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Lista de ganadores de los Premios Tony

- 09/06/25 14 Comentarios



- 'Maybe Happy Ending' es la obra más premiada con seis Tonys

- Entre los actores galardonados están Darren Criss, Nicole Scherzinger o Sarah Snook


Obra de teatro

“English”

“The Hills of California”

“John Proctor Is the Villain”

“Oh, Mary!”

“Purpose”


Musical

“Buena Vista Social Club”

“Dead Outlaw”

“Death Becomes Her”

“Maybe Happy Ending”

“Operation Mincemeat”


Revival de una obra de teatro

“Eureka Day”

“Romeo + Juliet”

“Our Town”

“Yellow Face”


Revival de un musical

“Floyd Collins”

“Gypsy”

“Pirates! The Penzance Musical”

“Sunset Boulevard”


Actor en obra de teatro

George Clooney, “Good Night, and Good Luck”

Cole Escola, “Oh, Mary!”

Jon Michael Hill, “Purpose”

Daniel Dae Kim, “Yellow Face”

Harry Lennix, “Purpose”

Louis McCartney, “Stranger Things: The First Shadow”


Actriz en obra de teatro

Laura Donnelly, “The Hills of California”

Mia Farrow, “The Roommate”

LaTanya Richardson Jackson, “Purpose”

Sadie Sink, “John Proctor Is the Villain”

Sarah Snook, “The Picture of Dorian Gray”


Actor en musical

Darren Criss, “Maybe Happy Ending”

Andrew Durand, “Dead Outlaw”

Tom Francis, “Sunset Boulevard”

Jonathan Groff, “Just in Time”

James Monroe Iglehart, “A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical”

Jeremy Jordan, “Floyd Collins”


Actriz en musical

Megan Hilty, “Death Becomes Her”

Audra McDonald, “Gypsy”

Jasmine Amy Rogers, “Boop!”

Nicole Scherzinger, “Sunset Boulevard”

Jennifer Simard, “Death Becomes Her”


Director de una obra de teatro

Knud Adams, “English”

Sam Mendes, “The Hills of California”

Sam Pinkleton, “Oh, Mary!”

Danya Taymor, “John Proctor Is the Villain”

Kip Williams, “The Picture of Dorian Gray”


Director de un musical

Saheem Ali, “Buena Vista Social Club”

Michael Arden, “Maybe Happy Ending”

David Cromer, “Dead Outlaw”

Christopher Gattelli, “Death Becomes Her”

Jamie Lloyd, “Sunset Boulevard”


Actor secundario en una obra de teatro

Glenn Davis, “Purpose”

Gabriel Ebert, “John Proctor Is the Villain”

Francis Jue, “Yellow Face”

Bob Odenkirk, “Glengarry Glen Ross”

Conrad Ricamora, “Oh, Mary!”


Actriz secundaria en obra de teatro

Tala Ashe, “English”

Jessica Hecht, “Eureka Day”

Marjan Neshat, “English”

Fina Strazza, “John Proctor Is the Villain”

Kara Young, “Purpose”


Actor secundario en musical

Brooks Ashmanskas, “Smash”

Jeb Brown, “Dead Outlaw”

Danny Burstein, “Gypsy”

Jak Malone, “Operation Mincemeat”

Taylor Trensch, “Floyd Collins”


Actriz secundaria en musical

Natalie Venetia Belcon, “Buena Vista Social Club”

Julia Knitel, “Dead Outlaw”

Gracie Lawrence, “Just in Time”

Justina Machado, “Real Women Have Curves”

Joy Woods, “Gypsy”


Consulta la lista completa de ganadores aquí

Lista de ganadores de los Gotham TV Awards

- 03/06/25 No hay comentarios



- 'Adolescencia' domina la segunda edición de los Gotham TV Awards con tres premios

- 'The Studio' y 'The Pitt' son reconocidas como las mejores series nuevas de la temporada


MEJOR SERIE NUEVA DE COMEDIA 

#1 Happy Family USA

English Teacher

Fantasmas 

Overcompensating

The Studio 


MEJOR SERIE NUEVA DE DRAMA 

Black Doves

Forever

Matlock

One Hundred Years of Solitude

The Pitt


MEJOR SERIE LIMITADA

Adolescence

Dying for Sex

Get Millie Back

Penelope 

Say Nothing 


MEJOR SERIE NUEVA DE NO FICCIÓN

Conbody Vs Everybody

Hollywood Black

Omnivore

Ren Faire 

Social Studies


MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA EN COMEDIA

Ted Danson, A Man on the Inside (Netflix)

Anna Lambe, North of North (Netflix)

Saagar Shaikh, Deli Boys (Hulu)

Benito Skinner, Overcompensating (Amazon Prime Video)

Julio Torres, Fantasmas (HBO | Max)


MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA EN DRAMA

Kathy Bates, Matlock (CBS)

Sterling K. Brown, Paradise (Hulu)

Aldis Hodge, Cross (Amazon Prime Video) 

Lovie Simone, Forever (Netflix)

Noah Wyle, The Pitt (HBO | Max)


MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA EN SERIE LIMITADA

Stephen Graham, Adolescence (Netflix)

Brian Tyree Henry, Dope Thief (Apple TV+)

Cristin Milioti, The Penguin (HBO | Max)

Megan Stott, Penelope (Netflix)

Michelle Williams, Dying for Sex (FX / Hulu)


MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA EN COMEDIA

Poorna Jagannathan, Deli Boys (Hulu)

Linda Lavin, Mid-Century Modern (Hulu)

Sean Patton, English Teacher (FX / Hulu)

Timothy Simons, Nobody Wants This (Netflix)

