Tags: Cine español / Premios Goya

'La isla mínima' triunfa en los Premios Goya

- 31/01/15 8 Comentarios

- 'La isla mínima' arrasa con 10 premios y se convierte en la tercera película con más Goyas de la historia (empatada con 'Blancanieves')
- 'El niño' y 'Ocho apellidos vascos' consiguen 4 y 3 galardones respectivamente
- 2 premios para 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo'

MEJOR PELÍCULA 
"La isla mínima"
"Magical girl"
"Loreak"
"El niño"
"Relatos salvajes"

MEJOR DIRECCIÓN
Alberto Rodríguez por "La isla mínima"
Carlos Vermut por "Magical girl"
Daniel Monzón por "El niño"
Damián Szifrón por "Relatos salvajes"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Javier Gutierrez por "La isla mínima"
Raúl Arévalo por "La isla mínima"
Luis Bermejo por "Magical girl"
Ricardo Darín por "Relatos salvajes"

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Bárbara Lennie por "Magical girl"
Elena Anaya por "Todos están muertos"
María León por "Marsella"
Macarena Gómez por "Musarañas"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
José Sacristán por "Magical girl"
Karra Elejalde por "8 apellidos vascos"
Antonio De la Torre por "La isla minima"
Eduard Fernández por "El niño"

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Carmen Machi por "8 apellidos vascos"
Goya Toledo por "Marsella"
Bárbara Lennie por "El niño"
Mercedes León por "La isla mínima"

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Carlos Marques-Marcet  por "10.000 Km"
Beatriz Sanchís por "Todos están muertos"
Juanfer Andrés y Esteban Roel por "Musarañas"
Curro Sánchez Varela por "Paco de Lucía: la búsqueda"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

David Verdaguer por "10.000 km"
Dani Rovira por "8 apellidos vascos"
Jesús Castro por "El niño"
Israel Elejalde por "Magical Girl"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Natalia Tena por "10.000 Km"
Yolanda Ramos por "Carmina y amén"
Ingrid García Jonsson por "Hermosa juventud"
Nerea Barros por "La isla mínima"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 

"Magical girl": Carlos Vermut
"La isla mínima": Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

"Relatos salvajes": Damián Szifron

"El niño": Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
"Anochece en la India": Pablo Burgués, David Planell, Chema Rodríguez
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo": Javier Fesser, Cristobal Ruiz, Claro García
"A esmorga": Ignacio Vilar, Carlos Asorey
"Rastres de sàndal": Anna Soler Pont

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

"Ida" (Polonia)
"La sal de la Tierra" (Francia)
"Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?" (Francia)
"El abuelo que saltó por la ventana y se largó" (Suecia)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Relatos salvajes" (Argentina)
"Kaplan" (Uruguay)
"La distancia más larga" (Venezuela)
"Conducta" (Cuba)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Nacido en Gaza"
"Edificio España"
"El último adiós a Bette Davis"
"Paco de Lucía: la búsqueda"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"
"Dixie y la relación zombie"
"La tropa de trapo en la selva del arcoriris"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
"El niño"
"La isla mínima"
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"
"Relatos salvajes"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"El niño"
"Haz de tu vida una obra arte"
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"
"Ocho apellidos vascos"

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
"El niño"
"La isla mínima"
"Loreak"
"Relatos salvajes"

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
"Autómata"
"El niño"
"La isla mínima"
"Ocho apellidos vascos"

MEJOR MONTAJE
"El niño"
"La isla mínima"
"Paco de Lucía: la búsqueda"
"Relatos salvajes"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Autómata"
"El niño"
"La isla mínima"
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"Autómata"
"El niño"
"La isla mínima"
"Por un puñado de besos"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
"El niño"
"La isla mínima"
"Musarañas"
"Relatos salvajes"

MEJOR SONIDO
"Autómata"
"El niño"
"La isla mínima"
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"El niño"
"La isla mínima"
"Open Windows"
"Torrente 5"

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
"El domador de peixos"
"El último abrazo"
"La máquina de los rusos"
"Walls (Si estas paredes hablasen)"

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
"A Lifestory"
"A Lonely Sun Story"
"El señor del abrigo interminable"
"Juan y la nube"
"Sangre de unicornio"

MEJOR CORTO DE FICCIÓN
"Café para llevar"
"Loco con ballesta"
"Safari"
"Todo un futuro juntos"
"Trato preferente"

Tags: ADG Awards / premios de los gremios

Los directores artísticos escogen 'Birdman', 'Budapest' y 'Guardianes'

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'El gran hotel Budapest' y 'Birdman' siguen al frente de los premios de los gremios. Si la película de Wes Anderson triunfó con los montadores y la de Alejandro González Iñárritu fue la favorita de los actores, en los premios de los directores artísticos ambas salieron con premio gracias a la categorización de los premios. Completó el palmarés 'Guardianes de la galaxia', una de las grandes sorpresas de los premios de los gremios. Christopher Nolan recibió en manos de Anne Hathaway un premio por su imaginación como cineasta, pero su 'Interstellar' cedió en la categoría de fantasía ante la película de Marvel.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
'La teoría del todo'
'El Gran Hotel Budapest'
'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
'Vicio propio'
'Unbroken'
 
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE FANTASÍA
'Capitán América: el soldado de invierno'
'El amanecer del planeta de los simios'
'Guardianes de la Galaxia'
'Interstellar'
'Into the Woods'
 
MEJOR DIRECCIÓNA ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
'El francotirador'
'Birdman'
'Foxcatcher'
'Perdida'
'Nightcrawler'

Tags: gremio de montadores / premios de los gremios

'Boyhood' y 'El gran hotel Budapest' vencen en el gremio de montadores

- 30/01/15 5 Comentarios

Para ser una película que está editada como un (falso) plano secuencia, es precisamente el montaje lo que está dando los mayores disgustos a 'Birdman' en su camino al Oscar. La película de Alejandro González Iñarritu ha caído ante 'El gran hotel Budapest' en los Eddie, los premios de los montadores. En la categoría de drama la ganadora ha sido Sandra Adair con su trabajo para 'Boyhood. 'Citienfour' y 'La Lego película' suman nuevos reconocimientos en los terrenos de la animación.

Los derrotados en los Eddie aún pueden tener esperanza. '12 años de esclavitud', 'El discurso del rey', 'No es país para viejos', 'Una mente maravillosa' o 'Shakespeare in love' ganaron Mejor Película a pesar de haber sido derrotados en los premios de los montadores. Hasta 'Gravity' ganó Mejor Montaje el año pasado tras ceder el Eddie a 'Capitán Phillips'.

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DRAMÁTICA
'American Sniper': Joel Cox, ACE & Gary Roach, ACE
'Boyhood':Sandra Adair, ACE
'Gone Girl': Kirk Baxter, ACE
'The Imitation Game': William Goldenberg, ACE
'Nightcrawler': John Gilroy, ACE
'Whiplash': Tom Cross

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL
'Birdman': Douglas Crise & Stephen Mirrione, ACE
'Guardians of the Galaxy': Fred Raskin, Hughes Winborne, ACE & Craig Wood, ACE
'Into the Woods': Wyatt Smith
'Inherent Vice': Leslie Jones, ACE
'The Grand Budapest Hotel': Barney Pilling

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Big Hero 6': Tim Mertens
'The Boxtrolls': Edie Ichioka, ACE
'The Lego Movie': David Burrows & Chris McKay

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DOCUMENTAL
'Citizenfour': Mathilde Bonnefoy
'Finding Vivian Maier': Aaron Wickenden
'Glen Campbell': I’ll Be Me: Elisa Bonora

Tags: Tú entregas el Oscar

¡Ya puedes votar en el 'Tú Entregas el Oscar'!

