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La cosecha de Cannes 2015: las primeras aspirantes oficiales al Oscar

- 26 de mayo de 2015 No Comments

El pasado domingo concluyó la 68 edición del Festival de Cannes, la primera cubierta in situ por PremiosOscar. Aunque durante la última década casi todas las ediciones del Festival de Sundance han dejado una película que tiene un importante recorrido durante la temporada de premios, es en la Croisette donde tradicionalmente se presentan los primeros aspirantes con opciones reales de dar guerra en la próxima carrera.

Salir airosos aquí tampoco es garantía de éxito. Sí, 'Amour', 'Nebraska', 'El árbol de la vida' y 'Foxcatcher' dieron en Cannes su primer paso firme, pero tampoco podemos olvidar los decepcionantes pasos posteriores por la temporada de otros títulos celebrados en el festival como 'A propósito de Lleywn Davis', 'Mr. Turner' 'La Vida de Adele'. Más que recibir un premio o no de un jurado compuesto por ochos personas con gustos impredecibles, lo importante es causar buena impresión y que periodistas y profesionales de la industria pongan los ojos sobre las producciones y se planteen construir una decente campaña de estreno ante su futuro estreno en Estados Unidos.

Estas son las películas que más suenan para la carrera tras su presentación en la cita francesa:

'Carol' 

La película de ha sido la gran sensación del cine norteamericano dentro de la Sección Oficial a concurso, logrando el premio a la mejor actriz para Rooney Mara. Todd Haynes ha enamorado a la crítica con un drama romántico protagonizado por dos lesbianas que sufren la intolerancia de la opresora sociedad estadounidense de los años 50. La producción presenta méritos más que suficientes para ser uno de los títulos estrella del año (a pesar de que sería el segundo romance homosexual en lograr la candidatura a Mejor Película en 88 años), pero todo dependerá de la estrategia que decida seguir este año The Weinstein Company con su amplio catálogo de estrenos. Si deciden dejarla en un segundo plano, 'Carol' podría seguir los pasos de 'Lejos del cielo' y quedarse a medias de sus posibilidades.

Lo que parece seguro es que una o dos de sus actrices optarán a la estatuilla. Mara sale reforzada de Cannes, pero Cate Blanchett es una eterna favorita de la Academia, está viviendo un año sensacional y tiene el personaje más lucido de los dos. Una vez más, estamos a expensas del previsible fraude de categoría, pero la pareja de 'Carol' merecería ser la primera dupla protagonista en compartir nominación desde 'Thelma & Louise'. Tras ser ignorado en las principales categorías con 'Lejos del cielo', Haynes podría ser el Wes Anderson del año: un cineasta fiel a su estilo, que siempre ha tenido a la crítica de su lado y que puede capitalizar su éxito en el circuito de festivales con una nominación al Oscar.

Opciones, de más a menos posibilidades: Actrices (Mara, Blanchett), Guión Adaptado, Vestuario, Fotografía, Película, Dirección, Música Original, Diseño de Producción.


'Sicario'

Dennis Villeneuve participaba por primera vez en la Sección Oficial de Cannes con 'Sicario', un título que ya hemos comparado con 'La noche más oscura', 'Traffic' el cine de Michael Mann. La dirección de fotografía del eterno perdedor Roger Deakins es mejor opción de nominación para el filme de Lionsgate, aunque no hay que destacar el sensacional trabajo secundario de Benicio del Toro o el vibrante montaje de Joe Walker. Demasiado frecuentemente la rama de montadores se deja arrastrar por las 'frontrunners' del año, pero aquí tiene un gran trabajo a rescatar si quiere reconocer el trabajo de uno de sus colegas. Es cuestión de tiempo que Emily Blunt consiga su primera nominación como protagonista, pero no sabemos si podrá resistir una carrera tan larga con un personaje que a menudo queda relegada a un segundo plano en su propia historia.

Opciones, de más a menos posibilidades: Fotografía, Actor de reparto (Del Toro), Montaje, Actriz Protagonista, Fotografía, Sonido.

'La Juventud'

'La Gran Belleza' fue un gran fenómeno allá dónde se vio... excepto en el Festival de Cannes, donde fue recibida por parte de la crítica con abucheos. La reacción se ha repetido dos años después con 'Youth', una vuelta de tuerca más accesible e internacional a los mismos de temas del anterior trabajo de Paolo Sorrentino. La película está destinada a funcionar mejor con los académicos que con la prensa y el trío de veteranos formado por Michael Caine, Harvey Keitel Jane Fonda podrían conseguir la última nominación de sus carreras con tres trabajos de diferente envergadura, pero que permanecen en el olvido del espectador. El factor emocional de la historia y el poderío visual de Sorrentino no hará daño a este estreno de Sony Pictures Classic.

Opciones, de más a menos posibilidades: Actor Protagonista (Caine), Actor de Reparto (Del Toro), Fotografía, Película, Dirección, Actriz de reparto (Jane Fonda), Diseño de Producción, Guión Original, Actriz de Reparto (Rachel Weisz)

'Del Revés' (Inside Out) 

Ya era hora. Pixar ha firmado su mejor trabajo desde 'Toy Story 3' y se convierte en la favorita absoluta para llevarse a casa el Oscar a la Mejor Película de Animación. El desfile de ideas y emociones que es el filme de Pete Docter debería darle también una candidatura para su guión. Su presencia en Mejor Película dependerá del número de finalistas que haya finalmente en la categoría reina. Desde la ampliación de finalistas, Pixar se ha colado en dos ocasiones con 'Up' y el citado cierre a la saga 'Toy Story'. No considerar las opciones de una cinta tan lograda y celebrada como 'Del Revés' sería un error de novato.

Opciones, de más a menos posibilidades: Película de Animación, Guión Original, Música Original, Película, Sonido, Efectos de Sonido

'Son of Saul' 

Que nadie se lleve a engaños. Si 'Son of Saul' no fuese una ópera prima, Lázsló Nemes hubiese tenido más opciones de llevarse la Palma de Oro a casa. No podemos saber si esa falta experiencia del húngaro favoreció a un veterano como Jacques Audiard, pero la historia es clara: desde que 'Sexo, mentiras y cintas de vídeo' le diese el premio gordo a Steven Sodebergh en 1989 ningún debut se ha llevado el preciado galardón. Hungría se ha convertido en la primera gran favorita en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa con una película deslumbrante que aborda un tema predilecto de los académicos (el Holocausto) con una perspectiva y puesta en escena totalmente original. Win-win.

