyonah Parris – “Chi-Raq”
Viola Davis – “Lila and Eve”
Zoe Saldana – “Infinitely Polar Bear”

ACTOR SECUNDARIO
Chiwetel Ejiofor – “The Martian”
Corey Hawkins – “Straight Outta Compton”
Forest Whitaker – “Southpaw”
Idris Elba – “Beasts of No Nation”
O’Shea Jackson, Jr. – “Straight Outta Compton”

ACTRIZ SECUNDARIA
Angela Bassett – “Chi-Raq”
Gugu Mbatha-Raw – “Concussion”
Jennifer Hudson – “Chi-Raq”
Phylicia Rashad – “Creed”
Tessa Thompson – “Creed”

PELÍCULA INDEPENDIENTE
“Beasts of No Nation”
“Brotherly Love”
“Chi-Raq”
“Infinitely Polar Bear”
“Secret in Their Eyes”

DOCUMENTAL
“Amy”
“Dreamcatcher”
“In My Fathers House”
“The Black Panthers: Vanguard of the Revolution”
“What Happened, Miss Simone?”

GUIÓN
Andrea Berloff, Jonathan Herman – “Straight Outta Compton”
Christopher Cleveland & Bettina Gilois, Grant Thompson – “McFarland USA”
Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley – “Inside Out”
Rick Famuyiwa – “Dope”
Ryan Coogler, Aaron Covington – “Creed”

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Producción

- 5 de febrero de 2016 9 Comments

Cuatro de las candidatas al Oscar a la Mejor Película ('El puente de los espías, 'Mad Max: Furia en la carretera', 'Marte' y 'El renacido') y una de las grandes decepciones del año ('La chica danesa') se dan cita en la categoría de Mejor Diseño de Producción. La lista de candidatas es un reflejo de la decidida apuesta por la ciencia-ficción que se ha dado este año en los Premios de la Academia. El "efecto arrastre" ha sido otra de las tónicas de la categoría, propiciando la inclusión de 'El renacido' o 'Marte' y la consecuente ausencia de aspirantes más clásicas: 'Carol', 'Cenicienta' o 'Brooklyn'. Ante la ausencia de nombres ilustres como Rick Carter ('El despertar de la Fuerza') o el dúo formado por Dante Ferretti y Francesa lo Schiavo ('Cenicienta'), Adam Stockhausen se ha quedado como el único de los candidatos que sabe lo que es ganar la estatuilla (fue el año pasado por 'El gran hotel Budapest').

Tres de las películas nominadas fueron premiadas por el gremio de directores artísticos: 'Mad Max: Furia en la carretera' venció en la categoría de Película de Fantasía, 'Marte' lo hizo en la de Película Contemporánea y 'El renacido' se impuso a 'El puente de los espías' en el apartado destinado a las películas de época. Al igual que en otras muchas categorías técnicas y artísticas, 'Mad Max' parece llevar la delantera, pero 'El renacido' y, sobre todo, 'El puente de los espías' (pese a su derrota en los gremios) son rivales a tener en cuenta.

'El puente de los espías' (Adam Stockhousen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich)


Adam Stockhousen está en racha: logró su primera nominación por '12 años de esclavitud', ganó el Oscar por 'El gran hotel Budapest' el año pasado y esta edición vuelve a ser candidato por su primer trabajo para una pelicula de Steven Spielberg (con el que repetirá en 'Ready Player One'). Para Rena DeAngelo y Bernhard Henrich, que también colaboran por primera vez con el director, 'El puente de lo espías' supone su primera nominación al Oscar.

El trabajo de ambientación de 'El puente de los espías' es tremendamente rico y hace gala de un gran nivel de detalle. Como director de la vieja escuela que es, a Spielberg le gusta trabajar con decorados reales que ayuden a los actores a meterse en sus personajes. Una muestra de ello es una de las escenas más importantes de la película: la persecución en el metro de Nueva York. La secuencia se rodó realmente en la estación de Manhattan, y para ello se eliminó cualquier rastro de contemporaneidad y se usaron vagones reales de los años 60. La historia narrada por 'El puente de los espías' exigía que el rodaje se desplazara a Alemania, pero ahí apareció uno de los grandes obstáculos para Stockhausen: la Berlín actual tiene muy poco que ver con la que se refleja en la película (la de los años sesenta). Por esa razón, las escenas del Muro de Berlín (del que se reconstruyeron casi 300  metros con las medidas exactas del original) se rodaron en Breslavia, ciudad del oeste de Polonia. Lo que sí se rodó en Berlín fue el clímax de la película, que se filmó exactamente en el mismo puente en el que se produjo el intercambio: el Glienicke.