Chase Sui Wonders, The Studio (Apple TV+)


MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA EN DRAMA

Katherine LaNasa, The Pitt (HBO | Max)

James Marsden, Paradise (Hulu)

Skye P. Marshall, Matlock (CBS)

Ben Whishaw, Black Doves (Netflix)

Olivia Williams, Dune: Prophecy (HBO | Max)


MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA EN SERIE LIMITADA

Owen Cooper, Adolescence (Netflix)

Erin Doherty, Adolescence (Netflix)

Taraji P. Henson, Fight Night: The Million Dollar Heist (Peacock)

Diego Luna, La Maquina (Hulu)

Jenny Slate, Dying for Sex (FX / Hulu)


MEJOR PELÍCULA ORIGINAL PARA TV O PLATAFORMA

Bridget Jones: Mad About the Boy

Ladies & Gentlemen…50 Years of SNL Music

Pee-wee as Himself

Rebel Ridge

Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)


MEJOR INTERPRETACIÓN EN PELÍCULA ORIGINAL

Aunjanue Ellis-Taylor, The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat (Searchlight Pictures/Hulu)

Dylan O’Brien, Caddo Lake (HBO | Max)

Aaron Pierre, Rebel Ridge (Netflix)

Phoebe-Rae Taylor, Out of My Mind (Disney+)

Renée Zellweger, Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)

Termómetro Nº0: Primeras apuestas para los Oscar 2026

- 01/06/25 31 Comentarios


- Como manda la tradición, tras el Festival de Cannes llegan las primeras predicciones para la próxima edición de los premios de la Academia

- Encontrarás más información sobre las películas en "Oscars 2026: 20 películas a tener en cuenta"

- El Termómetro Nº1 se publicará a mediados del mes de septiembre


MEJOR PELÍCULA

1. 'Una batalla tras otra'

2. 'Marty Supreme'

3. 'Sentimental Value'

4. 'Wicked: For Good'

5. 'After the Hunt'

6. 'Hamnet'

7. 'Los pecadores'

8. 'Un simple accidente'

9. 'Avatar: Fuego y ceniza'

10. 'The Smashing Machine'

11. 'Frankenstein'

12. 'Bugonia' 

13. 'Jay Kelly'

14. 'La vida de Chuck'

15. 'Deliver Me From Nowhere'


MEJOR DIRECCIÓN

1. Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

2. Joshua Safdie por 'Marty Supreme'

3. Joachim Trier por 'Sentimental Value'

4. Luca Guadagnino por 'After the Hunt'

5. Chloé Zhao por 'Hamnet'

6. Jon M. Chu por 'Wicked: For Good'

7. Ryan Coogler por 'Los pecadores'

8. Jafar Panahi por 'Un simple accidente'

9. Kleber Mendonça Filho por 'El agente secreto'

10. Ben Safdie por 'The Smashing Machine'

11. Guillermo del Toro por 'Frankenstein'

12. Noah Baumbach por 'Jay Kelly'

13. Yorgos Lanthimos por 'Bugonia'

14. Scott Cooper por 'Deliver Me From Nowhere'

15. Park Chan-wook por 'No Other Choice'


MEJOR ACTOR

1. Timothée Chalamet por 'Marty Supreme'

2. Jeremy Allen White por 'Deliver Me From Nowhere'

3. Leonardo DiCaprio por 'Una batalla tras otra'

4. Dwayne Johnson por 'The Smashing Machine'

5. Paul Mescal por 'Hamnet'

6. Wagner Moura por 'El agente secreto'

7. Michael B. Jordan por 'Los pecadores' 

8. George Clooney por 'Jay Kelly'

9. Daniel Day-Lewis por 'Anemone'

10. Jesse Plemons por 'Bugonia' 

11. Colin Farrell por 'The Ballad of a Small Player'

12. Oscar Isaac por 'Frankenstein'

13. Denzel Washington por 'Highest 2 Lowest'

14. Tom Hiddleston por 'La vida de Chuck'

15. Joel Edgerton por 'Train Dreams'


MEJOR ACTRIZ

1. Julia Roberts por 'After the Hunt'

2. Jessie Buckley por 'Hamnet'

3. Renate Reinsve por 'Sentimental Value'

4. Emma Stone por 'Bugonia' 

5. Jennifer Lawrence por 'Die, My Love'

6. Amanda Seyfried por 'Ann Lee'

7. Cynthia Erivo por 'Wicked: For Good'

8. Dakota Johnson por 'Materialistas'

9. Rose Byrne por 'If I Had Legs I'd Kick You'

10. Anne Hathaway por 'Mother Mary'

11. Jessica Lange por 'Long Day's Journey Into Night'

12. Zoey Deutch por 'Nouvelle Vague'

13. Amy Adams por 'At the Sea'

14. Cate Blanchett por 'Father Mother Sister Brother'

15. Tessa Thompson por 'Hedda'


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. Stellan Skarsgård por 'Sentimental Value'

2. Jeremy Strong por 'Deliver Me From Nowhere'

3. Sean Penn por 'Una batalla tras otra'

4. Andrew Garfield por 'After the Hunt'

5. Adam Sandler por 'Jay Kelly'

6. Delroy Lindo por 'Los pecadores' 

7. Jonathan Bailey por 'Wicked: For Good'

8. Stephen Graham por 'Deliver Me From Nowhere'

9. Pedro Pascal por 'Materialistas'

10. Michael Stuhlbarg por 'After the Hunt'

11. Benicio Del Toro por 'Una batalla tras otra'

12. Jacob Elordi por 'Frankenstein'

13. Sean Bean por 'Anemone'

14. Mark Hamill por 'La vida de Chuck'

15. Andrew Scott por 'Blue Moon'


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. Emily Blunt por 'The Smashing Machine'