Si Sony Pictures Classics planifica bien su distribución en Estados Unidos y sabe llegar a la inmensa comunidad judía en Hollywood, la producción podría dar el salto a varias categorías importantes. Su tono no puede ser más opuesto, pero 'La vida es bella' ya fue capaz de entrar en Mejor Película y Dirección a pesar de no estar rodada en inglés. La debilidad de

Opciones, de más a menos posibilidades: Película de Habla No Inglesa, Dirección, Película, Fotografía, Guión Original


La película de George Miller arrasó en su paso por Cannes y muchos se preguntaron por qué no estaba en la competición oficial. Con sólo cinco meses de 2015, 'Mad Max: furia en la carretera' es la gran incógnita de la futura carrera de premios. De sus opciones ya habló Javier Navío en esta web.

Las películas de habla no inglesa 

Los países no empiezan a seleccionar sus candidatas para la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa hasta los últimos compases del verano, pero sería absurdo no repasar las cintas presentas en el festival francés cuando el año pasado tres de las cinco finalistas salieron de Cannes (la mauritana 'Timbuktu', la rusa 'Leviathan' y la argentina 'Relatos Salvajes').

'Dheepan' (Francia) sería la selección más obvia: Audiard ya optó al premio con 'Un profeta' y seguro que el comité nacional francés aún lamenta no haber podido enviar a los premios su última Palma de Oro, 'La vida de Adele'. 'The Assassin' (Taiwán), reverenciada y odiada en la Croisette, también sería una lógica candidata a pesar de no ser una película para todo el mundo. Además, podría seguir los pasos de 'The Grandmaster' y lograr una justa nominación en la categoría de Mejor Fotografía. Te guste o no la película, su look es incontestable.



'Hrútar' (Islandia) ganó el premio Una Cierta Mirada, mientras Filipinas podría enviar 'Taklub' de Brillante Mendoza. Colombia está en un brete, ya que tiene varias opciones para escoger después de un gran festival para su cinematografía. La premiada 'El abrazo de la serpiente' es la más ambiciosa y artística de todas, aunque también la menos accesible de sus posibilidades. China tiene una gran película con 'Mountains May Depart', pero no está claro que la película de Jia Zhang-Ke vaya a segur del gusto del comité de su país. 'Paulina' (Argentina) se llevó el premio más importante de la Semana de la Crítica, además del reconocimiento de FIPRESCI. Es una de las cintas que más han dado que hablar en la cita francesa.

Los lobos soliarios 

No forman parte de los grandes títulos del festival, pero aún así por Cannes pasaron películas que podrían tener candidaturas aisladas en la carrera. 'Chronic' sorprendió con el premio del jurado al Mejor Guión para Michel Franco, aunque su mejor opción podría ser Tim Roth en un trabajo sensacional que se verá reforzado por su presencia en lo último de Tarantino. Otro actor de carácter como John Turturro sería un dignísimo candidato de reparto por su trabajo en 'Mia madre', pero es complicado que la película de Nanni Moretti tenga suficiente visibilidad en Estados Unidos.

'The Lobster' sería una fantástica aspirante en la categoría de Mejor Guión Original, pero dependerá de la competencia y aún así puede ser demasiado radical para los gustos de los votantes.  En el terreno de la animación, 'El príncipito' no puede plantar batalla a 'Del Revés', pero no debería costarle alcanzar la nominación. No olvidemos tampoco su emocionante banda sonora y un par de canciones originales que aparecen durante la película y en los títulos de crédito.

'Macbeth' ha tenido una desigual recepción en su premiere mundial, pero la fotografía de Adam Arkapaw es sensacional y permanece en la retina. Puede que Michael Fassbender lo tenga más fácil en su interpretación como 'Steve Jobs', mientras Marion Cotillard podría repetir candidatura si es suficientemente hábil como para presentarse como Actriz de Reparto. No sería un fraude de categoría.

El documental sobre Amy Winehouse tuvo reacciones apasionadas entre la prensa, pero la rama de documentalistas no tiende a reconocer demasiado los trabajos sobre celebridades, como dejó claro el olvido años atrás de la celebrada 'Senna', dirigida por el mismo responsable de 'Amy'.


Las primeras bajas

Probablemente no hacía falta aclaración alguna, pero ni 'Irrational Man' de Woody Allen ni sobre todo 'The Sea of Trees' de Gus Van Sant aparecerán mucho por la web en los próximos meses. Especialmente doloroso es el caso de la película de Matthew McConaughey, favorita para el Oscar para webs como Awards Circuit. Hasta la semana pasada, claro.

En unos meses comprobaremos cuáles sobreviven a la dura temporada y cuáles se quedan atrás. Nuestras apuestas, muy pronto en el termómetro Nº0 de la carrera.

Cannes 2015: Jacques Audiard se lleva la Palma de Oro

- 24 de mayo de 2015 10 Comments

SECCIÓN OFICIAL
Palma de Oro: 'Dheepan' de Jacques Audiard (Francia).
Gran Premio del Jurado: 'Son of Saul' de László Nemes (Hungría).
Mejor actuación femenina: Rooney Mara por 'Carol' (USA) y Emmanuelle Bercot por 'Mon roi' (Francia).
Mejor actuación masculina: Vincent Lindon por 'La loi du marché' (Francia).
Mejor dirección: Hou Hsiao-Hsien por 'The Assassin' (Taiwán).
Mejor guión: Michel Franco por 'Chronic' (México).
Premio del Jurado: 'The Lobster' de Yorgos Lanthimos (Grecia).
Mejor cortometraje: 'Waves '98' de Ely Dagher (USA).
FIPRESCI: 'Son of Saul' de László Nemes (Hungría).

UN CERTAIN REGARD 
Premio Un Certain Regard: 'Rams (Hrútar)' de Grímur Hákonarson (Islandia).
Premio del Jurado: 'Zvizdan' de Dalibor Matanić (Croacia).
Premio especial para futuras promesas: 'Nahid' de Ida Panahandeh (Irán) y 'Masaan' de Neeraj Ghaywan (India).
Mejor Dirección: Kiyoshi Kurosawa por 'Journey to the Shore' (Japón).
Premio Un Certain Talent: 'Comoara (The Treasure)' de Corneliu Porumboiu (Rumanía).
FIPRESCI: 'Masaan' de Neeraj Ghaywan (India).

OTROS PREMIOS
Cámara de Oro al mejor debut: 'La tierra y la sombra' de César Augusto Acevedo (Colombia).
Palma de Oro honorífica: Agnes Varda.

