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Una película sobre fútbol representará a Serbia en los Oscar

- 1 de septiembre de 2014 3 Comments

Serbia ya tiene candidata para el Oscar. El país balcánico ha decidido presentarse a la categoría de mejor película de habla no inglesa con "Montevideo, vidimi se! (See you in Montevideo)", de Dragan Bjelogrlic, una cinta sobre el mundo del fútbol. Un equipo de Belgrado, antigua República de Yugoslavia, tiene la oportunidad de ir al Campeonato Mundial de Fútbol de 1930, pero las cosas se complican en el camino. A su vez, la historia sirve para reflejar la situación social, política y deportiva en Serbia y Europa en aquel tiempo. 

La cinta es la segunda parte de "Montevideo, God bless you", que se estrenó en 2011 y que también fue elegida por Serbia para competir por el Oscar, aunque finalmente no obtuvo la nominación. Como anécdota, cabe destacar que la cantante española Casal interpreta en castellano dos temas en la película.  Desde que Serbia compite como país independiente, la nación no ha sido candidata al Oscar hasta la fecha. 

Nuevo tv spot de 'Big Hero 6', la gran apuesta de Disney para los Oscar

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Disney puja fuerte este año para ganar el Oscar al mejor film animado. Su gran apuesta es "Big Hero 6", que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 7 de noviembre. Adaptación animada del cómic de Marvel, el film sitúa en una metrópolis ficticia llamada San Fransokyo (una mezcla de San Francisco y Tokio), Hiro Hamada es un chico prodigio de 14 años, que ha creado un robot llamado Baymax para llenar el vacío que le dejó la muerte de su hermano, Tadashi, mientras este estaba a punto de descubrir una red criminal liderada por un misterioso villano enmascarado llamado Yokai. Para encontrar al asesino y detener a los criminales, Hiro decide formar un equipo de poderosos superhéroes llamado "Big Hero 6", que incluye a Wasabi-No-Ginger, Honey Lemon, GoGo Tomago, Fred, Baymax y a él mismo. 

Algunos críticos que han visto varias secuencias de la película afirman que tiene muchas opciones de convertirse en un éxito en los Oscar y, por supuesto, en la taquilla. Mientras esperamos nuevas noticias, aquí os dejamos el último tv spot promocional publicado. 

Suecia y Croacia apuestan por la comedia para conquistar el Oscar

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Dos nuevos países han dado a conocer hoy a sus representantes para pelear este año por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Suecia ha optado por "Force majeure (Turist)", del cineasta Ruben Östlund y que obtuvo el premio del jurado en la sección "Un certain regard" del último festival de Cannes. El film es una comedia pertinente acerca del papel del hombre en la familia moderna. Una familia pasa las vacaciones de invierno en los Alpes. El sol brilla y las pistas están magníficas, pero cuando almuerzan en un restaurante, se produce una avalancha. Los clientes del restaurante se asustan, Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude e intenta salvar a sus hijos, pero Tomas ha huido para salvar su vida… La avalancha se detiene delante del restaurante, sin ocasionar daños, y sin embargo, el universo familiar se ha resquebrajado. Persiste una duda sobre el padre, y Tomas busca desesperadamente recuperar su lugar de patriarca de la familia.

Ruben Östlund ya fue elegido hace cinco años por Suecia para acudir a los Oscar gracias a la película "Involuntary", aunque no alcanzó ni la nominación. La última victoria sueca en Hollywood fue en 1983 con "Fanny and Alexander" de Ingmar Bergman.


 


Por otro lado, Croacia también apuesta por una comedia. La última cinta de Tomislav Mrsic, "Kauboji (Cowboys)" ha sido la elegida por el país balcánico para pugnar por la estatuilla dorada. Basada en una obra de teatro de gran éxito, cuenta la historia de ocho hombres que tratan de crear una obra que rompa todas las reglas clásicas del teatro. Pese a que ya han participado en 23 ocasiones, Croacia no ha conseguido todavía ni siquiera la candidatura al Oscar. Para Tomislav Mrsic será su primera vez en la carrera.

