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Nuevos posters de 'Into the woods' e 'Interstellar'

- 17 de septiembre de 2014 3 Comments

Son dos películas que aún no ha visto absolutamente nadie. 'Into the woods', el regreso al cine musical de Rob Marshall después de su paso por la saga de 'Piratas del Caribe', llegará a los cines el próximo 25 de diciembre con un reparto lleno de estrellas lideradas por la imparable Meryl Streep. Ella es la protagonista del primer poster de una producción de Disney que llegará a los cines el próximo día de Navidad. Recordemos que aún estamos a la espera de escuchar las primeras canciones de esta adaptación de un mítico show de Broadway: en el primer teaser del film brillaban por su ausencia.

Antes podremos ver 'Interstellar', el esperadísimo nuevo trabajo de Christopher Nolan. Ya habíamos visto algún diseño, pero Paramount acaba de sacar un cartel inspirado en una de las imágenes que veíamos en el último trailer de la producción de ciencia ficción. Matthew McConaughey es el primer protagonista de la campaña promocional, aunque preferimos quedarnos con otro detalle: del vastísimo reparto de la producción el estudio ha querido destacar los nombres de Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine, dejando fuera nombres como el de Casey Affleck o Matt Damon. ¿Será ésta una pista para saber el tamaño del personaje de la película? Cualquier pista es poca para una película que no podremos ver hasta el 7 de noviembre.



Broad Green compra los derechos de '99 Homes', pero la estrenará en 2015

- 16 de septiembre de 2014 No Comments

Su paso por los festivales de Telluride y Toronto ha dado finalmente sus frutos. Según informaciones de Deadline, la distribuidora independiente Broad Green Pictures ha comprado los derechos de distribución en Norteamérica de '99 Homes', el drama social que Ramin Bahrani (presente el año pasado en la sección oficial de Venecia con 'At any price') ha creado en torno al inestable mundo de las inmobiliarias en Estados Unidos. La empresa encargada de distribuir en Estados Unidos la española '10.000 Km' o la runner up de Toronto, 'Learning to drive, ha pagado por la película unos tres millones de dólares y sus planes son estrenarla en algún momento de la primavera, con la esperanza de que llegue con vida a los Oscars del próximo año.

Andrew Garfield, en su primer papel lejos de la saga 'The Amazing Spider-Man' en cuatro años, y Michael Shannon protagonizan la historia de un joven padre de familia que hace todo lo posible por recuperar la casa de la que acaba de ser deshauciado. Para ello, tendrá que ponerse a trabajar para el avaricioso hombre de negocios que fue el causante de su situación.

La película ha despertado reacciones positivas, pero lejanas al entusiasmo. "Esta película cuenta con dinámicas interpretaciones, es artificiosa y sin remordimientos, convirtiéndose en la, hasta la fecha, mejor oportunidad del cineasta de conectar con un público más amplio", comentaba Guy Lodge en su reseña para Variety. Jessica Kiang, de Indiewire, también se muestra favorable al film: "'99 Homes 'es todo lo efectiva que tiene que ser. Aunque no sea ni sutil ni particularmente matizada, la despuntada fuerza del traumático impacto de su narrativa nunca resulta excesiva, estando totalmente justificada por la importancia de sus temas." Más negativos se mostraron en España. Luis Martínez, de El Mundo, dijo que :"El esquematismo apresurado de un guión tan maniqueo como confuso acaba por arruinar cada uno de los esfuerzos, que son muchos y notables, de los actores".

Cinco puntos de la carrera por el Oscar que nos ha aclarado Toronto

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Indiewire: “¿Qué nos ha dejado en claro Toronto sobre la carrera por el Oscar de este año? Bastante.

Las aguas han vuelto por fin a su cauce tras el Festival Internacional de Cine de Toronto y, como siempre, como resultado se han aclarado unas cuantas dudas importantes sobre la carrera por el Oscar. Aunque el festival no parece haber sobrepasado demasiado sus expectativas tras modificar el estado de las reglas de los estrenos para intentar llevarse el mérito de estrenar mundialmente títulos importantes, muchos rumores de Oscar (creados allí o no) se han intensificado (o desinflado) en Toronto. Ahí van cinco puntos clave con respecto a la carrera.

