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Análisis de categorías: Mejor Película de Animación

- 26 de enero de 2015 No Comments

Mejor Película de Animación es una de esas categorías destinadas a romper quinielas el próximo 22 de febrero. La falta de un estreno en 2014 de Pixar y la inesperada ausencia de 'La Lego película' ha despejado el camino para un previsible duelo entre dos enemigas mortales: Dreamworks Animation y Disney. La secuela de un aclamado título que hubiese logrado la estatuilla de no tener enfrente a la invencible 'Toy Story 3' y la peligrosa alianza entre la empresa de Burbank y las aventuras de Marvel parten en principio con ventaja, a falta de una sorpresa de los underdogs que podrían dar la campanada en una categoría descabeza por la chocante decisión de la propia rama de animadores de dejar fuera la frontrunner que había arrasado durante la temporada de premios. ¿Quién se llevará el gato el agua? Repasamos sus cinco aspirantes.

'Big Hero 6' de Don Hall y Chris Williams

Desde el estreno en 1999 de 'X-Men' la factoría de Marvel no ha dejado de extender sus tentáculos por la industria del cine. Tras empezar a crear sus propias películas con 'Iron Man' y la fase 1 de 'Los Vengadores', el gigante del cómic dio el salto definitivo cuando decidió vender la mayoría de sus acciones al gigante Disney. Era cuestión de tiempo que los caminos de la división animada de la compañía y el nuevo socio se cruzasen. Y aquí está 'Big Hero 6', la adaptación cinematográfica de un relato que fracasó en su aventura en las páginas y que ha aprovechado de su nueva vida en el formato cinematográfico gracias a una medida combinación de aventuras, comedia e historia familiar que funciona tanto para niños como adultos, el objetivo soñado del cine de animación. Por si no fuera suficiente, la cinta incluye el personaje del carismático Baymax, un sueño húmedo para el influyente y siempre hambriento departamento de marketing de Disney.

Al ver 'Big Hero 6' es inevitable no captar las intenciones de la compañía, pero aún así hay varios aspectos a destacar en la cinta dirigida por Hall y Williams: el citado personaje de Baymax, el diseño de las secuencias de acción y un memorable villano. A medio gas se queda la (inteligente) decisión de fusionar la cultura occidental y oriental en la película. Las intenciones son interesantes (con esa ambientación de la historia en la ficiticia ciudad de San Fransokyo a la cabea), pero da la impresión de que la verdadera intención es llamar la atención - aún más - del mercado oriental, sin darle de verdad un peso en la trama o en la concepción del personaje principal. 'Big Hero 6' es una experiencia satisfactoria, pero es imposible no pensar en la película que podría haber sido con algo más de ambición e ideas más concretas.

A favor: Que los académicos consideren que 'Cómo entrenar a tu dragón 2' es demasiado inferior a la cinta original como para recompensarla con la estatuilla dorada. Tras una brutal crisis de identidad durante los primeros años del siglo XXI, Disney parece haber recuperado su lugar en la industria... y no hay que olvidar que los Oscars siempre fueron muy generosos con la empresa creada por Walt Disney.

En contra: El efecto 'Frozen', con sus taquillas multimillonarias, sus 2 Oscar y su canción versionada hasta el infinito. Aún habiendo convencido a la crítica y al público, el desorbitado éxito de su predecesora hace que sus méritos queden deslucidos. La sensación de deuda hacia la empresa ha desaparecido y 'Big Hero 6' puede verse perjudicada si se ve como un descarado intento de Disney de explotar en su división animada la asociación de la empresa madre con Marvel. Su presencia en la temporada de premios ha sido testimonial.

'Los Boxtrolls' de Graham Annabelle y Anthony Stacchi

'Los mundos de Coraline', 'El alucinante mundo de Paranorman' y ahora 'Los Boxtrolls'. Con el paso de los años, Laika se ha convertido ya en un referente, en una empresa independiente que se abre camino en el oligárquico cine de animación sin renunciar a su particular estilo de animación y a historias destinadas a un público más adulto, con guiños a los elementos más inquietantes y tenebrosos (visibles especialmente en la aclamada 'Coraline').  Su última película nos lleva a la Inglaterra posvictorinana con una sociedad obsesionada por el dinero, el esnobismo y el queso. El protagonista es un adolescente perdido que ha sido criado por los personajes que dan título a la película, unas criaturas nocturnas que son presentadas a los ciudadanos como un peligro mortal y que en realidad son completamente inofensivas.

Con su última aventura mantienen esa estética feista aunque abrazan un tono más infantil que no termina de funcionar. La decisión de dejar en un segundo plano a los Boxtrolls, el regusto al ya conocido relato de "pez fuera del agua" y su tono a medio camino son los principales problemas de una película que destaca por su diseño de producción. A pesar de no entusiasmar a la prensa, 'Los Broxtrolls' pueden presumir de liderar las nominaciones de los Annie, los premios de los animadores.

A favor: Poco a poco Laika se está convirtiendo en una habitual de los premios de la Academia. Es cuestión de tiempo que llegue su primer premio, especialmente con un panorama sin una gran favorita como el de este año.

En contra: A pesar de ser la cinta con más nominaciones en los Annie, es la aspirante con las peores críticas del grupo. Sin ser una mala película, es una cinta menor para llevarse el premio a casa.

'Cómo entrenar a tu dragón 2' de Dean DeBlois y Chris Sanders

El estreno en 2010 de 'Cómo entrenar a tu dragón' supuso un necesario soplo de aire fresco para Dreamworks Animation, una empresa en crisis que abusaba en la mayoría de sus largometrajes del uso de canciones pop, humor referencial que nadie entendía pasados dos años e historias intrascendentes que uno olvidaba nada más salir de la sala. Entones llegó un encantador relato de aventuras que, teniendo personalidad propia, recordaba al Disney de la época dorada que una vez presidió Jeffrey Kratzenberg. Con dos personajes centrales adorables, conflictos clásicos pero bien desarrollados, un universo interesante y un extraordinario uso del 3D, nació un clásico que se vio perjudicado por la competencia con la entonces entrega final de la franquicia 'Toy Story'.