Desveladas las finalistas al Premio del Público en los EFA

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El 13 de diciembre se celebrará en Riga la 27ª edición de los Premios del Cine Europeo, los EFA. Como siempre, el Festival de Cine de Europeo de Sevilla será el escenario en el que se anunciará en noviembre cuáles son los nominados en las principales categorías. Hoy se ha hecho público cuáles son las películas que competirán por el Premio del Público. Entre las 6 finalistas destacan 'Philomena' merecedora de cuatro nominaciones al Oscar en la pasada edición, 'Ida', la representante de Polonia este año en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, o las últimas propuestas de los Hnos. Dardenne o Lars Von Trier. Estas son las finalistas:

BEAUTY AND THE BEAST, de Christophe Gans
IDA, de Pawel Pawlikowski
NYMPHOMANIAC - DIRECTOR'S CUT, de Lars von Trier
PHILOMENA, de Stephen Frears
THE 100-YEAR-OLD MAN WHO CLIMBED OUT OF THE WINDOW AND DISAPPEARED, de Felix Herngren
TWO DAYS, ONE NIGHT, de Jean-Pierre & Luc Dardenne

En el pasado vencieron en esta categoría títulos como "Volver", "Slumdog Millionaire", "Bailar en la Oscuridad" o "The Full Monty".

Puedes votar por una de ellas pinchando aquí.

'Birdman' también entusiasma en el festival de Telluride

- 31 de agosto de 2014 2 Comments

"Birdman", la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, fue la encargada el pasado miércoles de inaugurar la 70 edición del festival de Venecia. Y lo hizo con muy buenas críticas, especialmente con alabanzas a su protagonista Michael Keaton, la fotografía de Emmanuel Lubezki o la propia dirección de Iñárritu. Tras su triunfal paso por la ciudad italiana, este fin de semana ha cruzado el Atlántico y se ha exhibido por primera vez en Norteamérica. Ha sido en el festival de Telluride, donde buena parte de la crítica congregada también se ha mostrado entusiasta con la película.

Aunque todavía no se han publicado nuevas críticas, estos especialistas han dejado sus primeras impresiones en twitter. "¡Chivo! 'Birdman' es una obra maestra. Yo conté sólo 12 o 13 escenas. La primera, si yo no me perdí ningún corte, ¡dura 40 minutos!", señalaba Kris Tapley de Hitfix.com. Tomris Laffly, de popcornbusiness, destaca: "'Birdman' es una jodida obra maestra. Jesús de mi vida. Es como el jazz, ingobernable. Apasionada. Aparentemente despreocupada. Caótica. Grande. Pequeña. HUMANA. Todas esas cosas. Y Michael Keaton…" Gregory Ellwood de Hitfix.com explica que la cinta es maravillosa, "un logro". Y añade: "Bienvenido Michael Keaton. Te hemos echado de menos… No voy a profundizar en sus opciones de premio, pero creo que ya tenemos ganadora del SAG al mejor reparto". Anne Thompson también vio la película y tuiteó: 'Birdman' es un tour de force impresionante. Enhorabuena al equipo". 

Allex Billington de Firstshowing.net valora muy bien la película y añade una reseña en favor de Lubezki: "Su fotografía es fenomenal". Sasha Stone amplía: "Como era de esperar, es simplemente increíble. Hermosa. Keaton está increíble. Por último, Jeff Wells (Hollywood-elsewhere.com) es el que más se moja en cuanto a sus opciones de premio: "Es puro éxtasis. Como volar. Como drogarse. ¡La película más excitante que he visto en el siglo XXI". Va a estar en mejor película, director, actor, actor secundario, fotografía y actriz secundaria (Emma Stone)" 

Introducción a los Oscars 2015: los trailers en V.O.S.E. de las aspirantes

- 30 de agosto de 2014 3 Comments

Aunque algunas películas todavía no han publicado sus primeros tráilers de promoción, aquí os recopilamos todos los avances disponibles de las películas imprescindibles de esta nueva carrera por el Oscar en versión original y con subtítulos en castellano. 