 1. The Imitation Game está en la carrera.

Siguiendo los pasos exactos de The King’s Speech y 12 Years a Slave, este biopic del matemático y científico británico Alan Turing pasó de un sonado estreno en Telluride a otro aún más sonado en Toronto, terminando el festival logrando el Premio del Público. ¿Podría hacerse con el premio gordo en los Oscar, como las dos películas ya mencionadas? Definitivamente, ahora mismo la película no tiene ese tipo de fuerza, pero no se puede descartar. Y una nominación como Mejor Película, por no hablar de las nominaciones para sus protagonistas Benedict Cumberbatch y Keira Knightley, parecen casi seguras.

2. The Theory of Everything, probablemente, también está en la carrera.

Pasados unos días del comienzo del festival escribimos un artículo sobre quién estaba ganando ‘la batalla de los biopics sobre genios británicos.’ Con un estreno mundial en Toronto (un título importante del que el festival puede llevarse todo el mérito), The Theory of Everything cuenta la historia de Stephen Hawking (Eddie Redmayne) y la relación que tuvo con su primera esposa, Jane (Felicity Jones). Las críticas y la reacción del púbico fueron fundamentalmente las mismas que con The Imitation Game, y lo dimos por un empate. En este momento, la carrera está lo bastante abierta para sugerir que ambas películas (y sus actores principales) pueden colarse, pero haber ganado el Premio del Público del festival le da un poco de ventaja a The Imitation Game. The Theory of Everything tendrá que esforzarse un poco más para alcanzarla.

3. La carrera de Mejor Actriz ya no está tan desolada y tiene una favorita.

Otra afirmación prematura que hicimos en Toronto fue decir que la carrera de Mejor Actriz era cosa de una sola mujer por entonces. Tras los primeros días del festival, la interpretación de Reese Witherspoon en Wild (que se estrenó en Telluride) era, en apariencia, lo único que sabíamos con seguridad sobre la carrera de Mejor Actriz. The Theory of Everything añade un nombre con posibilidades a esa lista (si de hecho acaban promocionando a Felicity Jones como protagonista), pero una película de la que se hablaba poco en el festival acabó causando un gran revuelo: Still Alice. Protagonizada por Julianne Moore como una mujer luchando contra un incipiente Alzheimer, las posibilidades de Oscar de la película se dispararon durante la tranquila segunda mitad del festival al adquirirla Sony Pictures Classics para distribuirla en Estados Unidos este mismo año. La compleja y devastadora interpretación de Moore (de las mejores de su carrera), y el hecho de que la actriz nunca haya ganado el Oscar tras varias nominaciones, hacen que podamos decir con seguridad que es la actual favorita para la victoria. Pero por otro lado, aún quedan unas cuantas películas por llegar.

4. Men, Women & Children no devolverá a Jason Reitman a la temporada de premios.

Otro estreno mundial del que Toronto tuvo, finalmente, el (dis)gusto de llevarse el mérito fue Men, Women & Children de Jason Reitman. Tras ser una presencia constante en la carrera por el Oscar gracias a Juno y Up in the Air, Reitman rompió la racha con Young Adult y Labor Day. Y es muy poco probable que su último intento acabe con esa mala racha. Lo mejor que se puede decir de las críticas es que fueron tibias, y muchos no tardaron en calificarla como la peor película del director.

5. Sony Pictures Classics podría ser la distribuidora indie más importante de la carrera por el Oscar este año.

Aunque Sony Classics casi siempre cuenta con una o dos películas importantes para la carrera por el Oscar (Blue Jasmine y Before Midnight el año pasado, Amour y Searching for Sugar Man el anterior), parece que 2014 podría resultar ser un año excepcional para sus películas en lo que a los Oscar respecta. Foxcatcher, Whiplash y Mr. Turner llegaron a Toronto tras sus estrenos en Sundance o Cannes, y todas han visto cómo se ha hablado más de ellas. Y luego llegó Still Alice, película con la que se hicieron en un movimiento muy inteligente, teniendo así contendientes importantes para las cuatro categorías de interpretación. En este momento, Julianne Moore, Steve Carell, Mark Ruffalo (ambos por Foxcatcher), Timothy Spall (Mr. Turner), y J.K. Simmons (Whiplash) parecen apuestas seguras, mientras que Channing Tatum, Vanessa Redgrave (Foxcatcher), Kristen Stewart (Still Alice, y lo decimos muy en serio) y Dorothy Atkinson (Mr. Turner) podrían sumarse a la carrera. La Weinstein Company y Fox Searchlight también tienen mucho potencial para este año (TWC tiene The Imitation Game y Big Eyes, entre otras, y Searchlight tiene Wild, Birdman y The Grand Budapest Hotel), pero en este momento parece que Sony Classics podría triunfar por encima de ambas en cuanto a número de nominaciones en total.”

