Tags: La Sexta Nominada

LSN Premium 74 - 'La viuda negra'

- 31/05/25 No hay comentarios

Nuevo podcast premium de LA SEXTA NOMINADA, en el que analizamos a fondo el nuevo true crime de Netflix, 'La viuda negra', inspirado en las increíbles escuchas policiales que acabaron con Maje en la cárcel. Todo eso y mucho más, con Dani Mantilla y Juan Sanguino.  

La Sexta Nominada - Especiales Premium 

LSN Premium 74 - 'La viuda negra'

LSN Premium 73 - Especial 'Misión imposible 2' y Tom Cruise: Parte 2

LSN Premium 72 - Especial 'Misión Imposible' y Tom Cruise: Parte 1 

LSN Premium 71 - 'Sinners (Los pecadores)'

LSN Premium 70 - 'The White Lotus' T3 y otros asuntos

LSN Premium 69 - Especial Rachel Zegler y 'Blancanieves'

LSN Premium 68 - Especial 'Blake Lively vs Justin Baldoni' (Parte II)

LSN Premium 67 - 'A complete unknown'

LSN Premium 65 - El último antes de los Oscar 2025

LSN Premium 64 - 'The brutalist'

LSN Premium 63 - 'Dune: Parte dos'

LSN Premium 62 - Karla Sofía Gascón: secuelas de un escándalo 

LSN Premium 61 - Tenemos que hablar de Karla Sofía Gascón

LSN Premium 60 - 'Babygirl' y Premios Feroz 2025

LSN Premium 59 - 'Queer', 'A real pain', la IA en los Oscar y Lynch

LSN Premium 58 - Análisis de 'Cónclave'

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LSN Premium 56 - Análisis XXL de 'Wicked' con Pilar Toro y Carles Cuevas

LSN Premium 55 - Análisis de 'Anora' con Adriana Izquierdo

LSN Premium 54 - Análisis de 'Gladiator II'

LSN Premium 53 - Análisis de 'La habitación de al lado' con Endika Rey

LSN Premium 52 - Análisis de 'La sustancia'

LSN Premium 51 - Especial 'Crepúsculo: Luna Nueva'

LSN Premium 50 - Análisis de 'Megalópolis'

LSN Premium 49 - Especial Tim Burton

LSN Premium 48 - MTV Movie Awards 2009: Las rivales de 'Crepúsculo

LSN Premium 47 - Especial 'Romper el círculo' y Blake Lively

LSN Premium 46 - Especial 'Crepúsculo'

LSN Premium 45 - MTV Movie Awards 2008: 'Transformers' (parte 2)

LSN Premium 44 - MTV Movie Awards 2008: 'Transformers' (parte 1)

LSN Premium 43 - Análisis de 'Secretos de un escándalo' con Carles Cuevas

LSN Premium 42 - MTV Movie Awards 2007: 'Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto' 

LSN Premium 41 - MTV Movie Awards 2006: 'De boda en boda' con Alberto Rey 

LSN Premium 40 - MTV Movie Awards 2005 'Chicas malas' y 'El diario de Noa' (parte 2)

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LSN Premium 38 - Análisis de 'Challengers (Rivales)' con Raquel Piñeiro 

LSN Premium 37 - Especial de 'El caso Asunta' con Carles Cuevas

LSN Premium 36 - MTV Movie Awards 2004 'ESDLA: El retorno del rey' (parte 2)

LSN Premium 35 - MTV Movie Awards 2004 'ESDLA: El retorno del rey' (parte 1)

LSN Premium 34 - Análisis especial de 'Desconocidos' con Javier Pérez Martín

LSN Premium 33 - 'Cualquiera menos tú' y la comedia romántica moderna

LSN Premium 32 - Análisis de 'La sociedad de la nieve'

LSN Premium 31- Análisis de 'Saltburn' con Isabel Vázquez

LSN Premium 30 - Goyas, feroces, cine español y la prensa especializada

LSN Premium 29 - El estado de la carrera al Oscar y los protagonistas de la temporada.

LSN Premium 28- Análisis de 'El asesino'

LSN Premium 27 - Especial de 'El cuerpo en llamas'

LSN Premium 26 - MTV Movie Awards 2003 'ESDLA: Las dos torres' (parte 2)

LSN Premium 25 - MTV Movie Awards 2003: 'ESDLA: Las dos torres' (parte 1)

LSN Premium 24 - MTV Movie Awards 2002: La comunidad del anillo (parte 2)

LSN Premium 23 - MTV Movie Awards 2002 - 'ESDLA: La comunidad del anillo' (parte 1)

LSN Premium 22 - MTV Movie Awards 2001 - 'Gladiator' (parte 2)

LSN Premium 21 - MTV Movie Awards 2001 - 'Gladiator' (parte 1)

LSN Premium 20 - MTV Movie Awards 2020 - 'Matrix'

LSN Premium 19 - MTV Movie Awards 1998 - 'Algo pasa con Mary' (parte 2)

LSN Premium 18 - MTV Movie Awards 1998 - 'Algo pasa con Mary' (parte 1)

LSN Premium 17 - MTV Movie Awards 1998 - 'Titanic' (parte 2)

LSN Premium 16 - MTV Movie Awards 1998 - 'Titanic' (parte1) 

LSN Premium 15 - MTV Movie Awards 1997 - 'Scream'

LSN Premium 14 - Especial 'La Sirenita'

LSN Premium 12 - MTV Movie Awards 1996 - 'Seven'

LSN Premium 11 - MTV Movie Awards 1995 - 'Pulp Fiction'

LSN Premium 10 - MTV Movie Awards 1994 - 'Infiltrados en Los Ángeles'

LSN Premium 09 - MTV Movie Awards 1993 - 'Algunos hombres buenos'

LSN Premium 08 - MTV Movie Awards 1992 - 'Terminator 2: El juicio final'

LSN Premium 07 - El juicio de Gwyneth Paltrow, de la A a la Z

LSN Premium 06 - La caída de Armie Hammer y una dinastía americana

LSN Premium 05 - Detrás de las cámaras de 'No te preocupes querida'