Cannes 2015: top ten, palmarés personal y porra Palma de Oro

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- Abriendo el artículo podéis ver un recopilatorio de las diez películas favoritas entre las casi cuarenta que hemos visto durante el Festival 
- El palmarés se anunciará en una gala a partir de las 19.00 horas que se podrá seguir en Internet

LO QUE ME GUSTARÍA QUE PASASE 

Palma de Oro:  'THE LOBSTER'
Gran Premio del Jurado: 'Mountains May Depart'
Mejor Actuación Femenina: Cate Blanchett y Rooney Mara por 'Carol'
Mejor Actuación Masculina: Tim Roth por 'Chronic'
Mejor Dirección: Lázsló Nemes por 'Son of Saul'
Mejor Guión: Yorgos Lanthimos por 'The Lobster'
Premio del Jurado: 'Youth'

LO QUE PASARÁ

Palma de Oro:  'THE ASSASSIN'
Gran Premio del Jurado: 'Son of Saul'
Mejor Actuación Femenina: Zhao Tao por 'Mountains May Depart'
Mejor Actuación Masculina: Tim Roth por 'Chronic'
Mejor Dirección: Todd Haynes por 'Carol'
Mejor Guión: Yorgos Lanthimos por 'The Lobster'
Premio del Jurado: 'Mia Madre'

Cannes 2015, días 10-11: tedio chino, la furia de 'Macbeth' y un crónico Roth

- 23 de mayo de 2015 3 Comments


Ha llegado el momento de la verdad. La 68 edición del Festival de Cannes ha dado carpetazo a su Sección Oficial con la exhibición en la mañana del sábado de la esperadísima 'Macbeth' y el documental 'El hielo y el cielo', con el que Luc Jacquet clausurará mañana el certamen después del anuncio del palmarés. También hemos visto en los últimos días la controvertida 'The Assassin', la adaptación al cine de 'El principito' o la cinta argentina que se ha llevado el gran premio de la Semana de la Crítica, 'Paulina'.

Empezamos la última crónica diaria con el repaso la adaptación de una de las tragedias más emblemáticas de las obras de William Shakespeare, 'Macbeth'. Justin Kurzel salta al cine estadounidense de la mano de The Weinstein Company para adaptar una vez más la mítica historia de traición y ambición desmedida que persigue a un lord escocés y su manipuladora esposa en su tortuoso camino al trono de Escocia. Un estupendo Michael Fassbender  y una valiente Marion Cotillard son sus nuevos protagonistas.

Tras darse a conocer con la sórdida 'The Snowtown Muders', el cineasta australiano actualiza el clásico respetando el texto original (inglés antiguo, acento escocés y subtítulos en francés, una combinación terrible que inevitablemente ha amargado parcialmente el visionado a muchos de los periodistas presentes en la proyección) otorgando al relato de una puesta en escena oscura, lúgubre y de lo más perturbadora. Sigue siendo el 'Macbeth' de siempre, pero es inevitable encontrar ciertos parecidos estéticos con productos recientes como 'Juego de Tronos' o, sobre todo, 'House of Cards' (ficción política claramente inspirada en los tejemanejes de Lord y Lady Macbeth).

Kurzel es capaz de respetar la esencia teatral de Shakespeare y aún así alejarse del clasicismo de las adaptaciones de Kenneth Branagh para darle una potente puesta en escena que se apoya principalmente en la brutal dirección de fotografía de Adam Arkapaw. Descubierto en el cine australiano con trabajos como 'Animal Kingdom', el ganador de dos premios Emmy (por sus trabajos en 'Top of the Lake' y 'True Detective') está destinado a convertirse en uno de los grandes de la materia. Su uso del color en general y el rojo en particular en 'Macbeth' es buena prueba de ello. Su trabajo es tan contundente y oscuro que otras facetas artísticas como el vestuario quedan en un segundo plano.

'Macbeth' es una más que sugerente reinvención del mito que necesita una segunda revisión (para un servidor) con la que poder disfrutar de las interpretaciones y la narrativa del filme, pero queda claro que Kurzel ha pasado con nota el reto. Que la película sea o no carne de Oscar es otro tema que trataremos más adelante.



Si 'Macbeth' hace de la estética una de sus principales virtudes, en el caso de 'The Assasin' es su única razón de ser. El taiwanés Hou Hsiao-Hsien pone en imágenes la historia de una joven que es adiestrada por unos monjes para convertirse en una experta asesina a través del uso de poderes mágicos. Cuando esta quiere dejar el mal camino tendrá que enfrentarse a su mentor y al hombre que rompió su corazón años atrás. Esta es, sobre el papel, la premisa de una cinta que deja de lado la narrativa tradicional para convertirse en un poema visual que ha causada una gran división entre la prensa desplazada en el certamen.

Para algunos es una obra maestra absoluta (su nota media en ScreenDaily es de 3,5 puntos sobre 4, empatando en lo más alto del ranking con 'Carol'). Para otros es un gran ejercicio visual completamente vacío e insoportable. La posición en un grupo u otro dependerá de la relación del espectador en cuestión con la narrativa cinematográfica como concepto. Si antepones la imagen a la historia, Hsiao-Hsien te dejará con la boca abierta con un diseño de vestuario y una fotografía que fácilmente entrará en lo mejor del año. Hay imágenes arrebatadoras y un uso del color fascinante (el rojo jamás ha lucido así), pero es imposible no caer en el tedio más absoluto. La trama es confusa, hay escenas alargadísimas que no van a ninguna parte y los apuntes sobre el conflicto latente entre Taiwán y China únicamente son perceptibles si sabes de qué va el tema. Si hay un premio que merece la película oriental es a su fotografía, pero si esta aburridísima se acaba alzando con la Palma de Oro será un auténtico despropósito.


Cerramos nuestro repaso a la competición oficial con 'Chronic', la primera película en inglés del mexicano Michel Franco (autor de la incomodísima y notable 'Después de Lucía'). En una de las interpretaciones más sutiles y sugerentes del festival, Tim Roth da vida a un enfermero deprimido que ayuda a pacientes terminales mientras trata de retomar la relación con la familia que abandonó. La cinta de Michel es un sobrio drama independiente que trata de forma indirecta pero contundente una problemática tan controvertida como la eutanasia y que se atreve a adentrarse en el complejo y delicado subgénero de las historias de enfermedades terminales desde un punto de vista diferente. El problema de 'Chronic' aparece en su minuto final, con una cuestionable y aún no explicada decisión de Franco sobre el personaje central del relato. Otra traición en el último momento como la de Audiard en 'Dheepan'.