2. Gwyneth Paltrow por 'Marty Supreme'

3. Elle Fanning por 'Sentimental Value'

4. Ayo Edebiri por 'After the Hunt'

5. Regina Hall por 'Una batalla tras otra'

6. Glenn Close por 'Puñales por la espalda: El misterio de Lázaro'

7. Inga Ibsdotter Lilleaas por 'Sentimental Value'

8. Teyana Taylor por 'Una batalla tras otra'

9. Wunmi Mosaku por 'Los pecadores'

10. Ariana Grande por 'Wicked: For Good'

11. Chloe Sevigny por 'After the Hunt'

12. Laura Dern por 'Jay Kelly'

13. Gaby Hoffman por 'Deliver Me From Nowhere'

14. Felicity Jones por 'Train Dreams'

15. Tilda Swinton por 'The Ballad of a Small Player'

La Sexta Nominada Premium 74 - 'La viuda negra'

- 31/05/25 No hay comentarios


Nuevo podcast premium de LA SEXTA NOMINADA, en el que analizamos a fondo el nuevo true crime de Netflix, 'La viuda negra', inspirado en las increíbles escuchas policiales que acabaron con Maje en la cárcel. Todo eso y mucho más, con Dani Mantilla y Juan Sanguino.  


La Sexta Nominada - Especiales Premium 

LSN Premium 74 - 'La viuda negra'

LSN Premium 73 - Especial 'Misión imposible 2' y Tom Cruise: Parte 2

LSN Premium 72 - Especial 'Misión Imposible' y Tom Cruise: Parte 1 

LSN Premium 71 - 'Sinners (Los pecadores)'

LSN Premium 70 - 'The White Lotus' T3 y otros asuntos

LSN Premium 69 - Especial Rachel Zegler y 'Blancanieves'

LSN Premium 68 - Especial 'Blake Lively vs Justin Baldoni' (Parte II)

LSN Premium 67 - 'A complete unknown'

LSN Premium 65 - El último antes de los Oscar 2025

LSN Premium 64 - 'The brutalist'

LSN Premium 63 - 'Dune: Parte dos'

LSN Premium 62 - Karla Sofía Gascón: secuelas de un escándalo 

LSN Premium 61 - Tenemos que hablar de Karla Sofía Gascón

LSN Premium 60 - 'Babygirl' y Premios Feroz 2025

LSN Premium 59 - 'Queer', 'A real pain', la IA en los Oscar y Lynch

LSN Premium 58 - Análisis de 'Cónclave'

LSN Premium 57 - Análisis de 'Emilia Pérez' con Javier Escartín'

LSN Premium 56 - Análisis XXL de 'Wicked' con Pilar Toro y Carles Cuevas

LSN Premium 55 - Análisis de 'Anora' con Adriana Izquierdo

LSN Premium 54 - Análisis de 'Gladiator II'

LSN Premium 53 - Análisis de 'La habitación de al lado' con Endika Rey

LSN Premium 52 - Análisis de 'La sustancia'

LSN Premium 51 - Especial 'Crepúsculo: Luna Nueva'

LSN Premium 50 - Análisis de 'Megalópolis'

LSN Premium 49 - Especial Tim Burton

LSN Premium 48 - MTV Movie Awards 2009: Las rivales de 'Crepúsculo

LSN Premium 47 - Especial 'Romper el círculo' y Blake Lively

LSN Premium 46 - Especial 'Crepúsculo'

LSN Premium 45 - MTV Movie Awards 2008: 'Transformers' (parte 2)

LSN Premium 44 - MTV Movie Awards 2008: 'Transformers' (parte 1)

LSN Premium 43 - Análisis de 'Secretos de un escándalo' con Carles Cuevas

LSN Premium 42 - MTV Movie Awards 2007: 'Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto' 

LSN Premium 41 - MTV Movie Awards 2006: 'De boda en boda' con Alberto Rey 

LSN Premium 40 - MTV Movie Awards 2005 'Chicas malas' y 'El diario de Noa' (parte 2)

LSN Premium 39 - MTV Movie Awards 2005 'Napoleon Dynamite'' (parte 1)

LSN Premium 38 - Análisis de 'Challengers (Rivales)' con Raquel Piñeiro 

LSN Premium 37 - Especial de 'El caso Asunta' con Carles Cuevas

LSN Premium 36 - MTV Movie Awards 2004 'ESDLA: El retorno del rey' (parte 2)

LSN Premium 35 - MTV Movie Awards 2004 'ESDLA: El retorno del rey' (parte 1)

LSN Premium 34 - Análisis especial de 'Desconocidos' con Javier Pérez Martín

LSN Premium 33 - 'Cualquiera menos tú' y la comedia romántica moderna

LSN Premium 32 - Análisis de 'La sociedad de la nieve'

LSN Premium 31- Análisis de 'Saltburn' con Isabel Vázquez

LSN Premium 30 - Goyas, feroces, cine español y la prensa especializada

LSN Premium 29 - El estado de la carrera al Oscar y los protagonistas de la temporada.

