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Los Oscar rectifican: todos los premios serán retransmitidos en directo

- 16 de febrero de 2019 No hay comentarios

Por enésima vez en esta temporada, la Academia de Hollywood se ha visto obligada a rectificar. Ante la presión realizada en los últimos días por los miembros de la industria, los Oscar han dado un paso atrás en su decisión de anunciar cuatro de los premios de la próxima ceremonia (Montaje, Fotografía, Maquillaje y Corto de Ficción) durante las pausas publicitarias. Este ha sido el escueto comunicado publicado por la Academia:

"The Academy has heard the feedback from its membership regarding the Oscar presentation of four awards – Cinematography, Film Editing, Live Action Short, and Makeup and Hairstyling. All Academy Awards will be presented without edits, in our traditional format. We look forward to Oscar Sunday, February 24."

Se trata de otro ridículo más de una Academia que, bajo el mandado de John Bailey, no ha dejado de dar pasos en falso: la creación del Oscar popular, la elección de Kevin Hart como presentador, la decisión de no incluir todas las canciones en la gala... La temporada que está a punto de finalizar será recordada como una de las más nefastas de la historia de los Oscar y Bailey debería tener las horas contadas como presidente de la Academia.

Análisis de categorías: Mejor Canción Original

- 15 de febrero de 2019 14 Comentarios


Corren buenos tiempos para la categoría de Mejor Canción Original. Tras unos años en los que la Academia debería haberse planteado el sentido de la continuidad del premio (en 2011 solo hubo dos nominados: 'Rio' y 'Los Muppets'), los Oscar han vuelto a incluir entre sus finalistas grandes canciones que han sonado en todo el mundo. A los éxitos incontestables de Let It Go, This is Me, Happy, Skyfall, How Far I'll Go o los temas de La La Land este año se unen dos canciones que han conseguido estar en lo más alto de las listas musicales y, al mismo tiempo, formar parte del selecto grupo de nominadas a la Mejor Canción y Mejor Grabación del año en los Grammy.

El éxito de la música en el cine ha ido más allá: este año las bandas sonoras de 'Black Panther', 'El gran showman' y 'Ha nacido una estrella' han liderado las listas de ventas más importantes del planeta. La lógica determina que la estatuilla está entre Lady Gaga y Kendrick Lamar, pero la victoria de Remember Me el pasado año ante el fenómeno de This is Me demuestra que en los Oscar puede pasar cualquier cosa.

'All the Stars' de 'Black Panther' (Kenrick Lamar Duckworth, Mark Spears, Solána Rowe y Anthony Tiffith) 

El director Ryan Coogler se encargó de elegir personalmente a Kendrick Lamar para que se encargara de producir la banda sonora de 'Black Panther', además de crear la canción que suena durante los créditos finales de la película: All the Stars. Durante la última década el rapero afroamericano se ha convertido en uno de los músicos más respetados de Estados Unidos, tanto por sus revolucionarias propuestas musicales como por su relevancia cultural. El pasado domingo el músico incluso se negó a asistir y actuar en los Grammy en señal de protesta por la costumbre de la Academia de la Música de reconocer al rap y al hip hop en las categorías principales.

Kendrick Lamar y la cantante SZA ponen voz a una composición del propio Lamar y su colaboradores Mark Spears, Solána Rowemj, Anthony Tiffith y Al Shuckburgh. All the Stars ha sido un éxito comercial y crítico que fue nominado a cuatro premios en la última edición de los Grammy: Grabación, Canción, Interpretación de Rap o Canción escrita para un medio visual. En la última categoría cedió el premio ante Shallow, su gran rival en los Oscar. El crítico de la influyente Pitchfork la describió como una canción menor para sus intérpretes, pero la mayoría de comentarios fueron positivos y el gran público la recibió con los brazos abiertos.

En los Oscar la candidatura de 'Black Panther' tiene dos problemas: a la Academia no le gusta el hip hop ('8 millas' y 'Hustle and Flow' son las únicas ganadoras del premio con canciones rap) y la existencia de 'Ha nacido una estrella'.


'Shallow' de 'Ha nacido una estrella' (Lady Gaga, Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando)

Si vais a apostar en la próxima edición de los Oscar, la victoria de 'Ha nacido una estrella' en esta categoría parece la mejor forma de ganar dinero sin exponerse a riesgos innecesarios. Hay diversidad de opiniones sobre la ópera prima de Bradley Cooper, pero sí hay algo en lo que TODO el mundo está de acuerdo es que la cima de la película es ese momento en el que Jackson Maine saca por sorpresa al escenario a Ally para entonar Shallow, una canción que ya se convirtió en icónica gracias al apasionado grito de Lady Gaga en el trailer de la película. La química entre los cantantes / actores, la soberbia interpretación de Gaga y el clímax emocional que supone la canción hace de Shallow una canción extraordinaria destinada a arrasar en los karaokes de todo Estados Unidos durante muchos, muchos años. Los más críticos con la categoría se quejan de que muchas veces las canciones nominadas no son más que singles promocionales con los que vender la película en sus créditos finales, pero la importancia de Shallow en la película es capital. Sin Shallow la versión de Bradley Cooper de 'Ha nacido una estrella' sería otra película. Otra película mucho peor.

Esta es la segunda candidatura en la categoría para Lady Gaga, que estuvo a punto de hacerse con el Oscar hace tres años por la canción que compuso junto a Diane Warren, su rival en esta edición, para el documental sobre las violaciones universitarias 'The Hunting Ground'. Junto a Gaga, también fue fundamental en la composición de la canción Mark Ronson, el productor del legendario Back to Black de Amy Winehouse o 19 de Adele y ganador de 7 Grammys por canciones como Rehab o Uptown Funk. Gaga y Ronson ya habían trabajado juntos en Joanne, el último album de la cantante. También compusieron la canción Andrew Wyatt (autor de canciones como Grenade de Bruno Mars) y su colaborador Anthony Rossomando.


'I'll Fight' de 'RBG' (Diane Warren)

Puede que el gran público no conozca su nombre, pero Diane Warren es Historia de la música. La compositora es responsable de nueve números 1 en Estados Unidos y es la única autora que ha logrado llevar a lo más alto del Billboard a siete cantantes diferentes (a lo largo de su carrera ha creado temas para artistas como Celine Dion, Cher, Whitney Houston, Mariah Carey, Lady Gaga, Beyoncé y un larguísimo etcétecera), pero su reinado aún tiene una cima por conquistar: I'll Fight representa la novena nominación al Oscar para Warren. Aún tiene que llevarse la estatuilla, que solo ha estado cerca de conseguir con sus canciones para 'Armageddon' y, sobre todo, 'The Hunting Ground'.

Este año tendrá una nueva oportunidad con 'I'll Fight', su canción para el documental sobre la vida de la jueza Ruth Baden Ginsburg. "La gente quiere sentir emociones y ser inspirada y cuando ves 'RBG', y espero que también cuando escuches mi canción, quieres luchar, dar la cara por tus derechos y dar gracias porque exista gente como Ruth Bader Ginsburg en el mundo". Las intenciones de la compositora son tan transparentes como efectiva (y obvia) es la elección de Jennifer Hudson para poner voz a la canción. Desgraciadamente para Warren, tendrá que seguir luchando para conseguir ese ansiado Oscar otro año.


'The Place Where Lost Things Go' de 'El regreso de Mary Poppins' (Marc Shaiman y Scott Wittman)

54 años despues de que 'Mary Poppins' se hiciera en con el Oscar a la Mejor Canción Original con Chim Chim Cher-ee su secuela aspira a repetir el premio con una canción muy diferente. The Place Where The Lost Things Go es la canción más triste de todas las compuestas por Marc Shaiman para 'El regreso de Mary Poppins'. La niñera canta sobre la pérdida de la esposa de Michael y el dolor que su muerte provoca en sus hijos. El nombre de la canción está inspirada en una de las novelas de P.L. Travers, en la que la escritora llevaba a Mary Poppins y los niños hasta la Luna para enseñarles el sitio donde están todas las cosas perdidas. Aunque no está previsto que actué en los Oscar (la Academia ha dicho que su intérprete será una sorpresa hasta el último momento), el número musical permite lucirse vocal y dramáticamente a Emily Blunt. No es una canción particularmente memorable (ninguna de la banda sonora lo es), pero es un momento de la pelíucla efectivo y puntualmente emocionante.