'La chica danesa' (Eve Stewart y Michael Standish)



Eve Stewart es la nominada que más veces ha pisado la alfombra roja en esta categoría pero todavía no sabe lo que es ganar una estatuilla. 'La chica danesa' es la cuarta nominación de Stewart, que ya optó a los Oscar por dos películas dirigidas por Tom Hooper: 'Los miserables' y 'El discurso del rey'. Michael Standish, que en 2015 también se ha encargado junto a Stewart de los decorados de la inefable 'Victor Frankestein', logra su primera nominación al Oscar en su primer trabajo en un film de Hooper.

Para Eve Stewart, lo primordial siempre es la historia, y por eso realizó una exhaustiva investigación sobre los protagonistas reales de 'La chica danesa'. Después se centro en la arquitectura del periodo (los años veinte) y en las pinturas de la época (esenciales teniendo en cuenta que los personajes principales son pintores). De hecho, la paleta de colores salió directamente de los cuadros de Einar Wegener. Una de las claves estéticas de la película es el Art Nouveau, movimiento artístico que representó una reivindicación de la figura femenina. Fue Lana Wachowski, la personalidad transgénero más importante de Hollywood y una experta en la figura de Lili Elbe, la que sugirió a Tom Hooper que esta corriente artística era perfecta para ambientar la historia. La principal dificultad para Stewart en esta película fue tener que lidiar con la gran cantidad de localizaciones dispersadas por todo el continente europeo: la película se desarrolla principalmente en Copenhague (Dinamarca) pero también se rodó en Alemania, Bélgica, Noruega y Reino Unido.

En esta entrevista para el Festival Camerimage, Stewart habla de su trabajo en 'La chica danesa' (a partir de 5:40).


'Mad Max: Furia en la carretera' (Colin Gibson y Lisa Thompson)



Tanto para Colin Gibson como para Lisa Thompson, la de este año será su primera presencia en la gala de los Oscar. Gibson ya había colaborado con George Miller en 'Babe, el cerdito valiente' (producida y escrita por el australiano) y en su secuela 'Babe, el cerdito en la ciudad'. Thompson tiene una biografía de lo más ecléctica en la que se alternan trabajos televisivos ('The Pacific' o 'Larry David') con películas como las recientes 'Invencible' y 'San Andrés'.

Colin Gibson es uno de los principales responsables de que 'Mad Max' sea una de las propuestas estéticas más originales de los últimos tiempos. Aunque hay muchos detalles que remiten a la trilogía original, Gibson trabajó en esta película como si fuera un proyecto original, teniendo que crear una iconografía nueva para esta civilización dominada por Immortan Joe. El diseñador y su equipo realizan un trabajo extremadamente detallista siguiendo una norma básica: todo debe ser reutilizable (se puede ver una máscara de gas en un volante o una dentadura en una palanca de cambios). Teniendo en cuenta que la película es esencialmente una persecución a toda velocidad, los coches juegan un papel fundamental (se tuvieron que construir hasta 140). Estos vehículos actúan como una extensión del vestuario de los personajes y reflejan su carácter. La película debería haberse rodado en Australia pero unas condiciones meteorológicas fuera de lo normal (un temporal lluvias hizo que la vegetación brotara en el desierto) obligaron a que el rodaje se trasladara al continente africano, concretamente a Swakopmund (Namibia).


'Marte' (Arthur Marx y Celia Bobak)



'Marte' es la tercera nominación para Arthur Marx, colaborador habitual de Ridley Scott. Sus anteriores nominaciones fueron por dos películas dirigidas por el escocés: 'American Gangster' y 'Gladiator'. Para Celia Bobak, decoradora especializada en el cine de época, esta película supone su segunda colaboración con Scott después de 'Exodus: Dioses y reyes'. Su única nominación hasta la fecha fue por el musical 'El fantasma de la ópera'.