LSN Premium 04 - Especial Penélope Cruz y Javier Bardem (parte III) con Paloma Rando e Isabel Vázquez

LSN Premium 03 - Especial Penélope Cruz y Javier Bardem (parte II) con Paloma Rando e Isabel Vázquez

LSN Premium 02 - Especial Penélope Cruz y Javier Bardem (parte I) con Paloma Rando

LSN Premium 01 - Especial Oscar Película Popular con Carles Cuevas 

Tags: cine latinoamericano / Premios Sur

Lista de nominaciones a los Premios Sur del cine argentino

- 28/05/25 No hay comentarios

- 'Alemania' es la más nominada a los premios de la Academia del cine argentino con 12 candidaturas
- Los ganadores se conocerán el 23 de julio

MEJOR PELÍCULA

Alemania

El Jockey

El hombre que amaba los platos voladores

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado

MEJOR DIRECCIÓN

María Zanetti, por "Alemania"

Luis Ortega, por "El Jockey"

Diego Lerman, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Hernán Roselli por "Algo viejo, algo nuevo, algo prestado"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Alfredo Castro por "El viento que arrasa"

Lorenzo Ferro por "Simón de la montaña"

Nahuel Pérez Biscayart por "El Jockey"

Leonardo Sbaraglia por "El hombre que amaba los platos voladores"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Maite Aguilar, por "Alemania"

Rita Cortese, por "Los domingos mueren más personas"

Miranda de la Serna, por "Alemania"

Inés Estévez, por "Miranda de viernes a lunes"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Daniel Fanego por "El Jockey"

Gabriel Goity por "Descansar en paz"

Walter Jakob por "Alemania"

Sergio Prina por "El hombre que amaba los platos voladores"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Alejandra Flechner, por "Las corredoras"

Elvira Onetto, por "Miranda de viernes a lunes"

María Ucedo, por "Alemania"

Antonia Zegers por "Los domingos mueren más personas"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios por "El Jockey"

Adrián Biniez y Diego Lerman, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Iair Said por "Los domingos mueren más personas"

Hernán Rosselli, por "Algo viejo, algo nuevo, algo prestado"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Leonel D'Agostino y Paula Hernández, por "El viento que arrasa" (basado en la novela homónima de Selva Almada)

Sebastián Borensztein y Marcos Osorio Vidal, por "Descansar en paz" (basado en la novela homónima de Martin Baintrub)

Victoria Hladilo por "La culpa de nada" (basado en la novela homónima de Victoria Hladilo)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Joaquín Acebo, por "El viento que arrasa"

Milo Lis, por "Campamento con mamá"

Leandro Menéndez por "Algo viejo, algo nuevo, algo prestado"

Pehuén Pedre, por "Simón de la montaña"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Maite Aguilar, por "Alemania"

Melanie Chong, por "Partió de mí un barco llevándome"

Juliana Gattas, por "Los domingos mueren más personas"

Luciana Grasso, por "Miranda de viernes a lunes"

MEJOR EDICIÓN

Federico Rotstein por "El hombre que amaba los platos voladores"

Florencia Gómez García por "El agrónomo"

Ariel Frajnd, por "Campamento con namá"

Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein, por "Algo nuevo, algo viejo, algo prestado"

MEJOR FOTOGRAFÍA

Agustín Barrutia, por "Alemania"

Horacio Maira, por "Goyo"

Timo Salminen, por "El Jockey"

Nicolás Gorla, por "Búfalo"

MEJOR DISEÑO DE ARTE

Micaela Saiegh, por "Alemania"

Julia Freid y Germán Naglieri, por "El Jockey"

Marcelo Chaves, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Daniel Gilmelberg, por "Transmitzvah"

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Sune Rose Wagner, por "El Jockey"

Pablo Borghi, por "Gigantes"

Gustavo Pomeranec, por "El agrónomo"

Pablo Borghi, por "Campamento con mamá"

MEJOR MAQUILLAJE

Silvina Paolucci y Jonatan Horne, por "Alemania"

Ángela Garacija, por "El Jockey"

Carolina Siliguini y Beatushka Wojotovicz, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Alberto Moccia por "Transmitzvah"

MEJOR VESTUARIO

Mónica Toschi, por "El viento que arrasa"

Patricia Conta, por "Alemania"

Beatriz Di Benedetto, por "El Jockey"

Valentina Bari y Pheonia Veloz, "El hombre que amaba los platos voladores"

MEJOR SONIDO

Catriel Vildosola, por "El viento que arrasa"

Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez, por "El Jockey"

Celeste Contratti, Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez, por "El agrónomo"

Sebastián González y Rubén Piputto por "Campamento con mamá"

MEJORES ÓPERA PRIMA

Alemania

Gigantes

Simón de la montaña

Los tonos mayores

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Reas

Partió de mí un barco llevándome

Traslados

Fuck You! El último show

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

El éxito del amor

Gigantes

Robotia, la película

Dalia y el libro rojo

MEJOR SERIE DE FICCIÓN

Cromañón

Cris Miró (Ella)

Coppola, el representante

El encargado, S03

GANADORAS DEL PREMIO SUR A LA MEJOR PELÍCULA

2023 Cuando acecha la maldad

2022 Argentina, 1985

2021 Karnawal

2020 Las siamesas

2019 Los sonámbulos

2018 Rojo

2017 Zama

2016 La luz incidente

2015 Refugiado

2014 Relatos salvajes

2013 Wakolda

2012 Infancia clandestina

2011 Un cuento chino

2010 El hombre de al lado

2009 El secreto de sus ojos

2008 La mujer sin cabeza

2007 XXY

2006 Las manos

Tags: Cannes 2025 / Festival de Cannes

Cannes 2025 - Día 11: Los Dardenne, Reichardt y un apagón

- 25/05/25 1 Comentario

La edición del Festival de Cannes llegó a su fin con un palmarés celebrado y una última jornada sin sobresaltos… salvo por un apagón que dejó sin luz a Cannes y alrededores. Superado el susto, los premios se entregaron con normalidad en una clausura que puso punto final a una edición variada, rica en estilos y con algunos títulos que, sin duda, seguirán dando que hablar en lo que queda de año. Las dos últimas películas proyectadas en la competición oficial cerraron el certamen de forma sobria, sin grandes sorpresas pero con la dignidad de quien sabe llegar a meta.