Que la película original se basase en una serie de libros hizo evidente que la secuela era cuestión de tiempo. En 2014, más tarde de lo esperado, se estrenó una continuación que no se limitó a exprimir la gallina de los huevos de oro. Con la inclusión del personaje doblado por Cate Blanchett y un dramático acontecimiento que es mejor no detallar para los que no hayan visto la película, la secuela impregnó de dramatismo a la saga, aportando unos matices y un interesante salto de madurez que compensaba la ausencia del efecto novedad que planteó la primera película. En definitiva, una interesante segunda parte que deja con ganas de más (la siguiente entrega llegará en 2017) y que fácilmente podría ser reconocida ante el abierto panorama que presenta la categoría.

A favor: La Academia tiene una oportunidad perfecta para recompensar a Dreamworks Animation después de la derrota en 2010 de 'Cómo entrenar a tu dragón', una película muy respetada que hubiese ganado con facilidad en otras ediciones. Su presencia - fuera de concurso - en Cannes le da un punto extra de prestigio que no tienen sus rivales. Su triunfo en los Globos de Oro puede resultar fundamental a la hora de llamar la atención a muchos votantes que se han quedado descolocados ante la ausencia de 'La Lego película'.

En contra: 'Toy Story 3' es la única secuela que ha ganado en esta categoría desde su creación en 2001 y 'Cómo entrenar a tu dragón' no tiene el aura de película generacional y de culto del que presumía la saga creada por John Lasseter. Ha recaudado menos dinero en Estados Unidos que la cinta original, creando cierta sensación (errónea) de que ha funcionado a medio gas - en todo el mundo ha recaudado la friolera de 618 millones de dólares.

'El cuento de la princesa Kaguya' de Isao Takahata

La primera película del Studio Ghibli que llega a los Oscar sin estar dirigida por Hayao Miyazaki está basada en un cuento popular japonés  llamado "El cortador de bambú". El relato comienza cuando una pareja de viejos campesinos encuentran a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Convertida rápidamente (por arte de magia) en una hermosa mujer, la princesa Kaguya se convierte en una figura pretendida por muchos cuyo conflicto no es otro que sus ansias de libertad.

La nueva película del aclamado director de 'La tumba de las luciérnagas' es un ambiciosa mirada a las obsesiones de la cultura japonesa, con especial atención a la presión de la sociedad y de la familia por el deber, el honor y las expectativas que tienen creadas para uno. Con una animación tan clásica como preciosa y una narración un tanto farragosa (su lento ritmo, la excesiva duración y la reiteración de ciertos motores narrativos acaban por lastrar la película), 'El cuento de la princesa Kaguya' se acaba convirtiendo en un inesperado relato de construcción de personaje que, a pesar de ser exigente con el espectador, acaba dando alguno de los momentos más bellos del año.

A favor: Japón es el único país que ha logrado la estatuilla con una película con diálogos en un idioma ajeno al inglés. 'El viaje de Chihiro' demostró en 2002 que la hazaña, aunque difícil, es posible.'El cuento de la princesa Kaguya' ganó los premios de la crítica de Los Ángeles y Boston, ganando algo de notoriedad en la prensa especializada.

En contra: Si el Studio Ghibli no derrotó el año pasado a 'Frozen' con la anunciada despedida del cine de Hayao Miyazaki, es prácticamente imposible que logre el premio este año sin tener el sello de su director emblema. No hacen falta demasiados votos para que los animadores lleven a la venerada empresa japonesa a la nominación, pero para poder ganar el premio hace falta que los más de 6.000 académicos hayan visto la película. Y no creemos que sea el caso.

'Song of the Sea' de Tomm Moore

El director Tom Moore vuelve a los Oscars cinco años después de dar la campanada en las nominaciones con 'El secreto del libro de Kellis'. Su presencia en los premios en detrimento de cintas mucho más populares y vistas que esta pequeña película irlandesa denota que tiene una "fan base" a sus espaldas. La película cuenta la historia del viaje a casa del último Niño Foca. Tras la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, los dos hermanos se ven atrapados en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su ausente madre.

La cinta de fantasía fue presentada mundialmente en el último festival de Toronto, pasando meses después por los certámenes de Londres, Gijón o Dinard. Las críticas de los pocos afortunados que han podido verla son más que positivas, destacando especialmente las habilidades narrativas de Moore, su uso de la paleta de colores y la cuidada animación tradicional de un proyecto que rellena el hueco que ocupó el año pasado otra cinta tradicional de animación como 'Ernest & Celestine'. Además de ser una película muy pequeña, 'Song of the Sea' tiene el problema de no haber salido del circuito de festivales. Y es que ni siquiera ha visto la luz aún en su país de origen (su estreno está previsto para el mes de marzo).

A favor: Es difícil encontrar argumentos en favor de la aspirante irlandesa, pero todo puede pasar en un año sin favoritos.

En contra: La de 'Song of the Year' es la clásica nominación de "Gracias por venir". La película lleva recaudados unos pírricos 150 mil dólares en cinco semanas de exhibición. Si le preguntan aleatoriamente a un académico sobre ella, lo más fácil es que no conozca su existencia... y que no tenga interés alguno en salir de dudas. Nadie la ha visto.

Ganará: 'Cómo entrenar a tu dragón 2'
Quién podría ganar: 'Big Hero 6'
Debería ganar: 'Cómo entrenar a tu dragón 2'
Debería estar nominado: 'La Lego película' ha protagonizado la gran ausencia de estos Oscar  (no hay más que comprobar el grito ahogado de los periodistas al darse cuenta de su snub) . Apoyada por crítica, premiospúblico, la comedia de Chris Miller y Phil Lord merecía, cuanto menos, estar entre las finalistas.