Al igual que para Spielberg, para Ridley Scott es fundamental trabajar con decorados reales. Por eso decidió reconstruir Marte en el plató más grande de Europa: una nave situada en los estudios Korda de Budapest. Como complemento, también se rodaron escenas en el desierto de Wadi Rum (Jordania), que es el más se asemeja a la superficie de Marte. Para construir el plató se necesitaron 13 semanas para montarlo y 4.000 toneladas de arena (no cualquier arena, sino una que encajara con la del desierto jordano). El plató estaba rodeado de pantallas verdes donde posteriormente se insertaron los paisajes rodados en Jordania. Como consecuencia de esta apuesta por el realismo y la verosimilitud, Arthur Max contó con el asesoramiento de la NASA para diseñar todo el aspecto visual del film: el vestuario, las naves o el Hab (el hábitat donde sobrevive Matt Damon).


'El renacido' (Jack Fisk y Hamish Purdy)


'El renacido' es la primera colaboración de Iñárritu con Jack Fisk, un diseñador de producción acostumbrado a trabajar con los directores más personales de Hollywood. Fisk se ha encargado de ambientar todas las películas de Terrence Malick desde 'La delgada línea roja' y también ha trabajado en más de una ocasión con David Lynch y Paul Thomas Anderson (su única nominación al Oscar fue por 'Pozos de ambición'). Esta es la primera presencia en los Oscar de Hamish Purdy, decorador especializado en el cine de acción ('El hombre de acero', 'Misión imposible: Protocolo fantasma').

De entre las doce candidaturas obtenidas por 'El renacido', Mejor Diseño de Producción fue sin duda una de las más sorprendentes. Pero, aunque la película no sea muy rica en cuanto a ambientación, no se puede decir que su presencia en esta categoría sea injusta. Las decorados más impresionantes de 'El renacido' son los proporcionados por la propia naturaleza, pero conseguirlos no fue una tarea fácil.
La búsqueda de localizaciones duró nada menos que cinco años. El emplazamiento escogido fue una extensa área cercana a Calgary (Canadá), pero el rodaje se prolongó tanto (ocho meses) que la nieve desapareció y fue necesario buscar una nueva localización. El destino escogido para finalizar la producción fue la Patagonia argentina. Entre los decorados que tuvieron que ser construidos para la película están el fuerte en el que se refugian los cazadores, el poblado indio, la iglesia en ruinas y las montañas de cráneos de búfalo.

 

Quién ganará: 'Mad Max: Furia en la carretera'
Quién podría ganar: 'El puente de los espías'
Quién merece ganar: 'Mad Max: Furia en la carretera'
Quién debería estar nominada: 'Star Wars: El despertar de la Fuerza'

Previa DGA: el precursor más influyente, sin un favorito claro

- 4 de febrero de 2016 36 Comments

Todas las miradas vuelven a estar en el gremio de directores. Los números son claros y el DGA es el precursor con un mayor índice de influencia en los resultados del Oscar, tanto en las carreras de Mejor Película como Mejor Director.  Después de que 'La gran apuesta' diera la campanada en el gremio de productores y 'Spotlight' se recuperase con el premio a Mejor Reparto del gremio de actores, los miembros del Directors Guild of America tienen en sus manos la difícil misión de consagrar a una favorita de cara a la 88 edición de los premios Oscar.

Después de ser ignorado por la rama de directores de la Academia, Ridley Scott parece ser el único de los candidatos que no tiene opciones de victoria. George Miller es la apuesta de 9 de los 12 expertos consultados por GoldDerby. También la nuestra. El firmante de 'Mad Max: furia en la carretera' es, con diferencia, el cineasta más premiado del año, pero su ausencia en los BAFTA (y en menor medida su derrota en los Globos de Oro) es una mancha a tener en cuenta en su camino el Oscar. El australiano, nombrado recientemente como presidente del jurado de la sección oficial de Cannes 2016, necesita ganar aquí para mantener vivas sus opciones de Oscar.

La campaña de Fox Searchlight ha hecho un extraordinario trabajo a la hora de dejar claro a espectadores y periodistas lo difícil que fue rodar 'El renacido', pero la estadística está en contra del director de 'Birdman': en casi siete décadas de historia del DGA, ningún cineasta ha ganado en dos años consecutivos. La gran incógnita de la carrera sigue siendo 'La gran apuesta'. La película de Adam McKay fue descartada inicialmente por su complejidad, pero su triunfo en el PGA y el aura de película importante sobre uno de los episodios más trascendentales en la historia reciente de occidente. A pesar de su gran 'momentum', sólo Sasha Stone confía en su triunfo en el DGA... pero no hay que descartar el cambio de tendencia que empezaron los productores. Las señales están ahí.