- 12 Comentarios

Más de 6 mil académicos elegirán en los próximos días a los ganadores de los Oscar en cada una de las 24 categorías que componen los premios de la Academia. Pero... ¿serán justos? ¿premiarán a quiénes se lo merecen? Ellos no sabemos, pero tú sí puedes. Por cuarto año consecutivo, este blog pone desde hoy en marcha el especial "Tú entregas el Oscar", en el que los seguidores de la página pueden elegir a los mejores en todas las categorías.

¿Qué se vota?
Para la votación, adoptamos el mismo sistema que emplea la Academia. Cada lector debe elegir a su ganador en cada categoría, exceptuando los cortometrajes que quedan fuera de la votación. Para la categoría de mejor película, el lector debe utilizar el voto preferencial; esto es, clasificar las nueve películas nominadas situando en primer lugar (1) la que más le ha gustado y quiera que gane y en último (9) la que menos.

Especial post
Los ganadores se darán a conocer el próximo domingo 17 de febrero a las 18.00h. hora española en este mismo blog.

¿Quiénes pueden participar?
Todos los lectores de este blog y oyentes de "La Sexta Nominada"

¿Cómo participar?
Rellenando el siguiente formulario. Puedes votar sólo una vez, pero puedes modificar tus selecciones cuantas veces quieras. 

Tags: Análisis de Categorías

Análisis de categorías: Mejor Fotografía

- 29/01/15 11 Comentarios

Siempre he pensado que la fotografía es un elemento esencial de la película no solo durante su visionado, sino después. La gama cromática o los encuadres elegidos por el director de fotografía marcarán la memoria que tengamos de la película cuando pensemos en ella después de haberla visto. Incluso años después, una buena fotografía hará que la película envejezca siendo visualmente estimulante, mientras que un mal trabajo hará que la película pase de moda enseguida. Pongamos como ejemplo las nominadas de 1991: 'JFK', 'Terminator 2' y 'Thelma y Louise' parecen rodadas ayer, mientras que 'Bugsy' y 'El príncipe de las mareas' parecen telefilms de 1984. Aquel año la magnética fotografía de 'El silencio de los corderos' se quedó fuera.

Es por ello que los profesionales de fotografía son tan codiciados por los directores, ya que trabajarán juntos para darle a la película el aspecto que el guionista y el director tenían en mente cuando concibieron su historia. El director de fotografía no sólo trabaja mano a mano con el director para decidir los encuadres de los planos, también elige el modelo de cámara con el que se va a trabajar y, en definitiva, crea el aspecto de la película mediante el uso de la luz, ya sea artificial, digital o natural, siendo en este último caso un reto que a menudo se ve recompensado en los Oscars: 'Tigre y Dragón', 'Salvar al soldado Ryan', 'El paciente inglés', 'Leyendas de pasión', 'Braveheart', 'El río de la vida', 'Bailando con lobos', 'Memorias de África', etc.

No obstante, en los últimos años la fotografía digital ha dominado la categoría, aunque este año solo una de las nominadas ('Birdman') hace uso explícito de la tecnología para iluminar la película. Tal fue el caso de 'Gravity', 'La vida de Pi', 'Hugo', 'Origen' (Inception) y 'Avatar'.

En este vídeo, tres directores de fotografía (Roger Deakins, Yves Belanger y Hoyte Van Hoytema) explican cómo valorar la disciplina y qué opinan de los cinco trabajos nominados.

'Birdman', de Emmanuel Lubezki (7 nominaciones, 1 victoria)

Colaborador habitual de directores tan prestigiosos por su personalidad visual como Terrence Malick y Alfonso Cuarón, Lubezki vio recompensada su inexplicable derrota por 'El árbol de la vida' con una victoria el año pasado por 'Gravity'.

Para 'Birdman', Lubezki trabajó muy estrechamente con Alejandro G. Iñárritu para construir cuidadosamente el ya mítico (falso) plano secuencia que domina la película. El uso de claroscuros en los interiores resulta opresivo, mientras que el foco que ciega a los actores sobre el escenario del teatro no deja de exaltar sus virtudes y sus defectos. Esta puesta en escena cambia brutalmente cuando Riggan sale a la calle, ya sea a pasear en calzoncillos (con pantallas de móviles grabándole atravesando la pantalla) o a vivir su propio clímax de acción, convirtiéndose la propuesta visual de 'Birdman' en un homenaje a la de 'Los Vengadores'.

Protagonizada por una gama cromática en colores fríos, 'Birdman' requirió horas y horas de ensayos supervisadas por Lubezki, que deja que los enormes ojos de Emma Stone invadan cada primer plano de la actriz.

En este video podemos ver un ejemplo de cómo se consiguió el aspecto visual de la película:

'El gran Hotel Budapest', de Robert Yeoman (1 nominación)

Director de fotografía referente del cine independiente, Yeoman ha trabajado en todas las películas de Wes Anderson, logrando su primera candidatura por la arrebatadora y plástica fotografía de 'El gran Hotel Budapest'. El imaginativo universo de Anderson no sería posible sin un director de fotografía que compartiese su visión, y que supiese dotar a cada escena del histriónico pero pastel colorido que necesita.

Los muy alabados planos simétricos de la película también se deben a Yeoman, que combina en su labor la precisión más exacta con la paleta de colores más vibrante y extravagante, haciendo que cada plano de la película parezca salido de un sueño. La nieve nunca ha brillado tanto, las alcobas nunca tan sido tan seguras y ningún hotel ha parecido tan de juguete como los iluminados por Robert Yeoman. Todo tiene aspecto de ser una gran mentira, pero también un deleite para los ojos de los espectadores.

Aquí tenéis una muestra de la labor de Yeoman.

'Ida', de Lukasz Zal y Ryszard Lenzcewski

La sorpresa de la categoría (aunque insinuada por varios periodistas) ha sido la aparición de esta película polaca, favorita en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. La iluminación en blanco y negro requiere una visión creativa muy especial por parte del director de fotografía, ya que debe rodar en color pero siempre pensando que los contrastes deben cautivar en tonos grises. No hay lugar para sutilezas: su fotografía debe ser radical, estilizada e intensa. No en vano durante años convivieron en los Oscars dos categorías para Mejor Fotografía, una en color y otra en b/n.

Los votantes saben reconocer este reto, de ahí las nominaciones de 'The Artist', 'El hombre que nunca estuvo allí', 'La cinta blanca' o 'Buenas noches y buena suerte'. El cine internacional a menudo aparece entre las nominadas, lo cual es encomiable porque demuestra que la rama de directores de fotografía no se deja influenciar por agentes externos al trabajo que ellos valoran.

Los encuadres extremos de 'Ida' han fascinado a espectadores de todo el mundo, reduciendo los personajes al 20% de la pantalla, arrinconándolos y simbolizando el nimio lugar que ocupan en el mundo.

En este vídeo podemos ver el trabajo de fotografía de 'Ida'.

