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'Boyhood' y 'El gran hotel Budapest' vencen en el gremio de montadores

- 31 de enero de 2015 2 Comments

Para ser una película que está editada como un (falso) plano secuencia, es precisamente el montaje lo que está dando los mayores disgustos a 'Birdman' en su camino al Oscar. La película de Alejandro González Iñarritu ha caído ante 'El gran hotel Budapest' en los Eddie, los premios de los montadores. En la categoría de drama la ganadora ha sido Sandra Adair con su trabajo para 'Boyhood. 'Citienfour' y 'La Lego película' suman nuevos reconocimientos en los terrenos de la animación.

Los derrotados en los Eddie aún pueden tener esperanza. '12 años de esclavitud', 'El discurso del rey', 'No es país para viejos', 'Una mente maravillosa' 'Shakespeare in love' ganaron Mejor Película a pesar de haber sido derrotados en los premios de los montadores. Hasta 'Gravity' ganó Mejor Montaje el año pasado tras ceder el Eddie a 'Capitán Phillips'.

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DRAMÁTICA
'American Sniper': Joel Cox, ACE & Gary Roach, ACE
'Boyhood':Sandra Adair, ACE
'Gone Girl': Kirk Baxter, ACE
'The Imitation Game': William Goldenberg, ACE
'Nightcrawler': John Gilroy, ACE
'Whiplash': Tom Cross

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL
'Birdman': Douglas Crise & Stephen Mirrione, ACE
'Guardians of the Galaxy': Fred Raskin, Hughes Winborne, ACE & Craig Wood, ACE
'Into the Woods': Wyatt Smith
'Inherent Vice': Leslie Jones, ACE
'The Grand Budapest Hotel': Barney Pilling

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Big Hero 6': Tim Mertens
'The Boxtrolls': Edie Ichioka, ACE
'The Lego Movie': David Burrows & Chris McKay

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DOCUMENTAL
'Citizenfour': Mathilde Bonnefoy
'Finding Vivian Maier': Aaron Wickenden
'Glen Campbell': I’ll Be Me: Elisa Bonora

Análisis de categorías: Mejor Fotografía

- 29 de enero de 2015 9 Comments

Siempre he pensado que la fotografía es un elemento esencial de la película no solo durante su visionado, sino después. La gama cromática o los encuadres elegidos por el director de fotografía marcarán la memoria que tengamos de la película cuando pensemos en ella después de haberla visto. Incluso años después, una buena fotografía hará que la película envejezca siendo visualmente estimulante, mientras que un mal trabajo hará que la película pase de moda enseguida. Pongamos como ejemplo las nominadas de 1991: 'JFK', 'Terminator 2' y 'Thelma y Louise' parecen rodadas ayer, mientras que 'Bugsy' y 'El príncipe de las mareas' parecen telefilms de 1984. Aquel año la magnética fotografía de 'El silencio de los corderos' se quedó fuera.


Es por ello que los profesionales de fotografía son tan codiciados por los directores, ya que trabajarán juntos para darle a la película el aspecto que el guionista y el director tenían en mente cuando concibieron su historia. El director de fotografía no sólo trabaja mano a mano con el director para decidir los encuadres de los planos, también elige el modelo de cámara con el que se va a trabajar y, en definitiva, crea el aspecto de la película mediante el uso de la luz, ya sea artificial, digital o natural, siendo en este último caso un reto que a menudo se ve recompensado en los Oscars: 'Tigre y Dragón', 'Salvar al soldado Ryan', 'El paciente inglés', 'Leyendas de pasión', 'Braveheart', 'El río de la vida', 'Bailando con lobos', 'Memorias de África', etc.

No obstante, en los últimos años la fotografía digital ha dominado la categoría, aunque este año solo una de las nominadas ('Birdman') hace uso explícito de la tecnología para iluminar la película. Tal fue el caso de 'Gravity', 'La vida de Pi', 'Hugo', 'Origen' (Inception) y 'Avatar'.

En este vídeo, tres directores de fotografía (Roger Deakins, Yves Belanger y Hoyte Van Hoytema) explican cómo valorar la disciplina y qué opinan de los cinco trabajos nominados.


'Birdman', de Emmanuel Lubezki (7 nominaciones, 1 victoria)


Colaborador habitual de directores tan prestigiosos por su personalidad visual como Terrence Malick y Alfonso Cuarón, Lubezki vio recompensada su inexplicable derrota por 'El árbol de la vida' con una victoria el año pasado por 'Gravity'.

Para 'Birdman', Lubezki trabajó muy estrechamente con Alejandro G. Iñárritu para construir cuidadosamente el ya mítico (falso) plano secuencia que domina la película. El uso de claroscuros en los interiores resulta opresivo, mientras que el foco que ciega a los actores sobre el escenario del teatro no deja de exaltar sus virtudes y sus defectos. Esta puesta en escena cambia brutalmente cuando Riggan sale a la calle, ya sea a pasear en calzoncillos (con pantallas de móviles grabándole atravesando la pantalla) o a vivir su propio clímax de acción, convirtiéndose la propuesta visual de 'Birdman' en un homenaje a la de 'Los Vengadores'.