'Spotlight' está considerada más como una película de guion que de dirección, por lo que es muy posible que la recompensa a Tom McCarthy se limite a un premio para su sólido libreto. Desde su estreno en Toronto el filme periodístico ha tenido que lidiar comentarios sobre la invisible dirección de McCarthy, por lo que una victoria entre sus compañeros de profesión podría ser el respaldo definitivo que necesita esa 'fronrunner' con pies de barro que es 'Spotlight'.

La decisión del sindicato de directores es siempre un paso clave para saber qué cineasta ganará la estatuilla y qué película parte como favorita para llevarse el premio a mejor cinta del año. En 67 años de historia de DGA, sólo en 14 ocasiones la cinta ganadora no coincidió con la de la Academia. La última vez que se produjo una disensión fue en 2013, cuando Alfonso Cuarón ganó el DGA por 'Gravity' pero los académicos votaron por '12 años de esclavitud' en mejor película.

DIFERENCIAS ENTRE EL DGA Y OSCAR AL MEJOR DIRECTOR

1968 DGA para Anthony Harvey ('El león de invierno'), Oscar para Carol Reed (“Oliver!”)
1972 DGA para Francis Ford Coppola ('El padrino'), Oscar para Bob Fosse ('Cabaret')
1985 DGA para Steven Spielberg ('El color púrpura), Oscar para Sydney Pollack ('Memorias de África')
1995 DGA para Ron Howard ('Apolo 13'), Oscar para Mel Gibson ('Braveheart')
2000 DGA para Ang Lee ('Tigre y Dragón'), Oscar para Steven Soderbergh ('Traffic')
2002 DGA para Rob Marshall ('Chicago'), Oscar para Roman Polanski ('El pianista')
2012 DGA para Ben Affleck ('Argo'), Oscar para Ang Lee ('La vida de Pi')

El DGA se entrega desde 1948, y desde entonces sólo en siete ocasiones el ganador del DGA no acabó llevándose el Oscar. La última fue en 2013, cuando los académicos dejaron fuera a Ben Affleck del quinteto de nominados por 'Argo' pero el gremio le reconoció su labor en la dirección con su premio.

DIFERENCIAS ENTRE EL DGA Y OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA

1948 DGA para 'Carta a tres esposas' y Oscar para 'Hamlet'
1951 DGA para 'Un lugar en el sol' y Oscar para 'Un americano en París'
1952 DGA para 'El hombre tranquilo' y Oscar  para 'El mayor espectáculo del mundo'
1956 DGA para 'Gigante' y Oscar para 'La vuelta al mundo en ochenta días'
1967 DGA para 'El graduado' y Oscar para 'En el calor de la noche'
1968 DGA para 'El león de invierno' y Oscar para "Oliver!"
1981 DGA para 'Rojos' y Oscar para 'Carros de fuego'
1985 DGA para 'El color púrpura' y Oscar para 'Memorias de África'
1989 DGA para 'Nacido el 4 de julio' y Oscar para 'Paseando a Miss Daisy'
1995 DGA para 'Apolo 13' y Oscar para 'Braveheart'
1998 DGA para 'Salvar al soldado Ryan' y Oscar para 'Shakespeare enamorado'
2000 DGA para 'Tigre y dragón' y Oscar para 'Gladiator'
2005 DGA para 'Brokeback Mountain' y Oscar para 'Crash'
2013 DGA para 'Gravity' y Oscar para '12 años de esclavitud'

Las coincidencias con la categoría de Mejor Película también son numerosas: sólo se han diferenciado en 14 ocasiones. La última excepción se produjo en 2012 cuando 'Gravity' venció en en el gremio directores pero acabó perdiendo el Oscar ante '12 años de esclavitud'. Incluso premiaron a Ben Affleck en la edición anterior, a pesar de que no tenía ninguna opción de repetir premio en los Oscar.

Las primeras candidatas a los Oscars 2017 salen de Sundance

- 15 Comments

Ramin Seetodeh, Variety:

"Puede parecer una estupidez empezar a pensar en la próxima carrera por el Oscar antes de que se haya celebrado la ceremonia de este año, pero Sundance ya ha demostrado que es una plataforma de lanzamiento para contendientes de la temporada de premios. Después del debut en 2014 de 'Boyhood' y 'Whiplash', y de 'Brooklyn' en 2015, Sundance podría haber desvelado dos películas nominadas en 2016. Esas podrían ser 'Manchester By The Sea' y 'The Birth of A Nation'.