Listado completo de ganadores de los Premios Feroz

- 25 de enero de 2015 1 Comment

- 'La isla mínima' se lleva 5 premios, incluyendo mejor película, dirección y actor protagonista
- 'Magical Girl' se queda cerca con 4 galardones
- 'Carmina y amén', mejor comedia
- Los premios están organizados por la AICE, la Asociación de Informadores Cinematográficos Españoles

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
10.000 km., de Carlos Marqués-Marcet
Hermosa juventud, de Jaime Rosales
La isla mínima, de Alberto Rodríguez
Loreak, de Jon Garaño, Jose Mari Goenaga
Magical Girl, de Carlos Vermut

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA
8 apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro
Carmina y amén, de Paco León
Justi & Cia, de Ignacio Estaregui
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser
La vida inesperada, de Jorge Torregrosa

MEJOR DIRECCIÓN
Jon Garaño y Jose Mari Goenaga por Loreak
Paco León por Carmina y amén
Carlos Marqués-Marcet por 10.000 km.
Alberto Rodríguez por La isla mínima
Carlos Vermut por Magical Girl

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Bárbara Lennie por Magical Girl
Natalia Tena por 10.000 km.
Ingrid García-Jonsson por Hermosa juventud
Carmina Barrios por Carmina y amén
Elena Anaya por Todos están muertos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Raúl Arévalo por La isla mínima
Luis Bermejo por Magical Girl
Javier Cámara por La vida inesperada
Javier Gutiérrez por La isla mínima
David Verdaguer por 10.000 km

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Itziar Aizpuru por Loreak
Nerea Barros por La isla mínima
María León por Carmina y amén
Carmen Machi por 8 apellidos vascos
Yolanda Ramos por Carmina y amén

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Jesús Carroza por El Niño
Karra Elejalde por 8 apellidos vascos
Eduard Fernández por El Niño
José Sacristán por Magical Girl
Antonio de la Torre por La isla mínima

MEJOR GUIÓN
Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet por 10.000 km.
Jaime Rosales y Enric Rufas por Hermosa juventud
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por La isla mínima
Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño por Loreak
Carlos Vermut por Magical Girl

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Julio de la Rosa por La isla mínima
Pascal Gaigne por Loreak
Rafael Arnau por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Roque Baños por El niño
Lucio Godoy y Federico Jusid por La vida inesperada

MEJOR TRAILER
Trailer de 10.000 km.
Trailer de 8 apellidos vascos
Trailer de Carmina y amén
Trailer de La isla mínima
Trailer de Magical Girl

MEJOR CARTEL 
Cartel de A escondidas
Serie #creoencarmina de Carmina y amén
Cartel de La isla mínima
Cartel de Loreak
Cartel 1 de Magical Girl

Análisis de categorías: Mejor Actor Secundario

- 24 de enero de 2015 27 Comments

Llega el turno de analizar la categoría más predecible del año. Duvall, Hawke, Norton, Ruffalo y Simmons han formado el quinteto más sólido de la carrera. Eran los nombres que más sonaban desde el inicio de la temporada, y ni siquiera los candidatos menos fuertes (sobre el papel, Duvall y Ruffalo) han visto amenazada su plaza en ningún momento. Los cinco actores lograron la candidatura al Globo de Oro, al SAG y al Critics' Choice, y sólo Duvall se cayó en los Bafta (donde fue reemplazado por Steve Carell).

Robert Duvall, 'El juez' (7ª nominación, 1 victoria)

'El juez' era un proyecto personal de Robert Downey Jr. con el que el actor y productor pretendía de forma poco disimulada volver a entrar en la órbita de los Oscar. Todas sus esperanzas se fueron al traste después de su primera proyección en Toronto. Las críticas no fueron especialmente positivas pero si hubo algo que todo el mundo destacó fue el trabajo del veteranísimo Robert Duvall, que aquí encarna a un juez acusado de haber cometido un crimen. A Robert Downey Jr., su hijo en la ficción, le queda el consuelo de haberle dado a Duvall el que podía ser el último gran papel de su carrera.

Con esta nominación, Robert Duvall se ha convertido en el candidato masculino más longevo de la historia (con 84 años supera los 82 que tenía Hal Holbrook en 'Hacia rutas salvajes'). Sólo 8 actores le superan en número de nominaciones, y de ellos sólo Jack Nicholson y Al Pacino siguen vivos. Estamos pues ante una leyenda viva que debutó en el cine con 'Matar a un ruiseñor' (1961) y que consiguió sus primeras nominaciones en la década de los 70 por dos clásicos como 'El padrino' y 'Apocalypse Now'. Ganó el Oscar en la categoría de actor principal por 'Gracias y favores' en 1983. Su última candidatura fue en 1998 por 'Acción civil', y en 2010 se quedó a las puertas de la nominación por 'Get Low'.

A favor: Es historia del cine.

En contra: Sería un rival duro si todavía no hubiera ganado un Oscar. La nominación tiene carácter de homenaje y su presencia en la ceremonia ya parece suficiente premio.

Ethan Hawke, 'Boyhood' (2ª nominación, 2 más como guionista)

La vida de Ethan Hawke ha pasado ante nuestras ojos. Lo conocimos siendo un niño en 'Exploradores', nos emocionó con su inconsolable llanto en 'El club de los poetas muertos' y le hemos visto enamorarse y reenamorarse en la trilogía 'Before'. Si exceptuamos su (sorprendente) nominación por 'Training Day', es precisamente su colaboración con Richard Linklater la que ha hecho de Hawke el actor y guionista reputado que es hoy.

Su nominación se entiende como una recompensa a todo lo que nos han dado Linklater y Hawke durante estos años. El año pasado, 'Antes del anochecer' parecía inelegible en todas las categorías que no fueran guión adaptado. Pero en esta edición, tanto el director como el actor han logrado la nominación sin apenas despeinarse. Hawke cumple a la perfección con su rol en 'Boyhood': un padre "enrollado" que proporciona una especie de alivio cómico, en contraposición a las penurias que pasa Patricia Arquette. Sin embargo, da la impresión de que a Hawke le ha beneficiado la alarmante ausencia de rivales en esta categoría. En un año con más competencia, habría tenido muy difícil la nominación.

A favor: Es un papel importante dentro de la película más laureada del año y cuenta con el "factor Boyhood": se trata de un trabajo de interpretación sin parangón mantenido durante 12 años.

En contra: Patricia Arquette le ha robado toda la atención en los premios. Su papel es mucho menos llamativo que el de su compañera.