Protagonizada por una gama cromática en colores fríos, 'Birdman' requirió horas y horas de ensayos supervisadas por Lubezki, que deja que los enormes ojos de Emma Stone invadan cada primer plano de la actriz.

En este video podemos ver un ejemplo de cómo se consiguió el aspecto visual de la película:


'El gran Hotel Budapest', de Robert Yeoman (1 nominación)


Director de fotografía referente del cine independiente, Yeoman ha trabajado en todas las películas de Wes Anderson, logrando su primera candidatura por la arrebatadora y plástica fotografía de 'El gran Hotel Budapest'. El imaginativo universo de Anderson no sería posible sin un director de fotografía que compartiese su visión, y que supiese dotar a cada escena del histriónico pero pastel colorido que necesita.

Los muy alabados planos simétricos de la película también se deben a Yeoman, que combina en su labor la precisión más exacta con la paleta de colores más vibrante y extravagante, haciendo que cada plano de la película parezca salido de un sueño. La nieve nunca ha brillado tanto, las alcobas nunca tan sido tan seguras y ningún hotel ha parecido tan de juguete como los iluminados por Robert Yeoman. Todo tiene aspecto de ser una gran mentira, pero también un deleite para los ojos de los espectadores.

Aquí tenéis una muestra de la labor de Yeoman.


'Ida', de Lukasz Zal y Ryszard Lenzcewski


La sorpresa de la categoría (aunque insinuada por varios periodistas) ha sido la aparición de esta película polaca, favorita en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. La iluminación en blanco y negro requiere una visión creativa muy especial por parte del director de fotografía, ya que debe rodar en color pero siempre pensando que los contrastes deben cautivar en tonos grises. No hay lugar para sutilezas: su fotografía debe ser radical, estilizada e intensa. No en vano durante años convivieron en los Oscars dos categorías para Mejor Fotografía, una en color y otra en b/n.

Los votantes saben reconocer este reto, de ahí las nominaciones de 'The Artist', 'El hombre que nunca estuvo allí', 'La cinta blanca' o 'Buenas noches y buena suerte'. El cine internacional a menudo aparece entre las nominadas, lo cual es encomiable porque demuestra que la rama de directores de fotografía no se deja influenciar por agentes externos al trabajo que ellos valoran.

Los encuadres extremos de 'Ida' han fascinado a espectadores de todo el mundo, reduciendo los personajes al 20% de la pantalla, arrinconándolos y simbolizando el nimio lugar que ocupan en el mundo.

En este vídeo podemos ver el trabajo de fotografía de 'Ida'.


'Mr Turner', de Dick Pope (2 nominaciones)


Director de fotografía fetiche de Mike Leigh, Pope se ha enfrentado al mayor reto de su carrera al recrear la inconfundible gama cromática del pintor William Turner. En ambas obras, los colores se funden, captando "el aire" de la imagen, la bruma y los aleatorios rayos de sol. Tanto en las asfixiantes escenas costumbristas como en los inmensos planos de paisajes con los que la película respira, Dick Pope apuesta por tonos mates, aparentemente sencillos pero fascinantemente inmersivos.

William Turner revolucionó la pintura paisajística con sus trazos anárquicos, alejados de la precisión del dibujo de la época. El color se libera y capta el constante movimiento de la naturaleza, cuando el pintor vuelve a mirar el mar ya no es en absoluto como lo vio la primera vez, y los agresivos trazos de Turner resucitan en la película de Mike Leigh con una naturaleza difuminada y cambiante.

Como ejemplo del impacto del estilo del trazo de Turner, miremos una obra de su coetáneo John Constable y otra de Turner.

"El carro de heno", de Constable

"Lluvia, vapor y velocidad", de Turner

En este clip podemos ver cómo Leigh y Pope trabajaron mano a mano para evocar la paleta de William Turner.


'Invencible', de Roger Deakins (12 nominaciones)


Una de las mayores deudas de la Academia sigue siendo con Roger Deakins, considerado uno de los mejores directores de fotografía del mundo e incondicional con los hermanos Coen (que le han dado 5 de sus infructuosas nominaciones). Deakins se caracteriza por su versatilidad, capaz de recrear los mundos más preciosistas ('El bosque'), estilizados high-concept ('Skyfall') y hostiles ('No es país para viejos'). También ha trabajado como asesor visual en varias películas de animación de Pixar.