Empecemos con el segundo título. La reescritura a cargo de Nate Parker de la revuelta de los esclavos liderada por Nat Turner es un tour-de-force de un sólo hombre: protagonizada, dirigida, producida y escrita por el actor conocido hasta ahora principalmente por ser la estrella de 'Beyond the Lights'. 'The Birth of a Nation' cambiará esto. No sólo recibió la ovación más prolongada en el festival de Sundance, sino que también consiguió el mayor trato de la historia del certamen después de ser vendida por 17,5 millones de dólares a Fox Searchlight, la misma distribuidora que consiguió una estatuilla a la Mejor Película con '12 años de esclavitud'.

Además de competir por premio principal, Parker estará en la carrera por las nominaciones a Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión, y la Academia también podría destacar a dos de sus actores como nominados: Aja Naomi King (Mejor Actriz Secundaria por su retrato de la esposa de Turner) y Armie Hammer (Mejor Actriz Secundario como el propietario de la plantación). A menos que los votantes de la Academia hayan perdido la cabeza, 'The Birth of a Nation' es una garantía de que los Oscars 2017 no continuarán con la vergonzosa tendencia de nominar solamente a actores blancos en las categorías interpretativas. La película se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia en la ceremonia de premios celebrada el sábado, los primeros de los muchos premios que la película probablemente reciba.

Por su parte, 'Manchester By the Sea' de Kenny Lonergan, fue la primera película que provocó una frenética subasta: la película fue vendida a Amazon por 10 millones, y fue coronada instantáneamente como la primera oportunidad seria del estudio de streaming en los Premios de la Academia ('Manchester' se estrenará en cines antes de ser ofrecida online en Amaon). Es difícil imaginar otro guión este año sobrepasando la tensa y magníficamente ejecutada tragedia de Lonergan. Matt Damon, que es productor de la película, dijo que es uno de los mejores guiones que ha leído, el extraño superlativo de Hollywood que realmente se siente cierto.

En 'Manchester', Casey Affleck entrega una interpretación matizada y de muchas capas como Lee, un conserje solitario que vuelve a casa después de una crisis familiar. Merece ser un candidato en la categoría de Mejor Actor, lo que sería su segunda nominación después de 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford'. Como potenciales nominados en las categorías de secundarios están el novato de 19 años Lucas Hedges (que tuvo que hacer cinco audiciones y perfeccionar el acento de Gloucester para su personaje de sobrino de Lee) y Michelle Williams, cuyo emocionante y esencial personaje como la ex-mujer de Lee debería darle su cuarto viaje hacia los Oscar.

Han habido otras interpretaciones estelares en Sundance: entre ellas, Molly Shannon en la dramedia sobre el cáncer 'Other People'; Craig Robinson como el padre en 'Morris From America'; Rebecca Hall en el thriller de periodismo 'Christine'; Greg Kinnear en el drama de Ira Sachs 'Little Men'; y Viggo Mortensen como el padre de un numeroso grupo de niños en 'Captain Fantastic'. Pero la reducida escala de estas películas la convierten en opciones más probables para las nominaciones de los Independent Spirit Awards que para las de los Oscar.

¿Qué más ha impresionado en Sundance? Un par de canciones nominadas podían salir de 'Sing Street' de John Carney, un musical rock ambientado en la Irlanda de los años 80. 'Once', de Carney, ganó esta categoría en 2008 con 'Falling Slowly', y la banda sonora de 'Sing Street' es igual de pegadiza.

Sundance también es un hogar fuerte para los documentales; aquí es donde se vieron por primera vez dos de los documentales nominados este año: 'Cartel Land' y 'What Happened, Miss Simone?'. Este año, los documentales que más "Oscar buzz" han generado incluyen dos propuestas lacrimógenas: 'Gleason', de Amazon, sobre el jugador de la NFL Steve Gleason que fue diagnosticado con ALS; y 'Life, Animated', la crónica de un joven autista que aprendió a entender la vida a través de películas Disney. Finalmente, podría haber un regreso de todo tipo para el congresista caído en desgracia Anthony Weiner, sujeto de 'Weiner' de IFC Fims, que logró el Gran Premio del Jurado en la categoría Documental después de recibir sólidas críticas."