Detrás de las canciones de 'El regreso de Mary Poppins' está Scott Wittman (cuyo crédito más destacado hasta ahora era la serie 'Smash') y Marc Shaiman, otro perdedor ilustre de los Oscar. Antes de sus dos nominaciones por esta pelicula (en Música y Canción), el compositor ya había perdido en cinco ocasiones por 'South Park: más grande, más larga y sin cortes', 'Algo para recordar', 'Patch Adams', 'El club de las primeras esposas' y 'El presidente y Miss Wade'. Nos tememos que este tampoco será su Oscar.



'When A Cowboy Trades His Spurs For Wings' de 'La balada de Buster Scruggs' (David Rawlings y Gillian Welch)

Nadie esperaba la presencia en esta categoría de 'La balada de Buster Scruggs', el western en forma de analogía de los hermanos Coen. Las series historias están plagadas de música country, pero solo algunas de ellas son canciones originales. Su representante en los Oscar es When a Cowboy Trades His Spurs for Wings, un tema que interpretan en la película Tim Blake Nelson y Willie Watson. Detrás de la letra y la música están David Rawlings y Gillian Welch, una pareja de músicos que llevan componiendo e interpretando juntos canciones de country, bluegrass o country desde mediados de los años 90.

La canción suena en uno de los momentos más memorables de la película, justo después de un letal duelo entre los personajes que interpretan Nelson y Watson. Cuando uno de ellos muere a manos del otro, el espectador ve como le sale alas y empieza a volar hacia el cielo mientras toca con pequeño harpa When a Cowboy Trades His Spurs for Wings. Es un momento inesperado, divertido y que se queda con el espectador. Su nominación ha sido esperada, pero es de celebrar que los votantes rompan a veces con lo esperado y con las habituales selecciones de pop.

Aquí se puede ver una reinterpretación de la canción a cargo de sus compositores.



Ganará: 'Shallow' de 'Ha nacido una estrella'
Podría ganar: 'All the Stars' de 'Black Panther'
Debería ganar: 'Shallow' de 'Ha nacido una estrella'
Debería estar nominada: 'Revelation' de 'Boy Erased'

Oscars 2019: Hollywood protesta ante la polémica decisión de la Academia

- 11 Comentarios

La decisión de la Academia de anunciar cuatro de las categorías de los Oscar durante las pausas publicitarias de la retransmisión televisiva ha provocado un terremoto en Hollywood. A las primeras reacciones que tuvieron lugar de forma inmediata en las redes sociales (Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón fueron algunas de las voces que no tardaron en protestar), se han ido uniendo progresivamente un sinfín de personalidades del mundo del cine. La ola de de indignación ha cristalizado en una carta abierta publicada por la American Society of Cinematographers, que viene firmada por varios de los cineastas nominados este año (Spike Lee, Joel Coen, Pawel Pawlikowski, Yorgos Lanthimos...) y por nombres tan importantes como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Christopher Nolan o Alejandro G. Iñárritu. Este es el texto íntegro de ese comunicado:

"On Monday, February 11, 2019,  John Bailey, President of the Academy of Motion Picture Arts & Sciences, announced that this year’s Oscar presentations for Best Cinematography — along with Film Editing, Live Action Short and Makeup and Hairstyling — will not be broadcast live, but rather presented during a commercial break. This decision was made to reduce the length of the show from four hours to three. The vocal response from our peers and the immediate backlash from industry leaders over the Academy’s decision makes it clear that it’s not too late to have this decision reversed. The Academy was founded in 1927 to recognize and uphold excellence in the cinematic arts, inspire imagination and help connect the world through the universal medium of motion pictures. Unfortunately, we have drifted from this mission in our pursuit of presenting entertainment rather than in presenting a celebration of our art form and the people behind it. Relegating these essential cinematic crafts to lesser status in this 91st Academy Awards ceremony is nothing less than an insult to those of us who have devoted our lives and passions to our chosen profession. The show’s director, Glenn Weiss, has stated that he will determine what “emotionally resonant” moments from the four winners’ speeches will be selected to air later in the broadcast. The show will cut any additional comment from presenters, as well as any recitation of the nominees as they see fit. We consider this abbreviation and potential censorship to run contrary to the spirit of the Academy’s mission. Since its inception, the Academy Awards telecast has been altered over time to keep the format fresh, but never by sacrificing the integrity of the Academy’s original mission. When the recognition of those responsible for the creation of outstanding cinema is being diminished by the very institution whose purpose it is to protect it, then we are no longer upholding the spirit of the Academy’s promise to celebrate film as a collaborative art form. To quote our colleague Seth Rogen, “What better way to celebrate achievements in film than to NOT publicly honor the people whose job it is to literally film things."

Por su parte, la junta directiva de la Academia ha respondido a las críticas enviando un mail a todos sus miembros en el que intenta clarificar y justificar su medida:

"As the Academy’s officers, we’d like to assure you that no award category at the 91st Oscars ceremony will be presented in a manner that depicts the achievements of its nominees and winners as less than any others. Unfortunately, as the result of inaccurate reporting and social media posts, there has been a chain of misinformation that has understandably upset many Academy members. We’d like to restate and explain the plans for presenting the awards, as endorsed by the Academy’s Board of Governors:

All 24 Award categories are presented on stage in the Dolby Theatre, and included in the broadcast.
– Four categories – Cinematography, Film Editing, Makeup and Hairstyling, and Live Action Short – were volunteered by their branches to have their nominees and winners announced by presenters, and included later in the broadcast. Time spent walking to the stage and off, will be edited out.
The four winning speeches will be included in the broadcast.
In future years, four to six different categories may be selected for rotation, in collaboration with the show producers. This year’s categories will be exempted in 2020.
– This change in the show was discussed and agreed to by the Board of Governors in August, with the full support of the branch executive committees. Such decisions are fully deliberated."

El presidente del sindicato de montadores (la American Cinema Editors) también se ha pronunciado a través de un comunicado en el que pide a los Oscar que recapaciten su decisión. Parece que las explicaciones de la Academia no han convencido a nadie y que las protestas llegarán hasta el día de la ceremonia.

Análisis de categorías: Mejor Actriz Protagonista

- 14 de febrero de 2019 81 Comentarios

Cada temporada de premios sigue una pauta distinta pero, si buscáramos generalizar, podríamos concluir que hay básicamente tres formas de ganar un Oscar interpretativo. Para muestra, la categoría de Mejor Actriz Protagonista. Si eres una estrella y quieres hacerte con el premio, puedes hacer la mejor interpretación del año (Cate Blanchett en 'Blue Jasmine', Frances McDormand en 'Tres anuncios a las afueras'), tener una brillante campaña promocional que te lleva hasta la estatuilla (Gwyneth Paltrow en 'Shakespeare enamorado') o presumir de una carrera tan notable que los votantes sienten que ya ha llegado la hora de que te lleves el mayor reconocimiento que hay en la industria del cine (Julianne Moore en 'Siempre Alice', Kate Winslet en 'The Reader'). Los tres paradigmas son compatibles, eso sí, aunque no necesarios. 

Este año la carrera por el Oscar protagonista femenino refleja a la perfección ese escenario: Glenn Close es la intérprete (hombre o mujer) en activo con más nominaciones sin premio, Lady Gaga ha sido la gran estrella mediática de la temporada y Olivia Colman firma, para muchos, la interpretación más memorable del 2018. Completan la categoría una comediante que ha dejado claro que su talento va mucho más allá de los estereotipos (Melissa McCarthy) y la actriz no profesional alrededor de la que gira la película más importante del año (Yalitza Aparicio). 

Un año más (y ya ha dejado de ser algo excepcional) la categoría de Mejor Actriz Protagonista vuelve a llamar la atención por la variedad y la cantidad de sus aspirantes. Fuera de los Oscar se han quedado nombres como Emily Blunt, Julia Roberts, Toni Collete, Nicole Kidman, Rosamund Pike o Maggie Gyllenhaal en trabajos que merecen ser reivindicados y descubiertos a partes iguales. Quizás no tenían la película adecuada para llegar a la meta final, pero sus interpretaciones eran sobresalientes.