Birdman’ de Alejandro González Iñárritu


Boyhood’ de Richard Linklater


The Dissapearance of Eleanor Rigby de Ned Benson


Foxcatcher’ de Bennet Miller


Fury’ de David Ayer


Gone Girl’ de David Fincher

The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson

'The Homesman' de Tommy Lee Jones

The Imitation Game’ de Morten Tyldum  

Interstellar’ de Christopher Nolan


Into the Woods’ de Rob Marshall

'The Judge' de David Dobkin


Mr. Turner’ de Mike Leigh

Men, Women and Children’ de Jason Reitman

The Theory of Everything’ de James Marsh

Unbroken’ de Angelina Jolie 

Whiplash’ de Damien Chazelle

Wild’ de Jean-Marc Vallée

Reese Witherspoon conquista Telluride en la première de 'Wild'

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Hace apenas unas horas, "Wild" ha disfrutado de su premiere mundial en el festival de cine de Telluride donde ha conseguido no sólo buenas críticas sino defender su credenciales de cara a la temporada de premios. Para su presentación ha contado con la asistencia de su director, Jean-Marc Vallée, sus actrices -Reese Witherspoon y Laura Dern- y Cheryl Strayed, la mujer en la que está basada la película. A continuación, hemos seleccionado algunas de la críticas que han salido.

Stephen Farber, The Hollywood Reporter: "El director canadiense Jean-Marc Vallée sólo ha realizado media docena de películas, pero todas ellas conforman una extraordinaria gama. Su última propuesta es desgarradora y dolorosa, pero salpicada con dosis de humor. La popularidad del libro de Strayed, unido a la gran interpretación de Reese Witherspoon deben ser garantías suficientes para que el público acuda al cine y propiciar más elogios a su director, así como al guionista Nick Hornby.

'Dallas Buyers Club' obtuvo los Oscar tanto al Mejor Actor Protagonista como de Reparto y, es posible que su 'Wild' repita la fórmula con sus dos actrices. Witherspoon se transforma, tanto física como emocionalmente en una joven mujer que necesita endurecerse, reinventarse a sí misma tras una serie de tragedias personales (...) Witherspoon capta su conflicto, las emociones vertiginosas que experimenta. La actriz se complementa perfectamente con Laura Dern, que interpreta a su madre (..) ella desgarra nuestras emociones durante sus escenas con Witherspoon.

Inevitablemente una película así debía fracturarse en episodios (...) Sin embargo, los encuentros con diferentes personas también enriquecen su viaje, y aquí brilla la capacidad de Hornby para resaltar personajes de menor importancia y el gran trabajo de Vallée con un extraordinario reparto hacen que todos estos episodios convenzan satisfactoriamente. El director se beneficia del excepcional trabajo de fotografía de Yves Bélanger, que nos lleva a través de los variados paisajes desde el abrasador desierto de Mojave hasta las imponentes montañas del norte de California y Oregon".

Eric Kohn, Indiewire (B-): "A pesar de los poderosos elementos que conforman el conjunto de experiencias de Strayed, "Wild" evita, a su manera, cualquier ápice de sentimentalismo añadido. Partiendo del libro, la película alterna las escenas del viaje de Strayed -una novata en el senderismo- por los ásperos senderos bajo un sol brutal, con los flashbacks de las experiencias que le han llevado hasta allí. Sin embargo, su mayor actractivo es Witherspoon que sobresale como una figura comprometida que lucha cada día ante las inclemencias. Vallée plantea una atractiva historia de supervivencia que carga sobre sus hombros Witherspoon y que se complementa con las bellas imágenes del paisaje (...) El director de fotografía, Yves Bélanger, desarrolla una rica paleta de verdes y tierras para que coincida con la relación lírica que Strayed establece con su entorno.

Es realmente desalentador cuando la película viaja al pasado de Strayed (...) La película nos da demasiada información cuando el viaje ya habla por sí mismo (...) Al igual que con "Dallas Buyers Club", Vallée aúna una trama convencional con piezas musicales de gran elegancia  (Simon & Garfunkel's "El Condor Pasa (If I Could)" resuena particularmente en varias ocasiones) suavizando los baches que constantemente hay en el camino".

Gregory Ellwood, HitFix (B+): "El director Jean-Marc Vallée es el héroe anónimo de la película. Hay un momento hacia el final de "Wild", donde Cheryl se encuentra con un niño y su abuela de caminata de fin de semana. Tras conocer la desafortunada historia de Strayed, el joven le canta la canción "Red River Valley." En manos de un director menor esta escena podría haber sido demasiado edulcorada y fuera de lugar. Pero  Vallée lo hace de un modo tan ingenioso y conmovedor que parece que fuera necesaria que se incluyera.