'Mr Turner', de Dick Pope (2 nominaciones)

Director de fotografía fetiche de Mike Leigh, Pope se ha enfrentado al mayor reto de su carrera al recrear la inconfundible gama cromática del pintor William Turner. En ambas obras, los colores se funden, captando "el aire" de la imagen, la bruma y los aleatorios rayos de sol. Tanto en las asfixiantes escenas costumbristas como en los inmensos planos de paisajes con los que la película respira, Dick Pope apuesta por tonos mates, aparentemente sencillos pero fascinantemente inmersivos.

William Turner revolucionó la pintura paisajística con sus trazos anárquicos, alejados de la precisión del dibujo de la época. El color se libera y capta el constante movimiento de la naturaleza, cuando el pintor vuelve a mirar el mar ya no es en absoluto como lo vio la primera vez, y los agresivos trazos de Turner resucitan en la película de Mike Leigh con una naturaleza difuminada y cambiante.

Como ejemplo del impacto del estilo del trazo de Turner, miremos una obra de su coetáneo John Constable y otra de Turner.

"El carro de heno", de Constable

"Lluvia, vapor y velocidad", de Turner

En este clip podemos ver cómo Leigh y Pope trabajaron mano a mano para evocar la paleta de William Turner.

'Invencible', de Roger Deakins (12 nominaciones)

Una de las mayores deudas de la Academia sigue siendo con Roger Deakins, considerado uno de los mejores directores de fotografía del mundo e incondicional con los hermanos Coen (que le han dado 5 de sus infructuosas nominaciones). Deakins se caracteriza por su versatilidad, capaz de recrear los mundos más preciosistas ('El bosque'), estilizados high-concept ('Skyfall') y hostiles ('No es país para viejos'). También ha trabajado como asesor visual en varias películas de animación de Pixar.

Angelia Jolie sabía lo que hacía cuando contrató a Deakins para 'Invencible'. Es una película con varios episodios (la América de los años 20, los juegos olímpicos, la guerra, el mar, el campo de prisioneros), y cada uno requiere un aspecto visual propio. Los planos brillantes bajo el agua (es innegable que nadie capta la luz solar o el fuego como Deakins) contrastan con la gama monocromática de los prisioneros, inspirada por los mineros británicos de principios de siglo. La cámara se cierra sobre Louis Zamperini en la pista para que corramos con él, se abre ante la inmensidad del océano, y se vuelve a cerrar para sentir la opresión que sufre encerrado en el zulo.

Deakins hace un trabajo poderoso en cada plano, que se ha visto recompensado con una de las tres nominaciones técnicas de la película. Aquí podemos ver sus impresiones sobre su propia labor en
'Invencible'.

Ganará: 'El gran Hotel Budapest'
Podría ganar: 'Birdman'
Debería ganar: 'El gran Hotel Budapest'
Debería haber estado nominada: 'Interstellar'

Tags: Análisis de Categorías / Mejor canción

Análisis de categorías: Mejor Canción Original

- 8 Comentarios

Ver previa: Las 10 aspirantes a Mejor Canción

Mejor Canción es sin duda la categoría más impredecible de los Oscars, la única donde un tema puede pasar de favorito para ganar a ni siquiera estar nominado, y donde una canción que nadie conoce puede ser nominada. Una candidatura impredecible, que se mantiene al margen de modas y listas de éxitos y que valora un elemento externo a la película, por lo que verdaderos bodrios cinematográficos han logrado apuntarse una nominación en la categoría.

El sistema de votación obliga a los académicos de la rama musical a puntuar las docenas de canciones presentadas del 6 al 10, siendo nominadas las primeras 5 que logren superar el 8,1 de media. Este año, lejos de la brillantez del grupo del año pasado, las cinco nominadas representan bastante bien los diferentes motivos por los que los académicos eligen sus canciones nominadas: estar en una película de animación, tener éxito en ventas, compensar una película ignorada, reconocer a una momia del rock y aparecer en una película musical.

Everything is Awesome, de 'La Lego película'

Emulando el atronador éxito de Happy el año pasado (que se convirtió en un fenómeno poco después de lograr su nominación pese a llevar publicada 7 meses), Everything is Awesome es tan simpática y estúpida que el público y finalmente la Academia le han dado un reconocimiento que su infantiloide composición (que inexplicablemente corrió a cargo de SEIS personas) no merece en realidad.

El single lo interpretan Tegan & Sara, y es tan histérico y sobreproducido que no te da tiempo a decidir si te gusta o no, y por supuesto tampoco te deja asimilar su sarcástico mensaje capitalista ("todo irá genial si sigues trabajando sin pensar"). Innegablemente pegadiza, Everything is Awesome se ha beneficiado de estar en una película con mucho carisma, pero no deja de ser una broma histriónica. Es lo que los votantes entienden por ser "modernos y divertidos".

A favor: Está en una película de animación, y es la más conocida de las nominadas (aunque tampoco es ningún hit).
En contra: Es insoportable.

Glory, de 'Selma'

¿Hay algo más humillante que tener sólo dos nominaciones estando en Mejor Película? Sí, que la otra sea Mejor Canción, la única categoría para la que no hace falta haber visto la película. Los pocos académicos que han visto 'Selma' claramente quisieron reivindicarla poniéndola en su número 1, y la presencia en las papeletas de otros votantes que no la habían visto pero querían sentirse mejores personas la aupó a la nominación. La Academia ha evidenciado que no ha visto la película ignorándola en el resto de categorías técnicas y artísticas.

Glory es un épico medio-tiempo soul/hip-hop que reclama justicia para la comunidad negra, construída como un poema medieval o griego que narra las gestas de sus héroes, John Legend navega por la canción entre el dolor, la rabia y la esperanza. Legend es interrumpido por Common, que rapea referencias al asesinato de Ferguson o a Rosa Parks (aquella mujer negra que se negó a sentarse en la parte del autobús reservada para los negros). El ritmo urbano se funde con la intensidad dramática de la orquesta y los coros gospel. Una composición casi matemática que resulta tan emocionante como inolvidable.

A favor: 'Selma' ha sido reivindicada por la crítica y la comunidad negra, que ha visto como su presencia en estos Oscars ha quedado más relegada que en los últimos 17 años. Compensar esta polémica con el Oscar a Glory es inevitable.
En contra: La Academia no ha tenido problemas en ignorar 'Selma' y a todos los negros de Hollywood en el resto de categorías.

Grateful, de 'Beyond the Lights'
 
La compositora Diane Warren explotó como nadie el fenómeno de las canciones de cine que ni siquiera pegaban con la película que acompañaban ('Con Air', 'Armaggedon', 'Pearl Harbor') pero arrasaban en las listas. Esta verdadera fabricante de éxitos ha logrado su séptima nominación (siendo ignorada con Can't Fight the Moonlight de 'El bar Coyote' y You Haven't Seen the Last of Me de 'Burlesque') con la canción de 'Beyond the lights', una película alabada por la crítica que no ha visto nadie.

Grateful es una balada de agradecimiento con estructura ascendente (la especialidad de Warren) similar a Halo de Beyoncé que es tan predecible como pegadiza y cuyas letras superficiales no le restan sentimiento. No se avergüenza de ser una "canción para señoras" tan inofensiva como aparentemente efectiva, dada su sorprendente presencia en la categoría.