LSN Premium 28- Análisis de 'El asesino'

LSN Premium 27 - Especial de 'El cuerpo en llamas'

LSN Premium 26 - MTV Movie Awards 2003 'ESDLA: Las dos torres' (parte 2)

LSN Premium 25 - MTV Movie Awards 2003: 'ESDLA: Las dos torres' (parte 1)

LSN Premium 24 - MTV Movie Awards 2002: La comunidad del anillo (parte 2)

LSN Premium 23 - MTV Movie Awards 2002 - 'ESDLA: La comunidad del anillo' (parte 1)

LSN Premium 22 - MTV Movie Awards 2001 - 'Gladiator' (parte 2)

LSN Premium 21 - MTV Movie Awards 2001 - 'Gladiator' (parte 1)

LSN Premium 01 - Especial Oscar Película Popular con Carles Cuevas 

Lista de nominaciones a los Premios Sur del cine argentino

- 28/05/25 3 Comentarios


- 'Alemania' es la más nominada a los premios de la Academia del cine argentino con 12 candidaturas
- Los ganadores se conocerán el 23 de julio

MEJOR PELÍCULA

Alemania

El Jockey

El hombre que amaba los platos voladores

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado


MEJOR DIRECCIÓN

María Zanetti, por "Alemania"

Luis Ortega, por "El Jockey"

Diego Lerman, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Hernán Roselli por "Algo viejo, algo nuevo, algo prestado"


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Alfredo Castro por "El viento que arrasa"

Lorenzo Ferro por "Simón de la montaña"

Nahuel Pérez Biscayart por "El Jockey"

Leonardo Sbaraglia por "El hombre que amaba los platos voladores"


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Maite Aguilar, por "Alemania"

Rita Cortese, por "Los domingos mueren más personas"

Miranda de la Serna, por "Alemania"

Inés Estévez, por "Miranda de viernes a lunes"


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Daniel Fanego por "El Jockey"

Gabriel Goity por "Descansar en paz"

Walter Jakob por "Alemania"

Sergio Prina por "El hombre que amaba los platos voladores"


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Alejandra Flechner, por "Las corredoras"

Elvira Onetto, por "Miranda de viernes a lunes"

María Ucedo, por "Alemania"

Antonia Zegers por "Los domingos mueren más personas"


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios por "El Jockey"

Adrián Biniez y Diego Lerman, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Iair Said por "Los domingos mueren más personas"

Hernán Rosselli, por "Algo viejo, algo nuevo, algo prestado"


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Leonel D'Agostino y Paula Hernández, por "El viento que arrasa" (basado en la novela homónima de Selva Almada)

Sebastián Borensztein y Marcos Osorio Vidal, por "Descansar en paz" (basado en la novela homónima de Martin Baintrub)

Victoria Hladilo por "La culpa de nada" (basado en la novela homónima de Victoria Hladilo)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Joaquín Acebo, por "El viento que arrasa"

Milo Lis, por "Campamento con mamá"

Leandro Menéndez por "Algo viejo, algo nuevo, algo prestado"

Pehuén Pedre, por "Simón de la montaña"


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Maite Aguilar, por "Alemania"

Melanie Chong, por "Partió de mí un barco llevándome"

Juliana Gattas, por "Los domingos mueren más personas"

Luciana Grasso, por "Miranda de viernes a lunes"


MEJOR EDICIÓN

Federico Rotstein por "El hombre que amaba los platos voladores"

Florencia Gómez García por "El agrónomo"

Ariel Frajnd, por "Campamento con namá"

Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein, por "Algo nuevo, algo viejo, algo prestado"


MEJOR FOTOGRAFÍA

Agustín Barrutia, por "Alemania"

Horacio Maira, por "Goyo"

Timo Salminen, por "El Jockey"

Nicolás Gorla, por "Búfalo"


MEJOR DISEÑO DE ARTE

Micaela Saiegh, por "Alemania"

Julia Freid y Germán Naglieri, por "El Jockey"

Marcelo Chaves, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Daniel Gilmelberg, por "Transmitzvah"


MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Sune Rose Wagner, por "El Jockey"

Pablo Borghi, por "Gigantes"

Gustavo Pomeranec, por "El agrónomo"

Pablo Borghi, por "Campamento con mamá"


MEJOR MAQUILLAJE

Silvina Paolucci y Jonatan Horne, por "Alemania"

Ángela Garacija, por "El Jockey"

Carolina Siliguini y Beatushka Wojotovicz, por "El hombre que amaba los platos voladores"

Alberto Moccia por "Transmitzvah"


MEJOR VESTUARIO

Mónica Toschi, por "El viento que arrasa"

Patricia Conta, por "Alemania"

Beatriz Di Benedetto, por "El Jockey"

Valentina Bari y Pheonia Veloz, "El hombre que amaba los platos voladores"


MEJOR SONIDO

Catriel Vildosola, por "El viento que arrasa"

Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez, por "El Jockey"

Celeste Contratti, Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez, por "El agrónomo"

Sebastián González y Rubén Piputto por "Campamento con mamá"


MEJORES ÓPERA PRIMA

Alemania

Gigantes

Simón de la montaña

Los tonos mayores


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Reas

Partió de mí un barco llevándome

Traslados

Fuck You! El último show


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

El éxito del amor

Gigantes

Robotia, la película

Dalia y el libro rojo


MEJOR SERIE DE FICCIÓN

Cromañón

Cris Miró (Ella)

Coppola, el representante

El encargado, S03


GANADORAS DEL PREMIO SUR A LA MEJOR PELÍCULA

2023 Cuando acecha la maldad

2022 Argentina, 1985

2021 Karnawal

2020 Las siamesas

2019 Los sonámbulos

2018 Rojo

2017 Zama

2016 La luz incidente

2015 Refugiado

2014 Relatos salvajes

2013 Wakolda

2012 Infancia clandestina

2011 Un cuento chino

2010 El hombre de al lado

2009 El secreto de sus ojos

2008 La mujer sin cabeza

2007 XXY

2006 Las manos

Cannes 2025 - Día 11: Los Dardenne, Reichardt y un apagón

- 25/05/25 1 Comentario


La edición del Festival de Cannes llegó a su fin con un palmarés celebrado y una última jornada sin sobresaltos… salvo por un apagón que dejó sin luz a Cannes y alrededores. Superado el susto, los premios se entregaron con normalidad en una clausura que puso punto final a una edición variada, rica en estilos y con algunos títulos que, sin duda, seguirán dando que hablar en lo que queda de año. Las dos últimas películas proyectadas en la competición oficial cerraron el certamen de forma sobria, sin grandes sorpresas pero con la dignidad de quien sabe llegar a meta.