Gracias a la podera interpretación de Reese Witherspoon, Vallée logra evitar una y otra vez los potenciales clichés. No es tarea fácil. Y Nick Hornby entrega un guión que utiliza la estructura de flashback que fácilmente podría haber descarrilado, pero no lo hace.

Por supuesto, el combustible de Vallée para adaptar las memorias de Strayed es su protagonista, Witherspoon. Ella se ensucia, se adentra a través de arroyos, llega al límite del cansancio en un viaje tan importante pero es en los flashbacks donde ella realmente brilla. Witherspoon está tan bien que muchos argumentarán que es la mejor actuación de su carrera (...) El director de fotografía Yves Bélanger, quien previamente colaboró ​​con Vallée en "Dallas", aporta un marco maravilloso para el viaje de Strayed y se asegura Witherspoon aparezca tan desaliñada como la historia requiere.

Witherspoon claramente será una firme contendiente en la categoría de Mejor Actriz. Dern tendrá posibilidades en Mejor Actriz de Reparto en función de la competencia, y Hornby podría encontrarse ante su segunda nominación a Mejor Guión Adaptado. La nominación de 'Wild' en Mejor Película dependerá de la capacidad de Fox Searchlight para atraer la legión de fans al cine. A juzgar por las mujeres llorando al final a ambos lados de este escritor, ellos irán por ahí".

Justin Chang, Variety; No es ninguna sorpresa que el versátil Vallée, quien recientemente dirigió a los actores merecedores del Oscar en "Dallas Buyers club", haya obtenido de Witherspoon un compromiso tan intenso donde combina la suciedad, vulnerabilidad, valentía física y la inmediatez emocional, fácilmente representa su trabajo más sustancial y efectivas desde "Walk the Line" hace nueve años.

Una vez más trabajo bajo el seudónimo de John Mac McMurphy, Vallée salta compulsivamente entre las pistas narrativas; determinadas tomas individuales se mantienen durante una fracción de segundo, lo que crea un susurrante efecto alucinatorio en conjunto con paisaje sonoro rico en detalles de la película. Es aquí, sin embargo, que "Wild" comienza a sentirse más construida que plenamente realizada.

Por cierto, la insistencia de Vallée y de Hornby en presentar a la protagonista como un ser sexual completamente formado es una de las cualidades más refrescantes de la película, y la verdadera marca de la fidelidad con la fuente original (...) Mientras "Wild" seguramente será alabada durante los próximos meses por su fuerza, lo bien escrita que está,  y su protagonista de carne y hueso, esperemos que no ponga en peligro su sinceridad"

 

'The Imitation Game' emociona y Cumberbatch apunta al Oscar

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"The imitation game" está en la carrera por el Oscar. Ese es el gran titular que arroja la presentación mundial de la película del noruego Morten Tyldum en el festival de Telluride la pasada madrugada. La cinta ha gustado y los especialistas destacan, sobre todo, la gran banda sonora de Alexandre Desplat y la interpretación de Benedict Cumberbatch. También hay buenas palabras para Keira Knightley, que podría volver a estar nominada al Oscar. 

Para Tim Gray en "Variety", "'The imitation game' es claramente una competidora para los premios: compleja, impecablemente hecha y única. Cumberbatch y Knightley están en la carrera por el Oscar (Knightley, ¿como protagonista o como secundaria?) y tiene muchas opciones en película, director y guión.  El gran desafío será venderla. Una cinta así necesita captar la atención para que los académicos se decidan a verla. La primera hora de metraje, de hecho, es una sucesión lenta de hechos donde nos sabes hacia dónde se dirige la película. Pero si usted no presta atención a esa primer hora, se perderá muchas cosas en la segunda. Aunque no es un material fácil de vender, está en las mejores manos para la promoción: el equipo de la Weinstein Co.. En términos de premios, podría ser comparado con "A beautiful mind", "Atonement"y "Tinker Tailor Soldier Spy." 