A favor: Diane Warren está segura de que va a ganar y la está promocionando, contrastando sus sentimentaloides letras con sus ordinarias declaraciones: "si la lanzan como single esta canción sería la hostia de exitosa, y Rita Ora no ha cantado así en su puta vida". En eso tiene razón.
En contra: Es demasiado suave y pop para merecer un Oscar, y no ha tenido éxito en las listas.

I'm Not Gonna Miss You, de 'Glen Campbell: I'll Be Me'
 
Glen Campbell es una de esas leyendas del country (género muy presente en esta categoría) que no es absolutamente nadie en Europa. Seis Grammys (uno honorífico) y millones de discos vendidos avalan la carrera de 50 años de Campbell. I'm Not Gonna Miss You es una balada folk de manual que acompaña el documental 'I'll be me', sobre cómo el propio Campbell hace frente a su Alzheimer, que le ha llevado a vivir en una residencia para enfermos. El sector republicano de la Academia ya tiene su voto decidido.

A favor: Una superestrella del country en las últimas que tardará 3 minutos en subir a recoger el premio con todo el Kodak Theatre en pie. Difícil resistirse.
En contra: Las canciones country no suelen ganar (la última, The Weary Kind the 'Un corazón rebelde' en 2009), los votantes más jóvenes no están interesados en este género, y el documental no ha trascendido demasiado.

Lost Stars, de 'Begin Again'

Favorita para ganar hasta que llegó Glory, Lost Stars está compuesta por Gregg Alexander (New Radicals), responsable de toda la banda sonora de la película de John Carney. La anterior propuesta de Carney, 'Once', ganó este Oscar por Falling Slowly, una preciosa y desesperada balada acústica que se impuso a las tres canciones nominadas de 'Encantada'.

Lost Stars es una agradable balada pop, muy solvente aunque lastrada por una letra algo hortera y la limitadísima y anodina voz de Adam Levine, que impide que la canción explote en la tragedia que debería convertirse hacia el final. Es una canción fácil y hermosa que le gustará a todo el mundo, sin llegar a emocionar a muchos. Tiene potencial pero se queda en tierra de nadie.

A favor: Está en una película cuyo guión se construye en torno a sus canciones, convirtiéndose en un musical indie sobre el poder terapéutico de la música y la agresividad de la industria discográfica.
En contra: Es buena pero no es TAN buena como debería, y no ha tenido el éxito que cabría esperar de ella.

Ganará: Glory
Podría ganar: I'm Not Gonna Miss You
Debería ganar: Glory
Debería haber estado nominada: Yellow Flicker Beat, de 'Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1'

Tags: La gala de los Oscar

Rita Ora interpretará la canción de 'Beyond the Lights' en los Oscar

- 28/01/15 1 Comentario

Después de las confirmaciones de Adam Levine y del dúo John Legend-Common, hoy se ha anunciado la tercera actuación que tendrá lugar en la próxima ceremonia de los Oscar. Rita Ora será la encargada de interpretar 'Grateful', la canción de 'Beyond the Lights' escrita por la mítica compositora Diane Warren. Es la séptima nominación para Warren, que lleva sin pisar la alfombra roja desde 2002 (por 'Pearl harbor') y que todavía no sabe lo que es ganar un Oscar.

Rita Ora es una joven cantante británica que en 2014 vivió el mejor año de su carrera gracias al lanzamiento de su single 'I Will Never Let You Down' y a su colaboración con Iggy Azalea en 'Black Widow'. Actualmente es uno de los cuatro jueces de la versión británica de The Voice.

Actuaciones ya confirmadas:
Adam Levine, Lost Stars de 'Begin Again' (tema nominado a la Mejor Canción Original)
Common y Jon Legend, Glory de 'Selma' (tema nominado a la Mejor Canción Original)
Rita Ora, 'Grateful' de 'Beyond the Lights'  (tema nominado a la Mejor Canción Original)

Tags: Análisis de Categorías / mejor dirección de arte

Análisis de categorías: Mejor Diseño de Producción

- 3 Comentarios

Mejor Diseño de Producción (anteriormente conocida como Dirección de Arte) es otra de esas categorías en las que los académicos suelen votar sin dejarse influenciar por lo que pueda ocurrir en los premios principales. Aquí hemos visto ganar a 'El gran Gatsby' a pesar de ser la única de las cinco candidatas que no estaba presente en Mejor Película, o a 'Alicia en el País de las Maravillas' arrebatar la estatuilla a 'Origen' y a 'El discurso del rey'. 'El señor de los anillos: El retorno del rey' fue la última película ganadora del Oscar a la Mejor Película que consiguió vencer en esta categoría.

Otra particularidad de este premio es la facilidad que tienen los galardonados para repetir victoria. En lo que llevamos de siglo, hemos visto ganar más de una vez a Rick Carter, Robert Stromberg, Catherine Martin, John Myhre, Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo (los dos últimos han ganado tres veces desde 2004). Este año, sin embargo, no hay muchos nombres familiares. El único premiado es Denis Gassner, y de su victoria ya hace más de veinte años.

Por lo que respecta a las candidatas de este año, la única sorpresa (relativa) es la inclusión de 'Mr. Turner' en lugar de 'Birdman'. Aunque la película de Mike Leigh es el clásico ejemplo de película de época que suele hacer las delicias de los académicos tanto en esta categoría como en la de vestuario, su ausencia en los premios del sindicato de directores artísticos hizo sospechar que los Oscar podrían olvidarse de ella. Aunque en esta categoría nunca se puede descartar una sorpresa, 'El gran hotel Budapest' se posiciona como la gran favorita para la victoria. Teniendo en cuenta que los académicos suelen dejarse seducir por propuestas originales y vistosas (incluso pomposas), la cinta de Wes Anderson parece partir con ventaja.

'El gran hotel Budapest' (Adam Stockhausen y Anna Pinnock)

Anna Pinnock está doblemente nominada este año (por el film de Wes Anderson y también por 'Into the Woods'). Sus anteriores nominaciones fueron por películas tan dispares entre sí como 'La vida de Pi', 'La brújula dorada' y 'Gosford Park'). Adam Stockhausen, que colabora con Anderson desde 'Viaje a Darjeeling', debutó en la categoría el año pasado gracias a su trabajo en '12 años de esclavitud'.

En 'El gran hotel Budapest', Stockhausen y su equipo convierten en realidad un país surgido de la mente de Wes Anderson: Zubrowka. Los productores de la película recorrieron el centro de Europa buscando el hotel más idóneo, y la localización elegida acabó siendo unos grandes almacenes abandonados en Görlitz, una pequeña ciudad alemana situada en la frontera con Polonia. Para encontrar inspiración, el equipo pasó mucho tiempo visitando Görlitz y también varias ciudades de República Checa (Praga o Karlovy Vary). En esos grandes almacenes se rodaron las dos épocas distintas del hotel que se representan en el film: la de su máximo esplendor en los años 30 y la de su declive en los 60. El hotel es un reflejo de la personalidad de Gustave H. (el personaje interpretado por Ralph Fiennes), y por ello es tan ordenado, impecable y peculiar como el conserje. En una entrevista concedida a The Dissolve, Stockhausen comentaba algunos de los títulos que son homenajeados en la cinta ('El silencio' de Bergman o 'Cortina rasgada' de Hitchcock).  Wes Anderson, director meticuloso donde los haya, trabajó estrechamente con Stockhausen y también con Anna Atkins, la diseñadora gráfica responsable de todos los props de la película (incluídas las ya icónicas cajas de Mendl's). Uno de los aspectos más particulares de la película es el uso de maquetas y miniaturas, que se puede apreciar en los planos generales del hotel o en la escena de la persecución en la nieve.