Angelia Jolie sabía lo que hacía cuando contrató a Deakins para 'Invencible'. Es una película con varios episodios (la América de los años 20, los juegos olímpicos, la guerra, el mar, el campo de prisioneros), y cada uno requiere un aspecto visual propio. Los planos brillantes bajo el agua (es innegable que nadie capta la luz solar o el fuego como Deakins) contrastan con la gama monocromática de los prisioneros, inspirada por los mineros británicos de principios de siglo. La cámara se cierra sobre Louis Zamperini en la pista para que corramos con él, se abre ante la inmensidad del océano, y se vuelve a cerrar para sentir la opresión que sufre encerrado en el zulo.

Deakins hace un trabajo poderoso en cada plano, que se ha visto recompensado con una de las tres nominaciones técnicas de la película. Aquí podemos ver sus impresiones sobre su propia labor en
'Invencible'.


Ganará: 'El gran Hotel Budapest'
Podría ganar: 'Birdman'
Debería ganar: 'El gran Hotel Budapest'
Debería haber estado nominada: 'Interstellar'

Rita Ora interpretará la canción de 'Beyond the Lights' en los Oscar

- 28 de enero de 2015 1 Comment

Después de las confirmaciones de Adam Levine y del dúo John Legend-Common, hoy se ha anunciado la tercera actuación que tendrá lugar en la próxima ceremonia de los Oscar. Rita Ora será la encargada de interpretar 'Grateful', la canción de 'Beyond the Lights' escrita por la mítica compositora Diane Warren. Es la séptima nominación para Warren, que lleva sin pisar la alfombra roja desde 2002 (por 'Pearl harbor') y que todavía no sabe lo que es ganar un Oscar.

Rita Ora es una joven cantante británica que en 2014 vivió el mejor año de su carrera gracias al lanzamiento de su single 'I Will Never Let You Down' y a su colaboración con Iggy Azalea en 'Black Widow'. Actualmente es uno de los cuatro jueces de la versión británica de The Voice.


Actuaciones ya confirmadas:
Adam Levine, Lost Stars de 'Begin Again' (tema nominado a la Mejor Canción Original)
Common y Jon Legend, Glory de 'Selma' (tema nominado a la Mejor Canción Original)
Rita Ora, 'Grateful' de 'Beyond the Lights'  (tema nominado a la Mejor Canción Original)

Oscars 2015: Common y John Legend cantarán también en la gala

- 27 de enero de 2015 1 Comment

Craig Zadan y Neil Meron prometieron hace unos días que ésta sería una semana de anuncio y confirmaciones para la gala de entrega de la 87 edición de los premios de la Academia. Si ayer los productores anunciaron que Adam Levine interpretaría Lost Stars, tema de la película 'Begin Again', los nuevos artistas confirmados para el evento son Common y John Legend. Ambos cantarán Glory, la canción que le ha reportado ya un Globo de Oro y un Critics Choice Award a 'Selma'.

"El escenario de los Oscar será mucho más profundo gracias a su presencia. Estaremos encantados de recibirles", indicaron Zadan y Meron en un breve comunicado. En los próximos días se anunciarán nuevas actuaciones que serán recogidas en este post.

Actuaciones ya confirmadas

Adam Levine, Lost Stars de 'Begin Again' (tema nominado a la Mejor Canción Original)
Common y Jon Legend, Glory de 'Selma' (tema nominado a la Mejor Canción Original)

Los compositores de 'Frozen' crearán una canción para los Oscars 2015

- 1 Comment

Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, los oscarizados compositores del éxito global 'Let It Go', crearán un tema nuevo para que Neil Patrick Harris lo cante durante la ceremonia de entrega de la 87 edición de los premios de la Academia.

Los productores Craig Zadan y Neil Meron han comunicado el fichaje del equipo musical detrás del éxito de 'Frozen' para crear una "secuencia multimedia original y musical" que se llamará "Moving Pictures". Zadan y Meron han afirmado que no podrían estar más contentos con el fichaje de Kristin y Bobby López para crear una "canción increiblemente especial que interpretarán Neil Patrick Harris y varias estrellas invitadas. ¡Preparáos, YouTube!". Por su parte, el matrimonio se ha mostrado encantado de su próxima colaboración: "Dijimos sí antes de que terminasen la frase. Nos lo hemos pasado muy bien colaborando".


Ayer Adam Levine se convirtió en el primer intérprete confirmado para la ceremonia. No será el último. 

SAG Awards: Redmayne bate a Keaton. 'Birdman', mejor reparto.