'The Mastermind': Reichardt se queda a medio camino


La nueva propuesta de Kelly Reichardt, 'The Mastermind', tenía todos los elementos para brillar: un guion con potencial, una premisa intrigante y una puesta en escena sobria y precisa. Durante buena parte del metraje, la directora logra construir una atmósfera tensa y una reflexión interesante sobre las motivaciones de sus personajes para actuar como lo hacen. Sin embargo, a medida que avanza, la película pierde tensión narrativa y entra en una zona difusa que no termina de cuajar.


Josh O'Connor, protagonista absoluto, entrega una interpretación correcta, pero menos inspirada que en otras ocasiones. El personaje, complejo en papel, no termina de desplegar toda su carga emocional en pantalla. 'The Mastermind' no es un fracaso, pero sí una oportunidad parcialmente desaprovechada.



'Recién nacidas': los Dardenne recuperan el tono


Jean-Pierre y Luc Dardenne presentaron 'Recién nacidas (Jeunes Mères)', un drama social que los devuelve a su mejor forma reciente. Sin dejar de lado sus obsesiones -los márgenes, la precariedad, los dilemas morales-, esta vez lo hacen con un guion más afinado, menos discursivo y más atento a la evolución emocional de sus personajes. La película evita cargar la tinta sobre la miseria sentimental y ofrece un relato fluido, bien dirigido y sostenido por interpretaciones sólidas.


No es una reinvención, pero sí una muestra de que su cine sigue teniendo cosas que decir cuando afina el tono. Y, como ya es costumbre en Cannes, han vuelto a casa con premio.


Palmarés y despedida


El palmarés de este año ha sido, en líneas generales, coherente y satisfactorio. Con la excepción de 'Nouvelle Vague' de Richard Linklater, han sido premiadas casi todas nuestras favoritas. Los galardones de interpretación han sido bien recibidos, y especialmente justos resultan los reconocimientos a Jafar Panahi y Joachim Trier. Oliver Laxe confirma su idilio con el festival, mientras que Bi Gan se lleva un premio especial por 'Resurrection', esa obra maestra que parece competir en su propia categoría. Y, como viene siendo habitual, los hermanos Dardenne no se han ido de vacío.


Con esto cerramos la cobertura de Cannes 2025. Han sido once días intensos de cine, colas, sol (y alguna tormenta), discusiones apasionadas y descubrimientos memorables. Nos leemos, si todo va bien, desde la Croisette en mayo de 2026. Hasta entonces, que el cine siga abriéndonos los ojos.

Cannes 2025: Palma de Oro para Jafar Panahi

- 24/05/25 6 Comentarios


- 'A Simple Accident' se hace con la Palma de Oro

- Jafar Panahi se convierte en el cuarto cineasta que consigue 'la triple corona': Cannes, Venecia y Berlín

- La española 'Sirat' comparte el Premio del Jurado con 'Sound of Falling'


SECCIÓN OFICIAL

Palma de Oro: 'A Simple Accident'
Gran Premio del Jurado: 'Sentimental Value'
Premio del Jurado: 'Sirat' y 'Sound of Falling' 
Premio Especial del Jurado: 'Resurrection'
Mejor Dirección: Kleber Mendonça Filho por 'Agente secreto'
Mejor Actriz: Nadia Melliti por 'La petite dernière'
Mejor Actor: Wagner Moura por 'Agente secreto'
Mejor Guion: 'Recién nacidas'

UN CERTAIN REGARD

Premio Un Certain Regard: 'La misteriosa mirada del flamenco'
Mejor Dirección: Arab Nasser y Tarzan Nasser por 'Once Upon a Time in Gaza'
Mejor Interpretación: Cléo Diara por 'O Riso e a Faca' y Frank Dillane por 'Urchin'
Mejor Guion: 'Pillion'
Premio del Jurado: 'Un poeta'
Premio FIPRESCI: 'Urchin'

OTROS PREMIOS

Mejor Cortometraje: 'I’m Glad You're Dead Now' 
Cámara de Oro (Mejor ópera prima): 'The President's Cake'
Premio FIPRESCI: 'Agente secreto'

Cannes 2025: 'Resurrection', el cine como lenguaje, sueño y memoria

- 23/05/25 1 Comentario


Bi Gan, uno de los cineastas más singulares surgidos del cine chino en la última década, debuta en la competición oficial del Festival de Cannes con 'Resurrection', su tercera película. Con 'Kaili Blues' (2015) y 'Largo viaje hacia la noche' (2018), Bi demostró una forma única de narrar: el tiempo como estructura líquida, los sueños como vehículos de sentido, y el cine como experiencia física. Ahora, con 'Resurrection', afianza su lugar como autor total: alguien que no cuenta historias, sino que las encarna a través de la forma misma.