Yalitza Aparicio por 'Roma' (1ª nominación)

Desde la nominación de Quvenzahné Wallis en 2012 por 'Bestias del sur salvaje' ninguna intérprete no profesional había llegado a los Oscar por su debut en el cine. En su regreso a México 15 años después de la aclamada 'Y tu mámá también', el director y guionista Alfonso Cuarón decidió que quería a una desconocida para interpretar a Cleo, el personaje inspirado en Libo, la mujer que cuidó de él, sus hermanos y su madre durante su infancia en el México de los años 70. La llegada de Aparicio al proyecto fue de lo más particular: temiendo que todo fuera una trampa para secuestrar personas por culpa del secretismo de la producción, la maestra de preescolar de 25 años pidió a su madre que la acompañara en todo momento. El director se quedó prendado de ella y decidió darle el papel a pesar de que la oaxaqueña no hablaba mixteco ni sabía nadar, algo clave para el poderoso clímax de la película. Una vez estuvo contratada, Yalitza recomendó a su amiga Nancy García para el papel de Adela, la compañera en la case de Cleo. Cuarón lo vio oportuno: García conocía la lengua indígena y además haría sentir más cómoda a su protagonista.

Aparicio tenía por delante un difícil reto. No solo la cámara de 'Roma' la acompaña durante más de dos horas (en las que aparece en casi todas sus escenas), también tiene que crear un personaje introspectivo y aparentemente pasivo, una de las críticas que más han señalado los detractores de la película producida por Netflix. Esa supuesta sumisión de la empleada doméstica no se manifestó en la mexicana, que no dudó en poner límites a su director cuando lo consideraba necesario: Yalitza se negó a rodar la escena en la que su interés sentimental hacía un baile desnudo. Cuarón no le había avisado de sus intenciones, así que ella le plantó cara y se limitó a grabar los planos de reacción cuando su compañero de reparto llevaba la ropa interior puesta.

La Cleo de Aparicio es capaz de aportarle al personaje una verdad y una dignidad sin los que la película no funcionaría. Es difícil destacar en una película que gira tanto alrededor de su director (y a la vez guionista, montador, director de fotografía y productor), pero la actriz (ella ya ha manifestado su interés por seguir haciendo películas) sostiene 'Roma' sobre sus hombros: su inexperiencia es palpable, pero nunca juega en contra de la historia. La mexicana ha llegado a los Oscar sin demasiadas menciones de los precursores, pero no es una sorpresa ni una injusticia que la rama de actores de la Academia haya rescatado su trabajo.


Glenn Close por 'La buena esposa' (7ª nominación)

Glenn Close es realeza de Hollywood, pero nunca ha ganado el premio de la Academia. "Todo el mundo me confunde con Meryl Streep, salvo cuando toca votar para los Oscar", bromeó en una ocasión la actriz. La suya no es la trayectoria más regular, pero quizás sí la más arriesgada. Ya en sus comienzos desafió al sistema, no estrenando su primera película hasta los 35 años. Tardó en llegar, pero cuando lo consiguió lo hizo por la puerta grande. Close fue nominada al Oscar por tres de sus primeros cinco trabajos ('El mundo según Garp', 'Reencuentro' y 'El mejor') y supo dar el salto a las grandes ligas, pero cuando protagonizó las dos icónicas películas que marcarían para siempre su carrera ('Las amistades peligrosas' y 'Atracción fatal') se encontró en el camino con dos estrellas que le arrebataron la gloria: Cher y Jodie Foster.

A pesar de que su carrera no había entrado todavía en el valle en el que vivió desde 1997 hasta 2010, Close se saltó las normas no escritas de la industria y decidió buscarse las habichuelas en otros frentes. Fue una de las primeras estrellas en alejarse de los focos para irse a hacer teatro a Broadway y también ejerció como pionera en su salto a la televisión. Por 'Daños y perjuicios' recibió 2 Emmys y un Globo de Oro, pero Close no apartó nunca la mirada del cine. En 2011 cumplió su sueño de llevar al cine la historia de 'Albert Nobbs' que décadas antes había protagonizado sobre las tablas. La actriz coescribió el guion e incluso participó en la escritura de una canción que llegaría a los Globos de Oro. A pesar de unas críticas irregulares, los Oscar la nominaron y Close tuvo que aplaudir desde el patio de butacas... a Meryl Streep.

Pasada la barrera de los 70 (Close sería la tercera mujer de mayor edad en llevarse la estatuilla en la categoría protagonista), llegó la oportunidad que tanto ansía y merecía la actriz. 'La buena esposa' se estrenó de tapadillo en el Festival de Toronto de 2017, pero Sony Pictures Classics supo ver antes que nadie que éste podría ser su Oscar. En un arriesgadísimo movimiento, la distribuidora decidió retrasar la película un año para poder montar la campaña promocional adecuada. El papel lo merecía: Joan Castleman es, aparentemente, una esposa abnegada que ve cómo su vida se enfrenta a un terremoto después de que su marido sea declarado el nuevo Nobel de Literatura. Puede que la dirección de Björn Runge sea rudimentaria, pero el show de Close es arrebatador: solo una actriz tan brillante como ella podría aguantar todos los primeros planos de 'La buena esposa'. Su expresividad es el efecto especial que la película y el personaje, un arquetipo digno de reflexión en la era del #MeToo, necesitaban.

El paso de Close por la temporada de premios ha sido peculiar. 'La buena esposa' podía haber sido devorada por 'Ha nacido una estrella' o 'La favorita', dos de las mejores películas del año y sendos vehículos de lucimiento para sus protagonistas. El destino de la actriz cambió tras su discurso de aceptación en los Globos de Oro, donde la favorita en teoría era Lady Gaga. Close ganó por sopresa (su reacción parecía realmente genuina) y aprovechó sus dos minutos en el escenario para marcar un antes y un después en la carrera con un extraordinario discurso en el que hizo un emocionante paralelismo entre 'La buena esposa' y la vida de su madre. Fue un momento épico que puso en pie a los asistentes. A partir de ahí, ha ganado todos los premios a los que ha aspirado, salvo el BAFTA. A pesar de que los británicos decidieron premiar a una de sus mejores actrices, todo apunta a que, esta vez sí, por fin estamos ante el Oscar de Glenn Close.


Olivia Colman por 'La favorita' (1ª nominación)

"Desconocía a Olivia Colman. Le voy a seguir atentamente la pista a partir de ahora", dijo el crítico más famoso de España tras ver 'La favorita'. Ni siquiera es una excusa que la mayor parte de éxitos de la actriz hayan salido de la pequeña pantalla (donde ha acumulado un premio tras otro en fenómenos como 'Broadchurch', 'Twenty Twelve' o El infiltrado'): la inglesa ya había sido digna de nuestra atención con su papel como jefa del hotel de 'Langosta' o, sobre todo, la traumatizada protagonista de 'Redención', con la que Colman ganó el primero de sus cuatro Premios del Cine Independiente Británico y una mención especial en Sundance, un festival que rara vez da premios a los actores. No le hacía falta heredar los pasos de Claire Foy y convertirse en la nueva Isabel II de 'The Crown' para ser un rostro reconocible en todo el mundo. Olivia ya era digna de nuestra atención y nuestro respeto desde hace tiempo.

Como le pasa a su compañera de nominación Melissa McCarthy, Olivia Colman no encaja con la imagen habitual de una estrella de cine, pero eso no le paró los pies al griego Yorgos Lanthimos cuando tuvo que escoger a una actriz para interpretar a la reina Ana en 'La favorita', un proyecto maldito que estuvo paseando más de 20 años por los despachos de Hollywood. Resulta imposible imaginarse a otra actriz dando vida a la desequilibrada monarca sobre la que giran las tramas y tejemanejes de esta atípica película de época. Aunque a efectos prácticos su personaje es una excusa para ver cómo las primas arribistas que interpretan Emma Stone y Rachel Weisz se enfrentan en un duelo potencialmente letal por hacerse con los favores de la reina, Colman convierte a Ana en un personaje que va más allá de sus infantilismos y excentricidades. La actriz solo necesita una escena dramática (el por qué de los conejos que tanta compañía le hacen) para robarle el corazón al espectador. La reina es tirana, divertida, patética, inconsciente y poco fiable, pero ante todo es humana gracias a la matizada interpretación de Colman y el perfilado guion de Deborah Davis y Tony McNamara.