'The Imitation Game' (Maria Djurkovic y Tatiana Macdonald)

Ninguna de las dos candidatas sabe lo que es estar nominada al Oscar. Maria Djurkovic tiene una amplia trayectoria como diseñadora de producción ('Billy Elliot', 'Las horas', 'Mamma Mia') y ha formado equipo con Macdonald en numerosas ocasiones (las últimas fueron 'El topo' y 'La mujer invisible').

El trabajo principal de Djurkovic fue la recreación de Bletchey Park, la instalación militar donde Alan Turing (Benedict Cumberbatch) y sus compañeros intentan descifrar el código usado por los nazis. Djurkovic llevó a cabo una ardua investigación sobre la época y elaboró bocetos muy precisos que después recreó hasta el más mínimo detalle. Para escoger la paleta de colores, Djurkovic se inspiró en los propios dibujos de Alan Turing. El rojo se convirtió en un color clave con el que la diseñadora quiso desmarcarse del color marrón que suele predominar en las películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Una prueba de ello está en los llamativos cables rojos de la máquina ideada por Turing. Precisamente esa máquina (llamada cariñosamente Christopher) es el elemento más destacado del film desde el punto de vista de la dirección artística. Los diseños de Christopher que se pueden ver en la película están basados en los realizados por Turing. Para la recreación de la máquina, se tomó como referencia una reproducción de la máquina real, aunque se hicieron varias modificaciones con la intención de hacerla más interesante visualmente (uno de los cambios fue hacerla mucho más grande).

 Aquí podéis ver una entrevista con Maria Djurkovic publicada por GoldDerby:

'Interstellar' (Nathan Crowley y Gary Fettis)

Nathan Crowley es un colaborador habitual de Christopher Nolan (ha conseguido sus dos nominaciones por 'El caballero oscuro' y 'El truco final: el prestigio'). Para Gary Fettis es su primer trabajo con el director inglés. Fettis ha participado en muchos de las últimos proyectos de Clint Eastwood (incluyendo 'El francotirador') y ha sido nominado en dos ocasiones (por 'El intercambio' y  'El padrino. Parte III').

'Interstellar' se ha ido cayendo progresivamente de alguna categoría en la que parecía fija (Fotografía o Montaje) pero la rama de diseñadores sí ha querido reconocer el trabajo de Nathan Crowley y su equipo. Pese a que el último proyecto de Nolan ha despertado opiniones para todos los gustos, no cabe duda de que la película es un espectáculo visual de primer orden. Como ya se ha hablado reiteradamente, el film toma elementos de la obra magna de Stanley Kubrick: '2001: Una odisea del espacio', pero la película consigue tener una identidad propia. La nave Endurance es una prueba de ello: su diseño es atractivo y novedoso, y realmente consigue destacar por encima de las naves poco memorables que se suelen ver en la ciencia-ficción reciente. Aunque la película tiene lugar en el futuro, la ciencia de 'Interstellar' tiene un toque "retro": las naves y los robots que vemos en pantalla resultan perfectamente creíbles. Uno de los elementos más sorprendentes de la película es el robot TARS (manejado y doblado por el actor Bill Irwin), cuyo diseño está inspirado en el monolito de '2001'. También resulta muy familiar la Tierra (para la que se tomó como referencia 'El mago de Oz') que se muestra como un lugar reconocible y acogedor, en contraposición a los otros dos planetas que se visitan en la película (ambos rodados en Islandia). Pero por si el diseño de naves, robots y planetas no fuera suficiente, Crowley (junto al equipo de efectos visuales y con la ayuda del físico Kip Thorne) tuvo que enfrentarse al reto de diseñar los viajes espacio-temporales.

 Nathan Crowley también fue entrevistado por GoldDerby:

'Into the Woods' (Dennis Gassner y Anna Pinnock)

Anna Pinnock, la doble nominada de este año, forma equipo en 'Into the Woods' con otro experimentado diseñador de producción: Dennis Gasner, que también ha logrado este año su quinta nominación. A diferencia de su compañera, Gasner sí sabe lo que es ganar un Oscar: fue por 'Bugsy' en 1991.

Gassner no tenia ninguna experiencia en los musicales, pero sí estaba muy familiarizado con los bosques. El diseñador vivió en el bosque e incluso trabajó como leñador, así que según sus propias palabras, la película le ha dado la oportunidad de volver a su juventud. Es su primera colaboración con Rob Marshall, que hasta ahora siempre había trabajado con John Myhre (ganador de dos estatuillas por 'Chicago' y 'Memorias de una geisha'. El primer paso de Gassner fue encontrar el bosque más idóneo para ambientar esta vuelta de tuerca a los cuentos de hadas. El lugar escogido fue el parque Windsor de Londres. De allí se aprovecharon sus robles ancianos, pero aproximadamente la mitad de los árboles que se ven en la película tuvieron que ser construidos. Aunque de este trabajo se ha criticado el aspecto excesivamente teatral de la escenografía, lo cierto es que hay varios decorados reales (el castillo de Dover, la torre de Rapunzel o la cascada en la que los dos príncipes entonan el tema 'Agony'). La intención de la Disney siempre fue reducir el uso de efectos visuales al mínimo e intentar hacer la película de una forma lo más artesana posible.

'Mr. Turner' (Suzie Davies y Charlotte Watts)

Otro dúo de novatas en los premios de la Academia. 'Mr. Turner' es sin duda el proyecto más ambicioso en el que han trabajado las británicas Suzie Davies y Charlote Watts, dos diseñadoras curtidas principalmente en la televisión. Esta es la primera vez que ambas colaboran con Mike Leigh, el veterano cineasta que acumula siete nominaciones al Oscar y que en esta ocasión ha echado el resto en el apartado visual de la película.

Pese a tratarse de una película de época, 'Mr. Turner' no juega en la misma liga que 'El gran Gatsby' o 'Anna Karenina'. El diseño de producción de Suzie Davies no pretende epatar al espectador. Su intención no es otra que resultar extremadamente fiel a los escenarios reales que pisó J.M.W. Turner en el Londres del S. XIX. La labor de Davies se vio influenciada por el particular modo de trabajo de Mike Leigh, cuyos guiones están en continua evolución. No fue hasta pocos meses antes de comenzar el rodaje que Davies supo que tendría que recrear tres de las casas en las que vivió Turner. La más importante de ellas fue la situada en la calle Harley, que incluía el estudio de trabajo del artista y para la que se tuvo que construir una claraboya que el equipo de decoradores recreó basándose en los planos originales de la casa. Es el tipo de ambientación que los actores agradecen, puesto que les ayuda a meterse en la piel de los personajes que interpretan. Y del mismo modo, esos decorados cuidados hasta el mínimo detalle (en absoluta comunión con el alabado trabajo del director de fotografía de Dick Pope) acaban siendo esenciales para que el espectador pueda sumergirse en el mundo de Turner.