'Star Wars' y 'El renacido' triunfan en el gremio de efectos visuales

- 3 de febrero de 2016 11 Comments

- 'El despertar de la Fuerza' consigue cuatro premios
- 'El renacido' se lleva tres galardones, dos de ellos por la escena del ataque del oso
- 'El viaje de Arlo' domina las categorías de Animación

MEJORES EFECTOS ESPECIALES EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL
“Furious 7”
“Mad Max: Fury Road”
“The Martian”
“San Andreas”
“Star Wars: The Force Awakens”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES DE APOYO (ACCIÓN REAL)
“Bridge of Spies”
“Everest”
“In the Heart of the Sea”
“The Revenant”
“The Walk”

MEJOR EFECTOS ESPECIALES EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Anomalisa”
“The Good Dinosaur”
“Hotel Transylvania 2”
“Inside Out”
“The Peanuts Movie”

MEJOR ANIMACIÓN DE UN PERSONAJE (ACCIÓN REAL)
“Avengers: Age of Ultron” — Hulk
“Chappie” — Chappie
“The Revenant” — The Bear
“Star Wars: The Force Awakens” — Maz

MEJOR ANIMACIÓN DE UN PERSONAJE (ANIMACIÓN)
“The Good Dinosaur” — Spot
“Inside Out” — Joy
“The Peanuts Movie” — Charlie Brown
“The Peanuts Movie” — Snoopy

MEJOR ENTORNO (ACCIÓN REAL)
“Ant-Man” — El microverso
“Jurassic World” — Persecución en la selva
“Star Wars: The Force Awakens” — La huida en el Halcón Milenario
“Tomorrowland” — Tomorrowland
“The Walk” — World Trade Center

MEJOR ENTORNO (ANIMACIÓN)
“The Good Dinosaur” — La granja
“Inside Out” — Imagination Land
“The Peanuts Movie” — El vecindario de Charlie Brown
“Shaun the Sheep Movie” — La gran ciudad

MEJOR FOTOGRAFÍA VIRTUAL (ACCIÓN REAL)
“Ant-Man” — Acción Macro
“Mission: Impossible – Rogue Nation” — Secuencia bajo el agua
“Star Wars: The Force Awakens” — La huida en el Halcón Milenario
“The Walk” — El paseo entre las Torres Gemelas

MEJORES MAQUETAS
“Avengers: Age of Ultron” — Hulkbuster
“Everest” — Mt. Everest
“Jurassic World” — Indominus Rex
“Star Wars: The Force Awakens” — BB-8

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (ACCIÓN REAL)
“Avengers: Age of Ultron” — Hulk vs. Hulkbuster
“Mad Max: Fury Road” — Tormenta tóxica
“San Andreas” — Tusnami en la Presa Hoover y San Francisco
“San Andreas” — Destrucción de Los Angeles
“Star Wars: The Force Awakens” — Base Starkiller

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (ANIMACIÓN)
“The Good Dinosaur”
“Home”
“Inside Out”
“The Peanuts Movie”

MEJOR COMPOSICIÓN (ACCIÓN REAL)
“Mad Max: Fury Road”
“The Revenant” — Ataque del oso
“San Andreas” — Destrucción de Los Angeles
“Star Wars: The Force Awakens”
“Tomorrowland”

Análisis de categorías: Mejor Música Original

- 24 Comments

Este año los compositores salen reforzados como una de las ramas con más personalidad e independencia de la Academia. No ha habido efecto arrastre (sólo una de ellas, 'El puente de los espías', está nominada a Mejor Película), los trabajos son muy diversos y aunque hay una clara preferencia por los veteranos de regusto clásico (Williams, Newman, Morricone y Burwell), Jóhannson ha sobrevivido como testimonio de la nueva generación de compositores que se ha quedado fuera: Harry Gregson-Williams ('Marte'), Michael Brook ('Brookyn'), Daniel Pemberton ('Steve Jobs') y Jed Kurzel ('Macbeth'). Aunque el factor nostalgia ha beneficiado indudablemente a Williams y Morricone, no ha habido homenaje póstumo a James Horner, fallecido en 2015 y con 'Southpaw' como mayor contendiente en la carrera.

'Carol', de Carter Burwell (1 nominación)


Carter Burwell, famoso por sus trabajos con los hermanos Coen, ha hecho campaña porque reconocía que le hace ilusión lograr la primera nominación de su carrera. La precisa y sofisticada puesta en escena de Todd Haynes se ve acompañada por la tierna música de Burwell, que subraya la tormentosa contradicción sentimental de Carol y Therèse, casi asfixiante. Esta estructura musical en círculos recuerda a 'El piano', 'Las horas' o 'The Imitation Game', todas ellas angustiosos dramas de opresión emocional en callejones sin salida.