Es muy probable que Olivia Colman hubiera ganado el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria si Fox Searchlight hubiera decidido promocionarla en esa categoría: su personaje es el más pasivo y el que menos metraje tiene de los tres (su presencia en el filme no supera los 50 minutos). Las motivaciones del estudio nunca han sido aclaradas, pero los resultados hablan por sí mismos: al garantizar las tres nominaciones de sus actrices, han sacrificado un premio casi asegurado. Su Copa Volpi del Festival de Venecia no fue más que el primero de una larga lista de galardones que ha recibido a lo largo de la temporada de premios (con el BAFTA y el Globo de Oro de Comedia o Musical a la cabeza). Sin embargo, Colman fue adelantada por la derecha en los premios del Sindicato de Actores por Glenn Close. Con la narrativa de deuda histórica que persigue a la protagonista de 'La buena esposa' es muy difícil que la Academia acabe entregando el Oscar a una "recién llegada" para ellos, pero su inmenso talento garantiza que esta no será la última vez que veamos a Colman luchando por una estatuilla dorada. De eso podemos estar seguros.


Lady Gaga por 'Ha nacido una estrella' (1ª nominación)

Pocos podían saber en 2001 que la adolescente que interpretaba a un personaje llamado "Chica nº2 en la piscina" de un episodio de la tercera temporada de la serie 'Los Soprano' se acabaría convirtiendo en una de las estrellas que mejor han definido la cultura pop en el siglo XXI. Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida en todo el mundo como Lady Gaga, siempre había sentido el gusanillo por la interpretación, pero su entrada (a martillazos) en la industria del espectáculo llegó en el mundo de la música. Con seis discos de estudio a sus espaldas (uno de ellos en forma de pareja artística con el legendario Tony Bennett), la supernova italoamericana ha atravesado más altibajos profesionales en doce años de los que muchos vivirán en toda su carrera.

Para Lady Gaga la música solo era una de las formas de expresión de una artista única que también daba que hablar en sus vídeos, sus icónicos looks o su condición de activista LGTB+. Ella lo había conseguido todo, pero todavía quería ir más allá. La cantante recordó al público sus inquietudes con cameos en las secuelas de 'Los Muppets', 'Machete' o 'Sin City', pero su verdadera declaración de intenciones fue su incorporación al universo de Ryan Murphy en una de las temporadas de 'American Horror Story'. Después de ganar el Globo de Oro (y protagonizar un GIF viral en el que apartaba el brazo de Leonardo DiCaprio mientras se dirigía al escenario), Gaga quería más. Y entonces llegó Bradley Cooper, la única persona en una habitación en la que había 99 escépticos que creyó que Stefani, además de una soberbia cantante y una diva única, podía ser una gran actriz.

En un interesante giro de los acontecimientos, la artista heredaba así un papel que durante años estuvo a punto de interpretar Beyoncé Knowles, una estrella que jamás habría llegado a los niveles de exposición y vulnerabilidad que alcanza Gaga en la ópera prima de Cooper. Sabíamos que era una "performer" imponente (en los Oscar ya se había lucido con el homenaje a 'Sonrisas y lágrimas' y su canción para el documental 'The Hunting Ground', una colaboración con Diane Warren que estuvo a punto de reportarles su primera estatuilla), pero en la cuarta versión de 'Ha nacido una estrella' descubrimos una presencia arrolladora que impacta más cuanto más humana y terrenal es Ally, una mujer que ha recibido demasiados palos y "noes" en su vida como para seguir creyendo en sí misma. Sus números musicales son extraordinarios (Shallow ya es historia del género musical), pero sin sus conflictos no sería más que un artificio. Gaga no ha llegado hasta los Oscar por su condición de superestrella de la música, sino a pesar de ella. Irónicamente, el viaje de su personaje pierde interés cuando vemos a a Ally convertida en una estrella muy parecida a la imagen pública de la propia Gaga.

Lady Gaga no romperá la maldición en los premios de un personaje que ya fue interpretado en el pasado por Janet Gaynor, Judy Garland y Barbra Streisand. Si la cantante no ganó el Globo de Oro, tampoco triunfará en los premios de la Academia. Su previsible estatuilla por Shallow en Mejor Canción Original (donde está nominada como compositora) hará que Gaga no se vaya de vacío de la ceremonia aunque ella, premios aparte, ya ha ganado. Puede que nos haya regalado una campaña promocional (gracias por tanto) necesaria, pero a ella no le han regalado nada. Esperemos que no tarde demasiado en volver a hacer otra película en la que pueda explotar su talento como actriz.


Melissa McCarthy por '¿Podrás perdonarme algún día?' (2ª nominación)

Han pasado muchos años desde que Melissa McCarthy, entonces una veinteañera, se rompió la nariz durante un show de improvisación. La aspirante a cómica se tiró al suelo contra un globo con la esperanza de conseguir lo que terminaría haciendo durante las dos siguientes décadas: hacer que el público se riera con ella y de ella sin parar. Tras curtirse como secundaria robaescenas en 'Las chicas Gilmore' (en la que interpretaba a la mejor amiga de la protagonista, Lauren Graham), la actriz fue aceptando un sinfín de secundarios en cine y televisión en los que curtirse hasta que llegara la oportunidad de demostrar que es una de las actrices más divertidas de su generación. Ese momento surgió con 'La boda de mi mejor amiga', una comedia que la llevó al Oscar con un personaje que rara vez pisa una gala de premios: una mujer con sobrepeso, excéntrica y superdotada que, en el momento más mítico de la película de Paul Feig, acaba defecando en un lavabo mientras su futura cuñada se está probando su vestido de novia. A pesar de los prejuicios de la Academia con el género, McCarthy llegó a los Oscar y empezó su conquista de Hollywood. Su éxito molestó a algunos, incómodos al ver a una mujer (!) con un físico no normativo (!!) que no pide permiso ni perdón a nadie (!!!) como musa de uno de los maestros de la nueva comedia americana y como una de las pocas estrellas del siglo XXI que arrastran espectadores al cine.

McCarthy seguía reinando en la taquilla y en los premios (a su Emmy por 'Mike & Molly' se le uniría otro más por su labor como invitada en el 'Saturday Night Live', el mítico programa de humor al que nunca tuvo la oportunidad de presentarse), pero seguía sin disfrutar de las mismas oportunidades de otros cómicos. Todo eso cambió cuando le ofrecieron convertirse en Lee Israel en la adaptación cinematográfica de sus celebradas memorias, también llamadas '¿Podrás perdonarme algún día?'. Sin más caracterización que una sencilla peluca, McCarthy se mete en la piel de una escritora tan brillante como fracasada. En manos de la actriz, Israel es una mujer irascible que acaba expulsando a todas las personas importantes de su vida, pero también despierta ternura y empatía cuando descubrimos que la propia Lee es víctima de sus miedos e inseguridades. Ese viaje entre lo hostil y lo tierno es manejado por maestría por una McCarthy que llena de humanidad a un personaje complejo, quizás el más difícil de todos los que luchan por el Oscar en esta carrera.

En los primeros compases de la carrera parecía que la actriz se iba a quedar en el camino (su trabajo fue ignorado en los Gotham y los Independent Spirit), pero la notable recepción crítica de la película y los unánimes halagos hacia sus dos protagonistas (la química con Richard E. Grant, con el que forma una extraña pareja, es extraordinaria) la mantuvieron en la conversación. Cuando llegaron los premios importantes, la gente "adecuada" ya había visto '¿Podrás perdonarme algún día?'. Y si la has visto, la nominación de McCarthy es merecidísima.