Quién ganará: 'El gran hotel Budapest'
Quién podría ganar: 'Into the Woods'
Quién merece ganar:  'El gran hotel Budapest'
Quién debería estar nominada: 'Guardianes de la galaxia'

Tags: Cine español / Premios Goya

Premios Goya 2015: quién creemos que ganará

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- Según nuestros pronósticos, 'La isla mínima' será la gran vencedora de la 29 edición de los premios Goya logrando entre 7 y 9 "cabezones"
- Los premios se entregan el próximo sábado 7 de febrero en una gala conducida por Dani Rovira y que retransmitirá el primer canal de TVE

MEJOR PELÍCULA 
"La isla mínima" Daniel, Javier

MEJOR DIRECCIÓN
Alberto Rodríguez por "La isla mínima" Daniel, Javier

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Carlos Marques-Marcet  por "10.000 Km" Daniel, Javier

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Javier Gutierrez por "La isla mínima" Daniel, Javier

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Bárbara Lennie por "Magical girl" Daniel, Javier

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
José Sacristán por "Magical girl" Daniel, Javier

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Goya Toledo por "Marsella" Daniel, Javier

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
David Verdaguer por "10.000 km" Javier
Dani Rovira por "8 apellidos vascos" Daniel

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Natalia Tena por "10.000 Km" Daniel
Nerea Barros por "La isla mínima" Javier

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 

"Magical girl": Carlos Vermut Daniel
"La isla mínima": Alberto Rodríguez, Rafael Cobos Javier

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo": Javier Fesser, Cristobal Ruiz, Claro García Daniel, Javier

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
"El niño" Daniel, Javier

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"El niño" Daniel, Javier

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
"La isla mínima" Daniel, Javier

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
"La isla mínima" Daniel, Javier

MEJOR MONTAJE
"El niño" Daniel, Javier

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Autómata" Javier
"La isla mínima" Daniel

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"La isla mínima" Daniel, Javier

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
"La isla mínima" Javier
"Musarañas" Daniel

MEJOR SONIDO
"El niño" Daniel, Javier

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"El niño" Daniel, Javier

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

"Ida" (Polonia) Daniel, Javier

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Relatos salvajes" (Argentina) Daniel, Javier

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Paco de Lucía: la búsqueda" Daniel, Javier

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo" Daniel, Javier

¿Cuáles son vuestras apuestas?

Tags: Premios Cesar

'Saint Laurent' lidera las nominaciones a los César

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- 'Saint Laurent' lidera la lista con 10 candidaturas seguida por 'Les Combattants' con 9. 
- La nominada al Oscar 'Timbuktu' aspira a 8 premios
- 'Boyhood', '12 Años de esclavitud' y 'El gran hotel Budapest' nominadas en la categoría de película extranjera
- Los ganadores, el 20 de febrero

MEJOR PELÍCULA
Les Combattants de Thomas Cailley
Eastern Boys de Robin Campillo
La Famille Bélier d'Eric Lartigau
Hippocrate de Thomas Lilti
Saint Laurent de Bertrand Bonello
Sils Maria de Olivier Assayas
Timbuktu de Abderrahmane Sissako

MEJOR DIRECTOR
Céline Sciamma por Bande de filles
Thomas Caillet por Les Combattants
Robin Campillo por Eastern Boys
Thomas Lilty por Hippocrate
Bertrand Bonello por Saint Laurent
Olivier Assayas por Sils Maria
Abderrahmane Sissako por Timbuktu

MEJOR ACTOR
Gaspard Ulliel por Saint Laurent
Pierre Niney por Yves Saint-Laurent
Guillaume Canet por La prochaine fois je viserai le coeur
Niels Arestrup por Diplomatie
François Damiens por La Famille Bélier
Romain Duris por Une nouvlee amie
Vincent Lacoste por Hippocrate

MEJOR ACTRIZ
Juliette Binoche por Sils Maria
Marion Cotillard por Deux jours, une nuit
Catherine Deneuve por Dans la cour
Emilie Dequenne por Pas son genre
Adèle Haenel por Les Combattants
Sandrine Kiberlain por Elle l'adore
Karin Viard por Lulu, femme nue

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Eric Elmosnino por La Famille Bélier
Guillaume Gallienne por Yves Saint Laurent
Louis Garrel por Saint Laurent
Reda Kateb por Hippocrate
Jérémie Renier por Saint Laurent

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Marianne Denicourt por Hippocrate
Claude Gensac por Lulu femme nue
Izia Higelin por Samba
Charlotte Le Bon por Yves Saint Laurent
Kristen Stewart por Sils Maria

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Kévin Azaïs por Les Combattants
Kirill Emelyanov por Eastern Boys
Ahmed Dramé por Les Héritiers
Pierre Rochefort por Un beau dimanche
Marc Zinga  por Qu’Allah bénisse la France

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Lou de Laâge por Respire
Joséphine Japy por Respire
Louane Emera por La Famille Bélier
Karidja Touré por Bande de filles
Ariane Labed por Fidelio, l’odyssée d’Alice

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
12 Years A Slave de Steve McQueen
Boyhood de Richard Linklater
Deux jours, une nuit de los Dardenne
Ida de Pawel Pawlikowski
Mommy de Xavier Dolan
The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson
Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan

CÉSAR DE HONOR
Sean Penn

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Tags: Análisis de Categorías / mejor sonido

Análisis de categorías: Mejor Mezcla de Sonido

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Continúamos con el repaso a las categorías técnicas con la segunda disciplina sonora (la otra es Edición de Sonido, analizada ayer por mi compañero Juan Sanguino) que reconocen los premios de la Academia: Mejor Mezcla de Sonido, conocida tradicionalmente como Mejor Sonido, a secas. Aunque las dos categorias dedicadas al sonido en el cine reconocen diferentes aspectos, cabe destacar que sólo hay un cambio entre los cinco nominados. Aquí 'Whiplash' ocupa el hueco dejado por la ausencia de 'El Hobbit: la balla de los cinco ejércitos' un año después de que la segunda entrega de la trilogía sí lograse la candidatura.

Tradicionalmente Mejor Sonido ha reconocido al cine musical, como demuestran los premios a 'Los Miserables', 'Dreamgirls', 'Los Miserables', 'Chicago' y 'Ray' desde el cambio de siglo. Este año se han estrenado cuatro musicales en Estados Unidos ('Jersey Boys', 'Annie', 'I feel good' (Get On Up) y 'Into the Woods') pero lo más parecido este año al cine musical es la película dirigida por Damien Chazelle.

El equipo formado por Jon Taylor y Frank A. Montaño compiten por partida doble con dos películas tan diferentes como 'Unbroken (Invencible)' y 'Birdman'. Ninguno de ellos ha conseguido anteriormente la estatuilla, siendo esta la séptima oportundiad para Montaño. Aún está lejos de las 20 nominaciones sin premio de Kevin O'Connell en esta misma categoría, pero estamos seguros de que Frank estaría encantado de romper la racha en este 2015.

John Reitz (6ªnominación, 1 Oscar), Gregg Rudloff (6ª nominación, 2 Oscar) y Walt Martin (2ª nominación), 'El francotirador'

Contra todo pronóstico, 'El francotirador' se ha convertido en un fenómeno social y cinematográfico en Estados Unidos. El drama basado en hechos reales está en boca de todos: público, analistas políticos, críticos cinematográficos y, por supuesto, académicos. Que el boom de la película coincida de lleno con el plazo para elegir los ganadores del Oscar puede acabar provocando más de una sorpresa el próximo 22 de febrero. La primera de ellas podría llegar en Mejor Sonido, una categoría tradicionalmente generosa con el cine bélico.