'Seduce Me', la opción eslovena en los Oscar

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"Seduce Me (Zepelji Me)", opera prima de Marko Šantić, será la representante de Eslovenia en la pugna por el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. La película buscará darle la primera nominación al país centroeuropeo.

Abandonado por su madre cuando tenía 10 años, Luka (Janko Mandic) terminó en un centro de atención a los jóvenes. Nueve años más tarde, él sale y decide averiguar donde está enterrado su padre. Fuera descubrirá la realidad: su padre no murió y tiene una familia. Luka se siente traicionado. Su único consuelo lo encuentra en Ajda (Nina Rakovec), su compañera de trabajo. Pero ella es insegura y tiene abiertas heridas del pasado lo que le hace desconfiar de la gente. Un retrato sobre la juventud actual, perdida, frente a una sociedad que no le da respuestas.


TWC estrena featurette de 'Tracks', con Mia Wasikowska y Adam Driver

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Este viernes The Weinstein Company estrenará en EE.UU. "Tracks", la última propuesta de John Curran ('The Painted Veil'), tras un periplo que comenzó hace justo un año en Venecia y que le ha llevado por un buen número de festivales de medio mundo en el que siempre han destacado el trabajo de su protagonista, Mia Wasikowska, en un papel con ciertas similitudes con el de Reese Witherspoon en "Wild", encarnando a Robyn Davidson la joven australiana que en 1977 y durante nueve meses recorrió los casi 3000 kilómetros del desierto de Gibson que separan la ciudad australiana de Alice Springs de la costa oeste con la única compañía de un perro y cuatro camellos, siendo cubierta su hazaña por el fotógrafo del National Geographic Rick Smolan, interpretado por Adam Driver.

En el featurette que acaba de lanzarse se recogen varias escenas del film así como declaraciones de sus protagonistas, tanto en la realidad como en la gran pantalla.

En un año con tanta incertidumbre en Mejor Actriz ¿Conseguirá Mia Wasikowska su primera nominación al Oscar con este film?


Letonia y Hong Kong presentan sus candidaturas al Oscar

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Letonia participará por sexta vez en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa con "Rocks In My Pockets", un film de animación dirigido por la debutante Signe Baumane que fue galardonado en el pasado festival de Karlovy Vary con el Premio FIPRESCI.

El relato personal de las enfermedades mentales que sufren las mujeres de Signe y sus propios cruces con el suicidio y la depresión. A pesar de la seriedad del asunto, la película es entretenida, graciosa y vital.


Por su parte, Hong Kong enviará "Golden Era", de Ann Hui, presentada en los recientes festivales de Venecia y Toronto. Se trata del biopic sobre la escritora de los años 30 Xiao Hong (interpretada por Tang Wei), una de las figuras femeninas más importantes de la china contemporánea. Será el cuarto largometraje de Ann Hui que representará al país asiático tras "Summer Snow" (1995), "Ordinary Heroes" (1999) y "A Simple Life" (2011) (ninguno obtuvo la nominación).

Tras ganar en Cannes… ¿llega la nominación al Oscar?

- 14 de septiembre de 2014 7 Comments

Cannes es, sin duda, el festival de cine más importante del mundo. Ganar la Palma de Oro es el gran objetivo de la mayoría de cineastas y los intérpretes también se pelean por llevarse los prestigiosos galardones de mejor actor y actriz. Pero, ¿un intérprete suma más opciones de ser nominado al Oscar si gana en el festival francés? Cinco actores y cuatro actrices han obtenido la estatuilla dorada tras vencer en Cannes y otro gran número de artistas han conseguido, al menos, la nominación. 