Ganará: Glenn Close por 'La buena esposa'
Podría ganar: Olivia Colman por 'La favorita'
Debería ganar: Olivia Colman por 'La favorita'
Debería estar nominada: Toni Collete por 'Hereditary' y Maggie Gyllenhaal por 'The Kindergarden Teacher'

La Sexta Nominada 7x12 Análisis de 'El vicio del poder'

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Emilio Doménech repite en La Sexta Nominada para ayudarnos en nuestro repaso a 'El vicio del poder', la polémica película de Adam McKay sobre Dick Cheney que se ha encontrado enemigos en ambos lados del espectro. ¿Puede ganar Christian Bale su segundo Oscar? ¿Y Amy Adams el primero en su sexta nominación? No te pierdas el análisis de esta comedia negra nominada que parte como favorita en las categorías de Mejor Montaje y Mejor Maquillaje.




Temporada 7 de La Sexta Nominada 

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Listado de los capítulos especiales
Especial histórico: los Oscar de 2001 con Daniel Lorenzo 
Especial Nuevas reglas de los OscarEspecial Nº100 30 Day Oscar Challenge con Jonathan Ruiz
Especial 10º Aniversario: los mejores Oscars de la última década con Javier Escartín
Especial º9: los Oscar de 2000 con Adriana Izquierdo
Especial nº8: los Oscar de 1976 con Emilio Doménech
Especial nº7: los Oscar de 1997 con Carlos Martínez
Especial Festival de Cannes 2015 con Cristina González
Especial nº6: los Oscar de 1999 con Adriana Izquierdo
Especial nº5: los Oscar de 1975 con Ramón Rey
Especial nº4: los Oscar de 1993 con Isabel Vázquez
Especial nº3: los Oscar de 1994
Especial nº2: los Oscar de 1991 con Javier Escartín
Especial nº1: los Oscar de 2002 con Javier Escartín

Análisis de categorías: Mejor Guión Original

- 13 de febrero de 2019 28 Comentarios

En el apartado de Mejor Guión Original se dan cita cuatro de las películas nominadas en la categoría reina y otro título que no ha logrado ninguna otra mención en los premios de la Academia. El competido quinto puesto acabó siendo ocupado por el veterano Paul Schrader, que consigue así la primera nominación de su carrera. Pese a ser el segundo guión más premiado de la temporada, 'El reverendo' se había quedado fuera de los BAFTA (donde prefirieron a 'Cold War') y de los premios del sindicato de guionistas (donde están nominadas 'Eighth Grade' y 'Un lugar tranquilo'). La ópera prima de Bo Burnham (ganador del DGA al Mejor Director Novel) es la ausencia más notable en la categoría.

Al igual que ocurrió el año pasado, Mejor Guión Original será uno de los premios clave de la próxima ceremonia de los Oscar. En la anterior edición, la victoria de 'Déjame salir' sobre 'Tres anuncios en las afueras' en este apartado sepultó las opciones que podía tener la película de Martin McDonagh en la categoría reina. Este año, podría ocurrir algo similar: la victoria de 'La favorita' anticiparía un más que probable triunfo de 'Roma' en Mejor Película. Pero si es 'Green Book' la que se lleva el premio al Mejor Guión Original, la película de Peter Farrelly llegará con vida hasta el final de la ceremonia.


'Green Book' (Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y Peter Farrelly)

Esta será la primera presencia en los Oscar para los tres responsables del guión de 'Green Book'. La película traslada a la pantalla una historia real que Nick Vallelonga (un actor de segunda que ocasionalmente ha probado suerte como guionista y director) escuchó de la boca de su padre (interpretado en el film por Viggo Mortensen). Vallelonga empezó a escribir el guión junto a Brian Hayes Currie, un actor sin apenas experiencia como guionista. Cuando le contaron la historia a su colega Peter Farrelly, el director famoso por las comedias dirigidas junto a su hermano Bobby, decidió involucrarse en la escritura del guión y convertirlo en su primera película en solitario.

'Green Book' es el relato de la improbable amistad que surgió entre el pianista afroamericano Dr. Don Shirley y el chófer/guardaespaldas que se encargó de acompañarle en la gira por el sur de Estados Unidos que realizó en 1962. La película tiene un guion tan poco sutil como tremendamente efectivo, en el que cada secuencia y cada diálogo están colocados con precisión con el objetivo de hacer avanzar el relato de la manera correcta. Aunque se inspira en una historia real, los guionistas se tomaron muchas licencias: por ejemplo, la gira de conciertos fue mucha más larga y la amistad entre los dos protagonistas no fue tan estrecha. Al final, la relación entre Don y Tony es solamente un vehículo para comunicar ese mensaje de tolerancia y respeto que convierten a 'Green Book' en una 'feel-good movie' de manual que no podría estar más alejada de su máxima rival en este apartado.


'La favorita' (Deborah Davis y Tony McNamara)

Ni Deborah Davis ('La favorita' es su primer guión) ni Tony McNamara (guionista curtido en la televisión australiana) tienen experiencia previa en los Oscar. Aunque Yorgos Lanthimos no tiene crédito como guionista, el director lleva mucho tiempo involucrado en el proyecto y jugó un papel fundamental en la escritura del guión. Cuando el cineasta griego leyó el libreto escrito originalmente por Davis, le propuso a McNamara que lo reescribiera para adaptarlo más a su estilo.

'La favorita' es la historia de dos mujeres que tratan de ganarse el favor de la reina Ana (Olivia Colman) en la Inglaterra del S. XVIII. La ambiciosa Abigail (Emma Stone), una doncella recién llegada al palacio, hará todo lo que pueda para convertirse en la mano derecha de la monarca, un puesto que ocupa Lady Sarah (Rachel Weisz). Como las anteriores películas de Lanthimos, 'La favorita' es un estudio de personajes profundamente pesimista en el que sale relucir la miseria humana que subyace bajo una superficie aparentemente idílica. La película está plagada de un humor ácido que sale de unos diálogos tan ágiles como afilados que, por un lado, reproducen la forma de hablar de la época (los guionistas consultaron cartas escritas por los personajes reales) pero que también suenan mucho más contemporáneos de lo que es habitual en esta clase de cine. El empleo constante de un lenguaje perfectamente correcto, incluso en los momentos más tensos y dramáticos, acaba teniendo un efecto verdaderamente gracioso.


'El reverendo' (Paul Schrader)

A sus 74 años, Paul Schrader consigue la primera nominación al Oscar de su carrera. Ni 'Taxi Driver' ni 'Toro salvaje', sus dos libretos más recordados, fueron reconocidos por la Academia en los apartados de guión. Tampoco logró la candidatura por 'Aflicción', que hasta ahora era su única película que había logrado alguna mención en los Oscar. Después de protagonizar varios pasos en falso (sus últimas películas fueron masacradas por la crítica), 'El reverendo' ha marcado el regreso de Schrader a la primera línea de fuego.

'El reverendo' es la historia de Ernst Toller, el pastor de una pequeña parroquia que atraviesa una grave crisis de fe desde que perdió a su esposa. El personaje al que da vida el multipremiado Ethan Hawke está completamente desencantado con el mundo pero su relación con una de sus feligresas más devotas (Amanda Seyfried) dará un giro su vida. Schrader cuenta esta historia de una forma cruda y áspera pero también con una extraña calma tensa (la misma que transmite Toller). En esta película, el cineasta vuelca muchas de la obsesiones que ya hemos visto en el resto de su filmografía (el protagonista de 'El reverendo' transmite la misma frustración y desilusión que el Travis Bickle de 'Taxi Driver'). La película tiene también un marcado mensaje ecologista: Toller, al igual que Schrader, es un hombre lleno de rabia que ha perdido cualquier tipo de esperanza en una especie humana que está, literalmente, cargándose el planeta.


'Roma' (Alfonso Cuarón)

Esta es la tercera candidatura como guionista de Alfonso Cuarón, que se estrenó en los Oscar gracias a 'Y tu mamá también' (junto a su hermano Carlos) y volvió a ser nominado cuatro años después por el libreto de 'Hijos de los hombres' (compartiendo el crédito con otros cuatro escritores). Para contar una historia tan personal como 'Roma', Alfonso Cuarón decidió encargarse del guión en solitario por primera vez en su carrera.