Las dos anteriores incursiones en el género de Clint Eastwood (el díptico formado por 'Cartas desde Iwo Jima' y 'Banderas de nuestros padres') lograron en total 3 nominaciones y una estatuilla en las categorías de sonido. En esta ocasión, el octagenario director se vuelve a rodear de su equipo habitual. Si quieren reconocer 'El francotirador' en alguna categoría, ésta puede ser la más factible.

La tardía fecha de estreno en España (se estrena el 20 de febrero, dos días antes de la ceremonia) y la ausencia de una featurette resaltando el diseño sonoro de la película nos impide comentar detalles del trabajo de Reitz, Rudloff y Martin, aunque quién ha visto 'El francotirador' destacan el uso de los retardos en los disparos de los francotiradores (aunque apenas aparezcan en el film).

Jon Taylor (1ª y 2ª nominación), Frank A. Montaño (6ª y 7ª nominación) y Thomas Varga (1ª nominación), 'Birdman'

La decisión de estructurar 'Birdman' en trece planos secuencia es un reto para los actores, el director de fotografía, el operador de cámara... y, naturalmente, los técnicos de sonido, esos profesionales de los que sólo nos acordamos cuando algo no funciona. Times Square, las tablas, las bambalinas del teatro, un bar de Broadway... Son numerosos los escenarios y aún más cuantiosos los desafíos que supone rodar sin cortes, en diferentes ambientes y sin espacio alguno para el fallo. Los actores no dejan de moverse y el sonidista tiene que capturar sus diálogos, pero ese no es el único potencial problema de la última aventura del director de 'Babel'.

Si en el 99,99% de las películas la banda sonora se incorpora en la postproducción, en 'Birdman' nació sobre la marcha. Mientras Antonio Sánchez improvisaba con su batería, los técnicos debían incorporar un nuevo sonido. A Alejandro González Iñárritu le gusta complicar(se) la vida. Por suerte, sus técnicos no decepcionan. Es la 5ª película de Jon Taylor, encargado de recoger los diálogos, con el mexicano. Montaño, responsable de los efectos en directo, alcanza este año su séptima nominación. ¿Será éste el primer Oscar de ambos?

En HitFix podéis leer una interesante entrevista con Jon Taylor y Frank A. Montaño que ayuda a entener las dimensiones de sus trabajos y logros.

Gary A. Rizzo (4ª nominación, 1 Oscar), Gregg Landaker (8ª nominación, 3 Oscar) y Mark Weingarten (3ª nominación), 'Interstellar'

El estreno de 'Interstellar' se vio salpicado en la polémica después de que numerosos críticos se quejasen de que la abrasiva música de Hans Zimmer y los elevados volúmenes del sonido en la película tapaba en numerosas ocasiones los diálogos de los personajes del film, dejándolos inentendibles en varias secuencias del film. Los artículos se sucedieron uno tras otro y finalmente Christopher Nolan se vio obligado a justificar sus decisiones, insistiendo en que cualquier incidente con la mezcla de sonido era deliberada y fruto de meses de decisiones con su equipo de sonidistas.

A pesar de la polémica, 'Interstellar' consiguió finalmente la nominación en la candidatura con un trabajo apabullante a cargo de tres viejos conocidos de la Academia y comandado por Gary A. Rizzo, un habitual del cine de Nolan que ha sido nominado por tres de sus películas, ganando por 'Origen'. En esta ocasión la ambición del cineasta presentaba nuevos retos, incluyendo la comentada (y resaltada en múltiples ocasiones en el film) ausencia de sonido en las escenas ambientadas en el espacio 

A continuación podéis ver una featurette en la que se aprecio mejor el estudiado diseño sonoro de la película.

Jon Taylor (1ª y 2ª nominación), Frank A. Montaño  (6ª y 7ª nominación) y David Lee (2ª nominación, 1 Oscar), 'Invencible' (Unbroken)

Según declaraciones de sus propios responsables, el diseño del sonido de 'Unbroken' es deliberadamente un trabajo inmersivo que busca que el espectador se ponga en la piel de Louis Zamperini y el sufrimiento que le persigue en las diferentes etapas del film. En cada uno de estos episodios busca una aproximación distinta. El más lucido es, como era de esperar, la batalla aérea que abre el film. En ese prólogo el equipo liderado por Lee y, una vez más, la pareja formada por Taylor y Montaño opta por un sonido amenazador que intenta acercarse a los límites del espectador, sin llegar a ser demasiado ruidoso o incómodo para no expulsarle de la pelícuula. Aquí el trabajo de los técnicos es particularmente importante: hasta más adelante no hace aparición la música de Alexandre Desplat.

Sin embargo el aspecto más destacable de la mezcla de sonido de 'Unbroken' llega en la que quizás sea la menos llamativa de las 'set pieces' que componen la película. Durante los 27 minutos de película en los que los tres soldados quedan a la deriva, la gran mayoría de los diálogos fueron doblados en una cabina días después de terminar el rodaje de las escenas. Nadie se ha dado cuenta. A falta de diálogos en directo, el peso de las secuencias recayó en la atmósfera. Los tiburones, el viento, las olas, el acercamiento de los aviones.

En la citada entrevista de HitFix podéis encontrar más detalles de la mezcla de sonido de la película de Angelina Jolie.

Craig Mann (1ª nominación), Ben Wilkins (1ª nominación) y Thomas Curley (1ª nominación), 'Whiplash' 

'Whiplash' cuenta con el único equipo de técnicos de sonido que estrenan al completo su palmarés en esta edición de los premios de la Academia. Su candidatura es tan justa como meritoria. Las categorías de sonido están tradicionalmente reservadas a las producciones de los grandes estudios, con tendencia a reconocer musicales y relatos de corte bélico. Alejándose de los mundos de Broadway, la película de Damien Chazelle presenta una mezcla de sonido arrebatadora, especialmente en ese último acto en el que durante quince minutos asistimos a una clímax musical y cinematográfico donde el sonido tiene un rol predominante.

El final no es su única aportación: los ensayos, el accidente de tráfico, la brutal rotación con los otros baterías y, la escena que más me ha llamado la atención desde el punto de vista del sonido: la primera clase de Andrew con la nueva banda. La llegada de sus compañeros, los instrumentos afinándose, la entrada en la sala del profesor, las bofetadas,... Cada sonido de secuencia está medido hasta el último detalle para provocar más y más tensión en una de las secuencias claves del film.

Más allá de las buenas ideas de Chazelle como director y unos actores que lo dan todo, 'Whiplash' se eleva como un triunfo del montaje y el sonido. Que una película tan pequeña haya conseguido esas nominaciones es indicativo de ella.

Ganará: 'Birdman'
Podría ganar: 'El francotirador'
Debería ganar: 'Whiplash'
Debería estar nominada: La ausencia más sorprendente es la de 'Into the Woods', pero quizás el trabajo más interesante ignorado por la rama de sonidistas es el de 'Corazones de acero' (Fury).

Tags: La gala de los Oscar

Oscars 2015: Common y John Legend cantarán también en la gala

- 27/01/15 1 Comentario

Craig Zadan y Neil Meron prometieron hace unos días que ésta sería una semana de anuncio y confirmaciones para la gala de entrega de la 87 edición de los premios de la Academia. Si ayer los productores anunciaron que Adam Levine interpretaría Lost Stars, tema de la película 'Begin Again', los nuevos artistas confirmados para el evento son Common y John Legend. Ambos cantarán Glory, la canción que le ha reportado ya un Globo de Oro y un Critics Choice Award a 'Selma'.