Edward Norton, 'Birdman' (3ª nominación)

Edward Norton protagoniza la otra gran resurrección de 'Birdman'. O tal vez la única, si tenemos en cuenta que Michael Keaton jamás fue considerado un gran actor. Norton irrumpió en Hollywood con 'Las dos caras de la verdad', que le valió su primera nominación y sólo tardó dos años en conseguir su segunda candidatura (por su mítico personaje en 'American History X'). Era el actor del momento y su futuro era más que prometedor, pero lo cierto es que su carrera no ha hecho otra cosa que dar tumbos hasta que Wes Anderson (con 'Moonrise Kingdom' y 'El gran hotel Budapest') y Alejandro González Iñárritu se cruzaron en su camino.

En 'Birdman', Edward Norton interpreta a Mike Shiner, uno de los protagonistas de la obra dirigida por Riggan Thompson (Michael Keaton). Shiner es un tipo arrogante y narcisista que parece empeñado en arrebatarle a Thompson el control de la obra. Lo curioso del personaje de Norton es que no deja de ser una parodia de sí mismo. Hay que recordar que Norton fue apartado de 'Los vengadores' por metomentodo y por no saber trabajar en equipo (según se desprendía de las palabras usadas por Kevin Feige, el jefazo de la Marvel). La casualidad quiso que el escogido para reemplazarle fuera Mark Ruffalo, uno de sus rivales en esta edición de los Oscar.

A favor: 'Birdman' tiene todas las papeletas para triunfar entre los actores, así que Norton podría rascar varios votos de entre los compañeros que puedan verse más o menos reflejados en su personaje.

En contra: Es el papel más cómico y superficial de 'Birdman', y Edward Norton debe tener muchos enemigos en la industria.

Mark Ruffalo, 'Foxcatcher' (2ª nominación)

La trayectoria de 'Foxcatcher' en la temporada de premios sólo se puede calificar de decepcionante. Hubo un punto de la carrera en el que parecía que a Steve Carell y a Mark Ruffalo les podía pasar factura que la película no hubiera sido recibida todo lo bien que cabía esperar. Pero la realidad es que ambos han estado presentes en todos los premios importantes del año (con la excepción de Carell en los Critics' Choice). Incluso los que se han mostrado menos entusiastas con 'Foxcatcher' se han desecho en elogios hacia el trabajo de sus intérpretes.

El papel que ha devuelto a Mark Ruffalo a los Oscar no podría ser más distinto del de su primera nominación (en 2010 por 'Los chicos están bien'). Si en aquella película se limitaba básicamente a explotar su vis cómica y a exhibir su carisma, en 'Foxcatcher' Ruffalo se somete a una absoluta transformación para encarnar al malogrado luchador Dave Schultz. A diferencia de lo que sucede con algunos de sus rivales de categoría, el papel de Ruffalo sí es realmente secundario. Pero aunque dispone de pocas escenas para lucirse, sabe aprovecharlas al máximo.

A favor: A todo el mundo le cae bien Mark Ruffalo y seguro que a los académicos les encantaría verle con una estatuilla en mano. Está en la cresta de la ola gracias a 'Los vengadores' y en 2014 también ha tenido papeles destacados en 'Begin Again' y, sobre todo, en 'The Normal Heart'. Y lo más importante: su interpretación habla por sí sola y sería un digno ganador.

En contra: Aún no es su momento, y ya ha quedado claro que 'Foxcatcher' no es la película favorita de la Academia.

J. K. Simmons, 'Whiplash' (1ª nominación)

Un papel para la historia. Es así de simple. El Terence Fletcher de Simmons se ha ganado un puesto de honor entre los grandes "sargentos de hierro" del cine. Desde el Highway de Clint Eastwood, al Hartman de 'La chaqueta metálica' o al Foley de 'Oficial y caballero'... hemos visto muchos personajes similares al profesor Fletcher, pero eso no le resta ni un ápice de fuerza y de magnetismo a la interpretación de Simmons.

J. K., un secundario clásico del cine y la televisión, sabía que estaba ante el papel de su vida y se deja la piel en la ópera prima de Damien Chazelle. Aquellos tiempos en los que J.K. Simmons era conocido como el jefe de Peter Parker o el padre de Juno ya son historia. Por si su trabajo en la película no era ya lo suficientemente destacado como para llevarse la estatuilla, Simmons ha tenido la suerte de que 'Whiplash' ha logrado entrar en los Oscar por la puerta grande (sólo ha faltado la nominación en dirección).

A favor: Es una de las interpretaciones más alabadas del año y está en una de las mejores películas del año. Ha ganado ya una treintena de premios por su trabajo, más que ningún otro candidato al Oscar en 2014. Tiene todo de cara.

En contra: Nada. Aunque su condición de favorito absoluto podría hacerle perder algún voto por parte de los académicos más "originales".

Ganará: J. K. Simmons.
Debería ganar: J. K. Simmons.
Debería estar nominado: Si ha habido un sexto nominado en esta categoría, ése ha sido sin duda Josh Brolin por 'Puro vicio'.

Análisis de categorías: Mejor Actriz Secundaria

- 22 de enero de 2015 46 Comments

La carrera arranca y con ella nuestros análisis de categorías. Como es tradición en la propia ceremonia de los Oscars, empezamos con Mejor Actriz Secundaria, uno de los premios más aparentemente cantados de la noche.


Patricia Arquette, 'Boyhood' (primera nominación)

Que la película tenga un claro protagonista absoluto (Ellar Coltrane) que nos guía en cada uno de los pasos que da su propia vida no significa que Patricia Arquette sea secundaria. Yo diría que es co-protagonista. Y es que ser la segunda de abordo en un reparto de una película de 160 minutos te da el mismo tiempo en pantalla que Julianne Moore o Marion Cotillard tienen en sus películas. La precisa e impecable campaña de 'Boyhood' (respaldada por el apoyo casi unánime de la crítica y en la que Patricia se ha hartado de decir que ella no pertenece a Hollywood mientras no se pierde ni un solo evento) ha asentado a Arquette en la categoría de Secundaria, con la excepción hecha de la Crítica de Los Ángeles, que la premió como protagonista.