'Roma' es la historia de Cleo (Yalitza Aparico), la sirvienta de una familia de clase media en el México de los años 70. Cuarón encontró la inspiración para este proyecto en Libo, la mujer que trabajaba en su casa y que le crió cuando era un niño. La película es un retrato de esta mujer pero también del entorno social y político que la rodea (en 'Roma' aparece la Masacre de Corpus Christi, un episodio negro en la historia de México). La figura de Cleo también le sirve a Cuarón para hablar de la discriminación de una forma global (ya sea de etnia, de clase social o de género). Aunque se trata de una película eminentemente dramática y con momentos muy emocionales (la secuencia en el mar, el parto), Cuarón no deja pasar la oportunidad de salpicar la historia de pequeños golpes de humor como el accidentado aparcamiento de la Sra. Sofía (Marina de Tavira) o la delirante secuencia del entrenamiento de artes marciales.



'El vicio del poder' (Adam McKay)

Adam McKay consigue su segunda nominación como escritor tras la lograda por 'La gran apuesta', la película que le valió el Oscar en la categoría de Mejor Guión Adaptado. McKay se curtió como guionista en los años 90 en el Saturday Night Live antes de empezar a escribir sus propias películas. Hasta ahora, McKay había escrito todas sus obras a cuatro manos (la mayoría de las veces con Will Ferrell), pero 'El vicio del poder' es el primer guión que escribe solo.

Si 'en La gran apuesta' intentaba explicar la gestación de la crisis económica que tuvo lugar en 2008; en 'El vicio del poder', McKay focaliza su interés en el sistema político de Estados Unidos. Durante su primera mitad, 'El vicio del poder' es un pseudo-biopic de Dick Cheney (Christian Bale) pero, a partir de que el ex vicepresidente se incorpora al gobierno de Bush, la película refleja sus verdaderas intenciones. La figura de Cheney es solo una excusa para sacar a relucir los trapos sucios de la administración Bush y trazar el camino que nos ha llevado hasta la llegada al poder de Donald Trump (el paralelismo con la época actual queda más que evidenciado en la escena que se integra en los créditos finales). Para articular su discurso, McKay echa mano de recursos narrativos tan insospechados como una voz en off especialmente singular. El mayor de problema del guión es que, en su afán por meterse en todos los charcos, no acaba profundizando en ninguno de ellos.

Ganará: 'La favorita'
Podría ganar: 'Green Book'
Debería ganar: 'La favorita'
Debería estar nominada: 'Eighth Grade'

Análisis de categorías: Mejor Actor Secundario

- 12 de febrero de 2019 20 Comentarios

Mejor Actor Secundario es la categoría interpretativa que menos sobresaltos ha sufrido a lo largo de la temporada. Los cuatro principales precursores (SAG, Globos, BAFTA y Critics' Choice) únicamente mencionaron a siete actores. Timothée Chalamet (nominado en los cuatro premios) y Michael B. Jordan (muy valorado por la crítica) han sido las ausencias más notables en una categoría en la que se ha echado de menos un poco más de riesgo por parte de la Academia. A diferencia de Mejor Actriz Secundaria, donde los votantes del gremio se sacaron de la chistera a Marina de Tavira, aquí no habido ninguna sorpresa refrescante. Todas las reivindicaciones de la crítica (Steven Yeun, Hugh Grant o el propio Michael B. Jordan) acabaron en agua de borrajas.

Este premio será uno de los más cantados de la próxima ceremonia de los Oscar: Mahershala Ali llegará al domingo 24 de febrero como el favorito indiscutible para hacerse con la estatuilla. Aunque Richard E. Grant había sido el actor más premiado por la críticos, los Globos de Oro dieron un vuelco definitivo a la carrera. El actor de '¿Podrás perdonarme algún día?' ni siquiera pudo hacerse con el BAFTA, pese a que en los premios de la Academia Británica jugaba en casa. Si se confirma su favoritismo, Ali se convertirá en el octavo actor que repite premio en la categoría de Secundario, uniéndose así a una lista que incluye nombres tan ilustres como los de Michael Caine, Anthony Quinn o Peter Ustinov.


Mahershala Ali por 'Green Book' (2ª nominación, un Oscar)

Dos años después de lograr su primera candidatura al Oscar (y su primera estatuilla) por 'Moonlight', Mahershala Ali está de vuelta en los Oscar y, de nuevo, lo hace como el máximo favorito para llevarse el premio. El camino hacia el premio de Ali podría haberse truncado por el hecho de ya tener una estatuilla previa (y muy reciente). Sin embargo, eso no fue un problema para Christoph Waltz (que ganó en 2010 y 2013) y tampoco va a ser un obstáculo para el actor de 'Green Book'. En la ceremonia de los Oscar, Ali aspira a convertirse en el segundo actor negro que repite estatuilla, algo que solo Denzel Washington ha conseguido.

En 'Green Book', Mahershala Ali da vida a Dr. Don Shirley, un pianista que se propone hacer una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos. En su difícil trayecto contará con la ayuda de su chófer, Tony Lip (Viggo Mortensen), un hombre que no podría ser más diferente a él. La personalidad de Shirley, un hombre culto y refinado, choca directamente con la de Nick, un italoamericano rudo y de gustos básicos. Ali ganó su primer Oscar por una aparición extremadamente breve en pantalla pero, en este caso, su personaje es coprotagonista de la historia y tiene un arco mucho más desarrollado que el camello de buen corazón que interpretó en 'Moonlight'. Shirley empieza la película como un hombre antipático y estirado, pero se va humanizando y mostrando sus debilidades a medida que avanza el metraje. Gran parte del éxito de 'Green Book' se debe a la química que surgió entre sus dos protagonistas.


Adam Driver por 'Infiltrado en el KKKlan' (1ª nominación)

Era cuestión de tiempo que Adam Driver hiciera acto de aparición en los Oscar. El actor al que conocimos gracias a la serie 'Girls' (por la que consiguió tres nominaciones al Emmy) está sabiendo llevar una carrera para enmarcar en la que alterna el cine independiente ('Paterson' o sus múltiples colaboraciones con Noah Baumbach), superproducciones (es Kylo Ren en 'Star Wars') y trabajos con algunos de los directores más grandes de Hollywood (Steven Spielberg, Martin Scorsese o los hermanos Coen).

En 'Infiltrado en el KKKlan', Adam Driver es Flip Zimmerman, un policía judío que pone cuerpo a la voz de Ron Stallworth (John David Washington). Flip se verá obligado a ocultar su verdadera personalidad para ganarse la confianza de los miembros del Ku Klux Klan, lo que dará pie a situaciones tan incómodas como hilarantes. El particular estilo de interpretación de Driver, que siempre logra aportar fragilidad a sus personajes pese a su imponente físico, se adapta a la perfección a este personaje. Sin embargo, se trata de una interpretación mucho más discreta de lo que suele verse en estos premios. Da la impresión de que los Oscar, al igual que el resto de premios, han usado a la figura de Driver para reconocer de manera global al extenso e inspirado reparto de la película. Prueba de ello es que, pese a acumular casi 30 nominaciones por este trabajo, ninguna de ellas se ha materializado en una victoria. Difícilmente se recordará este papel como uno de los mejores de la carrera del actor.


Sam Elliott por 'Ha nacido una estrella' (1ª nominación)

A sus 74 años, Sam Elliott recibe su primera nominación al Oscar. La carrera del veterano actor abarca más de cinco décadas, desde sus primeros trabajos en televisión (en series como 'Misión imposible') hasta su reciente idilio con el cine independiente (en títulos como 'Grandma' o 'The Hero'), pasando por papeles secundarios en películas de todo tipo ('El gran Lebowski', 'Gracias por fumar', 'La brújula dorada'...).

Sam Elliott es el clásico actor de carácter que no necesita disfrutar de mucho tiempo en pantalla para dejar un hondo calado en el espectador. Una muestra de ello está en 'Ha nacido una estrella', donde da vida a Bobby Maine, el autoritario y malhumorado hermano mayor del cantante al que da vida Bradley Cooper. En apenas un puñado de breves apariciones, a Elliott le da tiempo a dibujar un personaje completo, que es todo rencor y odio pero que también demuestra vulnerabilidad. La escena de la confrontación entre los dos hermanos es una de las más impactantes de la película. Si hubiera disfrutado de algo más de tiempo en pantalla (y el personaje hubiera estado más desarrollado), se podría haber convertido en un duro rival para Mahershala Ali. Pero, teniendo en cuenta los pocos minutos que aparece (y que su presencia en los premios ha estado por debajo de lo esperado), la nominación ya ha sido todo un logro para Sam Elliott.