En el episodio especial de La Sexta Nominada dedicado al festival de Cannes hablaremos de otras películas que se han quedado fuera de nuestras crónicas y que también hemos visto en la Croisette. Desde 'El principito', la irregular aunque bonita adaptación al cine del clásico de Antoine de Saint-Exupéry, a la controvertida película argentina 'Paulina', con la que Santiago Mitre se ha llevado el premio de la Semana de la Crítica. También comentaremos el documental encargado de clausurar el festival, 'The Ice and the Sky' (del director de la oscarizada 'La marcha del emperador'), o alguna de las ganadores de la Quincena de Realizadores.

Nos quedan 24 horas en Cannes y aún hay que ver varias películas, elegir nuestras favoritas, atrevernos a pronosticar las ganadoras de la Sección Oficial y despedirnos de la capital mundial del cine después de doce días intensos que nos dejan agotados, pero con ganas de volver. ¡Gracias por acompañarnos! 

Cannes 2015, día 9: Audiard salva el honor; 'feel good' rumana y el Noé X

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No ha sido un buen año para el cine francés en la Sección Oficial de su festival más internacional. Se criticó a Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes, cuando anunció que hasta cinco producciones locales competirían este año por la Palma de Oro, con la también francesa 'La cabeza alta' inaugurando el certamen fuera de concurso. Las acusaciones de chovinismo no tardaron en aparecer, pero esos malintencionados comentarios no tenían entonces base. Una vez vistas todas las películas a competición, queda claro que se quedaron cortos.

Ha tenido que venir Jacques Audiard a salvar el honor francés. El cineasta aspira por cuarta vez a la Palma de Oro (con 'El profeta' logró el Gran Premio del Jurado, mientras 'Un héroe muy discreto' vio reconocido su guión) con la potente historia de un guerrillero de Sri Lanka que huye a Francia y acaba trabajando de cuidador a las afueras de París. Una mujer y una niña a las que no conoce de nada se hacen pasar por su familia con un objetivo claro: pasar desapercibidos hasta que llegue una nueva llamada a filas por los rebeldes de su país.

Hemos visto muchos dramas sobre la inmigración fuera y dentro de Francia, pero 'Dheepan' da una sugerente vuelta de tuerca al subgénero al retratar a los refugiados políticos como figuras más cercanos a los verdugos que a las propias víctimas de un conflicto civil. Tampoco tiene problemas en mostrar a su personaje central femenino como una persona egoísta y dispuesta a abandonar a una niña si su futuro está en juegos. Sus personajes son amorales, pero a pesar de ello (o precisamente por eso) resultan arrebatadores. También ayuda que vuelva a aparecer uno de los temas estrella del cine de Audiard: el eterno fracaso de sus protagonistas a la hora de huir de la violencia que condiciona sus vidas. Pasaba con el preso de 'El profeta' y también con el boxeador de 'De óxido y hueso'. El lado más salvaje de sus antihéroes se abre camino en un mar lleno de buenas intenciones.

Lamentablemente, un innecesario y atonal epílogo está a punto de echar por tierra los méritos de este interesante título. Mejor no entrar en terreno spoilers, pero el director se traiciona a sí mismo y firma un final más complaciente que poco tiene que ver con lo que hemos visto en los noventa minutos anteriores. Un decepcionante cierre para un, por lo demás, notable trabajo.



Si Audiard es un grande del cine francés, ¿qué podemos decir de dos históricos como Isabelle Huppert y Gérard Depardieu? Dos de los mayores iconos de la cinematografía vecina (entre los dos suman 29 candidaturas a los premios César) se ponen a las órdenes del director Guillaume Nicloux en 'Valley of Love', la peor película local en esta edición. Los actores dan vida a una ex pareja de actores - llamados también Isabelle y Gérard - que llevan varios años separados y que perdieron al hijo que tenían en común seis meses atrás. Antes de suicidarse, este último les envío una carta en la que les citaba en el valle de la muerte, en pleno corazón de los Estados Unidos. A pesar de lo ridículo de la situación, ambos deciden acudir al encuentro de su hijo fallecido.

A medio camino del drama familiar y el misterio esotérico, 'Valley of Love' se erige como un despropósito que ni siquiera sus protagonistas pueden salvar en esa reinterpretación de sus respectivas 'personas' públicas. El espectador se entrega a la historia con la esperanza de que vaya a algún sitio, pero cuándo te quieres dar cuenta del engaño de Nicloux ya es demasiado tarde y has perdido noventa minutos en el camino. Frémaux puede decir lo que quiera, pero estamos sin duda ante una película menor (por no decir mala) que ha pasado por la Croisette única y exclusivamente como señal de respeto a sus protagonistas. Menudo año de fiascos para Huppert en Cannes: si 'Louder than Bombs' era fallida, esta es aún peor.

Sólo Audiard y, siendo generosos, 'Mon Roi' (con tantos defensores como detractores que la califican de falsa e histérica) se han salvado de la quema por parte de la crítica. Un triste bagaje para la siempre interesante cinematografía francesa, cuyo último gran premio en el certamen llegó en el 2013 con la Palma de Oro a 'La vida de Adele'. ¿Habrá recuperación en 2016?


Saltamos de sección y nos vamos a Una Cierta Mirada con 'The Treasure', una sorprendente película de Corneliu Porumboiu que rompe radicalmente con la imagen del cine rumano contemporáneo. Acostumbrados a historias intentas con '4 meses, 3 semanas y 2 días' y 'Madre e hijo', el director de '12:08 al oeste de Bucarest' divierte y emociona con una pequeña película sobre un joven padre de familia que decide jugarse sus ahorros y alquilar un detector de metales con un particular objetivo: ayudar a su vecino a buscar un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos con la promesa de que ambos se repartirán equitativamente todo lo que encuentren.

Con el costumbrismo y la ingenuidad como principales herramientas, 'The Treasure' se acaba convirtiendo en uno de los mayores placeres de Cannes 2015. ¿Quién iba a esperar este giro de los rumanos al género de las 'feel good movies'? Yo desde luego que no.


Cerramos la jornada con 'Love', la esperada película de Gaspar Noé con la que el director de 'Irreversible' firmaba la primera película (cuasi) pornográfica y en tres dimensiones de su breve, pero inclasificable filmografía. El sexo, la pasión, las drogas, el romanticismo o la infidelidad son algunos de los temas que desfilan por una historia que ha causado sorprendente indiferencia a su paso por la Croisette. Tan arriesgada como provocadora, 'Love' se queda a medio camino de sus ambiciosos planes y, por momentos, aburre más que conmociona y excita. Ni es tan erótica como un 'Juegos salvajes' de la vida, ni tan íntima como la trilogía de 'Antes de...'. Incluso a medio gas, Noé ha vuelto a demostrar ser un cineasta único. Sólo falta que la próxima vez le ponga más mimo a la historia que a sus artimañas publicitarias.