La "madre" sin nombre representa la permanente tensión que supone tener hijos desde el momento en el que nacen, la felicidad que proporciona su sola existencia y la implacable lucha por su felicidad. Patricia tiene el personaje más lucido de la película, pues atraviesa varias etapas emocionales y se enfrenta a sus propios errores. Suyas son además las dos escenas más "convencionales" de la película (relacionadas con su segundo marido y con el jardinero), por lo que las capas y matices que la actriz aporta a 'Boyhood' brillan con una sensibilidad a la que ningún académico podrá resistirse. Por todo ello "la madre" es el corazón de una película que ya ha hecho historia.

A favor: Si 'Boyhood' gana, necesita "rellenar" su palmarés, y una victoria interpretativa legitima su triunfo. Patricia lleva 25 años en Hollywood y ha sabido sobrevivir sin elegir papeles desesperadamente. Si 'Boyhood' no gana, hay que recompensar la película de algún modo, y qué mejor que en esta categoría incontestable. Ha ganado 23 premios (entre ellos el Globo de Oro y Nueva York) y su interpretación tiene un gran impacto emocional.

En contra: Nadie le debe nada a Patricia, y da la impresión de que su Oscar no cambiará demasiado su carrera (cuyo siguiente paso es 'CSI: Cyber'); aunque esos dos elementos puede jugar en contra de un protagonista, pero no de un secundario.


Laura Dern, 'Alma salvaje' (Wild) (segunda nominación)

Otra madre, en este caso secundaria real pues su personaje está construido mediante flashbacks y siempre girando en torno al conflicto de su hija. Bobbi está en la película para apoyar a Cheryl, sentir su dolor y la impotencia de sus circunstancias, pero no tiene conflicto propio aparte de ser el detonante de para marcar un antes y un después en la vida de Cheryl, absoluta protagonista del relato.

A favor: Laura Dern es otra superviviente. 29 años después de 'Terciopelo azul', sigue luchando por encarnar papeles complejos y comprometidos con la femineidad, ya sea en cine o en TV ('Iluminada'). Dern es esa actriz a la que los estudios llaman cuando necesitan que alguien le dé presencia y solvente dramatismo a un personaje que a menudo no lo tiene. Este mismo año demostró su eficiencia en el fenómeno 'Bajo la misma estrella'.

En contra: Responde a un perfil similar al de Arquette, pero 'Alma salvaje' solo ha conseguido colar dos nominaciones y tras quedar fuera de todos los premios de la carrera, da la impresión de que la nominación es el premio.

Keira Knightley, 'The Imitation Game' (segunda nominación)

El efecto arrastre de una película tan agradable de ver como este biopic de Alan Turing le ha dado la segunda nominación a Kightley, tras ser ignorada por trabajos tan loables como 'Expiación', 'Nunca me abandones', 'Anna Karenina' o 'Un método peligroso'. Joan es una mujer que no encaja en el mundo que le ha tocado vivir, ya que la sociedad le niega la plenitud profesional que sus aptitudes merecen. Es en Turing donde encuentra comprensión y una vía de escape para su frustración, quedando lejos de la resignación y abrazando el "menos da una piedra".

Su trabajo en la película es solvente, pero lejos de la excelencia y grácil belleza que brillaba en 'Orgullo y prejuicio' (su otra nominación hasta la fecha). Su nominación premia a una actriz con inquietudes, valiente y consciente de sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Pero la película en ningún momento le pertenece, y sin duda es la más "supporting" de todas las nominadas. No por minutos, sino por densidad emocional. Sabemos que Joan la tiene, pero no porque lo veamos sino porque nos lo cuentan.

A favor: Es una chica mona reconvertida en actriz de (ocasional) carácter. Sobrevivió a tres películas de 'Piratas del Caribe' y ha demostrado valentía en sus elecciones. Hollywood la necesita, y ella sabe muy bien lo que tiene que hacer. A nadie le importaría verla con un Oscar (como Secundaria, eso sí).

En contra: No es su año. Con todas las veces que ha estado en la carrera, volver a estar nominada por fin ya es suficiente reconocimiento. No le va a faltar trabajo, no necesita el Oscar, y es probablemente la más débil de todas las interpretaciones nominadas en la categoría. Por si fuera poco, si quisieran premiar una actriz joven nadie se resistiría a dárselo a Emma.

Emma Stone, 'Birdman' (primera nominación)

La carrera de Stone es un magnífico "cómo triunfar en Hollywood" de manual. Explotando su carisma y fotogenia naturales en 'Easy A' llamó la atención del público y la industria, que aplaudió cada uno de sus siguientes pasos: el protagonista menos relevante (pero necesario) de la década en 'Criadas y señoras' (The Help), adorable e inteligente Gwen Stacy en la saga 'The Amazing Spiderman', y encantadora chica Allen en 'Magia a la luz de la luna'.

Ahora llega su primer reto dramático y Emma nos ha vuelto a cautivar. Sam es la problemática hija de Riggan, un actor permanentemente al borde de la locura que ansía darle a su hija como fracasado ese cariño que no quiso darle cuando era un triunfador. Sam es una chica herida, rota emocionalmente. Su cinismo ni siquiera intenta esconder su frágil vulnerabilidad, asfixiada por el rencor que ella siente hacia su propia existencia, de la cual culpa a su padre. Y Emma se adueña de todos estos matices con una visceralidad que te corta el aliento y te rompe el corazón.

A favor: Sobre el papel lo tiene todo para ganar: estrella ascendente querida por todos, actriz con un ritmo muy fresco en su vis cómica demostrando su rigor dramático, valor taquillero seguro arriesgándose al apostar por una película que camina constantemente por un precipicio, personaje secundario pero portentosamente escrito para que muestre su propia batalla en el mundo, sus ojos protagonizan unos primeros planos fascinantes gracias al trabajo de fotografía, y 'Birdman' ya es una de las películas del año, en la que ella además tiene su propia escena en la que grita y desahoga todo su dolor. Lo tiene TODO. De haberse presentado como principal habría ganado el Globo de Oro sin duda.

En contra: Patricia Arquette. 