'The Mastermind': Reichardt se queda a medio camino

La nueva propuesta de Kelly Reichardt, 'The Mastermind', tenía todos los elementos para brillar: un guion con potencial, una premisa intrigante y una puesta en escena sobria y precisa. Durante buena parte del metraje, la directora logra construir una atmósfera tensa y una reflexión interesante sobre las motivaciones de sus personajes para actuar como lo hacen. Sin embargo, a medida que avanza, la película pierde tensión narrativa y entra en una zona difusa que no termina de cuajar.

Josh O'Connor, protagonista absoluto, entrega una interpretación correcta, pero menos inspirada que en otras ocasiones. El personaje, complejo en papel, no termina de desplegar toda su carga emocional en pantalla. 'The Mastermind' no es un fracaso, pero sí una oportunidad parcialmente desaprovechada.

'Recién nacidas': los Dardenne recuperan el tono

Jean-Pierre y Luc Dardenne presentaron 'Recién nacidas (Jeunes Mères)', un drama social que los devuelve a su mejor forma reciente. Sin dejar de lado sus obsesiones -los márgenes, la precariedad, los dilemas morales-, esta vez lo hacen con un guion más afinado, menos discursivo y más atento a la evolución emocional de sus personajes. La película evita cargar la tinta sobre la miseria sentimental y ofrece un relato fluido, bien dirigido y sostenido por interpretaciones sólidas.

No es una reinvención, pero sí una muestra de que su cine sigue teniendo cosas que decir cuando afina el tono. Y, como ya es costumbre en Cannes, han vuelto a casa con premio.

Palmarés y despedida

El palmarés de este año ha sido, en líneas generales, coherente y satisfactorio. Con la excepción de 'Nouvelle Vague' de Richard Linklater, han sido premiadas casi todas nuestras favoritas. Los galardones de interpretación han sido bien recibidos, y especialmente justos resultan los reconocimientos a Jafar Panahi y Joachim Trier. Oliver Laxe confirma su idilio con el festival, mientras que Bi Gan se lleva un premio especial por 'Resurrection', esa obra maestra que parece competir en su propia categoría. Y, como viene siendo habitual, los hermanos Dardenne no se han ido de vacío.

Con esto cerramos la cobertura de Cannes 2025. Han sido once días intensos de cine, colas, sol (y alguna tormenta), discusiones apasionadas y descubrimientos memorables. Nos leemos, si todo va bien, desde la Croisette en mayo de 2026. Hasta entonces, que el cine siga abriéndonos los ojos.

Tags: Cannes 2025 / Festival de Cannes

Cannes 2025: Palma de Oro para Jafar Panahi

- 24/05/25 6 Comentarios

- 'A Simple Accident' se hace con la Palma de Oro

- Jafar Panahi se convierte en el cuarto cineasta que consigue 'la triple corona': Cannes, Venecia y Berlín

- La española 'Sirat' comparte el Premio del Jurado con 'Sound of Falling'

SECCIÓN OFICIAL

• Palma de Oro: 'A Simple Accident'

• Gran Premio del Jurado: 'Sentimental Value'

• Premio del Jurado: 'Sirat' y 'Sound of Falling' 

• Premio Especial del Jurado: 'Resurrection'

• Mejor Dirección: Kleber Mendonça Filho por 'Agente secreto'

• Mejor Actriz: Nadia Melliti por 'La petite dernière'

• Mejor Actor: Wagner Moura por 'Agente secreto'

• Mejor Guion: 'Recién nacidas'

UN CERTAIN REGARD

• Premio Un Certain Regard: 'La misteriosa mirada del flamenco'

• Mejor Dirección: Arab Nasser y Tarzan Nasser por 'Once Upon a Time in Gaza'

• Mejor Interpretación: Cléo Diara por 'O Riso e a Faca' y Frank Dillane por 'Urchin'

• Mejor Guion: 'Pillion'

• Premio del Jurado: 'Un poeta'

• Premio FIPRESCI: 'Urchin'

OTROS PREMIOS

• Mejor Cortometraje: 'I’m Glad You're Dead Now' 

• Cámara de Oro (Mejor ópera prima): 'The President's Cake'

• Premio FIPRESCI: 'Agente secreto'

Tags: Cannes 2025 / Festival de Cannes / Resurrection

Cannes 2025: 'Resurrection', el cine como lenguaje, sueño y memoria

- 23/05/25 1 Comentario

Bi Gan, uno de los cineastas más singulares surgidos del cine chino en la última década, debuta en la competición oficial del Festival de Cannes con 'Resurrection', su tercera película. Con 'Kaili Blues' (2015) y 'Largo viaje hacia la noche' (2018), Bi demostró una forma única de narrar: el tiempo como estructura líquida, los sueños como vehículos de sentido, y el cine como experiencia física. Ahora, con 'Resurrection', afianza su lugar como autor total: alguien que no cuenta historias, sino que las encarna a través de la forma misma.

A diferencia de muchos filmes en competición, 'Resurrection' no se ajusta a las reglas del drama, del relato clásico ni del discurso político. Su narrativa -fragmentada, lírica y simbólica- nos sitúa en un futuro incierto, en el que soñar se ha convertido en una rareza. En ese mundo, un personaje solitario (interpretado por Jackson Yee, magnético y contenido) atraviesa tiempos y espacios oníricos que le permiten revivir -o quizá imaginar- fragmentos de otras vidas, y con ello, de la condición humana. 