Este año, Timothy Spall suena como fuerte aspirante por "Mr. Turner", cinta que narra veinticinco años de la existencia del pinto británico, J.M.W Turner. La crítica se rindió ante su interpretación en la cinta de Mike Leigh y muchos le auguran una prometedora carrera hacia el Oscar pese a que mejor actor es, normalmente, una categoría muy reñida. La buena noticia para Spall es que desde 2009 el ganador de Cannes ha estado posteriormente presente en la alfombra roja del Dolby Theatre con la excepción de 2012. Christoph Waltz obtuvo su primera estatuilla en 2009 por "Inglourious basterds" y en 2011 Jean Dujardin se convirtió en el primer francés en triunfar en Hollywood gracias a "The artist". Javier Bardem ("Biutiful") en 2010 y Bruce Dern ("Nebraska") el año pasado se tuvieron que conformar con la candidatura. Sin embargo, este positivo balance de la correlación Oscar-Cannes sólo se ha visto en los últimos años, porque desde 1991 y hasta 2009 ningún ganador obtuvo después el reconocimiento de la Academia. 

En mejor actriz, la década de los sesenta fue la más brillante cuando siete ganadoras en Cannes estuvieron después en los Oscar. Sin embargo, en los últimos años las actrices no pueden contar con el festival francés como referencia para sus aspiraciones. Desde 1996, sólo la española Penélope Cruz ganó (ex aequo con sus compañeras de "Volver") en Cannes y después fue nominada al Oscar. Malas noticias por tanto para Julianne Moore, que este año obtuvo el premio con "Maps to the stars" (David Cronenberg), un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. ¿Será capaz la actriz cuatro veces nominada al Oscar de romper esta mala racha? 

INTÉRPRETES QUE GANARON EN CANNES Y DESPUÉS ESTUVIERON EN LOS OSCAR


ACTORES
2013: Bruce Dern "Nebraska" (Nominado)
2011: Jean Dujardin "The artist" (Ganó)
2010: Javier Bardem "Biutiful" (Nominado)
2009: Christoph Waltz "Inglourious basterds" (Ganó como secundario)
1991: Gerard Depardieu "Cyrano de Bergerac" (Nominación)
1987: Marcello Mastroinani "Oci Ciornie" (Nominación)
1986: Bob Hoskins "Mona Lisa" (Nominación) 
1985: William Hurt "Kiss of the spider woman" (Ganó)
1982: Jack Lemmon "Missing" (Nominación) 
1979: Jack Lemmon "The China Syndrome" (Nominación)
1978: Jon Voight "Coming home" (Ganó)
1974: Jack Nicholson "The last detail" (Nominación)
1963: Richard Harris "This sporting life" (Nominación)
1955: Spencer Tracy "Bad day at black rock" (Nominación)
1952: Marlon Brando "Viva Zapata!" (Nominación)
1946: Ray Milland "The lost weekend" (Ganó) 

ACTRICES
2006: Penélope Cruz  "Volver" (Nominada)
1996: Brenda Blethyn "Secrets & Lies" (Nominada)
1995: Helen Mirren "The madness of King George" (Nominada)
1993: Holly Hunter "The piano" (Ganó)
1980: Sally Field "Norma Rae" (Ganó)
1978: Jill Clayburgh "An unmarried woman" (Nominada)
1975: Valérie Perrine "Lenny" (Nominada)
1969: Vanessa Redgrave "Isidora" (Nominada)
1967: Vanessa Redgrave "Morgan" (Nominada)
1965: Samantha Eggar "The collector" (Nominada)
1964: Anna Bancroft "The pumpkin eater" (Nominada)
1962: Katharine Hepburn "Long day's Journey into night" (Nominada) 
1961: Sophia Loren "La Ciociara" (Ganó)
1960: Melina Mercouri "Never on Sunday" (Nominación)
1959: Simone Signoret "Room at the top" (Ganó)
1956: Susan Hayward "I'll cry tomorrow" (Nominación)
1952: Lee Gran "Detective story" (Nominación)
1951: Bette Davis "All about Eve" (Nominación)

TIFF2014: 'The Imitation Game' gana el Premio del Público

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Sin sorpresa. Tras convencer a la crítica en Telluride, y con algunas más objeciones en Toronto"The Imitation Game", de Morten Tyldum, se ha llevado el Premio del Público, máximo galardón de la 37º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y aspira así a convertirse en la decimotercera cinta en llegar a la categoría reina de los premios de la Academia tras triunfar en la ciudad canadiense. Las finalistas han sido 'St. Vincent', comedia protagonizada por Bill Murray, Melissa McCarthy y Naomi Watts, y 'Learning to Drive', dirigida por la española Isabel Coixet.

La película gira en torno al matemático inglés Alan Turing (1912-1954), responsable de descifrar los códigos secretos de los nazis de la máquina Enigma durante a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en lugar de ser tratado como un héroe por el gobierno de su país, fue perseguido por ser homosexual. Tras ser condenado a prisión y castrado químicamente, acabaría suicidándose.