Todd McCarthy en "The Hollywood Reporter" dice que Benedict Cumberbatch "nos impresionó primero en la televisión con su interpretación deslumbrante de un moderno Sherlock Holmes y ahora en la pantalla grande con una actuación magnífica como Alan Turing, quien descifró el código Enigma y ayudó a ganar la Segunda Guerra Mundial. Apasionante, bien contextualizada y tristemente trágica, 'The imitation game' puede ser un éxito comercial si la Weinstein sabe venderla bien. El joven guionista Graham Moore ha racionalizado y simplificado de manera convincente la historia de Turing y el director hace un gran trabado. Pero quien domina toda la película es Cumberbatch, que crea un retrato totalmente creíble de este genio" 


Gregory Ellwood en Hitfix.com sí se muestra decepcionado con el resultado: "Es algo triste que "The imitation game" no haga justicia a la apasionante vida de Alan Turing. Como era de esperar, Cumberbatch hace un trabajo maravilloso y en muchas ocasiones su interpretación supera algunas de las tendencias melodramáticas de la película. La estrella de "Sherlock" tiene la capacidad única de generar simpatía por un personaje que pudiera ser percibido como frío e insensible en manos de otro actor. (…) Donde más tambalea la película es la forma de contar la homosexualidad del personaje. Algunas secuencias parecen demasiado forzadas (…) Pese a que ya hay dos películas anteriores sobre Alan Turing, todos esperábamos que "The imitation Game"  fuera a convertirse en la película definitiva sobre esta figura histórica. Por desgracia, no ha sido así".


The Playlist: "Después de una apertura irregular por su innecesaria voz en off, la cinta despega con una inmediatez hábil. Cumberbatch está perfecto y Knightley hace un gran papel aunque su personaje no es del todo determinante. Y aunque se trata con cierto conservadurismo, la homosexualidad de Turing ocupa parte del ritmo dramático de la película sin dejarlo como algo meramente subyacente. 'The imitation game' es, pues, un drama de suspense bien elaborado, algo desigual, pero que nos recuerda no sólo el daño que hacen los secretos y las mentiras, sino también el coste personal que eso le supuso a la vida de Alan Turing. Y es que es en algunos de estos pequeños momentos donde la película se siente punzante y no muy absorbente. 'The imitation game' es entretenida y está bien hecha, aunque no desearía que su parte dramática fuera más incisiva y mayor coraje.

AwardsDaily.com: Puede que la comunidad gay considere que la cinta es un paso atrás a la hora de reflejar la sexualidad de Turing. Pero aunque eso puede ser importante para cierto cine, no lo es para esta película. Turing era algo más que su sexualidad. En la película no se trata sólo que él sea homosexual, sino que se valora sobre todo el trabajo que él hacía.  (…) Lo que más me gustó de la película es su rico desarrollo de los personajes, sobre todo los dos protagonistas: el sublime Benedict Cumberbatch  y Keira Knightley. Hay una escena con Knightley que sirve para derribar los estereotipos de la mujer. Ellas deben cuidar, proteger, servir como inspiración. Pero no, aquí vemos a una mujer que quiere hacer su trabajo en un ambiente no adecuado para las matemáticas brillantes que quieren desempeñar su labor. 

Jeffrey Wells en Hollywood-elsewhere.com: Para mi sorpresa, 'The imitation game' funciona bastante bien. Aunque sobre todo es una historia sobre los problemas personales, burocráticas y de la vieja escuela de moralidad que interferían con la mente maravillosa de Alan Turing, la cinta también expresa la soledad y la angustia melancólica de su protagonista. El guión es ordenado y correcto, la fotografía y la banda sonora funcionan muy bien y Benedict Cumberbatch está sutilmente fascinante. 

Aunque todavía no hay más críticas publicadas, los principales analistas de la carrera ya han dejado su opinión en twitter. Alex Billington de Firstshowing.net dice que es una cinta maravillosa. "Cumberbatch está encantador y hace un papelón. Amo también la banda sonora de Desplat. Es la rival a batir. Para Scott Feinberg, "la cinta está muy bien hecha y Cumberbatch y quizá Knightley podrían estar muy bien posesionados para la nominación". Anne Thompson lo tiene más claro: "Harvey Weinstein sabía que tenía una gran competidora para el Oscar, especialmente con  Cumberbatch en mejor actor"