En lo artístico, 'Resurrection' es deslumbrante. La fotografía de Dong Jingsong ofrece composiciones de una belleza hipnótica, jugando con luces naturales, contrastes expresionistas y una paleta que vira del gris industrial al rojo ceremonial sin aviso. Los planos secuencia son otra de sus señas: no como demostración técnica, sino como modo de inmersión total. La cámara flota, gira, se retuerce, se detiene, y retoma su camino con una lógica que parece responder al fluir del pensamiento, no al de los hechos. El sonido -paisajes sonoros meticulosamente diseñados, a veces incluso amenazantes- funciona como guía emocional, envolviendo al espectador en una atmósfera densa, casi táctil.

La cadencia es la habitual en su cine: Bi no se precipita ni se demora. Su narrativa avanza con una extraña claridad interna, como quien se sabe dueño del tiempo. Cada escena se conecta con la anterior por la vía sensorial, no argumental. No hay prisa, pero tampoco deriva: el espectador es conducido con suavidad, con precisión. Esa cualidad es la que permite que 'Resurrection' sea, al mismo tiempo, una experiencia profundamente emocionante -por su capacidad para evocar la pérdida, el deseo, la nostalgia- y una celebración formal del cine como arte y como artificio.

Hay también, bajo su sofisticación, una melancolía por los soñadores, por los cuerpos que desaparecen en el tiempo, por las historias que sólo pueden existir mientras alguien las sueñe o las filme. 'Resurrection' no habla sólo del cine; es cine en su estado más esencial, como herramienta para mirar el pasado y proyectar un futuro. Mientras el resto de películas en competición se miden entre ellas, buscando encontrar su lugar en un año diverso y estimulante, 'Resurrection' parece competir consigo misma. Es una película en otra liga, otra lógica. Una obra que no sólo merece estar en Cannes, sino que justifica -y redefine- la razón de ser de un festival como este.

Tags: Cannes 2025 / Festival de Cannes / Sentimental Value

Cannes 2025 - Día 10: Joachim Trier sube el nivel de la Sección Oficial

- 1 Comentario

Entramos en la recta final del festival y el nivel de la competición empieza a definirse. La décima jornada nos ha dejado, posiblemente, una de las películas más redondas de toda la Sección Oficial: 'Sentimental Value', lo nuevo de Joachim Trier, que confirma su madurez como cineasta con un relato familiar de gran sensibilidad. Mucho menos sólidas han resultado 'Mother and Child', del iraní Saeed Roustayi, y 'Fuori', del italiano Mario Martone, que sigue estando entre las más flojas de esta edición.

'Sentimental Value': la emoción contenida de una familia (re)compuesta

Con 'Sentimental Value', Joachim Trier entrega una de sus películas más completas y emocionalmente resonantes hasta la fecha. Sin alardes, sin grandes giros dramáticos ni estructuras narrativas complejas, el cineasta noruego nos sumerge en un relato sobre el paso del tiempo, los desencuentros familiares, el dolor silencioso y la posibilidad -siempre incierta- de la reconciliación. La película presenta distintas líneas argumentales que conviven en paralelo: el reencuentro de dos hermanas con su padre que reabre viejas heridas, la fragilidad de ese padre ausente que busca redimirse, y la deriva emocional de una joven marcada por el legado de los silencios heredados. Todo fluye hacia un desenlace donde los caminos se cruzan con discreción, sin golpes de efecto, pero con una carga emocional que deja poso.

Uno de los grandes aciertos del filme es el equilibrio entre sobriedad y emoción. Trier confía plenamente en el espectador: no subraya lo obvio, no fuerza la lágrima. Su mirada es cálida, paciente y profundamente humana. El reparto, además, está en estado de gracia. Renate Reinsve, con una contención que no le impide comunicar el dolor que siente por la situación familar, reafirma su vínculo con el universo del director. Stellan Skarsgård, frágil y sereno, ofrece una de sus interpretaciones más completas, y Elle Fanning, en uno de los papeles más adultos de su carrera, brilla sin alardes.

La película es también un ejemplo de montaje preciso y narración fluida. A pesar de manejar varias tramas, todo fluye con naturalidad gracias a una edición ágil que sabe cuándo cortar y cuándo dejar respirar. También destaca el trabajo de fotografía: las escenas de interiores, repetidas en distintos momentos, están filmadas con inteligencia para no resultar reiterativas. La luz, la composición y los encuadres ayudan a reforzar el tono íntimo del relato, pero dejando en evidencia el distanciamiento emocional de los personajes. En un festival donde las propuestas solemnes no han faltado, 'Sentimental Value' brilla por su fuerza emocional y su madurez narrativa. A falta de las esperadas cintas de Bi Gan y Kelly Reichardt, es, sin duda, la película que más ha conmovido hasta ahora dentro de la competición.

'Mother and Child': una promesa que se diluye en el exceso

La nueva propuesta de Saeed Roustayi, tras el éxito de 'La ley de Teherán', arranca con fuerza: una madre que ha de hacer frente a la expulsión temporal de su hijo del colegio. Un hecho con el que empieza a rodar una bola de nieve de acontecimientos, que cada vez coge más fuerza y velocidad. El primer tercio es directo, tenso y cargado de energía narrativa. Pero a medida que el relato avanza, la película se adentra en terrenos melodramáticos con menos convicción, y la estructura empieza a mostrar fisuras. La segunda mitad resulta reiterativa, algo deslavazada, y menos efectiva en su retrato emocional.

Pese a estos problemas, hay elementos rescatables. El trabajo actoral, especialmente por parte del elenco femenino, es notable. Las escenas de enfrentamiento familiar están bien defendidas por las actrices principales, que logran mantener el interés incluso cuando la trama se dispersa. No obstante, en su conjunto, 'Mother and Child' deja la sensación de ser una película dividida entre el thriller emocional y el drama familiar, sin terminar de encontrar su punto de equilibrio.

'Fuori': la más débil de la competición

Aunque han pasado varios días desde que la película fuera presentada en esta edición, no habíamos comentado aún 'Fuori', de Mario Martone, y vale la pena hacerlo para situar su lugar dentro del conjunto. Y ese lugar, lamentablemente, está en la parte más baja. La película sufre una dirección poco inspirada, con un tratamiento visual plano y sin garra. La fotografía, insulsa y mal compuesta, no logra sostener ni siquiera las secuencias más dramáticas.