Desde la creación del festival en 1976 el ganador del premio del público del festival y el Oscar a mejor película han coincidido en cinco ocasiones: "12 Years a Slave" (2013), "The King's Speech" (2010),"Slumdog Millionaire" (2008), "American Beauty" (1999) y "Chariots of Fire" (1981).  Películas como "Tigre y Dragón" (2000), "La vida es bella" (1998) o "Antonia" ganaron en Toronto antes de llevarse la estatuilla en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

PALMÁRES COMPLETO

- Premio del público: THE IMITATION GAME, de Morten Tyldum (Reino Unido/EE.UU.)
Finalistas: ST. VINCENT, de Theodore Melfi (EE.UU.) ; LEARNING TO DRIVE, de Isabel Coixet (EE.UU.)
- Premio del público de la sección de documentales: BEATS OF THE ANTONOV, de Hajooj Kuka (Sudán/Sudáfrica)
Finalistas: DO I SOUND GAY, de David Thorpe (EE.UU.); SEYMOUR: AN INTRODUCTION, de Ethan Hawke (EE.UU.)
- Premio del público de la sección “Midnight Madness: WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Jemaine Clement y Taika Waititi (Nueva Zelanda)
Finalistas: TUSK, de Kevin Smith (EE.UU.); BIG GAME, de Jalmari Helander (Finlandia/Reino Unido/Alemania)
- Mejor película canadiense: FÉLIX AND MEIRA, de Maxime Giroux
- Mejor opera prima canadiense: BANG BANG BABY, de Jeffrey St. Jules
- Premio de la FIPRESCI de la sección “Special Presentations”: TIME OUT OF MIND, de Oren Moverman (EE.UU.)
- Premio de la FIPRESCI de la sección “Discovery”: MAY ALLAH BLESS FRANCE, de Abd Al Malik (Francia)
- Mejor película asiática: MARGARITA, WITH A STRAW, de Shonali Bose, Nilesh Maniyar (India)
- Mejor corto canadiense: THE WEATHERMAN AND THE SHADOWBOXER, de Randall Okita
- Mejor corto internacional: A SINGLE BODY, de Sotiris Dounoukos (Francia/Australia)

'Whiplash' arrasa en el festival de Deauville

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La 40º edición del Festival del Cine Americano de Deauville quedó clausurada ayer con el anuncio de su palmarés. "Whiplash", opera prima de Damien Chazelle, recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público, mismos galardones que a principios de año consiguió en Sundance. También ha sido reconocida "The Good Lie", protagonizada por Reese Witherspoon.

Gran Premio del Jurado: WHIPLASH, de Damien Chazelle
Premio del Público: WHIPLASH, de Damien Chazelle
Premio Revelación Cartier: IT'S FOLLOWS, de David Robert Mitchell
Premio del Jurado: THE GOOD LIE, de Philippe Falardeau
Premio Michel d'Ormano (para apoyar la distribución en Estados Unidos de una película francesa): ELLE L'ADORE, de Jeanne Herry
Premio XL Aniversario: THINGS PEOPLE DO, de Saar Klein

En pasadas ediciones el premio más importante de Deauville fue a parar a títulos como "Nights Moves", "Beasts of the Southern Wild", "Take Shelter", "Hedwig and the angry inch" o el único Oscar a la mejor película que ha vencido en la ciudad francesa: "Crash".

Los 7 actores que se han reinventado sus carreras en Toronto

- 13 de septiembre de 2014 6 Comments

Variety: Toronto siempre ha sido un lugar para reinventarse. En 2008 Anne Hathaway llegó al festival envuelta en el escándalo de la detención de su ex novio y se marchó con opciones de Oscar po su trabajo en ‘Rachel Getting Married’. En 2013 fue el caso de Sandra Bullock y su astronauta en 'Gravity' y el regreso a la interpretación de Jared Leto con ‘Dallas Buyers Club’. Este año un grupo destacado de intérpretes se deja Canadá con una nueva dirección para su carrera. Estas son las transformaciones más importantes de este año:

1. Eddie Redmayne (‘The Theory of Everything’)
Redmayne tenía en su currículum dos trabajos secundarios en ‘Les Miserables’ y ‘My Week With Marilyn’, pero su magnífica interpretación como Stephen Hawking en ‘The Theory of Everything’ debería trasladarle a lista de los actores protagonistas de la industria, además de darle su primera nominación al Oscar. En una transformación física similar a la de Matthew McConaughey en ‘Dallas Buyers Club,’ Redmayne se mete en el cuerpo de Hawking hasta el punto de convencer a algunos espectadores de que están viendo un documental. Incluso el propio científico ha aprobado el proyecto.