Cannes 2015, día 8: el hito de Etiopía y la polémica 'Juventud' de Sorrentino

- 22 de mayo de 2015 No Comments


La 68 edición del Festival de Cannes se acerca a su fin. La fatiga y las horas de sueño dificultan la concentración durante las proyecciones, las crónicas empiezan a acumularse y conseguir colocar en tu calendario todas las películas pendientes se convierte en una misión imposible. A continuación repaso las películas vistas en las jornadas del miércoles y el jueves.

Paolo Sorrentino regresa a Cannes dos años después de presentar entre aplausos y abucheos 'La gran belleza'. A pesar de ser ninguneada en el palmarés del festival, el homenaje al cine de Fellini se convirtió en una sensación internacional con el paso de los meses, logrando el éxito comercial en toda Europa y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, entre otros reconocimientos. Elegir cuál es tu siguiente proyecto después de un fenómeno tan particular como aquel no es nada fácil: la prensa está a la espera de tu fracaso con un cuchillo jamonero (que le pregunten a Michel Hazanavicius y su aún inédita 'The Search'). Sorrentino no se dejó achantar: en lugar de optar por una historia completamente diferente el italiano se propuso el mas difícil todavía: salir indemne de lo que muchos definieron - sin haberla visto aún - como un nueva versión mas accesible y en ingles de los temas ya tratados en la cinta protagonizada por Toni Servillo.

En 'La juventud' nuestro protagonista es Fred, un famoso director de orquesta que pasa unas vacaciones en un lujoso hotel suizo con su hija Lena y su amigo Mick, un director que está sufriendo para cerrar el guión del que será su testamento cinematográfico. En pleno retiro, el músico deberá lidiar con un emisario de la Reina, la actual Miss Universo, un actor en plena preparación de su siguiente personaje y un ex futbolista que recuerda demasiado a Diego Armando Maradona. En este particular entorno se desarrolla la emocionante reflexión que hace el cineasta sobre temas como la inmediatez de la muerte, la necesidad de saldar cuentas pendientes, la amistad o los pequeños placeres de la vida.

No se pueden ignorar las similitudes estéticas y temáticas que hay con el anterior trabajo de Sorrentino, pero 'La juventud' es más accesible y divertida que 'La gran belleza'. Fred no tiene el arrollador carisma de Jep Gambardella, pero Michael Caine sabe imprimir de humanidad y emoción a un personaje con numerosos errores a sus espaldas con los que necesita estar en paz antes de morir. Sabe que el final está a la vuelta de la esquina, pero Fred no se resigna a dejarse llevar por la vida. Algo así como el sensacional reparto: desde el citado Caine a un refrescante Harvey Keitel en su mejor papel en la última década pasando por una robaescenas absoluta como Jane Fonda, que sólo necesita dos secuencias y seis minutos en pantalla para permanecer en el recuerdo. Cualquiera de los tres podría aparecer en la próxima temporada de premios con un estreno adecuado. Tampoco hay que olvidarse de Paul Dano y Rachel Weisz, pero los reyes del show son los veteranos.

Queda claro que 'La juventud' es una elección atípica para su responsable en estos momentos, pero no por ello menos satisfactoria a pesar de las inevitables comparaciones con 'La gran belleza'. 'Emocionante, divertida, arrebatadora y accesible. También hortera, complaciente y ocasionalmente ridícula. Es decir, 'La juventud' es puro Sorrentino. Con sus defensores apasionados y sus detractores proclives al abucheo. Todo cambia para seguir siendo igual.


Continuamos la jornada del miércoles con dos propuestas de Una Cierta Mirada, la segunda sección en importancia del festival. De Francia nos llegó 'Je suis un soldat', un drama social con elementos de thriller que gira en torno a una joven (notable Louise Bourgoin) que vuelve a casa de su madre por culpa de problemas económicos. Pronto empezará a trabajar junto a su tío en el peligroso mundo del contrabando de perros de lujo. El debutante Laurent Larivière firma una más que eficiente ópera prima que se atreve a indagar en un mundo pocas veces abordado por el cine: el tráfico ilegal de animales. Hay que celebrar además la hábil y concisa construcción del personaje femenino protagonista. 

A través de los actos que vemos a lo largo de la historia somos capaces de imaginar qué tipo de decisiones y actitudes han llevado a la protagonista a encontrarse en semejante situación al inicio del filme. No hay necesidad de subrayados ni de telegrafiar qué pasa por la cabeza del errático personaje central. Es por eso que choca tanto la tendencia a lo telefilmero de 'Je suis un soldat'  en su último acto. Lo efectivo pasa a ser a efectista y lo que podría haber sido un más que prometedor debut se acaba quedando en un título muy correcto, pero irregular. 


Acabamos el día haciendo historia. Por primera vez en 68 ediciones, Etiopía participa en el certamen cinematográfico más importante del mundo. El director y guionista Yared Zeleke ha tenido el honor de abrir la veda con 'Lamb', un estimable drama rural que sigue los de un niño llamado Ephraim que es obligado a vivir con unos parientes lejanos. Su mejor amigo es un cordero, pero la vida de éste se pondrá en peligro cuando el tío del niño le advierte que lo sacrificarán en las próximas vacaciones para comerlo entre todos.

Con una premisa de lo más sencilla, Zeleke es capaz de crear un simpático relato 'coming of age' que sirve para mostrar el día a día de Etiopía rural, sin necesidad de caer en los dramatismos de los graves problemas de alimentación de África pero tampoco convirtiendo el día a día de las aldeas en una historia de realismo mágico. La realidad africana es la que es, pero hay más formas de definirles. ´Lamb´ofrece una de ellas. Que a nadie le extrañe si la película acaba llevándose la Cámara de Oro, el reconocimiento del certamen a la ópera prima más prometedora. Ya sea por sus efectivos mecanismos o por el simbolismo del reconocimiento a la cinematografía africana, es una rival a tener en cuenta.

Cannes 2015: Colombia y Argentina triunfan en la Semana y la Quincena

- 3 Comments

A falta de 48 horas para conocer los ganadores de la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cannes ya sabemos quiénes han sido los grandes triunfadores en las selecciones paralelas del certamen. Ciro Guerra se ha llevado el premio principal de la Quincena de Realizadores, con otro reconocimiento para Arnaud Desplechin que compensa así su sorprendente ausencia en la competición principal de Cannes. En la Semana de la Crítica el gran triunfador ha sido el argentino Santiago Mitre, conocido hasta ahora por su celebrada ópera prima 'El estudiante'. 