Richard E. Grant por '¿Podrás perdonarme algún día? (1ª nominación)

Richard E. Grant es ese clásico secundario al que llevamos viendo toda la vida en pequeños papeles pero al que, hasta ahora, nos costaba ponerle nombre. La extensa trayectoria de Grant incluye películas como 'La edad de la inocencia', 'Drácula', 'Gosford Park' o 'Logan' y series como 'Girls', 'Doctor Who' o 'Downton Abbey'. El actor británico jamás había logrado un premio en su carrera (más allá de los conseguidos como miembro del reparto de 'Gosford Park') pero gracias a '¿Podrás perdonarme algún día? ha logrado sumar más de veinte victorias en las asociaciones de críticos.

Richard E. Grant interpreta a Jack Hock, un estrafalario vividor que se cruza en la vida de Lee Israel (Melissa McCarthy) en el momento más agitado de la vida de la protagonista. Hock, un embaucador nato, se convierte en la mano derecha de Israel cuando la escritora se adentra en el mundo de la falsificación de cartas. El divertido personaje de Grant es el complemento perfecto para la mujer cascarrabias y superada por los acontecimientos a la que da vida McCarthy. La química entre ambos actores traspasa la pantalla y deja patente que los dos lo pasaron en grande rodando la película. Hubo un momento en la carrera en el que parecía que Richard E. Grant podía acabar haciéndose con el Oscar. Sin embargo, el decepcionante paso de '¿Podrás perdonarme algun día?' por la temporada de premios unido al fulgurante ascenso de 'Green Book' han acabado decantando la balanza del lado de Mahershala Ali.


Sam Rockwell por 'El vicio del poder' (2ª nominación, un Oscar)

El vigente ganador del Oscar al Mejor Secundario regresa un año después en la que supone la segunda candidatura de su carrera. Si el año pasado llegó como el máximo favorito por 'Tres anuncios en las afueras', en esta ocasión lo ha hecho gracias a una candidatura lograda "in extremis". Tras una temporada de premios errática (estuvo en Globos y BAFTA pero no en SAG y Critics' Choice), Rockwell consiguió una quinta plaza que parecía adjudicada a Timothée Chalamet.

En su breve aparición en 'El vicio del poder', Rockwell consigue crear una imitación bastante convincente de George W. Bush. Aunque, físicamente, el actor no se parece en exceso al antiguo presidente de Estados Unidos, su voz y la expresión de su cara casi consiguen hacernos creer que estamos viendo a la persona real en la que se basa. Bush no aparece en escena hasta que la película está muy avanzada pero el personaje juega un papel crucial en la misma. Aunque 'El vicio del poder' es la historia de Dick Cheney (el auténtico presidente en la sombra), la sombra de Bush está continuamente presente. Rockwell saca petróleo de los pocos minutos de los que dispone pero da la impresión de que, en un año más competido, su esfuerzo no habría sido suficiente para lograr la nominación. El "efecto arrastre" de 'El vicio del poder', una de las películas más nominadas de esta edición, ha sido un factor clave en la consecución de esta candidatura.

Ganará: Mahershala Ali por 'Green Book'
Podría ganar: Richard E. Grant por '¿Podrás perdonarme algún día?'
Debería ganar: Richard E. Grant por '¿Podrás perdonarme algún día?'
Debería estar nominado: Timothée Chalamet por 'Beautiful Boy'

Oscars 2019: Las cuatro categorías que no se verán por televisión

- 31 Comentarios

El presidente de la Academia John Bailey desveló ayer, a través de un mail enviado a todos los  miembros de la organización, cuáles serán los cuatro premios que se entregarán durante las pausas publicitarias de la próxima ceremonia de los Oscar. La junta directiva de la Academia adoptó la decisión este verano con la intención de acortar la gala hasta las tres horas pero hasta ahora se desconocía cuáles serían las categorías sacrificadas. Los cuatro apartados son:

Mejor Fotografía
Mejor Montaje
Mejor Maquillaje y Peluquería
Mejor Corto de Ficción

La decisión de dejar fuera de la retransmisión televisiva a las dos categorías técnicas más importantes (Fotografía y Montaje) ha sido recibida con estupefacción por parte de la prensa y los propios miembros de la industria. El presidente de la Academia también ha aclarado que estos cuatro premios sí podrán verse en directo a través de Internet y que los discursos de agradecimiento serán emitidos con posterioridad por ABC.

Termómetro de ganadores Nº 2 (11/01/19)

- 11 de febrero de 2019 48 Comentarios

- 'Roma' sería la gran triunfadora de la próxima edición de los Oscar con cuatro premios 
- Cambio de líder en dos categorías

MEJOR PELÍCULA
01. 'Roma'
02. 'Green Book'
03. 'La favorita' (+2)
04. 'Infiltrado en el KKKlan' (-1)
05. 'Ha nacido una estrella' (-1)
06. 'El vicio del poder'
07. 'Black Panther'
08. 'Bohemian Rhapsody'

MEJOR DIRECCIÓN
01. Alfonso Cuarón por 'Roma'
02. Spike Lee por 'Infiltrado en el KKKlan'
03. Yorgos Lanthimos por 'La favorita'
04. Adam McKay por 'El vicio del poder'
05. Pawel Pawlikowski por 'Cold War'

MEJOR ACTOR
01. Rami Malek por 'Bohemian Rhapsody'
02. Christian Bale por 'El vicio del poder'
03. Bradley Cooper por 'Ha nacido una estrella'
04. Viggo Mortensen por 'Green Book'
05. Willem Dafoe por 'Van Gogh, a las puertas de la eternidad'

MEJOR ACTRIZ
01. Glenn Close por 'La buena esposa'
02. Olivia Colman por 'La favorita'
03. Lady Gaga por 'Ha nacido una estrella'
04. Melissa McCarthy por '¿Podrás perdonarme algún día?'
05. Yalitza Aparicio por 'Roma'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
01. Mahershala Ali por 'Green Book'
02. Richard E. Grant por '¿Podrás perdonarme algún día?'
03. Sam Elliott por 'Ha nacido una estrella'
04. Adam Driver por 'Infiltrado en el KKKlan'
05. Sam Rockwell por 'El vicio del poder'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
01. Regina King por 'El blues de Beale Street'
02. Rachel Weisz por 'La favorita'
03. Amy Adams por 'El vicio del poder'
04. Marina de Tavira por 'Roma' (+1)
05. Emma Stone por 'La favorita' (-1)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
01. 'La favorita'
02. 'Green Book'
03. 'El vicio del poder'
04. 'Roma'
05. 'El reverendo'


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
01. 'Infiltrado en el KKKlan'
02. 'El blues de Beale Street'
03. '¿Podrás perdonarme algún día?'
04. 'Ha nacido una estrella'
05. 'La balada de Buster Scruggs'

MEJOR FOTOGRAFÍA
01. 'Roma'
02. 'Cold War'
03. 'La favorita'
04. 'Ha nacido una estrella'
05. 'La sombra del pasado'

MEJOR MONTAJE
01. 'El vicio del poder'
02. 'Bohemian Rhapsody' (+1)
03. 'Infiltrado en el KKKlan' (-1)
04. 'La favorita'
05. 'Green Book'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
01. 'Black Panther'
02. 'La favorita'
03. 'El regreso de Mary Poppins'
04. 'First Man'
05. 'Roma

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
01. 'El vicio del poder'
02. 'María, reina de Escocia'
03. 'Border'
  
MEJOR VESTUARIO
01. 'La favorita'
02. 'Black Panther'
03. 'El regreso de Mary Poppins'
04. 'María, reina de Escocia'
05. 'La balada de Buster Scruggs'

MEJOR MÚSICA
01. 'El blues de Beale Street'
02. 'Black Panther' (+1)
03. 'El regreso de Mary Poppins' (-1)
04. 'Infiltrado en el KKKlan'
05. 'Isla de perros'