2. Reese Witherspoon (‘Wild’)
Después de que Witherspoon ganase en Oscar hace 9 años por ‘Walk the Line’, la actriz encadenó una serie de proyectos que no estuvieron a la altura de su potencia. Afortunadamente, la vieja Reese ha vuelto por la puerta grande, al más puro estilo 'Election'. Mientras da vida a Cheryl Strayed, una adicta a la heroína que se embarca en un viaje de más de 1000 km por el desierto, Witherspoon es capaz de ser vulnerable, sarcástica y dura al mismo tiempo. Este drama dirigido Jean-Marc Vallee y producido por la propia Witherspoon es un épico viaje que se aguanta sobre sus hombros.

3. Al Pacino (‘The Humbling,’ ‘Manglehorn’)
Al igual que pasó con Robert De Niro, la otra cara del renacer del cine norteamericano en los años 70, Al Pacino estuvo muy cerca de convertirse en una parodia de sí mismo en los últimos años. Hubo demasiados personajes sin interés en películas que merecen ser olvidadas, claros casos en los que el dinero estuvo por encima del arte. Sin embargo, gracias a dos interesantes interpretaciones, Pacino ha recordado a los espectadores lo que habían olvidado ya. Dando vida a un veterano actor en ‘The Humbling’ y a un cerrajero en ‘Manglehorn,’ Pacino ha realizado un trabajo sutil y efectivo, llevando a los asistentes al festival a decir que son sus mejores trabajos en años. Gracias por volver.

4. Jennifer Aniston (‘Cake’)
En una transformación física de lo más chocante, la protagonista de ‘Friends’ deja su vanidad en la puerta en este sucio drama. La actriz no lleva maquillaje alguno y su cara está llena de cicatrices para interpretar a una enferma crónica. Aunque la película ha polarizado a las audiencias, Aniston ha demostrado que vale más que para hacer ‘Horrible Bosses 2'. Si vuelve a la liga del cine independiente, sería inteligente que volviese a trabajar con directores como Miguel Arteta (‘The Good Girl’) y Nicole Holofcener (‘Friends with Money’), dos cineastas que ya han sacado lo mejor de ella.

5. Andrew Garfield (‘99 Homes’)
En el papel de un contratista arruinado que se ve obligado a trabajar para un magnate de las inmobiliarias que le echó de su propia casa (Michael Shannon), Garfield lleva una cabo una master class en confusión moral. Su trabajo ha sido un recordatorio del buen y sensible actor que es, fácilmente su mejor trabajo desde ‘The Social Network.’ Al igual que ha pasado con algunos de los mejores actores de la industria — Robert Downey Jr., Christian Bale, Jeremy Renner — Garfield se ha convertido en una víctima de su propio éxito al aceptar encabezar una franquicia. Puede que su interpretación como Spider-Man pague sus facturas, pero ‘99 Homes’ recuerda a los cinéfilos lo valioso que puede ser quitarse la máscara.

6. Keira Knightley (‘Laggies,’ ‘The Imitation Game’)
Con películas como ‘Anna Karenina’ y ‘A Dangerous Method’, Knightley se encasilló dando vida a mujeres  encorsetadas, a menudo turbadas, encorsetadas y moribundas. Con ‘Laggies’ Keira aprende a naturalizar sus interpretaciones, un paso interesante para alguien al que a veces acusan de posar  en exceso. En el papel de una mujer con problemas de "peterpanismo" y que se hace amiga de adolescentes, Knightley se mostró divertida y creíble hasta el final. Su nuevo estado de relajación contrastó con su regreso al cine de época. En ‘The Imitation Game’, su personaje es inteligente y con tendencia al flirteo, ofreciendo algunos de los escasos momentos de ligereza en un conjunto, por otra parte, de lo más sombrío.