- 26 de enero de 2015 43 Comments

- Eddie Redmayne vence a Michael Keaton y le arrebata el liderato en la carrera por el Oscar
- 'Birdman' consigue su previsible premio al mejor reparto
- Julianne Moore, J.K. Simmons y Patricia Arquette refuerzan aún más sus opciones de estatuilla

MEJOR REPARTO
"Birdman"
"Boyhood"
"Descifrando Enigma"
"El Gran Hotel Budapest"
"La teoría del todo"

MEJOR ACTOR
Steve Carell, "Foxcatcher"
Benedict Cumberbatch, "Descifrando Enigma" (The Imitation Game)
Jake Gyllenhaal, "Nightcrawler"
Michael Keaton, "Birdman"
Eddie Redmayne, "La teoría del todo" (The Theory of Everything)

MEJOR ACTRIZ
Jennifer Aniston, "Cake"
Felicity Jones, "La teoría del todo"
Julianne Moore, 'Siempre Alice' (Still Alice)
Rosamund Pike, "Perdida"
Reese Witherspon, "Alma salvaje" (Wild)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert Duvall, "El juez" (The Judge)
Ethan Hawke, "Boyhood"
Edward Norton, "Birdman"
Mark Ruffalo, "Foxcatcher"
J.K. Simmons, "Whiplash"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette, "Boyhood"
Keira Knightley, "Descifrando Enigma"
Emma Stone, "Birdman"
Meryl Streep, "Into the Woods"
Naomi Watts, "St. Vincent"

MEJORES ESPECIALISTAS
'Corazones de acero' (Fury)
'I feel good' (Get On Up)
'The Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos'
'Invencible (Unbroken)'
'X-Men: Días del futuro pasado'

Listado completo de ganadores de los Premios Feroz

- 25 de enero de 2015 2 Comments

- 'La isla mínima' se lleva 5 premios, incluyendo mejor película, dirección y actor protagonista
- 'Magical Girl' se queda cerca con 4 galardones
- 'Carmina y amén', mejor comedia
- Los premios están organizados por la AICE, la Asociación de Informadores Cinematográficos Españoles

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
10.000 km., de Carlos Marqués-Marcet
Hermosa juventud, de Jaime Rosales
La isla mínima, de Alberto Rodríguez
Loreak, de Jon Garaño, Jose Mari Goenaga
Magical Girl, de Carlos Vermut

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA
8 apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro
Carmina y amén, de Paco León
Justi & Cia, de Ignacio Estaregui
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser
La vida inesperada, de Jorge Torregrosa

MEJOR DIRECCIÓN
Jon Garaño y Jose Mari Goenaga por Loreak
Paco León por Carmina y amén
Carlos Marqués-Marcet por 10.000 km.
Alberto Rodríguez por La isla mínima
Carlos Vermut por Magical Girl

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Bárbara Lennie por Magical Girl
Natalia Tena por 10.000 km.
Ingrid García-Jonsson por Hermosa juventud
Carmina Barrios por Carmina y amén
Elena Anaya por Todos están muertos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Raúl Arévalo por La isla mínima
Luis Bermejo por Magical Girl
Javier Cámara por La vida inesperada
Javier Gutiérrez por La isla mínima
David Verdaguer por 10.000 km

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Itziar Aizpuru por Loreak
Nerea Barros por La isla mínima
María León por Carmina y amén
Carmen Machi por 8 apellidos vascos
Yolanda Ramos por Carmina y amén

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Jesús Carroza por El Niño
Karra Elejalde por 8 apellidos vascos
Eduard Fernández por El Niño
José Sacristán por Magical Girl
Antonio de la Torre por La isla mínima

MEJOR GUIÓN
Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet por 10.000 km.
Jaime Rosales y Enric Rufas por Hermosa juventud
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por La isla mínima
Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño por Loreak
Carlos Vermut por Magical Girl

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Julio de la Rosa por La isla mínima
Pascal Gaigne por Loreak
Rafael Arnau por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Roque Baños por El niño
Lucio Godoy y Federico Jusid por La vida inesperada

MEJOR TRAILER
Trailer de 10.000 km.
Trailer de 8 apellidos vascos
Trailer de Carmina y amén
Trailer de La isla mínima
Trailer de Magical Girl

MEJOR CARTEL 
Cartel de A escondidas
Serie #creoencarmina de Carmina y amén
Cartel de La isla mínima
Cartel de Loreak
Cartel 1 de Magical Girl

Análisis de categorías: Mejor Actor Secundario

- 24 de enero de 2015 27 Comments

Llega el turno de analizar la categoría más predecible del año. Duvall, Hawke, Norton, Ruffalo y Simmons han formado el quinteto más sólido de la carrera. Eran los nombres que más sonaban desde el inicio de la temporada, y ni siquiera los candidatos menos fuertes (sobre el papel, Duvall y Ruffalo) han visto amenazada su plaza en ningún momento. Los cinco actores lograron la candidatura al Globo de Oro, al SAG y al Critics' Choice, y sólo Duvall se cayó en los Bafta (donde fue reemplazado por Steve Carell).

Robert Duvall, 'El juez' (7ª nominación, 1 victoria)

'El juez' era un proyecto personal de Robert Downey Jr. con el que el actor y productor pretendía de forma poco disimulada volver a entrar en la órbita de los Oscar. Todas sus esperanzas se fueron al traste después de su primera proyección en Toronto. Las críticas no fueron especialmente positivas pero si hubo algo que todo el mundo destacó fue el trabajo del veteranísimo Robert Duvall, que aquí encarna a un juez acusado de haber cometido un crimen. A Robert Downey Jr., su hijo en la ficción, le queda el consuelo de haberle dado a Duvall el que podía ser el último gran papel de su carrera.