Meryl Streep, 'Into the woods' (19ª nominación, 3 victorias)

Cada nominación de Meryl bate su propio record, y levanta todo tipo de comentarios tan prudentes (nadie en su sano juicio se atreve a dudar de su talento) como frustrados. Seguro que Meryl está espléndida en el musical de Rob Marshall. COMO SIEMPRE. Pero mientras que ella no necesita la nominación, se han quedado por el camino actrices mucho más olvidadas que ella como Rene Russo, cuya nominación habría revitalizado su casi inexistente carrera (tal y como el año pasado nos habría devuelto a Emma Thompson). O al menos habría servido para recordarle a Hollywood que sigue viva. Dos factores han confluido para romper las ilusiones de Renne: un sector de la Academia va a votar a Meryl Streep haga lo que haga y un sector ama los secundarios de musicales con personajes lucidos (Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah, Jennifer Hudson, Penélope Cruz, Anne Hathaway).

A favor: Es la interpretación más distintiva y original de la categoría, y si la votan sistemáticamente es cuestión de tiempo que vuelva a ganar.

En contra: Su victoria por 'La dama de hierro' es demasiado reciente, la Academia tiene otras prioridades antes de convertir a Meryl Streep en el intérprete con más Oscars de la historia (empatada con Katharine Hepburn, que no osbtante ganó el segundo y el tercero seguidos).

Ganará: Patricia Arquette
Debería ganar: Emma Stone
Debería estar nominada: Naomi Watts, por 'Birdman'. Quiero reivindicar su refrescante e involucrado trabajo, muy desapercibido en mi opinión.

La Sexta Nominada 3x14 Análisis Nominaciones al Oscar 2015

- 20 de enero de 2015 12 Comments

Han pasado sólo unas horas desde el anuncio de las candidaturas de la 87 edición de los premios de la Academia, pero en La Sexta Nominada ya hemos hecho un análisis de las nominaciones a los Oscar, prestando especial atención a las sorpresas, las ausencias y las sensaciones que nos dejan esta selección de finalistas que no ha dejado indiferente a nadie. Además, hacemos un primer pronóstico de favoritos categoría a categoría, repasamos las finalistas a mejor canción original y respondemos a varias preguntas de los oyentes. Pedimos perdón por no incluir todas, pero era materialmente imposible.

3x03 Especial Festival de Toronto con Emilio Doménech (Ivoox)

Listado de los capítulos especiales (disponible también en iTunes)
Especial nº2: los Oscar de 1991 (Ivoox)
Especial nº1: los Oscar de 2002 (Ivoox)

En nuestros perfiles de Ivoox e Itunes podéis encontrar todos los episodios de La Sexta Nominada, incluyendo las dos primeras carreras por el Oscar que cubrimos en el podcast.

'Boyhood' y Ava DuVernay vencen en los Premios Dorian

- 4 Comments

- Premios otorgados por la GALECA (The Gay and Lesbian Entertainment Critics Association)
- 'Pride' es la única película que repite premio

PELÍCULA
Birdman (Fox Searchlight)
Boyhood (Sundance Selects/IFC)
The Grand Budapest Hotel (Fox Searchlight)
The Imitation Game (The Weinstein Company)
Pride (CBS Films)

ACTOR
Steve Carell, Foxcatcher (Sony Pictures Classics)
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game (The Weinstein Company)
Jake Gyllenhaal, Nightcrawler (Open Road)
Michael Keaton, Birdman (Fox Searchlight)
Eddie Redmayne, The Theory of Everything (Universal)

ACTRIZ
Essie Davis, The Babadook (Sundance Selects/IFC)
Anne Dorval, Mommy (Lionsgate)
Julianne Moore, Still Alice (Sony Pictures Classics)
Rosamund Pike, Gone Girl (20th Century Fox)
Reese Witherspoon, Wild (Fox Searchlight)

DIRECTOR
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel (Fox Searchlight)
Ava DuVernay, Selma (Paramount)
David Fincher, Gone Girl (20th Century Fox)
Alejandro Gonzalez Inarritu, Birdman (Fox Searchight)
Richard Linklater, Boyhood (Sundance Selects/IFC)

PELÍCULA LGTBQ
The Imitation Game (The Weinstein Company)
Love is Strange (Sony Pictures Classics)
Pride (CBS Films)
Stranger by the Lake (Strand Releasing)
The Way He Looks (Strand Releasing)

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Force Majeure (Magnolia Pictures)
Ida (Music Box Films)
Mommy (Lionsgate)
Stranger by the Lake (Strand Releasing)
Two Days, One Night (Sundance Selects/IFC)

PELÍCULA NO RECONOCIDA
Obvious Child (A24)
Love is Strange (Sony Pictures Classics)
Pride (CBS Films)
The Skeleton Twins (Roadside Attractions)
Snowpiercer (Radius/TWC)

DOCUMENTAL
The Case Against 8 (HBO)
CitizenFour (Radius/TWC)
Elaine Stritch: Shoot Me (Sundance Selects)
Life Itself (Magnolia Pictures)
Regarding Susan Sontag (HBO)

PELÍCULA MÁS IMPRESIONANTE VISUALMENTE
Birdman – Fox Searchlight
The Grand Budapest Hotel – Fox Searchlight
Interstellar – Paramount
Snowpiercer – Radius/TWC
Under the Skin – A24

PELÍCULA MÁS "CAMPY"
Annie
Gone Girl
Into the Woods
Maleficent
Tammy

Comparativa: Así han pronosticado los gremios las nominaciones al Oscar

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Los premios de los sindicatos siempre son el mejor termómetro para tomar la temperatura de la carrera. Estar presente en los gremios siempre es una buena noticia para los candidatos que aspiran a estar en los Oscar pero, por supuesto, nunca es sinónimo de éxito. Este año ha habido películas como 'Perdida' y 'Nightcrawler', a las que les ha ido francamente bien en los sindicatos (7 y 6 menciones respectivamente), pero que en los Oscar se han tenido que conformar con una sola nominación. En el caso contrario, 'Mr. Turner' fue ignorada por los directores de arte y los diseñadores de vestuario, pero logró ambas nominaciones en los premios de la Academia. En esta comparativa vamos a poder observar cuánto han coincidido esta temporada las nominaciones de los gremios con las de los Oscar.