7. Naomi Watts (‘While We’re Young,’ ‘St. Vincent’)
Watts nunca ha sido conocida por su talento para la comedia. Sin embargo, en ‘When We’re Young’ está estupenda en el papel de una mujer de mediana edad atrapada en un matrimonio lleno de insatisfacción que de repente se obsesiona con dos veinteañeros. Siempre hemos sabido que la actriz puede hacernos llorar, pero después de verla hacer breakdance, tomar alucinógenos y comportarse a menudo como una mujer loca, descubrimos que también es capaz de hacernos reír. En el crowdpleaser 'St. Vincent' seguimos con el lado más liviano de la actriz gracias al papel de una prostituta rusa que mantiene una peculiar relación con el personaje que interpreta Bill Murray.

Note: So much has already been made of Steve Carell’s brilliant turn in ‘Foxcatcher’ when it debuted at Cannes, we didn’t include him on the list. But he’s also an actor who stunned Toronto audiences, with the help of a prosthetic nose, in the Bennett Miller drama.

Afganistán ya tiene representante para pelear por el Oscar

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"A Few Cubic Meters of Love", de Jamshid Mahmoudi, ha sido elegida para representar a Afganistán en la 87º edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Coproducida con Irán (donde aún no se ha estrenado lo que ha dado vía libre para ser elegible por el país vecino), la cinta intentará darle la primera nominación a Afganistán en los premios de la Academia de Hollywood.

En algún lugar de las afueras de Teherán (Irán) una pequeña fábrica emplea ilegalmente a inmigrantes afganos que viven con sus familias en los vertederos o chabolas de barriadas cercanas. En este contexto, Saber (Saed Soheili), un joven trabajador iraní, se reúne en secreto con Marona (Hasiba Ebrahimi), hija de Abdolsalam (Nader Fallah), un trabajador afgano. Entre ambos surgirá una historia de amor con un desenlace imprevisible.

Editorial: un mes de septiembre sin favorita al Oscar

- 12 de septiembre de 2014 7 Comments

"12 years a slave", "Argo", "The King's speech" y "Slumdog Millionaire" se vieron por primera vez en el festival de Telluride. "The artist" y "No country for old men", en Cannes. Y "The hurt locker" se exhibió primero en el festival de Venecia de 2008 para después estrenarse a principios de 2009 en EE.UU. y finalmente vencer en los Oscar en marzo de 2010. Este rápido repaso en los últimos años de historia de los premios de la Academia de Hollywood arroja un claro dato: a principios de septiembre, teníamos una ganadora. Las últimas siete triunfadoras de los Oscar apostaron por el circuito de festivales para impulsar sus opciones de victoria. Algunas, como "The artist" o "Slumdog millionaire", enseguida tomaron la vitola de favoritas y completaron una carrera implacable hasta ganar el Oscar. Otras como "12 years a slave" o "The King's speech" lo tuvieron más difícil y su triunfo no se decidió hasta la recta final por la alta competencia  que encontraron ("Gravity" o "The social network")

Todas, sin embargo, tras pasar por esos festivales se convirtieron rápidamente en opciones claras de triunfo. Este año, sin embargo, la carrera se presenta más abierta que nunca. Tras Telluride y Toronto, un buen ramillete de películas se postulan como fuertes candidatas para el Oscar. Es más, salvo "Men, women and children", de Jason Reitman, ninguna ha decepcionado. Pero tampoco ninguna parece ser la gran favorita que andamos buscando.

A apenas unas horas de conocer qué cinta se llevará el codiciado premio del público en el festival de Toronto ("12 years a slave", "Silver Linings Playbook", "The King's speech", "Precious" y "Slumdog Millionaire" son las últimas ganadoras), "The theory of everything" parte como líder en los pronósticos. El biopic sobre el físico Stephen Hawking obtuvo el aplauso unánime de los espectadores y Eddie Redmayne y Felicity Jones fueron especialmente vitoreados por sus interpretaciones en la cinta de James Marsh. "No recuerdo un recibimiento igual a una película en Toronto", señalaba el periodista Steve Pond. Sin embargo, la cinta no obtuvo el mismo calor de la crítica. Aunque la mayoría de publicaciones aprobaban la propuesta y le daban buena nota, resaltaban también la falta de ambición y la narrativa clásica y convencional que impregna el filme. Algo muy similar a lo que recogían los medios sobre otro biopic británico donde sus protagonistas son, de nuevo, los más aplaudidos: "The imitation game". En este caso, la prensa norteamericana ha sido mucho más amable y receptiva que la británica, que criticaba en general la poca relevancia que se le daba al filme la homosexualidad de Alan Turing y, de nuevo, la previsibilidad y convencionalidad de la cinta. "Si no fuera por Benedict Cumberbatch y Keira Knightley, la película sería mucho más pobre", aseguraba el diario "The Guardian".