Estos son los ganadores que se conocen hasta el momento. 

QUINCENA DE REALIZADORES 
Art Cinema Award: 'El abrazo de la serpiente' de Ciro Guerra
Premio SACD: 'My Golden Years' de Arnaud Desplechin
Label Europa Cinema: 'Mustang' de Deniz Gamze Ergüven
Premio Illy al Mejor cortometraje: 'Rate Me' de Fyal Boulifa
Mención especial cortometraje: 'The Exquisite Corpus' de Peter Tscherkassky

SEMANA DE LA CRÍTICA
Gran Premio Nespresso de la Semana de la Critica: 'Paulina' de Santiago Mitre
• France 4 Visionary Award: 'Land and Shade' de César Augusto Acevedo
Premio Gan Foundation para la ayuda a la distribución: 'The Wakhan Front' de Clément Cogitore
Premio Canal + de Cortometraje: 'Ramona' de Andrei Cretulescu
Premio Decouverte Sony Cinealta de Cortometraje: ´Varicela' de Fulvio Risuelo

PREMIOS INDEPENDIENTES
Palm Dog: Lucky the Matipoo de 'Arabian Nights' de Miguel Gomes - Runner up: Bob de 'The Lobster'

Cannes 2015, día 7: China fascina con su valentía, contundente Villeneuve

- 20 de mayo de 2015 1 Comment

Desde su descubrimiento internacional con 'Incendies', el canadiense Dennis Villeneuve se ha convertido en uno de los cineastas más perseguidos por Hollywood. Nunca se olvida de que el cine es entretenimiento, es un maestro de la atmósfera y está deseando trabajar: en 2013 estrenó dos películas, ahora presenta 'Sicario' en Cannes, en junio empieza a rodar un proyecto de ciencia ficción con Amy Adams como protagonista y ya ha sido anunciado como el director de la controvertida secuela de 'Blade Runner'. No es que Villeneuve sea un artesano al servicio del productor de turno, pero parece decidido a explotar el gran momento de su carrera: en una entrevista concedida al diario del festival el cineasta confiesa que no ha perdido el interés en rodar en su país de origen o escribir su propio material, pero desarrollar guiones lleva demasiado tiempo y elx lo que quiere ahora es ponerse detrás de las cámaras. Su último trabajo, para bien y para mal, es una consecuencia de sus decisiones y prioridades.

A partir de un guion de Taylor Sheridan, somos testigos de la historia de 'Sicario' a través de los ojos una prometedora agente del FBI que debe enfrentarse a la misión mas peligrosa de su carrera: viajar al otro lado de la frontera y colaborar mano a mano con una opaca organización gubernamental que quiere capturar al líder de un cártel de la droga. Con evidentes ecos te maticos y tonales a 'Traffic' y 'La noche más oscura', 'Sicario' es la obra de un maestro de la puesta en escena que recuerda más que nunca a los thrillers amorales de Michael Mann. Ya desde el inquietante prólogo y la deliberadamente alargada - y muy impactante - entrada de los protagonistas en Ciudad Juarez, rápidamente reconocemos al maestro de las atmósferas y el mal rollo que es Villeneuve. El cineasta imprime de tensión y oficio al conjunto (el tercer acto es sensacional), pero es incapaz de tapar ciertos agujeros narrativos que impiden que 'Sicario' vuele aún más alto y no se vea venir su devenir argumental desde los primeros compases de la cinta.

Villeneuve vuelve a colaborar con dos de los principales activos de 'Prisoneros': El compositor Johan Johansson se olvida del clasicismo de su nominada partitura para 'La teoria del todo' y firma aquí un rotundo trabajo que recuerda la composición de Hans Zimmer para 'Origen'. No obstante, el verdadero rey de la función no es otro que Roger Deakins, el director de fotografía que todavía espera su Oscar a pesar de acumular ya doce nominaciones fallidas. En su segundo trabajo con el director canadiense, Deakins retrata Ciudad Juarez como nunca y se permite momentos de lucimiento como la extraordinaria secuencia en la que el comando se adentra por fin en el túnel que da acceso a México. La fotografía del filme parece ser el caballo ganador del filme, tanto en Cannes como en la próxima temporada de premios. No hay que olvidarse tampoco del notable reparto de la película, especialmente del robaplanos Benicio del Toro y una Emily Blunt que recuerda mucho a la aproximación de Jessica Chastain al personaje central del thriller de Kathryn Bigelow.


Dos años después de ganar el premio al mejor guion con 'Un toque de violencia', el cineasta chino Jia Zhang-Ke regresa al Festival de Cannes con 'Mountains May Depart', una de las películas mas originales y ambiciosas de todos los títulos que han pasado por el certamen francés, fuera o dentro de la Sección Oficial del certamen.

En el epicentro de esta compleja historia nos encontramos con Tao, una alegre mujer a la que pretenden sentimentalmente sus dos mejores amigos de la infancia: un empresario con un futuro prometedor y un trabajador de la mina de cartón. Su corazón está dividido entre los dos hombres, pero de su decisión dependerá lo que pase con ella y su futuro hijo. Lo que inicialmente parece un melodrama más clásico se acaba convirtiendo en un fascinante moraleja sobre las decisiones y el futuro de China como país. Este es el punto de partida de una historia que va mucho más allá en el tiempo y el espacio en su particular narrativa.

Estructurada en tres actos claramente diferenciados pero en absoluto independientes,'Montains May Depart' se acaba convirtiendo en una película fascinante y llena de simbolismos y detalles que ensombrecen algunos de los fallos menores de una producción que sorprende por su valentía en las formas y lo relativamente conservador de su mensaje.  Pase lo que pase con el palmarés, estamos ante una de las imprescindibles de la edición y un trabajo que merece revisión de su compleja propuesta.

¿Conclusiones del día? Notable día para la competición oficial. Villeneuve se consolida como uno de los directores de encargo más 'top' de Hollywood, mientras Zhang-Ke desafía al jurado presidido con los hermanos Coen con un trabajo irregular, pero magnético que sorprende por su audacia. Si fuera las protagonistas de 'Carol' temería por Zhao Tao, centro emocional de 'Mountains May Depart' y estrella de las escenas más emocionantes del relato.

¿Qué llega mañana? Paolo Sorrentino vuelve a la Croisette para presentar 'Youth', un nuevo trabajo en inglés que recuerda en sus primeras avances al look y temas de su aclamada 'La gran belleza'. Hou Hsiao-Hsien compite en la Sección Oficial con 'The Assasin', su primera película desde 2007. Además, Etiopía participa por primera vez en su historia en Cannes con 'Lamb'.  