Película
- Coincidencias: 7
'Foxcatcher', 'Perdida' y 'Nightcrawler' han sido las tres películas mencionadas por el PGA que se han quedado fuera de los Oscar. La Academia siempre rescata alguna de las películas que se quedaron fuera del gremio de productores, y en este caso la elegida ha sido 'Selma'

Director
- Coincidencias: 4
Linklater, Iñárritu y Anderson han estado nominados en todos los premios importantes del año. El DGA fue la primera mención para Morten Tyldum, que después repetiría en los Oscar. La única variación que introdujo la Academia es la mención de Bennett Miller (completamente desaparecido en la carrera) en detrimento de Clint Eastwood, cuyo palmarés este año se reduce al premio de la NBR y a la nominación del sindicato.

Actores
- Coincidencias: 17
Después de 2 años en los que el número de coincidencias se redujo a sólo 14, el SAG ha vuelto a convertirse este año en un buen baremo para los Oscar. Bradley Cooper, Marion Cotillard y Laura Dern fueron las 3 novedades en los Oscar. Los sacrificados respecto al gremio: Jake Gyllenhaal, Jennifer Aniston y Naomi Watts.

Guiones
- Coincidencias: 7
Puesto que ni 'Birdman' ni 'La teoría del todo' podían competir en el WGA, el único guión que ha logrado estar en los Oscar sin estar presente en el gremio es 'Puro vicio'. Los 3 guiones mencionados por los guionistas pero que se han quedado fuera de los Oscar son 'Alma salvaje', 'Perdida' y 'Guardianes de la galaxia'. El cambio de categoría de 'Whiplash' ha propiciado que sólo haya dos coincidencias en la categoría de Guión Adaptado entre WGA y Oscars.

Fotografía
- Coincidencias: 4
'Ida' protagonizó una de las grandes sorpresas en el anuncio de las nominaciones al colarse en la categoría de Mejor Fotografía. El quinto puesto había quedado abierto desde que la American Society of Cinematographers sacrificó a 'Interstellar' para incluir a 'The Imitation Game'.

Montaje
- Coincidencias: 5
'El francotirador' y 'El gran hotel Budapest' sacaron de los Oscar a 'Perdida'  y a 'Birdman'. Pero la separación en dos categorías (drama y comedia) propició que las cinco nominadas por la Academia ya hubieran estado presentes en los Eddie.

Diseño de Producción
- Coincidencias: 4
Ya fue toda una sorpresa que 'Mr. Turner' no estuviera entre las 5 candidatas de la categoría en "película de época". Los Oscar en cambio sí consideraron que la película de Mike Leigh merecía un puesto entre las nominadas.

Vestuario
- Coincidencias: 4
El mismo caso que en la anterior categoría. 'Mr. Turner' fue ignorada por el gremio, pero la rama de directores de arte de la Academia decidió rescatarla.

Maquillaje y peluquería
- Coincidencias: 3
Teniendo en cuenta que en los premios del gremio de maquilladores y peluqueros hay 5 categorías, lo más lógico es que no se dejen fuera ninguna de las 3 cintas nominadas por la Academia. El mayor shock de la categoría ya tuvo lugar en la preselección, cuando 'Into the Woods' (triplemente nominada por el sindicato) no logró pasar el corte.

Efectos Visuales
- Coincidencias: 4
A pesar de nominar a 6 películas, 'Capitán América: el Soldado de Invierno' se había quedado fuera de los premios de la Visual Effects Society. Las dos películas que se cayeron en los Oscar fueron 'Maléfica' y, sorprendentemente, 'El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos'.

Mezcla de Sonido
- Coincidencias: 4
'Whiplash' ocupó el lugar de  'Guardianes de la galaxia' respecto a las nominaciones de la Cinema Audio Society.

Edición de Sonido
- Coincidencias: 4
A pesar de que en los Golden Reel hay varias categorías, 'El hobbit: la batalla de las cinco ejércitos' no logró ni una sola mención en los premios. En cambio, eso no ha impedido que ocupe uno de los 5 puestos en los Oscar. El caso contrario es el de 'El amanecer del planeta de los simios', que tiene 3 candidaturas en en los premios del sindicato pero que no ha logrado la nominación en los premios de la Academia.

Posters: si las candidatas a mejor película dijeran la verdad...

- 7 Comments

Desde 2012, anunciar la lista de candidatos al Oscar a la mejor película sólo quiere decir una cosa: es cuestión de días que los chicos de College Humor publiquen la correspondiente parodia en forma de posters que dicen de qué van de verdad estas películas. Estos son los resultados:

Benedict Cumberbatch intenta PARECER HUMANO

DEPRIMENTEMENTE IMPORTANTE

OH DIOS. ¿ME TIRARÍA YO A STEPHEN HAWKING?

LA NOCHE MÁS OSCURA EN TIERRA HOSTIL

MICHAEL KEATON: LA PELÍCULA
(O SIN RELACIÓN CON NINGUNA OTRA PELÍCULA CON -MAN)

12 AÑOS DE UN NIÑO BLANCO

Dos horas de UN TRAILER DE WES ANDERSON: LA PARODIA

J JONAH JAMESON GRITA

La debacle de 'Selma': una injusticia inexplicable

- 19 de enero de 2015 18 Comments


Ava DuVernay ha visto la condición de 'Selma' como gran aspirante al Oscar erosionada por su ausencia en los tres gremios más importantes. Quizá algunos no entiendan la gravedad de la situación, a otros tampoco les parecerá tan sorprendente: cada año hay un puñado de películas que dicen adiós a sus opciones en cuanto empiezan a ser ignoradas por el sindicato de directores (DGA), actores (SAG) y productores (PGA). Lo inexplicable de este fenómeno es que la película lo tiene todo para no solo estar nominada en multitud de categorías, sino ser la rival a batir en varias de ellas.