Ambas películas, no obstante, parecen estar recorriendo caminos paralelos. Las dos son biopics sobre dos personajes de una gran brillantez e inteligencia, británicas, con actores en estado de gracia, cuyo sentimentalismo cautiva al espectador y ambas, además, pueden perfectamente llevarse las estatuilla pese a las reservas de los críticos. Sin embargo, la competencia entre ambas dadas sus similitudes es total y está claro que sólo una puede llegar con opciones reales a la victoria. Toronto puede ser el primer campo de batalla con el premio del público como factor determinante para saber cuál de las dos realmente tiene la oportunidad de ganar la contienda.

"Foxcatcher" también se ha sumado al circuito de festivales y, tras pasar por Cannes y Telluride, Toronto ha sido su última parada antes de emprender viaje hacia Nueva York. El filme de Bennett Miller es la antítesis a "The theory of everything" y "The imitation game". Muy bien valorada por la crítica, los especialistas dudan de que pueda conectar con el público y que contente al académico al contar una historia dura, profunda y muy oscura. "Como cabe esperar por un artesano como Miller, su 'Foxcatcher' es una pieza meticulosamente refinada de trabajo, con corrientes subterráneas emocionales sin arrojarse a las perversiones y extremos que otros cineastas habrían hecho con esta historia", señalaba Brian Tallerico de RogerEbert.com. Sin embargo, precisamente por eso, pocos la ven como la futura ganadora del Oscar pese a que Miller ha conseguido incluir sus dos anteriores cintas en la lista de nominadas a mejor film. Los buenos resultados que ha ido obteniendo en los distintos festivales le permiten, eso sí, seguir soñando con el triunfo, aunque todo dependerá de que los críticos se acuerden de ella en el mes de diciembre.

"Birdman" abrió con éxito el festival de Venecia. Ovación cerrada del público y los críticos ensalzando la labor interpretativa de Michael Keaton y la dirección de Alejandro González Iñárritu. Muchos apuntaban, incluso, que era la mejor película del mexicano. Pero diez días después, el jurado liderado por el compositor Alexandre Desplat dejó sin galardones a la película y, con ello, buena parte de sus opciones de cara al Oscar. Ahora, los esfuerzos de la cinta deben situarse en el festival de Nueva York, su desembarco en EE.UU., donde cerrará el certamen con la ilusión de revitalizar las reacciones positivas que su presentación en el concurso italiano generó.

"Wild" también ha obtenido grandes aplausos en Telluride y Toronto y pocos dudan de que estará en la lista de nominadas al Oscar, sobre todo teniendo en cuenta la cálida acogida que los académicos le brindaron el año pasado a Jean Marc-Vallé por "Dallas Buyers Club". Pero, al menos de momento, ninguna habla de una posible victoria y centran sus aspiraciones en la gran interpretación de Reese Whiterspoon y el estupendo guión firmado por Nick Hornby

Pero la suerte de las cintas ya presentadas que sueñan con el Oscar se estanca aquí. Ninguna ha emergido como una rotunda apuesta para la victoria como ocurrió en años anteriores y todas se mueven en una especie de limbo donde ven muy cerca la nominación pero muy lejos el triunfo. Quizá, por primera vez en muchos años, la ganadora del Oscar no se conozca en septiembre. Tal vez tengamos que esperar a la prometedora "Unbroken" de Angelina Jolie, a la esperadísima "Gone Girl" de David Fincher o a la revolucionaria "Interstellar" de Christopher Nolan. O quizá dé la sorpresa Tim Burton con "Big Eyes", Clint Eastwood con "American Sniper", Rob Marshall con "Into the woods" o Paul Thomas Anderson con "Inherent Vice". 

O quizá, sólo quizá, la ganadora ya la conozcamos desde enero. Se llame "Boyhood", tenga un 99% de críticas positivas en Rottentomatoes.com y 100 sobre 100 en metacritic.com, haya superado ya los veinte millones de dólares de recaudación en la taquilla de EE.UU. y acabe de ganar el premio a la mejor cinta del año según la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). Tal vez estamos echando la vista hacia adelante en busca de nuestra ganadora sin saber que la tenemos ya delante de nuestros propios ojos.