A favor: Es una delicada pieza de orfebrería, alejada del estilo habitual cómico de su autor y un verdadero placer de escuchar dentro y fuera de la película. Sería un premio a un compositor veterano que ha trabajado con muchos académicos.

En contra: Esa elegancia no ha ayudado a la película para colarse en las dos categorías grandes. Si hubiera estado nominada a Mejor Película, este podría ser su premio de consolación, pero 'Carol' apesta a la gran perdedora de la noche.

'Sicario', de Jóhann Jóhannson (2 nominaciones)


 Tras ganar el Globo de Oro y su primera nominación al Oscar, este islandés nos sacudió a todos con una banda sonora siniestra y muy intensa que multiplicaba por mil la angustia de las imágenes de Denis Villeneuve. Heredero del último Zimmer pero más propenso a la electrónica, lo más fascinante de este trabajo es compararlo con su música para 'La teoría del todo', que era un estilo opuesto e igualmente solvente. La música de 'Sicario' es muy protagonista durante las dos escenas más memorables e impactantes de la película: la entrada en Ciudad Juárez y el asalto final en el túnel. Sus apabullantes efectos, en la línea de 'Origen' (para entendernos, PRRROOMMMMM) se alternan con atmosféricas cuerdas que cortan la respiración y no sabemos explicar por qué.

A favor: La música protagoniza los mejores momentos de la película y todo el mundo recuerda lo apabullante que es. Buena señal.

En contra: La nominación ya es el premio.

'El puente de los espías', de Thomas Newman (13 nominaciones)


El compositor que más veces ha perdido el Oscar es un claro favorito entre sus compañeros (13 nominaciones en 22 años son muchas), pero nunca ha estado en la película adecuada. Su estilo ha inspirado a muchos otros autores y él mismo tiende al autoplagio, pero en este caso se limitó a imitar a John Williams, compositor fetiche de Spielberg que no pudo hacerse cargo de este proyecto por estar ocupado con 'El despertar de la fuerza'. La emoción militar y las referencias a 'Lincoln' o 'Atrápame si puedes' engrandecen una película cuyas imágenes son todo lo contrario: sobrias y austeras. Newman sabe imprimir sus sintetizadores marca de la casa desde 'American Beauty' (nunca ha estado tan cerca de ganar) y a la vez homenajear al legendario Williams con pasajes que recuerdan a 'JFK''Memorias de una geisha''Superman' o 'Salvar al soldado Ryan'.

A favor: Alguna vez tiene que ganar Newman y esta es la única película nominada en la categoría reina. Podría ser el único Oscar de la película más clásica de la carrera.

En contra: Ha perdido 12 veces, la Academia no tiene problemas en ignorarle. Sería deslucido que su victoria llegase con una imitación, por muy solvente que sea.

'El despertar de la fuerza', de John Williams (5 victorias, 50 nominaciones)


El compositor más famoso del mundo apeló a la emoción y a la narración clásica para devolvernos al universo de 'Star Wars' desde la primera nota. Los movimientos de sus temas clásicos nos evocaban sentimientos nostálgicos e incluso nos daban pistas sobre el futuro de los personajes, mientras que sus nuevas composiciones eran reconocibles dentro de la saga pero con un carácter más sentimental y menos rimbombante. Al igual que Abrams, John Williams sabe que cuando algo funciona mejor no cambiarlo demasiado.

A favor: Podría ser su última composición (Michael Giacchino está agazapado como una rata esperando heredar la batuta de la saga) y el reencuentro del público con Williams ha sido una de los aspectos más emocionantes y comentados del éxito de la película.

En contra: Lleva 23 años sin ganar, la Academia prefiere premiar otros nombres. La inevitable aparición de todos los temas de sus bandas sonoras clásicas quizá haga que muchos resten mérito injustamente al trabajo de Williams para 'El despertar de la fuerza'.

'Los odiosos ocho', de Ennio Morricone (5 nominaciones)


Quentin Tarantino ya había utilizado su música para mezclarla con otros temas antes, pero esta es la primera vez que el italiano compone expresamente para él. Utilizando descartes de 'La niebla', Morrione arriesga con una audaz y retorcida combinación de spaghetti western, serie B, drama romántico europeo, terror y ciencia-ficción que a pocos se le habrían ocurrido para este western de misterio. Su música contribuye a construir la atmósfera malsana y perturbadora que la película respira, consiguiendo que el espectador desconfíe de las intenciones de la historia en todo momento.