Con esta nominación, Robert Duvall se ha convertido en el candidato masculino más longevo de la historia (con 84 años supera los 82 que tenía Hal Holbrook en 'Hacia rutas salvajes'). Sólo 8 actores le superan en número de nominaciones, y de ellos sólo Jack Nicholson y Al Pacino siguen vivos. Estamos pues ante una leyenda viva que debutó en el cine con 'Matar a un ruiseñor' (1961) y que consiguió sus primeras nominaciones en la década de los 70 por dos clásicos como 'El padrino' y 'Apocalypse Now'. Ganó el Oscar en la categoría de actor principal por 'Gracias y favores' en 1983. Su última candidatura fue en 1998 por 'Acción civil', y en 2010 se quedó a las puertas de la nominación por 'Get Low'.

A favor: Es historia del cine.

En contra: Sería un rival duro si todavía no hubiera ganado un Oscar. La nominación tiene carácter de homenaje y su presencia en la ceremonia ya parece suficiente premio.

Ethan Hawke, 'Boyhood' (2ª nominación, 2 más como guionista)

La vida de Ethan Hawke ha pasado ante nuestras ojos. Lo conocimos siendo un niño en 'Exploradores', nos emocionó con su inconsolable llanto en 'El club de los poetas muertos' y le hemos visto enamorarse y reenamorarse en la trilogía 'Before'. Si exceptuamos su (sorprendente) nominación por 'Training Day', es precisamente su colaboración con Richard Linklater la que ha hecho de Hawke el actor y guionista reputado que es hoy.

Su nominación se entiende como una recompensa a todo lo que nos han dado Linklater y Hawke durante estos años. El año pasado, 'Antes del anochecer' parecía inelegible en todas las categorías que no fueran guión adaptado. Pero en esta edición, tanto el director como el actor han logrado la nominación sin apenas despeinarse. Hawke cumple a la perfección con su rol en 'Boyhood': un padre "enrollado" que proporciona una especie de alivio cómico, en contraposición a las penurias que pasa Patricia Arquette. Sin embargo, da la impresión de que a Hawke le ha beneficiado la alarmante ausencia de rivales en esta categoría. En un año con más competencia, habría tenido muy difícil la nominación.

A favor: Es un papel importante dentro de la película más laureada del año y cuenta con el "factor Boyhood": se trata de un trabajo de interpretación sin parangón mantenido durante 12 años.

En contra: Patricia Arquette le ha robado toda la atención en los premios. Su papel es mucho menos llamativo que el de su compañera.

Edward Norton, 'Birdman' (3ª nominación)

Edward Norton protagoniza la otra gran resurrección de 'Birdman'. O tal vez la única, si tenemos en cuenta que Michael Keaton jamás fue considerado un gran actor. Norton irrumpió en Hollywood con 'Las dos caras de la verdad', que le valió su primera nominación y sólo tardó dos años en conseguir su segunda candidatura (por su mítico personaje en 'American History X'). Era el actor del momento y su futuro era más que prometedor, pero lo cierto es que su carrera no ha hecho otra cosa que dar tumbos hasta que Wes Anderson (con 'Moonrise Kingdom' y 'El gran hotel Budapest') y Alejandro González Iñárritu se cruzaron en su camino.

En 'Birdman', Edward Norton interpreta a Mike Shiner, uno de los protagonistas de la obra dirigida por Riggan Thompson (Michael Keaton). Shiner es un tipo arrogante y narcisista que parece empeñado en arrebatarle a Thompson el control de la obra. Lo curioso del personaje de Norton es que no deja de ser una parodia de sí mismo. Hay que recordar que Norton fue apartado de 'Los vengadores' por metomentodo y por no saber trabajar en equipo (según se desprendía de las palabras usadas por Kevin Feige, el jefazo de la Marvel). La casualidad quiso que el escogido para reemplazarle fuera Mark Ruffalo, uno de sus rivales en esta edición de los Oscar.

A favor: 'Birdman' tiene todas las papeletas para triunfar entre los actores, así que Norton podría rascar varios votos de entre los compañeros que puedan verse más o menos reflejados en su personaje.

En contra: Es el papel más cómico y superficial de 'Birdman', y Edward Norton debe tener muchos enemigos en la industria.

Mark Ruffalo, 'Foxcatcher' (2ª nominación)

La trayectoria de 'Foxcatcher' en la temporada de premios sólo se puede calificar de decepcionante. Hubo un punto de la carrera en el que parecía que a Steve Carell y a Mark Ruffalo les podía pasar factura que la película no hubiera sido recibida todo lo bien que cabía esperar. Pero la realidad es que ambos han estado presentes en todos los premios importantes del año (con la excepción de Carell en los Critics' Choice). Incluso los que se han mostrado menos entusiastas con 'Foxcatcher' se han desecho en elogios hacia el trabajo de sus intérpretes.