El guion es flojo, disperso y con escaso interés dramático, apoyado en unos personajes que no logran generar empatía ni tensión narrativa. Tampoco el elenco ayuda: las interpretaciones oscilan entre lo neutro y lo directamente inverosímil, con una dirección de actores que parece abandonada a su suerte. En un año especialmente competitivo dentro de la Sección Oficial, 'Fuori' se posiciona claramente como la propuesta más débil entre las aspirantes a la Palma de Oro.

Tags: Cannes 2025 / Ciudad sin sueño / Festival de Cannes

Cannes 2025: Tres documentales que revelan las sombras del presente

- 22/05/25 No hay comentarios

En una edición marcada por la reflexión y el compromiso, el Festival de Cannes 2025 ha presentado una selección de documentales que abordan temas cruciales de nuestro tiempo. Entre ellos, destacan 'The Six Billion Dollar Man' de Eugene Jarecki, 'Orwell: 2+2=5' de Raoul Peck y 'Ciudad sin sueño' de Guillermo Galoe. Estos documentales, cada uno desde su perspectiva, nos recuerdan el poder del cine para cuestionar, iluminar y transformar nuestra comprensión del mundo.

'Ciudad sin sueño': Galoe da voz a la Cañada Real

En la Semana de la Crítica, Guillermo Galoe presenta 'Ciudad sin sueño', un retrato íntimo de la vida en la Cañada Real, el mayor asentamiento irregular de Europa, situado en Madrid. A través de la historia de Toni, un adolescente gitano, Galoe muestra la lucha diaria de una comunidad marcada por el desarraigo y la falta de recursos básicos. La película, que combina ficción y documental, destaca por su autenticidad y sensibilidad, evitando el sensacionalismo y ofreciendo una mirada respetuosa y comprometida con sus protagonistas. El filme ha sido galardonado con el Premio SACD al mejor guion en la Semana de la Crítica, consolidando a Galoe como una voz esencial en el cine social contemporáneo.

'The Six Billion Dollar Man': Jarecki explora la saga de Assange

Eugene Jarecki regresa con 'The Six Billion Dollar Man', un documental que se adentra en la vida del fundador de WikiLeaks, Julian Assange. Con acceso privilegiado a los archivos de la organización, Jarecki construye un thriller tecnológico que examina los dilemas éticos y políticos en torno a la transparencia y la libertad de información. La película ofrece una mirada crítica sobre el papel de los medios y los gobiernos en la era digital, recordando la importancia de cuestionar las narrativas oficiales.

'Orwell: 2+2=5': Peck actualiza la distopía de 1984

Raoul Peck, reconocido por su documental 'I Am Not Your Negro', presenta 'Orwell: 2+2=5', una obra que revisita la figura de George Orwell y su novela '1984'. Con la narración de Damian Lewis, Peck entrelaza la biografía del autor con imágenes contemporáneas, subrayando la vigencia de sus ideas en un mundo donde la manipulación de la verdad y la vigilancia masiva son realidades palpables. El documental invita a reflexionar sobre la erosión de las libertades y la necesidad de resistir frente a las nuevas formas de totalitarismo.

Tags: Cannes 2025 / Festival de Cannes / Romería

Cannes 2025 - Día 9: Los sonidos de las historias

- 2 Comentarios

La novena jornada en la Croisette ha ofrecido uno de los títulos más sólidos de la competición hasta la fecha: el esperado regreso a la ficción de Jafar Panahi. También ha sido el día en el que Carla Simón ha culminado su trilogía familiar con 'Romería', consolidando su voz dentro del cine europeo. En cambio, la tan anticipada 'The History of Sound', protagonizada por Paul Mescal y Josh O’Connor, ha dejado bastante fría a la crítica.

'Romería': Carla Simón mira atrás para entender el presente

Carla Simón presenta 'Romería' como el cierre natural de una trilogía iniciada con 'Estiu 1993' y continuada con 'Alcarràs'. Esta vez la mirada se traslada a Galicia, a los años 80, para reconstruir la historia de una generación marcada por el silencio y el dolor. A través de la búsqueda personal de Marina -una joven que viaja para descubrir el pasado de sus padres, víctimas del sida y la heroína-, la película se convierte en un retrato íntimo y colectivo del tabú y el abandono que supusieron aquellos años.

Simón da un paso adelante en estilo y ambición: introduce elementos simbólicos y un manejo de la puesta en escena más depurado, sin perder la sensibilidad que caracteriza su cine. La escena musicalizada con un tema de Siniestro Total es una de las más potentes de la película: combina memoria, emoción y madurez narrativa. El resultado es una película profundamente conmovedora, que habla del duelo, de la construcción de identidad y del contraste generacional con delicadeza y firmeza. Simón no sólo cierra un ciclo, sino que abre nuevas vías para el desarrollo audiovisual de sus historias.

'A Simple Accident': Panahi, entre la sátira y la tragedia

Con 'A Simple Accident', Jafar Panahi vuelve a la ficción tras años de restricciones políticas y censura, y lo hace con una historia sencilla en apariencia, pero cargada de profundidad política y emocional. La película arranca con un accidente de coche casi trivial, pero ese detonante sirve para poner en marcha una historia de venganza y descubrimiento, que va desplegando poco a poco una radiografía crítica de la sociedad iraní. Panahi mantiene la cámara muy cerca de sus personajes, transmitiendo tensión desde la primera escena, y lo hace sin perder su estilo directo, casi documental.

El reparto está especialmente inspirado, con interpretaciones sobrias pero llenas de matices, que refuerzan la verosimilitud del relato. La película consigue sostener el pulso durante todo su metraje y culmina en una escena final impactante, intensa pero sin aspavientos, que probablemente se convierta en una de las más recordadas de esta edición. 'A Simple Accident' no solo confirma que Panahi sigue en plena forma, sino que demuestra que aún puede decir mucho con muy poco.