A diferencia de muchos filmes en competición, 'Resurrection' no se ajusta a las reglas del drama, del relato clásico ni del discurso político. Su narrativa -fragmentada, lírica y simbólica- nos sitúa en un futuro incierto, en el que soñar se ha convertido en una rareza. En ese mundo, un personaje solitario (interpretado por Jackson Yee, magnético y contenido) atraviesa tiempos y espacios oníricos que le permiten revivir -o quizá imaginar- fragmentos de otras vidas, y con ello, de la condición humana. 


En lo artístico, 'Resurrection' es deslumbrante. La fotografía de Dong Jingsong ofrece composiciones de una belleza hipnótica, jugando con luces naturales, contrastes expresionistas y una paleta que vira del gris industrial al rojo ceremonial sin aviso. Los planos secuencia son otra de sus señas: no como demostración técnica, sino como modo de inmersión total. La cámara flota, gira, se retuerce, se detiene, y retoma su camino con una lógica que parece responder al fluir del pensamiento, no al de los hechos. El sonido -paisajes sonoros meticulosamente diseñados, a veces incluso amenazantes- funciona como guía emocional, envolviendo al espectador en una atmósfera densa, casi táctil.



La cadencia es la habitual en su cine: Bi no se precipita ni se demora. Su narrativa avanza con una extraña claridad interna, como quien se sabe dueño del tiempo. Cada escena se conecta con la anterior por la vía sensorial, no argumental. No hay prisa, pero tampoco deriva: el espectador es conducido con suavidad, con precisión. Esa cualidad es la que permite que 'Resurrection' sea, al mismo tiempo, una experiencia profundamente emocionante -por su capacidad para evocar la pérdida, el deseo, la nostalgia- y una celebración formal del cine como arte y como artificio.


Hay también, bajo su sofisticación, una melancolía por los soñadores, por los cuerpos que desaparecen en el tiempo, por las historias que sólo pueden existir mientras alguien las sueñe o las filme. 'Resurrection' no habla sólo del cine; es cine en su estado más esencial, como herramienta para mirar el pasado y proyectar un futuro. Mientras el resto de películas en competición se miden entre ellas, buscando encontrar su lugar en un año diverso y estimulante, 'Resurrection' parece competir consigo misma. Es una película en otra liga, otra lógica. Una obra que no sólo merece estar en Cannes, sino que justifica -y redefine- la razón de ser de un festival como este.

Cannes 2025 - Día 10: Joachim Trier sube el nivel de la Sección Oficial

- 1 Comentario


Entramos en la recta final del festival y el nivel de la competición empieza a definirse. La décima jornada nos ha dejado, posiblemente, una de las películas más redondas de toda la Sección Oficial: 'Sentimental Value', lo nuevo de Joachim Trier, que confirma su madurez como cineasta con un relato familiar de gran sensibilidad. Mucho menos sólidas han resultado 'Mother and Child', del iraní Saeed Roustayi, y 'Fuori', del italiano Mario Martone, que sigue estando entre las más flojas de esta edición.


'Sentimental Value': la emoción contenida de una familia (re)compuesta


Con 'Sentimental Value', Joachim Trier entrega una de sus películas más completas y emocionalmente resonantes hasta la fecha. Sin alardes, sin grandes giros dramáticos ni estructuras narrativas complejas, el cineasta noruego nos sumerge en un relato sobre el paso del tiempo, los desencuentros familiares, el dolor silencioso y la posibilidad -siempre incierta- de la reconciliación. La película presenta distintas líneas argumentales que conviven en paralelo: el reencuentro de dos hermanas con su padre que reabre viejas heridas, la fragilidad de ese padre ausente que busca redimirse, y la deriva emocional de una joven marcada por el legado de los silencios heredados. Todo fluye hacia un desenlace donde los caminos se cruzan con discreción, sin golpes de efecto, pero con una carga emocional que deja poso.


Uno de los grandes aciertos del filme es el equilibrio entre sobriedad y emoción. Trier confía plenamente en el espectador: no subraya lo obvio, no fuerza la lágrima. Su mirada es cálida, paciente y profundamente humana. El reparto, además, está en estado de gracia. Renate Reinsve, con una contención que no le impide comunicar el dolor que siente por la situación familar, reafirma su vínculo con el universo del director. Stellan Skarsgård, frágil y sereno, ofrece una de sus interpretaciones más completas, y Elle Fanning, en uno de los papeles más adultos de su carrera, brilla sin alardes.


La película es también un ejemplo de montaje preciso y narración fluida. A pesar de manejar varias tramas, todo fluye con naturalidad gracias a una edición ágil que sabe cuándo cortar y cuándo dejar respirar. También destaca el trabajo de fotografía: las escenas de interiores, repetidas en distintos momentos, están filmadas con inteligencia para no resultar reiterativas. La luz, la composición y los encuadres ayudan a reforzar el tono íntimo del relato, pero dejando en evidencia el distanciamiento emocional de los personajes. En un festival donde las propuestas solemnes no han faltado, 'Sentimental Value' brilla por su fuerza emocional y su madurez narrativa. A falta de las esperadas cintas de Bi Gan y Kelly Reichardt, es, sin duda, la película que más ha conmovido hasta ahora dentro de la competición.



'Mother and Child': una promesa que se diluye en el exceso


La nueva propuesta de Saeed Roustayi, tras el éxito de 'La ley de Teherán', arranca con fuerza: una madre que ha de hacer frente a la expulsión temporal de su hijo del colegio. Un hecho con el que empieza a rodar una bola de nieve de acontecimientos, que cada vez coge más fuerza y velocidad. El primer tercio es directo, tenso y cargado de energía narrativa. Pero a medida que el relato avanza, la película se adentra en terrenos melodramáticos con menos convicción, y la estructura empieza a mostrar fisuras. La segunda mitad resulta reiterativa, algo deslavazada, y menos efectiva en su retrato emocional.