El papel que ha devuelto a Mark Ruffalo a los Oscar no podría ser más distinto del de su primera nominación (en 2010 por 'Los chicos están bien'). Si en aquella película se limitaba básicamente a explotar su vis cómica y a exhibir su carisma, en 'Foxcatcher' Ruffalo se somete a una absoluta transformación para encarnar al malogrado luchador Dave Schultz. A diferencia de lo que sucede con algunos de sus rivales de categoría, el papel de Ruffalo sí es realmente secundario. Pero aunque dispone de pocas escenas para lucirse, sabe aprovecharlas al máximo.

A favor: A todo el mundo le cae bien Mark Ruffalo y seguro que a los académicos les encantaría verle con una estatuilla en mano. Está en la cresta de la ola gracias a 'Los vengadores' y en 2014 también ha tenido papeles destacados en 'Begin Again' y, sobre todo, en 'The Normal Heart'. Y lo más importante: su interpretación habla por sí sola y sería un digno ganador.

En contra: Aún no es su momento, y ya ha quedado claro que 'Foxcatcher' no es la película favorita de la Academia.

J. K. Simmons, 'Whiplash' (1ª nominación)

Un papel para la historia. Es así de simple. El Terence Fletcher de Simmons se ha ganado un puesto de honor entre los grandes "sargentos de hierro" del cine. Desde el Highway de Clint Eastwood, al Hartman de 'La chaqueta metálica' o al Foley de 'Oficial y caballero'... hemos visto muchos personajes similares al profesor Fletcher, pero eso no le resta ni un ápice de fuerza y de magnetismo a la interpretación de Simmons.

J. K., un secundario clásico del cine y la televisión, sabía que estaba ante el papel de su vida y se deja la piel en la ópera prima de Damien Chazelle. Aquellos tiempos en los que J.K. Simmons era conocido como el jefe de Peter Parker o el padre de Juno ya son historia. Por si su trabajo en la película no era ya lo suficientemente destacado como para llevarse la estatuilla, Simmons ha tenido la suerte de que 'Whiplash' ha logrado entrar en los Oscar por la puerta grande (sólo ha faltado la nominación en dirección).

A favor: Es una de las interpretaciones más alabadas del año y está en una de las mejores películas del año. Ha ganado ya una treintena de premios por su trabajo, más que ningún otro candidato al Oscar en 2014. Tiene todo de cara.

En contra: Nada. Aunque su condición de favorito absoluto podría hacerle perder algún voto por parte de los académicos más "originales".

Ganará: J. K. Simmons.
Debería ganar: J. K. Simmons.
Debería estar nominado: Si ha habido un sexto nominado en esta categoría, ése ha sido sin duda Josh Brolin por 'Puro vicio'.

Análisis de categorías: Mejor Actriz Secundaria

- 22 de enero de 2015 49 Comments

La carrera arranca y con ella nuestros análisis de categorías. Como es tradición en la propia ceremonia de los Oscars, empezamos con Mejor Actriz Secundaria, uno de los premios más aparentemente cantados de la noche.

Patricia Arquette, 'Boyhood' (1ª nominación)

Que la película tenga un claro protagonista absoluto (Ellar Coltrane) que nos guía en cada uno de los pasos que da su propia vida no significa que Patricia Arquette sea secundaria. Yo diría que es co-protagonista. Y es que ser la segunda de abordo en un reparto de una película de 160 minutos te da el mismo tiempo en pantalla que Julianne Moore o Marion Cotillard tienen en sus películas. La precisa e impecable campaña de 'Boyhood' (respaldada por el apoyo casi unánime de la crítica y en la que Patricia se ha hartado de decir que ella no pertenece a Hollywood mientras no se pierde ni un solo evento) ha asentado a Arquette en la categoría de Secundaria, con la excepción hecha de la Crítica de Los Ángeles, que la premió como protagonista.

La "madre" sin nombre representa la permanente tensión que supone tener hijos desde el momento en el que nacen, la felicidad que proporciona su sola existencia y la implacable lucha por su felicidad. Patricia tiene el personaje más lucido de la película, pues atraviesa varias etapas emocionales y se enfrenta a sus propios errores. Suyas son además las dos escenas más "convencionales" de la película (relacionadas con su segundo marido y con el jardinero), por lo que las capas y matices que la actriz aporta a 'Boyhood' brillan con una sensibilidad a la que ningún académico podrá resistirse. Por todo ello "la madre" es el corazón de una película que ya ha hecho historia.

A favor: Si 'Boyhood' gana, necesita "rellenar" su palmarés, y una victoria interpretativa legitima su triunfo. Patricia lleva 25 años en Hollywood y ha sabido sobrevivir sin elegir papeles desesperadamente. Si 'Boyhood' no gana, hay que recompensar la película de algún modo, y qué mejor que en esta categoría incontestable. Ha ganado 23 premios (entre ellos el Globo de Oro y Nueva York) y su interpretación tiene un gran impacto emocional.