'The History of Sound': una melodía que no resuena

Lo nuevo de Oliver Hermanus, 'The History of Sound', partía como uno de los títulos más esperados de la competición por su reparto y su potencial emotivo. Adaptación de un relato corto de Ben Shattuck, la historia sigue a dos jóvenes estadounidenses -Lionel (Paul Mescal) y David (Josh O'Connor)- que recorren los pueblos de Nueva Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial, recogiendo canciones populares como parte de un proyecto de archivo sonoro. Lo que debería haber sido una historia íntima sobre la conexión emocional, la música y el amor, termina siendo una sucesión de escenas sin mucho conflicto ni verdadera emoción.

Aunque las interpretaciones son solventes -en especial O’Connor, que transmite con más matices el carácter introvertido de su personaje-, la película nunca termina de despegar. El guion parece más interesado en la recreación estética que en el desarrollo de los vínculos entre sus protagonistas, y eso convierte 'The History of Sound' en una obra visualmente cuidada, pero emocionalmente distante. Nada está mal, pero pocas cosas están realmente bien. El resultado es una película que ha pasado con más corrección que pasión por el festival.

Tags: Alpha / Cannes 2025 / Festival de Cannes

Cannes 2025 - Día 8: Cuerpo, poder y política

- 21/05/25 No hay comentarios

La octava jornada del Festival de Cannes ha estado marcada por dos propuestas que, desde diferentes enfoques, abordan temas de control, poder y transformación. Por un lado, 'Alpha', el esperado regreso de Julia Ducournau, y por otro, 'Eagles of the Republic', la conclusión de la trilogía cairota de Tarik Saleh.

'Alpha': cuerpos y emociones petrificados

Tras su impactante 'Titane' (Palma de Oro en 2021), Julia Ducournau regresa a Cannes con 'Alpha', una película que mezcla el 'body horror' con el drama familiar. La historia sigue a Alpha, una adolescente de 13 años que podría haber contraído un misterioso virus que convierte progresivamente en piedra a quienes lo padecen, que se enfrenta al miedo y rechazo de su entorno. La cinta utiliza este elemento fantástico como metáfora de enfermedades estigmatizadas, como el sida, y explora las dinámicas familiares y sociales que surgen en torno al miedo al "otro" y a lo desconocido.

La dirección de Ducournau destaca por su enfoque físico y visceral, utilizando los cuerpos de los protagonistas como herramientas narrativas. La escena del autobús y la posterior en el hotel son ejemplos de su virtuosismo técnico y su capacidad para generar tensión y emoción a través de la cámara. Es cierto que en algunos momentos el montaje dificulta el seguir la línea temporal de los hechos, pero Ducournau nos deja pistas para que nos situemos en todo momento. Las actuaciones de Mélissa Boros, en su segundo papel, y de Tahar Rahim y Golshifteh Farahani aportan profundidad a una narrativa que, aunque ambiciosa, ha dividido a la crítica por su tono y estructura.

'Eagles of the Republic': el cierre de una trilogía sobre el poder y la propaganda

Tarik Saleh presenta 'Eagles of the Republic', la última entrega de su trilogía sobre Egipto, tras 'El Cairo confidencial' y 'Conspiración en El Cairo'. La película sigue a George Fahmy, un famoso actor que es presionado para interpretar al presidente Al-Sissi en una película propagandística. A medida que se adentra en este proyecto, Fahmy se ve envuelto en una red de intrigas políticas y personales que reflejan las complejas relaciones entre el arte, el poder y la censura.

La cinta destaca por su atmósfera de cine negro y por la interpretación de Fares Fares, quien aporta matices a un personaje atrapado entre su integridad artística y las exigencias del régimen. Aunque la película brilla en su crítica al autoritarismo y en su retrato del uso del arte como herramienta de propaganda, pierde fuerza cuando se desvía hacia subtramas melodramáticas que diluyen su impacto. En cualquier caso, resulta muy interesante el comprobar como el primer favor pedido al poderoso es una pequeña grieta en la integridad de quien lo pide. 

Por último, uno de los elementos más celebrados del filme es su banda sonora original, compuesta por Alexandre Desplat, su segunda composición en este Cannes es una partitura elegante y medida. Lejos de subrayar lo evidente, su música acompaña con tensión contenida los dilemas internos del protagonista y las atmósferas ambiguas del relato. Hay ecos del thriller clásico, pero también de la tradición orquestal egipcia, integrados con sutileza. Es un trabajo que realza cada secuencia sin imponerse, y que confirma por qué Desplat sigue siendo uno de los compositores más versátiles del panorama internacional.

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Cannes 2025 - Día 7: Entre el deseo, el humor y la leyenda de Washington

- 20/05/25 No hay comentarios

Para la séptima jornada del Festival de Cannes nos hemos sumergido en la interesante variedad de propuestas que se no compiten por la Palma. Propuestas que muestran la amplitud de registros que caben en la Croisette: desde una exploración emocional y corporal sobre las relaciones de poder entre hombres hasta una comedia romántica que sabe ser ágil, divertida y sofisticada. Y entre ambas, un momento para el recuerdo: Denzel Washington fue distinguido con la Palma de Oro honorífica, en reconocimiento a una carrera que ha dejado huella en la historia reciente del cine.

'Pillion': erotismo, silencio y deseo sobre dos ruedas

Dirigida por Harry Lighton, 'Pillion' es una propuesta valiente y matizada sobre los vínculos afectivos y de poder dentro del colectivo gay, en concreto entre dos hombres unidos por el deseo y la subcultura motera del sur de Inglaterra. Inspirada en la novela 'Box Hill' de Adam Mars-Jones, la película se adentra en las dinámicas de sumisión y dominación entre Colin (Harry Melling) y Ray (Alexander Skarsgård), pero lo hace huyendo conscientemente del morbo o la sobresexualización.