A favor: Autor de bandas sonoras legendarias como 'El bueno, el feo y el malo', 'La misión' o 'Cinema Paradiso', la música de Morricone ha trascendido a las películas y se ha convertido en parte de la vida de millones de personas. Su Oscar honorífico en 2007 sabe a premio de consolación ante una trayectoria que, 60 años después, sigue sorprendiéndonos.

En contra: La Academia no siempre se deja llevar por los premios-homenaje, para eso ya están los honoríficos, y la banda sonora de 'Los odiosos ocho' no es del gusto de todos los votantes.

Ganará: 'Los odiosos ocho'
Debería ganar: 'Carol'
Debería estar nominada: 'Mad Max. Furia en la carretera', de Tom Holkenborg. La energía aparentemente anárquica de la música del dj Junkie XL es una descarga eléctrica que, como la película, parece fuera de control pero encierra un trabajo artesano y muy valiente.

Lista de ganadores de los Premios YoGa, los Razzies españoles

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- Los YoGa son otorgados por el colectivo Catacric (un grupo de críticos catalanes) desde 1990
- Entre los premiados están Johnny Depp, Melissa McCarthy y Alejandro Amenábar

CINE EXTRANJERO
Peor Película: YoGa ‘Requisitos para ser una masoca normal', a ‘Cincuenta sombras de Grey', de Sam Taylor-Johnson.

Peor Director: YoGa ‘La Matrix que os parió’, a los hermanos Andy y Lana Wachowski, por ‘El destino de Júpiter’.

Peor Actor: YoGa ‘Johnny be good’ a Depp por ‘Mortdecai’.

Peores Actrices (ex aequo): YoGa ‘Dos chicas sin Garbo’, a Greta Gerwig, por ‘Mistress America’, y Melissa McCarthy, por ‘Espías’.

CINE ESPAÑOL
Peor película: YoGa ‘Los tediosos ocho’, a ‘Ocho apellidos catalanes‘, de Emilio Martínez-Lázaro.

Peores directores (ex aequo): YoGa ‘Rodaron por debajo de sus posibilidades’, a Alejandro Amenábar, por ‘Regresión’, y a Julio Medem, por ‘ma ma’.

Peor actor: YoGa ‘¿Qué me canta doctor?’, a Asier Etxeandia, por ‘ma ma’ (y no le robamos ‘La Novia’).

Peor actriz: YoGa ‘¡Recupera el norte!’, a Carmen Machi, por ‘Mi Gran Noche’, ‘Ocho apellidos catalanes’ y ‘Perdiendo el norte’.

YOGAS ESPECIALES
YoGa ‘Extraños en un tren’: Al desorientado reparto de ‘Incidencias'.

YoGa ‘La reina de la banana’: A Rossy de Palma, por su presentación de los Premios Gaudí.

YoGa ’20 minutos y volvemos’: A la exhibidora Cinesa, por el exceso de publicidad (y el euro de más en los grandes estrenos).
YoGa ‘Uno de los nuestros’: A Pablo Motos, por convertir a los astros en insectos en ‘El Hormiguero'.

Oscars 2016: segundo listado de presentadores de la ceremonia

- 2 de febrero de 2016 4 Comments

La Academia ha hecho pública un segundo listado con los nombres de los presentadores de la próxima ceremonia de los Oscar. En este nuevo listado encontramos a dos de los actores que recibieron la estatuilla en la última edición (Julianne Moore y J.K. Simmons), además de otros dos intérpretes oscarizados como Jared Leto y Reese Witherspoon. El continente asiático estará representado en la ceremonia a través de la actriz india Priyanka Chopra, protagonista de la serie 'Quantico', y el surcoreano Byung-hun Lee, visto en 'Encontré al diablo' o 'Terminator Génesis'.

NUEVOS PRESENTADORES
Steve Carell
Priyanka Chopra
Quincy Jones
Byung-hun Lee
Jared Leto
Julianne Moore
Olivia Munn
Margot Robbie
Jason Segel
Andy Serkis
J.K. Simmons
Kerry Washington
Reese Witherspoon

ANTERIORMENTE CONFIRMADOS
Benicio del Toro
Tina Fey
Lady Gaga
Whoopi Goldberg
Ryan Gosling
Kevin Hart
Sam Smith
Charlize Theron
Jacob Tremblay
The Weeknd
Pharrel Willliams