En contra: Nadie le debe nada a Patricia, y da la impresión de que su Oscar no cambiará demasiado su carrera (cuyo siguiente paso es 'CSI: Cyber'); aunque esos dos elementos puede jugar en contra de un protagonista, pero no de un secundario.

Laura Dern, 'Alma salvaje' (Wild) (2ª nominación)

Otra madre, en este caso secundaria real pues su personaje está construido mediante flashbacks y siempre girando en torno al conflicto de su hija. Bobbi está en la película para apoyar a Cheryl, sentir su dolor y la impotencia de sus circunstancias, pero no tiene conflicto propio aparte de ser el detonante de para marcar un antes y un después en la vida de Cheryl, absoluta protagonista del relato.

A favor: Laura Dern es otra superviviente. 29 años después de 'Terciopelo azul', sigue luchando por encarnar papeles complejos y comprometidos con la femineidad, ya sea en cine o en TV ('Iluminada'). Dern es esa actriz a la que los estudios llaman cuando necesitan que alguien le dé presencia y solvente dramatismo a un personaje que a menudo no lo tiene. Este mismo año demostró su eficiencia en el fenómeno 'Bajo la misma estrella'.

En contra: Responde a un perfil similar al de Arquette, pero 'Alma salvaje' solo ha conseguido colar dos nominaciones y tras quedar fuera de todos los premios de la carrera, da la impresión de que la nominación es el premio.

Keira Knightley, 'The Imitation Game' (2ª nominación)

El efecto arrastre de una película tan agradable de ver como este biopic de Alan Turing le ha dado la segunda nominación a Kightley, tras ser ignorada por trabajos tan loables como 'Expiación', 'Nunca me abandones', 'Anna Karenina' o 'Un método peligroso'. Joan es una mujer que no encaja en el mundo que le ha tocado vivir, ya que la sociedad le niega la plenitud profesional que sus aptitudes merecen. Es en Turing donde encuentra comprensión y una vía de escape para su frustración, quedando lejos de la resignación y abrazando el "menos da una piedra".

Su trabajo en la película es solvente, pero lejos de la excelencia y grácil belleza que brillaba en 'Orgullo y prejuicio' (su otra nominación hasta la fecha). Su nominación premia a una actriz con inquietudes, valiente y consciente de sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Pero la película en ningún momento le pertenece, y sin duda es la más "supporting" de todas las nominadas. No por minutos, sino por densidad emocional. Sabemos que Joan la tiene, pero no porque lo veamos sino porque nos lo cuentan.

A favor: Es una chica mona reconvertida en actriz de (ocasional) carácter. Sobrevivió a tres películas de 'Piratas del Caribe' y ha demostrado valentía en sus elecciones. Hollywood la necesita, y ella sabe muy bien lo que tiene que hacer. A nadie le importaría verla con un Oscar (como Secundaria, eso sí).

En contra: No es su año. Con todas las veces que ha estado en la carrera, volver a estar nominada por fin ya es suficiente reconocimiento. No le va a faltar trabajo, no necesita el Oscar, y es probablemente la más débil de todas las interpretaciones nominadas en la categoría. Por si fuera poco, si quisieran premiar una actriz joven nadie se resistiría a dárselo a Emma.

Emma Stone, 'Birdman' (1ª nominación)

La carrera de Stone es un magnífico "cómo triunfar en Hollywood" de manual. Explotando su carisma y fotogenia naturales en 'Easy A' llamó la atención del público y la industria, que aplaudió cada uno de sus siguientes pasos: el protagonista menos relevante (pero necesario) de la década en 'Criadas y señoras' (The Help), adorable e inteligente Gwen Stacy en la saga 'The Amazing Spiderman', y encantadora chica Allen en 'Magia a la luz de la luna'.

Ahora llega su primer reto dramático y Emma nos ha vuelto a cautivar. Sam es la problemática hija de Riggan, un actor permanentemente al borde de la locura que ansía darle a su hija como fracasado ese cariño que no quiso darle cuando era un triunfador. Sam es una chica herida, rota emocionalmente. Su cinismo ni siquiera intenta esconder su frágil vulnerabilidad, asfixiada por el rencor que ella siente hacia su propia existencia, de la cual culpa a su padre. Y Emma se adueña de todos estos matices con una visceralidad que te corta el aliento y te rompe el corazón.

A favor: Sobre el papel lo tiene todo para ganar: estrella ascendente querida por todos, actriz con un ritmo muy fresco en su vis cómica demostrando su rigor dramático, valor taquillero seguro arriesgándose al apostar por una película que camina constantemente por un precipicio, personaje secundario pero portentosamente escrito para que muestre su propia batalla en el mundo, sus ojos protagonizan unos primeros planos fascinantes gracias al trabajo de fotografía, y 'Birdman' ya es una de las películas del año, en la que ella además tiene su propia escena en la que grita y desahoga todo su dolor. Lo tiene TODO. De haberse presentado como principal habría ganado el Globo de Oro sin duda.