Lighton logra una puesta en escena contenida y precisa, que apuesta por los pequeños gestos -un silencio tenso, una mirada fugaz, una rutina compartida- para construir el retrato emocional de sus protagonistas. El equilibrio es notable: la relación que vemos en pantalla es desequilibrada en lo afectivo, pero nunca tratada con condescendencia. La fotografía, de Nick Morris, y el montaje fluido refuerzan la textura íntima del relato, que se mueve entre lo físico y lo emocional con una sensibilidad poco común en este tipo de historias.

Ambos actores están estupendos, en especial Melling, cuya evolución a lo largo del filme se percibe sin necesidad de grandes gestos. 'Pillion' no será una de las cintas más ruidosas del festival, pero sí una de las que se quedará resonando por su honestidad y su mirada.

'Splitsville': amor, ruptura y un gran guion

Después de su aplaudido debut con 'The Climb', Michael Angelo Covino regresa con 'Splitsville', una comedia romántica coral que gira en torno a una pareja en proceso de ruptura, otra pareja amiga y varios satélites, todos más o menos desastrosos en lo sentimental. Lo que podría haber sido una sucesión de gags o escenas inconexas se convierte aquí en una comedia con ritmo, emoción y sorpresas bien dosificadas.

Lo que más destaca es el guion, construido con precisión: los personajes están bien definidos desde el primer momento, y sus conflictos, aunque a menudo disparatados, siempre mantienen un pie en lo reconocible. Hay momentos realmente desternillantes, y sin embargo la película nunca se queda solo en el chiste. El montaje contribuye a ese ritmo tan conseguido, encadenando escenas con una fluidez que permite respirar al espectador y, al mismo tiempo, conservar la tensión cómica.

Todo el reparto, encabezado por Covino y su co-guionista Kyle Marvin, está en plena forma, y hay secundarios que se roban varias escenas. También están muy entonadas Adria Arjona y Dakota Johnson. 'Splitsville' demuestra que es posible hacer comedias románticas con alma y una buena estructura, sin caer en la fórmula ni en el cinismo. Podría tener una buena acogida fuera de Cannes. Neon la distribuirá en Estados Unidos.

Una Palma de Oro honorífica para Denzel Washington

Uno de los momentos más emotivos de esta edición llegó anoche con la entrega de la Palma de Oro honorífica a Denzel Washington, durante el pase de gala de 'Highest 2 Lowest', su nueva colaboración con Spike Lee. La ovación fue merecida y sentida. El actor, que no pasaba por Cannes desde hace más de una década, agradeció el reconocimiento con humildad y destacó su relación con Lee como uno de los pilares de su carrera.

La distinción a Washington no solo celebra su talento como intérprete, sino también su papel fundamental en abrir caminos para nuevas generaciones de actores afroamericanos en Hollywood. Fue, sin duda, el gran momento simbólico del día.

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Cannes 2025 - Día 6: De la dictadura brasileña al universo de Wes Anderson

- 19/05/25 No hay comentarios

Sexto día en la Croisette y el festival continúa desgranando sus grandes nombres. Hoy pasaron por la Sección Oficial tres títulos muy distintos en tono, forma y ambición: Hayakawa Chie debutando en competición por la Palma con 'Renoir', Kleber Mendonça Filho con su regreso al cine político en 'El agente secreto', y el esperado nuevo trabajo de Wes Anderson: 'La trama fenicia'. Tres películas que reflejan bien la diversidad de miradas que Cannes sigue proponiendo, aunque no todas hayan convencido con la misma fuerza.

'La trama fenicia': Wes Anderson, en su versión más reconocible (y más agotada)

Con 'La trama fenicia', Wes Anderson entrega exactamente lo que su público espera... y también lo que sus detractores temen. La película es, sin duda, un nuevo despliegue de simetría extrema, paleta saturada, diálogos lacónicos y estructura episódica, todo ejecutado con la perfección formal que caracteriza al director. Y sin embargo, algo falla.

Lo mejor: Benicio del Toro, que se adapta con soltura a los ritmos de Anderson y consigue dotar a su personaje de una (anti) humanidad inusual dentro del mundo plano y artificioso del cineasta. Su interpretación -mezcla de escepticismo, contención y mirada irónica- es uno de los grandes atractivos de la película, y podría incluso entrar en alguna conversación de premios si el título logra resonar en los festivales norteamericanos de otoño.

Pero lo que también queda claro es que la fórmula Anderson está confirmando signos de fatiga. Las variaciones sobre los mismos temas y recursos comienzan a perder frescura, y aunque el resultado es disfrutable para los incondicionales, difícilmente conquistará nuevos públicos. El guion tiene momentos brillantes, sí, pero también otros que parecen marcar el terreno sin arriesgar nada. Mención especial a la banda sonora de Alexandre Desplat, quien tras varios trabajos poco inspirados nos vuelve a dejar un trabajo que por momentos eleva la experiencia del espectador. 

'Renoir': una fuga que nunca despega

La japonesa Hayakawa Chie presenta con 'Renoir' una propuesta intimista que orbita alrededor de una niña que busca escapar -de su familia, de su entorno, de una estructura social rígida-, pero lo hace sin la tensión o el foco emocional necesarios para sostener su viaje. La película es deliberadamente lánguida, lo que en principio no es un problema, pero esa misma languidez termina por hacer que los elementos de fuga se perciban como añadidos forzados más que como el motor emocional del relato.

El guion intenta abarcar demasiadas subtramas: relaciones familiares rotas, el impacto de una enfermedad, tensiones generacionales, el peso del legado artístico (el título hace referencia a una figura ausente que nunca termina de justificar su simbolismo), lo que diluye la fuerza del núcleo emocional. La fotografía, funcional pero poco inspirada, tampoco ayuda a darle relieve visual al conjunto. Lo mejor, sin duda, es el trabajo de su joven protagonista, Yui Suzuki, que transmite con gestos mínimos un desasosiego profundo. Pero no basta para levantar una película que, pese a sus buenas intenciones, se disipa demasiado pronto.

'El agente secreto': memoria y represión en Brasil

Con 'El agente secreto', Kleber Mendonça Filho recupera una de sus constantes: el diálogo entre pasado y presente en la historia reciente de Brasil. La película está dividida en tres partes, pero gran parte del metraje se sitúa en 1977, en plena dictadura militar. Allí seguimos la vida de un joven investigador (científico) que se ve arrastrado a depender de una red clandestina de resistencia para tratar de asegurar su supervivencia y la de su hijo.