Y así lo apreciaron los críticos cuando 'Selma' se proyectó en el AFI Fest recién finalizada su posproducción, hasta el punto de que algunas escenas no estaban finalizadas. Eso no impidió que recibiera halagos (que yo os aseguro que son más que merecidos) hacia su certero guion, una solemne crónica de los hechos que acontecieron en la localidad de Selma en 1964 que además dramatiza las relaciones entre Martin Luther-King Jr con su esposa y con el presidente Lyndon B Johnson, ambas opresivamente conflictivas a diferentes niveles. La realización de Ava DuVernay, el montaje de Spencer Averick y la fotografía de Bradford Young también están entre lo mejor de la película, recreando brillantemente tanto la intimidad cotidiana del hogar de los King como la crueldad y desesperación de las marchas de negros reivindicando sus derechos civiles.

Viendo 'Selma', da la impresión inequívoca de que todos los responsables de la película son conscientes de la importancia y pertinencia de lo que están contando. Especialmente David Oyelowo, que se enfrenta a un personaje con todas sus capas emocionales y psicológicas expuestas ante la cámara. Su contagiosa pasión a la hora de dar discursos, sus frustraciones familiares y su innata inteligencia de líder son recreadas no solo por un guion sin fisuras, sino por un actor entregado a su personaje con todo el respeto y sentimientos de los que es capaz.

Por lo tanto, no es que 'Selma' sea "buena". Es que tiene potencial de ganadora. No solo por su indudable calidad, sino por lo necesario de su existencia y la vigencia de su mensaje. Las constantes polémicas en Estados Unidos por la absolución de policías que matan jóvenes negros por el simple hecho de que "parecían sospechosos" hacen de 'Selma' una invitación a la reflexión sobre si aquellos derechos civiles por los que la comunidad afroamericana luchó durante los 60 han sido realmente asimilados por una sociedad y un sistema que sigue dando muestras endémicas de racismo latente.

¿Por qué con estos elementos 'Selma' parecer estar mendigando la nominación? Sus críticas son superiores a la mayoría de aspirantes de este año (con la excepción hecha de 'Boyhood' y 'Birdman'), y sin embargo ha sido ignorada por gremios que sin duda deberían admirar la película. Puedo entender que un reparto tan centrado en su protagonista se quedé fuera del SAG (aunque ahí están 'Boyhood' y 'La teoría del todo', nominaciones más que cuestionables en mi opinión), pero la ausencia de Oyelowo preocupó a muchos. Enseguida se argumentó que Paramount no envió los dvds a los votantes a tiempo. Comprensible, pero dudoso. No se puede decir lo mismo del PGA ni del DGA. Los screeners empezaron a llegar el 24 de diciembre, tal y como sabemos por los miembros que tuitearon sobre ello. Han tenido tiempo de sobra para verla, y no la han votado porque no han querido.

Si la calidad, el respaldo crítico y la relevancia histórica no son suficiente para ser tenida en cuenta en la carrera, ¿todo depende de la campaña? Me gustaría pensar que no. La única promoción que han hecho los responsables de 'Selma' es adherirse al lema "I can't breathe" y aparecer en un par de eventos con camisetas y amordazados. Bastante oportunista, diría yo. La contra-campaña ha venido por parte de varios historiadores que critican el retrato del presidente Johnson como un político oportunista que se negaba a aprobar la ley de Derechos Civiles y no le importaban las protestas callejeras. Esa misma polémica extra-cinematográfica hundió las opciones de 'Zero Dark Thirty' hace dos años, pero sin embargo no ha afectado a otras películas plagadas de inexactitudes históricas.

'Selma' no es un documental, hay que valorarla como obra cinematográfica. Y como tal, tiene un reparto y una valentía visual que deberían haberle dado la nominación en los tres gremios principales.
Sin embargo tendrá suerte si logra estar presente en algo más que en Mejor Canción (premio que probablemente gane como un "gracias por venir"). De conseguir entrar en Mejor Película, igualaría la hazaña de 'Tan fuerte tan cerca', 'The Blind Side' y 'El árbol de la vida', que estuvieron nominadas sin estar en los gremios, aunque aquellas sí tuvieron presencia previa (Max Von Sydow, Sandra Bullock, premios de la crítica, respectivamente).

No hay que darle más vueltas, no hay excusas, la película no ha gustado. No al menos lo suficiente. Personalmente no recuerdo ningún caso de un título con tantos elementos a su favor y a la vez tan ignorado por la industria. Es una pena, y un motivo para reevaluar qué motiva a los votantes a la hora de sentarse a rellenar su papeleta.

[A pesar de su lamentable carrera, yo no descarto que la Academia rescate 'Selma', merecidamente. Las nominaciones a Película, Director, Actor, Guion, Fotografía, Montaje e incluso Actriz Secundaria (Carmen Ejogo tiene su propia escena de lucimiento, por sutil que sea) son factibles, y además serían un puñetazo encima de la mesa por parte de la Academia, reivindicando una gran película a pesar de que los premios que juegan a predecir los Oscars hayan decidido que no lo es]

¡Ya puedes votar en el 'Tú Entregas el Oscar'!

- 6 Comments

Más de 6 mil académicos elegirán en los próximos días a los ganadores de los Oscar en cada una de las 24 categorías que componen los premios de la Academia. Pero... ¿serán justos? ¿premiarán a quiénes se lo merecen? Ellos no sabemos, pero tú sí puedes. Por cuarto año consecutivo, este blog pone desde hoy en marcha el especial "Tú entregas el Oscar", en el que los seguidores de la página pueden elegir a los mejores en todas las categorías.

¿Qué se vota?
Para la votación, adoptamos el mismo sistema que emplea la Academia. Cada lector debe elegir a su ganador en cada categoría, exceptuando los cortometrajes que quedan fuera de la votación. Para la categoría de mejor película, el lector debe utilizar el voto preferencial; esto es, clasificar las nueve películas nominadas situando en primer lugar (1) la que más le ha gustado y quiera que gane y en último (9) la que menos.

Especial post
Los ganadores se darán a conocer el próximo domingo 17 de febrero a las 18.00h. hora española en este mismo blog.

¿Quiénes pueden participar?
Todos los lectores de este blog y oyentes de "La Sexta Nominada"

¿Cómo participar?
Rellenando el siguiente formulario. Puedes votar sólo una vez, pero puedes modificar tus selecciones cuantas veces quieras.