Cannes 2015, día 6: naufragio francés y merecida ovación para 'Inside Out'

- 18 de mayo de 2015 1 Comment

Llevábamos cinco años esperando este momento. Ha sido un lustro de decepciones, propuestas a medio gas y concesiones al departamento de marketing de Disney en los que el prestigio de la empresa que había revoluiconado el cine norteamericano con el cambio de siglo estaba en peligro. No obstante, podemos decirlo sin temor a crear un 'hype' desmedido: Pixar ha vuelto y lo ha hecho por la puerta grande y en el escenario más exigente del mundo: el festival de Cannes. Seis años después de inaugurar el certamen con 'Up', el director Pete Docter ha vuelto a la Croisette para presentar fuera de concurso 'Inside Out'. El resultado ha sido apoteósico: los críticos de todo el mundo se han rendido ante el filme y los casi tres mil espectadores del Grand Théâtre Lumière han estallado en una gran ovación tras noventa apasionantes minutos en los que las carcajadas de los asistentes se habían alternado con el sonido de los kleenex en los momentos más emotivos.

La película co-dirigida por Pete Docter y Ronaldo del Carmen presenta una de las historias más ambiciosas y originales en la historia del estudio. Riley es una niña de 11 años que vive con sus padres en Minnesota hasta que tienen que mudarse por trabajo en San Francisco. Como pasa con todos los seres humanos, los actos de Riley dependen de sus cinco emociones principales: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las aptitudes de éstas son puestas a prueba cuando la niña debe lidiar con una nueva ciudad, un nuevo hogar, nuevas amistades y una nueva escuela.

La decisión de ambientar una película destinada a todos los públicos en el cerebro de una pre adolescente es una idea tan arriesgada como brillante y llena de posibilidades. El guión de 'Inside Out' las aprovecha todos. Lo que podría haberse quedado en una comedia de aventuras en un universo exótico se acaba convirtiendo en una reflexión sobre todo lo que nos hace personas y la importancia claves de todas nuestras emociones para saber comportarnos en cada momento de nuestras emociones. Puede parecer cursi, pero es encomiable que una película de Disney sepa capaz de entretener mientras da una lección vital sin moralina: a veces en la vida lo que necesitamos es estar tristes para crecer, aprender y pasar página.

Cada momento requiere una emoción y una actitud diferentes. De eso y de muchas más cosas va 'Inside Out', una delicia en todos los sentidos plagada de referencias que se entenderán en cualquier parte del mundo. Porque todos hemos tenido un amigo imaginario cuando eramos niños, nos hemos olvidado de casi todos los teléfonos que nos han dado en nuestra vida y nos hemos levantado en plena noche por culpa de una pesadilla. Ahora vamos entender y recordar por qué.

La película de Docter es un regalo para cualquier cinéfilo, pero los seguidores de las series de televisión 'The Office' y 'Parks & Recreation' se van a quedar de piedra al reconocer (en versión original) las voces y personalidades de esos dos clásicos de la comedia contemporánea. Porque Alegría recuerda enormemente a la mítica Leslie Knope que Amy Poehler interpretaba en 'Parks & Rec', mientras Asco comparte tics y latigazos con Kelly Kapoor, la comercial obsesionada con su aspecto y la cultura pop que interpretaba Mindy Kaling. No hay que olvidar tampoco la excelente labor de Phyllis Smith, la actriz que pone voz al hilarante personaje de Tristeza. Cada detalle en 'Inside Out' está cuidado hasta el último detalle, desde el doblaje a los divertidísimos títulos de crédito finales en los que vemos cómo funcionan diferentes tipos de cerebro.


La francesa 'La Loui Da Marché' nos ha recordado esta mañana todo lo que tenía de bueno la extraordinaria 'Dos días, una noche', vista el año pasado en Cannes y ninguneada lamentablemente por el jurado presidido por Jane Campion. Thierry (notable Vicent Lindon) tiene 51 años y se ha pasado los dos últimos buscando empleo. Tras numerosos obstáculos y entrevistas fallidas, este padre y marido desesperado empieza a trabajar en una compañía que le obligará a preguntarse si todo vale con tal de mantener el puesto y garantizar el futuro de su familia.

Rodada con aplomo y las mejores intenciones, 'La Loui Da Marché' demuestra que más no significa necesariamente mejor. Stephane Brizé comete el error de querer ser el manual definitivo sobre los abusos del sistema a las clases más bajas de Francia. Hay cabida para todo en este drama social: la mujer es despedida, el hijo adolescente padece una discapacidad y necesita más ayuda de lo normal, los servicios laborales no hacen bien su trabajo, los bancos intentan seguir explotando a los más desfavorecidos y las empresas no tienen problema a la hora de explotar y humillar a sus trabajadores. El problema del filme no es su falta de realismo (la mayoría de las situaciones retratadas son tristemente creíbles), si no la ausencia de un punto de vista o unas intenciones concretas. El director quiere abarcar demasiado y hacer la película social definitiva, cuando debería haber aprendido la lección de los hermanos Dardenne y atacar la corrupción moral y política de su país paso a paso, película a película. No lo hace y el efecto de 'La Loui Da Marché' es contraproducente: pasan tantas cosas malas que al final acabamos inmunizados y nos da igual. Una pena.



'Marguerite & Julien' es la segunda película a concurso del día.... y la segunda francesa. Valerie Donzelli, descubierta con la sensible 'Declaración de guerra', compite por primera vez por la Palma de Oro con una versión libre de un peliagudo episodio de la historia francesa. Julien y Marguerite de Ravalet son dos de los hijos del señor de Tourlaville. Desde su infancia, los niños han tenido una relación íntima, pero con la llegada de la pubertad esa ternura se convierte en pasión insaciable. Su aventura escandaliza a la sociedad, que no tardará en perseguirles por ello.

Son sus películas las que se adaptan a Donzelli, no al revés. La cineasta huye del clasicismo propio del cine de época (la historia está ambientada en los primeros años del siglo XVII) y es fiel a su estilo colorista, pop e histrionico. La directora va más allá en su formalismo: Donzelli desafía a críticos y espectadores e incluye una serie de anacronismos bestiales a una de las escenas clave de la película: la captura de la pareja protagonista. Música pop en inglés, vestuario moderno y un helicóptero ilustran una de las imágenes más chocantes, poderosas y, todo sea dicho, ridículas que hemos visto en el festival. Lamentablemente, más allá de la (puntualmente) arrebatadora puesta en escena, no parece que Donzelli sepa muy bien qué es lo que quiere contar ni el tempo que quiere darle al relato (la primera hora se hace eterna). No es fácil abordar una historia sobre el incesto, pero no hay matices ni grandes ideas en la aproximación de la cineasta. Quizás Donzelli no era la opción adecuada para llevarlo a cabo o quizás era un caramelo envenenado, pero queda claro que el martes ha sido un día complicado para el cine local.