MEJOR CANCIÓN
01. 'Ha nacido una estrella': Shallow
02. 'Black Panther': All the Stars
03. 'RBG': I'll Fight
04. 'El regreso de Mary Poppins': The Place Where Lost Things Go
05. 'La balada de Buster Scruggs': When a Cowboy Trades His Spurs for Wings

MEJORES EFECTOS VISUALES
01. 'Vengadores: Infinity War'
02. 'First Man' (+1)
03. 'Ready Player One' (-1)
04. 'Han Solo: Una historia de Star Wars'
05. 'Christopher Robin'

MEJOR SONIDO
01. 'Bohemian Rhapsody' (+3)
02. 'First Man'
03. 'Ha nacido una estrella' (-2)
04. 'Black Panther' (-1)
05. 'Roma'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
01. 'First Man' (+1)
02. 'Black Panther' (-1)
03. 'Bohemian Rhapsody'
04. 'Un lugar tranquilo'
05. 'Roma'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
01. 'Roma' (México)
02. 'Cold War' (Polonia)
03. 'Cafarnaúm' (Líbano)
04. 'Un asunto de familia' (Japón)
05. 'La sombra del pasado' (Alemania)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
01. 'Spider-Man: Un nuevo universo'
02. 'Isla de perros'
03. 'Los increíbles 2'
04. 'Mirai'
05. 'Ralph rompe Internet'

MEJOR DOCUMENTAL
01. 'RBG'
02. 'Free Solo'
03. 'Minding the Gap'
04. 'Hale County This Morning, This Evening'
05. 'De padres e hijos'

Oscars 2019: segunda tanda de presentadores confirmados

- 9 Comentarios

La Academia ha anunciado la segunda tanda de presentadores de la 91 edición de los Oscar, la primera gala en más de treinta años que no tendrá un anfitrión principal. Entre los nuevos nombres confirmados están Javier Bardem, Samuel L. Jackson, Laura Dern, Jason Momoa y los dos protagonistas de 'El blues de Beale Street' (Stephan James y KiKi Layne). Hace unos días también se confirmó la presencia en la ceremonia de los cuatro actores premiados en la última edición: Allison Janney, Frances McDormand, Gary Oldman y Sam Rockwell se encargarán de presentar los Oscar interpretativos.

PRESENTADORES CONFIRMADOS 
Javier Bardem
Angela Bassett
Chadwick Boseman
Emilia Clarke
Laura Dern
Samuel L. Jackson
Stephan James
Keegan-Michael Key
KiKi Layne
James McAvoy
Melissa McCarthy
Jason Momoa
Sarah Paulson
Allison Janney
Frances McDormand
Gary Oldman
Sam Rockwell
Awkwafina
Daniel Craig
Chris Evans
Tina Fey
Whoopi Goldberg
Brie Larson
Jennifer López
Amy Poehler
Maya Rudolph
Amandla Stenberg
Charlize Theron
Tessa Thompson
Constance Wu

ACTUACIONES MUSICALES CONFIRMADAS
"Shallow" de "Ha nacido una estrella" - Lady Gaga
"The Place Where Lost Things Go" de "El regreso de Mary Poppins" - Invitado sorpresa
"When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" de "La balada de Buster Scruggs" - Gillian Welch y David Rawlings
"I'll Fight" de "RBG" - Jennifer Hudson
In Memoriam - Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles

Grammys 2019: victorias para 'Ha nacido una estrella' y 'Black Panther'

- 3 Comentarios

- 'El gran showman', 'Black Panther' y 'Ha nacido una estrella' se reparten las categorías dedicadas a los medios audiovisuales

MEJOR COMPILACIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
CALL ME BY YOUR NAME
DEADPOOL 2
THE GREATEST SHOWMAN
LADY BIRD
STRANGER THINGS

MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
BLACK PANTHER
BLADE RUNNER 2049
COCO
THE SHAPE OF WATER
STAR WARS: THE LAST JEDI

MEJOR CANCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
ALL THE STARS de Black Panther
MYSTERY OF LOVE de Call Me By Your Name
REMEMBER ME de Coco
SHALLOW de A Star Is Born
THIS IS ME de The Greatest Showman

MEJOR DOCUMENTAL MUSICAL
QUINCY
LIFE IN 12 BARS
WHITNEY
ITZHAK
THE KING

Aquí podéis ver el resto de categorías de la 61ª edición de los Grammy.

'Roma' y 'La favorita' se reparten la gloria en los BAFTA

- 10 de febrero de 2019 30 Comentarios

- 'Roma' se impone en los BAFTA con 4 estatuillas, incluyendo Película y Dirección 
- 'La favorita' arrasa con 7 premios, incluyendo Actriz y Película Británica 
- 'Ha nacido una estrella', 'Black Panther' o 'La favorita' ganan en categorías donde no han sido nominadas en los Oscar
- Primer premio importante de la carrera para Rachel Weisz 

MEJOR PELÍCULA
BlackkKlansman
The Favourite
Green Book
Roma
A Star Is Born

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
Beast
Bohemian Rhapsody
The Favourite
McQueen
Stan & Ollie
You Were Never Really Here

MEJOR DIRECTOR

Spike Lee - BlacKkKlansman
Paweł Pawlikowski - Cold War
Yorgos Lanthimos - The Favourite
Alfonso Cuaron - Roma
Bradley Cooper - A Star Is Born

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper - A Star Is Born
Christian Bale - Vice
Rami Malek - Bohemian Rhapsody
Steve Coogan - Stan & Ollie
Viggo Mortensen - Green Book

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close - The Wife
Lady Gaga - A Star Is Born
Melissa McCarthy - Can You Ever Forgive Me?
Olivia Colman - The Favourite
Viola Davis - Widows

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Adam Driver - BlackkKlansman
Mahershala Ali - Green Book
Richard E Grant - Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell - Vice
Timothee Chalamet - Beautiful Boy

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams - Vice
Claire Foy - First Man
Emma Stone - The Favourite
Margot Robbie - Mary Queen of Scots
Rachel Weisz - The Favourite

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Cold War
The Favourite
Green Book
Roma
Vice

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
BlacKkKlansman
Can You Ever Forgive Me?
First Man
If Beale Street Could Talk
A Star Is Born

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Incredibles 2
Isle of Dogs
Spider-Man: Into The Spider-Verse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Free Solo
McQueen
RBG
They Shall Not Grow Old
Three Identical Strangers

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Capernaum
Cold War
Dogman
Roma
Shoplifters

MEJOR BANDA SONORA 
BlackkKlansman
If Beale Street Could Talk
Isle of Dogs
Mary Poppins Returns
A Star Is Born

MEJOR FOTOGRAFÍA

Bohemian Rhapsody
Cold War
The Favourite
First Man
Roma

MEJOR MONTAJE

Bohemian Rhapsody
The Favourite
First Man
Roma
Vice

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
The Favourite
First Man
Mary Poppins Returns
Roma

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

The Ballad of Buster Scruggs
Bohemian Rhapsody
The Favourite
Mary Poppins Returns
Mary Queen of Scots

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Bohemian Rhapsody
The Favourite
Mary Queen of Scots
Stan & Ollie
Vice

MEJOR SONIDO

Bohemian Rhapsody
First Man
Mission: Impossible - Fallout
A Quiet Place
A Star Is Born

MEJORES EFECTOS VISUALES
Avengers: Infinity War
Black Panther
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
First Man
Ready Player One

MEJOR CORTO ANIMADO

I'm OK
Marfa
Roughhouse

MEJOR CORTOMETRAJE

73 Cows
Bachelor
The Blue Door
The Field
Wale

MEJOR DEBUT 
Apostasy - Daniel Kokotajlo (writer/director)
Beast - Michael Pearce (writer/director), Lauren Dark (producer)
A Cambodian Spring - Chris Kelly (writer/director/producer)
Pili - Leanne Welham (writer/director), Sophie Harman (producer)
Ray & Liz - Richard Billingham (writer/director), Jacqui Davies (producer)

BAFTA EE RISING STAR

Jessie Buckley
Cynthia Erivo
Barry Keoghan
Lakeith Stanfield
Letitia Wright