En contra: Patricia Arquette. 

Meryl Streep, 'Into the woods' (19ª nominación, 3 victorias)

Cada nominación de Meryl bate su propio record, y levanta todo tipo de comentarios tan prudentes (nadie en su sano juicio se atreve a dudar de su talento) como frustrados. Seguro que Meryl está espléndida en el musical de Rob Marshall. COMO SIEMPRE. Pero mientras que ella no necesita la nominación, se han quedado por el camino actrices mucho más olvidadas que ella como Rene Russo, cuya nominación habría revitalizado su casi inexistente carrera (tal y como el año pasado nos habría devuelto a Emma Thompson). O al menos habría servido para recordarle a Hollywood que sigue viva. Dos factores han confluido para romper las ilusiones de Renne: un sector de la Academia va a votar a Meryl Streep haga lo que haga y un sector ama los secundarios de musicales con personajes lucidos (Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah, Jennifer Hudson, Penélope Cruz, Anne Hathaway).

A favor: Es la interpretación más distintiva y original de la categoría, y si la votan sistemáticamente es cuestión de tiempo que vuelva a ganar.

En contra: Su victoria por 'La dama de hierro' es demasiado reciente, la Academia tiene otras prioridades antes de convertir a Meryl Streep en el intérprete con más Oscars de la historia (empatada con Katharine Hepburn, que no osbtante ganó el segundo y el tercero seguidos).

Ganará: Patricia Arquette
Debería ganar: Emma Stone
Debería estar nominada: Naomi Watts, por 'Birdman'. Quiero reivindicar su refrescante e involucrado trabajo, muy desapercibido en mi opinión.

'Saint Laurent' lidera las nominaciones a los César

- 21 de enero de 2015 7 Comments

- 'Saint Laurent' lidera la lista con 10 candidaturas seguida por 'Les Combattants' con 9. 
- La nominada al Oscar 'Timbuktu' aspira a 8 premios
- 'Boyhood', '12 Años de esclavitud' y 'El gran hotel Budapest' nominadas en la categoría de película extranjera
- Los ganadores, el 20 de febrero

MEJOR PELÍCULA
Les Combattants de Thomas Cailley
Eastern Boys de Robin Campillo
La Famille Bélier d'Eric Lartigau
Hippocrate de Thomas Lilti
Saint Laurent de Bertrand Bonello
Sils Maria de Olivier Assayas
Timbuktu de Abderrahmane Sissako

MEJOR DIRECTOR
Céline Sciamma por Bande de filles
Thomas Caillet por Les Combattants
Robin Campillo por Eastern Boys
Thomas Lilty por Hippocrate
Bertrand Bonello por Saint Laurent
Olivier Assayas por Sils Maria
Abderrahmane Sissako por Timbuktu

MEJOR ACTOR
Gaspard Ulliel por Saint Laurent
Pierre Niney por Yves Saint-Laurent
Guillaume Canet por La prochaine fois je viserai le coeur
Niels Arestrup por Diplomatie
François Damiens por La Famille Bélier
Romain Duris por Une nouvlee amie
Vincent Lacoste por Hippocrate

MEJOR ACTRIZ
Juliette Binoche por Sils Maria
Marion Cotillard por Deux jours, une nuit
Catherine Deneuve por Dans la cour
Emilie Dequenne por Pas son genre
Adèle Haenel por Les Combattants
Sandrine Kiberlain por Elle l'adore
Karin Viard por Lulu, femme nue

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Eric Elmosnino por La Famille Bélier
Guillaume Gallienne por Yves Saint Laurent
Louis Garrel por Saint Laurent
Reda Kateb por Hippocrate
Jérémie Renier por Saint Laurent

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Marianne Denicourt por Hippocrate
Claude Gensac por Lulu femme nue
Izia Higelin por Samba
Charlotte Le Bon por Yves Saint Laurent
Kristen Stewart por Sils Maria

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Kévin Azaïs por Les Combattants
Kirill Emelyanov por Eastern Boys
Ahmed Dramé por Les Héritiers
Pierre Rochefort por Un beau dimanche
Marc Zinga  por Qu’Allah bénisse la France

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Lou de Laâge por Respire
Joséphine Japy por Respire
Louane Emera por La Famille Bélier
Karidja Touré por Bande de filles
Ariane Labed por Fidelio, l’odyssée d’Alice

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
12 Years A Slave de Steve McQueen
Boyhood de Richard Linklater
Deux jours, une nuit de los Dardenne
Ida de Pawel Pawlikowski
Mommy de Xavier Dolan
The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson
Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan

CÉSAR DE HONOR
Sean Penn

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