Wagner Moura está magnífico: transmite miedo, dignidad y convicción sin necesidad de discursos, solo con la presencia física y el manejo del silencio, de la mirada. La película es sentida, con un evidente respeto por el tema que trata, y un uso de la cámara cercano, envolvente, que nos mete dentro del espacio mental del protagonista.

Sin embargo, el montaje se siente algo desequilibrado. Algunas escenas-especialmente hacia la mitad- resultan reiterativas, mientras otras, más potentes, parecen llegar sin suficiente preparación o incluso quedar inconclusas. Queda la sensación de que el material filmado tenía mayor profundidad de la que finalmente se ha dejado ver, como si la versión proyectada no fuera aún la definitiva. Aun así, 'El agente secreto' es un trabajo bien dirigido, con pasajes muy logrados y un discurso claro sin necesidad de subrayados ideológicos. Le pesa, eso sí, la inevitable comparación con 'Aún estoy aquí' (Walter Salles, 2024).

¿Carrera de premios? Solo pistas dispersas

Por el momento, 'La trama fenicia' es la única de las tres que podría tener algún eco en la temporada de premios, sobre todo por la interpretación de Benicio del Toro o algún reconocimiento técnico (vestuario, diseño de producción, banda sonora). Pero el desgaste de la fórmula y la saturación del estilo juegan en su contra. 'El agente secreto' podría encontrar hueco en festivales con vocación política, y 'Renoir', aunque digna, no parece tener recorrido más allá de su paso por Cannes.

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Cannes 2025 - Día 5: Linklater divierte, Ramsay descoloca

- 18/05/25 1 Comentario

Quinta jornada en la Croisette, y con ella dos películas firmadas por nombres reconocidos: Richard Linklater y Lynne Ramsay. Mientras uno aporta luminosidad a su  homenaje nada solemne a la Nouvelle Vague, la otra presenta una adaptación compleja y oscura que no termina de cuajar pese al brillo intermitente de su protagonista. Un día de contrastes que deja claro hasta qué punto Cannes puede saltar, sin escalas, del juego cinéfilo al desgarro psicológico.

'Nouvelle Vague': Linklater, uno di noi entre la cinefilia francesa

Richard Linklater lleva más de tres décadas experimentando con el tiempo, la juventud, el lenguaje y la nostalgia. Desde 'Antes del amanecer' hasta 'Boyhood', pasando por 'Waking Life', su cine ha crecido al margen de las fórmulas, con un pie en el cine independiente y otro en el imaginario colectivo. Con 'Nouvelle Vague', presentada en competición oficial, el director tejano firma una de sus películas más livianas y a la vez más gozosas.

Lejos de cualquier guiño autoconsciente o gesto impostado, la película se presenta como un homenaje genuino a Godard, Truffaut, Rohmer y compañía. Siguiendo el azaroso rodaje de 'Al final de la escapada' (primer largometraje de Godard), 'Nouvelle Vague' juega con los códigos de aquel cine sin querer imitarlos. Es una película ligera, ágil, llena de encanto, que parece flotar entre escenas con la libertad del mejor Linklater.

La dirección es precisa pero no rígida, y el trabajo actoral -con un reparto joven y carismático, en su mayoría francófono- es uno de los grandes aciertos. Hay humor, referencias, citas visuales y musicales, pero todo puesto al servicio de un relato muy humano, sin tesis ni nostalgia forzada. En un festival con abundante cine sombrío y áspero, 'Nouvelle Vague' brilla por su calidez.

'Die, My Love': intensidad desbordada

Con 'Die, My Love', Lynne Ramsay regresa con una adaptación de la novela de Ariana Harwicz que ha generado más desconcierto que entusiasmo en los pases de prensa. La historia de una mujer sumida en una psicosis posparto, narrada con intensidad y lenguaje fragmentado en el texto original, encuentra aquí una traslación visual que nunca termina de asentarse.

Jennifer Lawrence, en el papel principal, entrega una interpretación valiente, comprometida, incluso físicamente agotadora por momentos. Tiene escenas de una fuerza devastadora -algunas de ellas casi en silencio- que dejan entrever lo que la película podría haber sido si el guion hubiera acompañado. Porque ese es el problema central: el texto, más que profundizar en la mente del personaje, se obsesiona con mostrar sus comportamientos más extremos, casi como en una observación de laboratorio, sin aportar verdaderas claves emocionales o narrativas para entenderla.

La puesta en escena, eso sí, tiene momentos muy logrados, especialmente en las escenas nocturnas, donde la cámara se desliza como un testigo involuntario de la descomposición mental. El montaje fragmentado, las luces frías y la música de ambientación contribuyen a construir un clima incómodo que, por momentos, resulta demasiado calculado.

Robert Pattinson, en un rol secundario pero significativo, parece a menudo tan desconcertado como su personaje. Su interpretación oscila entre el desconcierto contenido y algunos estallidos que rozan la sobreactuación, sobre todo en los pasajes más dramáticos. No es tanto un fallo actoral como un síntoma de lo que le ocurre a toda la película: 'Die, My Love' no encuentra un tono coherente y, en su esfuerzo por incomodar, acaba perdiendo claridad.

¿Oscar? De momento, poco ruido

En cuanto a la posible proyección de estos títulos en la carrera de premios, 'Nouvelle Vague' podría tener recorrido en festivales estadounidenses gracias a su tono amable, su homenaje cinéfilo y el prestigio de Linklater. Pero su ligereza -más virtud que defecto- puede dejarla fuera de las apuestas más académicas.

'Die, My Love', por su parte, cuenta con una Jennifer Lawrence que probablemente divida a crítica y público. Su nombre bastará para garantizar atención en algunos premios de interpretación, sobre todo si la película encuentra distribución, pero la irregularidad del conjunto complica su posicionamiento como candidata sólida.