Pese a estos problemas, hay elementos rescatables. El trabajo actoral, especialmente por parte del elenco femenino, es notable. Las escenas de enfrentamiento familiar están bien defendidas por las actrices principales, que logran mantener el interés incluso cuando la trama se dispersa. No obstante, en su conjunto, 'Mother and Child' deja la sensación de ser una película dividida entre el thriller emocional y el drama familiar, sin terminar de encontrar su punto de equilibrio.



'Fuori': la más débil de la competición


Aunque han pasado varios días desde que la película fuera presentada en esta edición, no habíamos comentado aún 'Fuori', de Mario Martone, y vale la pena hacerlo para situar su lugar dentro del conjunto. Y ese lugar, lamentablemente, está en la parte más baja. La película sufre una dirección poco inspirada, con un tratamiento visual plano y sin garra. La fotografía, insulsa y mal compuesta, no logra sostener ni siquiera las secuencias más dramáticas.


El guion es flojo, disperso y con escaso interés dramático, apoyado en unos personajes que no logran generar empatía ni tensión narrativa. Tampoco el elenco ayuda: las interpretaciones oscilan entre lo neutro y lo directamente inverosímil, con una dirección de actores que parece abandonada a su suerte. En un año especialmente competitivo dentro de la Sección Oficial, 'Fuori' se posiciona claramente como la propuesta más débil entre las aspirantes a la Palma de Oro.

Cannes 2025: Tres documentales que revelan las sombras del presente

- 22/05/25 No hay comentarios


En una edición marcada por la reflexión y el compromiso, el Festival de Cannes 2025 ha presentado una selección de documentales que abordan temas cruciales de nuestro tiempo. Entre ellos, destacan 'The Six Billion Dollar Man' de Eugene Jarecki, 'Orwell: 2+2=5' de Raoul Peck y 'Ciudad sin sueño' de Guillermo Galoe. Estos documentales, cada uno desde su perspectiva, nos recuerdan el poder del cine para cuestionar, iluminar y transformar nuestra comprensión del mundo.


'Ciudad sin sueño': Galoe da voz a la Cañada Real


En la Semana de la Crítica, Guillermo Galoe presenta 'Ciudad sin sueño', un retrato íntimo de la vida en la Cañada Real, el mayor asentamiento irregular de Europa, situado en Madrid. A través de la historia de Toni, un adolescente gitano, Galoe muestra la lucha diaria de una comunidad marcada por el desarraigo y la falta de recursos básicos. La película, que combina ficción y documental, destaca por su autenticidad y sensibilidad, evitando el sensacionalismo y ofreciendo una mirada respetuosa y comprometida con sus protagonistas. El filme ha sido galardonado con el Premio SACD al mejor guion en la Semana de la Crítica, consolidando a Galoe como una voz esencial en el cine social contemporáneo.


'The Six Billion Dollar Man': Jarecki explora la saga de Assange


Eugene Jarecki regresa con 'The Six Billion Dollar Man', un documental que se adentra en la vida del fundador de WikiLeaks, Julian Assange. Con acceso privilegiado a los archivos de la organización, Jarecki construye un thriller tecnológico que examina los dilemas éticos y políticos en torno a la transparencia y la libertad de información. La película ofrece una mirada crítica sobre el papel de los medios y los gobiernos en la era digital, recordando la importancia de cuestionar las narrativas oficiales.



'Orwell: 2+2=5': Peck actualiza la distopía de 1984


Raoul Peck, reconocido por su documental 'I Am Not Your Negro', presenta 'Orwell: 2+2=5', una obra que revisita la figura de George Orwell y su novela '1984'. Con la narración de Damian Lewis, Peck entrelaza la biografía del autor con imágenes contemporáneas, subrayando la vigencia de sus ideas en un mundo donde la manipulación de la verdad y la vigilancia masiva son realidades palpables. El documental invita a reflexionar sobre la erosión de las libertades y la necesidad de resistir frente a las nuevas formas de totalitarismo.

Cannes 2025 - Día 9: Los sonidos de las historias

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La novena jornada en la Croisette ha ofrecido uno de los títulos más sólidos de la competición hasta la fecha: el esperado regreso a la ficción de Jafar Panahi. También ha sido el día en el que Carla Simón ha culminado su trilogía familiar con 'Romería', consolidando su voz dentro del cine europeo. En cambio, la tan anticipada 'The History of Sound', protagonizada por Paul Mescal y Josh O’Connor, ha dejado bastante fría a la crítica.


'Romería': Carla Simón mira atrás para entender el presente


Carla Simón presenta 'Romería' como el cierre natural de una trilogía iniciada con 'Estiu 1993' y continuada con 'Alcarràs'. Esta vez la mirada se traslada a Galicia, a los años 80, para reconstruir la historia de una generación marcada por el silencio y el dolor. A través de la búsqueda personal de Marina -una joven que viaja para descubrir el pasado de sus padres, víctimas del sida y la heroína-, la película se convierte en un retrato íntimo y colectivo del tabú y el abandono que supusieron aquellos años.


Simón da un paso adelante en estilo y ambición: introduce elementos simbólicos y un manejo de la puesta en escena más depurado, sin perder la sensibilidad que caracteriza su cine. La escena musicalizada con un tema de Siniestro Total es una de las más potentes de la película: combina memoria, emoción y madurez narrativa. El resultado es una película profundamente conmovedora, que habla del duelo, de la construcción de identidad y del contraste generacional con delicadeza y firmeza. Simón no sólo cierra un ciclo, sino que abre nuevas vías para el desarrollo audiovisual de sus historias.