¿Conclusiones del día? Pixar hubiese sido una aspirante a la Palma de Oro más digna que cualquier de las cuatro cintas francesas que hemos visto ya en la Sección Oficial, pero los organizadores y / o la propia Disney (John Lasseter evitó responder la pregunta al respecto durante la rueda de prensa del filme) determinaron que su lugar estaba fuera de la competición. Una pena: 'Inside Out' es claramente de lo mejor visto en Cannes y merece ser considerada para el Oscar, pero de eso ya hablaremos más adelante.

¿Qué llega mañana? Dennis Villeneuve se estrena en el festival con 'Sicario', un thriller con Emily Blunt Benicio del Toro. El chino Jia Zhang-Ke, homenajeado este año en la Quincena de Realizadores y premio a mejor guión en Cannes hace dos años, exhibirá también a concurso 'Shan He Gu Ren'

¿Llegará el fenómeno 'Mad Max' a los Oscar?

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'Mad Max: Fury Road' es la película del momento. Los numerosos tráilers que pudimos ver antes de su estreno ya anticipaban que el retorno de George Miller a la acción real podía ser algo muy grande, pero pocos pudieron imaginar que estaríamos ante la mejor película de acción de los últimos tiempos. Porque eso es exactamente lo que dicen sus críticas (98% y 8,7 de nota media en Rotten Tomatoes y un 89 en Metacritic). Todos los años hay blockbusters que consiguen unos altísimos porcentajes de opiniones favorables. 'Guardianes de la galaxia', 'La Lego Película' o 'El amanecer del planeta de los simios' son algunos de los títulos veraniegos que lograron conquistar a crítica y público el año pasado, pero ninguno de ellos llegó al nivel del revival de 'Mad Max'. Lo que ocurre con 'Fury Road' es que sus críticas están a la altura de las cosechadas por las mejores películas de la anterior temporada ('Boyhood', 'Birdman', 'Selma' o 'Whiplash') y de cualquier otra.

A George Miller le han salido fans de debajo de las piedras. Aquellos que no daban un duro por su proyecto fallido de 'La Liga de la Justicia', ahora se dan cabezazos contra la pared pensando en lo que podría haber sido. Los Oscar quedan todavía muy lejos pero no son pocos los que ya están pidiendo que "la locura" llegue a la alfombra roja, no sólo en las categorias técnicas sino también en las más importantes. ¿Podría 'Mad Max: Fury Road' entrar en los Oscar por la puerta grande? La respuesta a esa pregunta no la conoceremos hasta dentro de muchos meses, pero en este artículo vamos a elucubrar un poco al respecto. A estas alturas de la temporada, ya podemos asegurar que habrá muy pocas películas que logren igualar la extraordinaria recepción que ha tenido 'Mad Max' pero ya se sabe que unas críticas excelentes no garantizan la presencia en la temporada de premios.

George Miller no es un desconocido para la Academia. Su primera nominación  fue como guionista por 'El aceite de la vida' en 1992. En 1995, subió un peldaño y logró dos candidaturas como guionista y productor de 'Babe, el cerdito valiente'. Y en 2006 consiguió llevarse el gato al agua al adjudicarse el Oscar a la Mejor Película de Animación por 'Happy Feet' (en un año verdaderamente flojo en esta categoría). Ninguna de estas tres películas tenía nada que ver con 'Mad Max: Fury Road', una cinta de acción desenfrenada y por momentos realmente salvaje. Una clase de película que históricamente no se ha llevado nada bien con los premios de la Academia. De lo que no cabe duda es que Miller no desentonaría entre los candidatos al Oscar a la Mejor Dirección. Su trabajo es, a nivel técnico, el más deslumbrante que hemos visto este año. Rezuma esa osadía que había en los últimos directores ganadores del Oscar (Ang Lee, Alfonso CuarónAlejandro González Iñárritu). Especialmente relevante me parece el paralelismo con 'Gravity', película con la que 'Mad Max' comparte algunos aspectos: la protagonista femenina, la acción constante y un guión mínimo pero con espacio para el drama.


Charlize Theron también sería una digna nominada. Ganó un Oscar prematuramente ('Monster', 2003) y desde entonces sólo ha sido nominada en una ocasión más ('En la tierra de hombres', 2005). Su Imperator Furiosa se ha convertido de forma automática en un icono del cine, pero su camino hacia la alfombra roja va a ser muy complicado. No es nada fácil que la Academia nomine a una actriz por una película de acción. Habría que remontarse a la teniente Ripley de Sigourney Weaver ('Aliens', 1986) para encontrar un personaje similar al de Theron en 'Fury Road'. Ni siquiera Uma Thurman, un precedente más cercano, logró acceder a los Oscar por alguna de las dos entregas de 'Kill Bill' pese a que La Mamba Negra cosechara nominaciones en Globos de Oro, Bafta y Critics' Choice.

Por mucho que haya gustado 'Mad Max', será muy complicado que la película obtenga alguna nominación más allá de los apartados técnicos. El montaje y la fotografía (de John Seale, ganador del Oscar por 'El paciente inglés') son dos de los aspectos más celebrados de la cinta. En el caso del montaje, es muy difícil conseguir la nominación sin estar presente en la categoría de Mejor Película. Desde que se amplió el número de películas nominadas, la única cinta que lo ha logrado fue 'Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres' (que curiosamente se llevó la estatuilla). El gremio de directores de Fotografía, en cambio, es mucho más abierto de miras. El año pasado nominaron a 'Ida', 'Mr. Turner' e 'Invencible', y el anterior a 'A propósito de Llewyn Davis', 'Prisioneros' y 'The Grandmaster'.

Si en el peor de los casos, 'Fury Road' no logra hacerse con ninguna de las nominaciones que hemos expuesto hasta el momento, siempre le quedarán las categoría sonoras (donde debería estar sí o sí). Mezcla de Sonido y Montaje de Sonido pueden saber a poco, pero mejor eso que nada. Hace poco tiempo confeccionábamos en este blog una lista de 30 grandes películas que no tuvieron ni una sola nominación al Oscar. Esperemos que 'Fury Road' no pase a formar parte de esa lista. Y si lo hace, aquí estaremos para reivindicarla.