'A Simple Accident': Panahi, entre la sátira y la tragedia


Con 'A Simple Accident', Jafar Panahi vuelve a la ficción tras años de restricciones políticas y censura, y lo hace con una historia sencilla en apariencia, pero cargada de profundidad política y emocional. La película arranca con un accidente de coche casi trivial, pero ese detonante sirve para poner en marcha una historia de venganza y descubrimiento, que va desplegando poco a poco una radiografía crítica de la sociedad iraní. Panahi mantiene la cámara muy cerca de sus personajes, transmitiendo tensión desde la primera escena, y lo hace sin perder su estilo directo, casi documental.


El reparto está especialmente inspirado, con interpretaciones sobrias pero llenas de matices, que refuerzan la verosimilitud del relato. La película consigue sostener el pulso durante todo su metraje y culmina en una escena final impactante, intensa pero sin aspavientos, que probablemente se convierta en una de las más recordadas de esta edición. 'A Simple Accident' no solo confirma que Panahi sigue en plena forma, sino que demuestra que aún puede decir mucho con muy poco.



'The History of Sound': una melodía que no resuena


Lo nuevo de Oliver Hermanus, 'The History of Sound', partía como uno de los títulos más esperados de la competición por su reparto y su potencial emotivo. Adaptación de un relato corto de Ben Shattuck, la historia sigue a dos jóvenes estadounidenses -Lionel (Paul Mescal) y David (Josh O'Connor)- que recorren los pueblos de Nueva Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial, recogiendo canciones populares como parte de un proyecto de archivo sonoro. Lo que debería haber sido una historia íntima sobre la conexión emocional, la música y el amor, termina siendo una sucesión de escenas sin mucho conflicto ni verdadera emoción.


Aunque las interpretaciones son solventes -en especial O’Connor, que transmite con más matices el carácter introvertido de su personaje-, la película nunca termina de despegar. El guion parece más interesado en la recreación estética que en el desarrollo de los vínculos entre sus protagonistas, y eso convierte 'The History of Sound' en una obra visualmente cuidada, pero emocionalmente distante. Nada está mal, pero pocas cosas están realmente bien. El resultado es una película que ha pasado con más corrección que pasión por el festival.

Cannes 2025 - Día 8: Cuerpo, poder y política

- 21/05/25 No hay comentarios


La octava jornada del Festival de Cannes ha estado marcada por dos propuestas que, desde diferentes enfoques, abordan temas de control, poder y transformación. Por un lado, 'Alpha', el esperado regreso de Julia Ducournau, y por otro, 'Eagles of the Republic', la conclusión de la trilogía cairota de Tarik Saleh.


'Alpha': cuerpos y emociones petrificados


Tras su impactante 'Titane' (Palma de Oro en 2021), Julia Ducournau regresa a Cannes con 'Alpha', una película que mezcla el 'body horror' con el drama familiar. La historia sigue a Alpha, una adolescente de 13 años que podría haber contraído un misterioso virus que convierte progresivamente en piedra a quienes lo padecen, que se enfrenta al miedo y rechazo de su entorno. La cinta utiliza este elemento fantástico como metáfora de enfermedades estigmatizadas, como el sida, y explora las dinámicas familiares y sociales que surgen en torno al miedo al "otro" y a lo desconocido.


La dirección de Ducournau destaca por su enfoque físico y visceral, utilizando los cuerpos de los protagonistas como herramientas narrativas. La escena del autobús y la posterior en el hotel son ejemplos de su virtuosismo técnico y su capacidad para generar tensión y emoción a través de la cámara. Es cierto que en algunos momentos el montaje dificulta el seguir la línea temporal de los hechos, pero Ducournau nos deja pistas para que nos situemos en todo momento. Las actuaciones de Mélissa Boros, en su segundo papel, y de Tahar Rahim y Golshifteh Farahani aportan profundidad a una narrativa que, aunque ambiciosa, ha dividido a la crítica por su tono y estructura.



'Eagles of the Republic': el cierre de una trilogía sobre el poder y la propaganda


Tarik Saleh presenta 'Eagles of the Republic', la última entrega de su trilogía sobre Egipto, tras 'El Cairo confidencial' y 'Conspiración en El Cairo'. La película sigue a George Fahmy, un famoso actor que es presionado para interpretar al presidente Al-Sissi en una película propagandística. A medida que se adentra en este proyecto, Fahmy se ve envuelto en una red de intrigas políticas y personales que reflejan las complejas relaciones entre el arte, el poder y la censura.


La cinta destaca por su atmósfera de cine negro y por la interpretación de Fares Fares, quien aporta matices a un personaje atrapado entre su integridad artística y las exigencias del régimen. Aunque la película brilla en su crítica al autoritarismo y en su retrato del uso del arte como herramienta de propaganda, pierde fuerza cuando se desvía hacia subtramas melodramáticas que diluyen su impacto. En cualquier caso, resulta muy interesante el comprobar como el primer favor pedido al poderoso es una pequeña grieta en la integridad de quien lo pide. 


Por último, uno de los elementos más celebrados del filme es su banda sonora original, compuesta por Alexandre Desplat, su segunda composición en este Cannes es una partitura elegante y medida. Lejos de subrayar lo evidente, su música acompaña con tensión contenida los dilemas internos del protagonista y las atmósferas ambiguas del relato. Hay ecos del thriller clásico, pero también de la tradición orquestal egipcia, integrados con sutileza. Es un trabajo que realza cada secuencia sin imponerse, y que confirma por qué Desplat sigue siendo uno de los compositores más versátiles del panorama internacional.