"El escenario de los Oscar será mucho más profundo gracias a su presencia. Estaremos encantados de recibirles", indicaron Zadan y Meron en un breve comunicado. En los próximos días se anunciarán nuevas actuaciones que serán recogidas en este post.

Actuaciones ya confirmadas

Adam Levine, Lost Stars de 'Begin Again' (tema nominado a la Mejor Canción Original)
Common y Jon Legend, Glory de 'Selma' (tema nominado a la Mejor Canción Original)

Tags: La gala de los Oscar

Los compositores de 'Frozen' crearán una canción para los Oscars 2015

- 1 Comentario

Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, los oscarizados compositores del éxito global 'Let It Go', crearán un tema nuevo para que Neil Patrick Harris lo cante durante la ceremonia de entrega de la 87 edición de los premios de la Academia.

Los productores Craig Zadan y Neil Meron han comunicado el fichaje del equipo musical detrás del éxito de 'Frozen' para crear una "secuencia multimedia original y musical" que se llamará "Moving Pictures". Zadan y Meron han afirmado que no podrían estar más contentos con el fichaje de Kristin y Bobby López para crear una "canción increiblemente especial que interpretarán Neil Patrick Harris y varias estrellas invitadas. ¡Preparáos, YouTube!". Por su parte, el matrimonio se ha mostrado encantado de su próxima colaboración: "Dijimos sí antes de que terminasen la frase. Nos lo hemos pasado muy bien colaborando".

Ayer Adam Levine se convirtió en el primer intérprete confirmado para la ceremonia. No será el último. 

Tags: La Sexta Nominada / Mejor película / Temporada 3

LSN 3x15 Análisis de 'Birdman', 'La teoría...', 'Whiplash' y 'Budapest'

- 5 Comentarios

El mes de enero es sinónimo de varias cosas en la temporada de premios. Además de ser testigos de la ceremonia de entrega de los Globos de Oro y del anuncio de las nominaciones a los premios de la Academia, los cinéfilos españoles nos vemos atacados por unas distribuidoras que deciden estrenar (casi) simultáneamente todas las películas que tienen algo que decir en la carrera por el Oscar. En la nueva edición de La Sexta Nominada analizamos tres aspirantes a ser nombradas la Mejor Película del año que han llegado con sólo 7 días de diferencia y una comedia que ha hecho historia al conseguir 9 nominaciones con un estreno en marzo. En este comentario de 'Birdman', 'Whiplash', 'La teoria del todo' y 'El gran hotel Budapest' estamos acompañados por Nacho Gonzalo, responsable de la web  LoQueYoTeDiga.

AVISO: los comentarios incluyen SPOILERS sobre la trama, así que os recomendamos que hayáis visto las películas antes de escuchar el correspondiente análisis.



Guía del capítulo

00.00.00 a 00.08.00 Introducción
00.08.00 a 00.35.30 Análisis de 'Birdman'
00.35.30 a 01.00.00 Análisis de 'La teoría del todo'
01.01.30 a 01.21.30 Análisis de 'El gran hotel Budapest'
01.21.30 a 01.48.00 Análisis de 'Whiplash'
01.48.00 a 02.02.00 Conclusión y canción 'El gran hotel Budapest'

Temporada 3 (disponible también en iTunes)

3x15 'Birdman', 'La teoría del todo', 'Whiplash' y 'El gran hotel Budapest' con Nacho Gonzalo (iVoox)
3x14 Especial Nominaciones al Oscar 2015 (iVoox)
3x13 Especial gala de los Globos de Oro con Isabel Vázquez (iVoox) 
3x12 Análisis de 'The Imitation Game', 'Big Eyes' y 'Mr. Turner' con Rubén Linde (iVoox)

3x11 Análisis de 'Unbroken' y Especial Mejor Película Extranjera con Emilio Doménech (iVoox)
3x10 Nominaciones Globos de Oro, SAG y premios de la crítica con Rubén Linde (iVoox)
3x09 Los secundarios, el AFI Fest y preguntas de los oyentes con Javier Navío (iVoox)
3x08 Especial 'Interstellar' con Marina Such (Ivoox)

3x07 Oscar a la mejor actriz y las preguntas de los oyentes con Mary Carmen Rodríguez (Ivoox)

3x06 'Perdida', el Oscar a mejor actor y el estado de la carrera con Nacho Gonzalo (Ivoox)

3x05 Diarios de San Sebastián, parte II +  análisis de 'Boyhood' (Ivoox)

3x04 Diarios de San Sebastián, parte I (Ivoox)

3x03 Especial Festival de Toronto con Emilio Doménech (Ivoox)

3x02 Especial Preselección Española: entrevista con los productores de las favoritas (iVoox)

3x01 Preparados, listos... ¡ya! Las aspirantes a los Oscar del 2015  con Javier Escartín (Ivoox)

Listado de los capítulos especiales (disponible también en iTunes)

Especial nº6: los Oscar de 1999 (Ivoox)

Especial nº5: los Oscar de 1975 (Ivoox)

Especial nº4: los Oscar de 1993 (Ivoox)

Especial nº3: los Oscar de 1994 (Ivoox)

Especial nº2: los Oscar de 1991 (Ivoox)
Especial nº1: los Oscar de 2002 (Ivoox)

En nuestros perfiles de Ivoox e Itunes podéis encontrar todos los episodios de La Sexta Nominada, incluyendo las dos primeras carreras por el Oscar que cubrimos en el podcast.

Tags: Análisis de Categorías / mejor maquillaje

Análisis de categorías: Mejor Maquillaje y Peluquería

- 9 Comentarios

Es el turno de una de las categorías más particulares de los Oscar. Mejor Maquillaje y Peluquería es uno de los pocos premios de la Academia que incluyen una fase de preselección, y es ahí donde se suelen producir las mayores sorpresas. El 15 de diciembre se anunció una shortlist que hizo correr ríos de tinta. 'Into the Woods', la considerada hasta el momento la gran favorita, no logró entrar en la lista de siete finalistas. Eso no impidió que, unas semanas más tarde, la película de Rob Marshall liderara las nominaciones de los premios del sindicato de maquilladores y peluqueros.

Si hay algo que sorprende este año es el nivel de las tres cintas nominadas. A los votantes de esta rama les suele importar muy poco la calidad de las películas, y siempre es habitual que en este premio se cuele alguna película que de ninguna manera podría optar a estar presente en las categorías importantes. Aquí estuvieron 'El llanero solitario' y 'Jackass Presents: Bad Grandpa' el año pasado, y en ediciones anteriores estuvieron películas como 'Click' o 'La máquina del tiempo', además de varios títulos protagonizados por Eddie Murphy ('Norbit', 'Condenados a fugarse' y 'El profesor chiflado'). Este año es la primera vez en mucho tiempo que las tres candidatas son películas respetadas por la crítica.

Al igual que ocurre en Efectos Visuales, es muy habitual que la película que está nominada en la categoría reina sea la que se acaba llevando el gato al agua. Eso hace pensar que la candidata que parte con ventaja es 'El gran hotel Budapest', que de esta manera sucedería a 'Dallas Buyers Club' y a 'Los miserables'.

'Foxcatcher' (Bill Corso y Dennis Liddiard)

Es la primera nominación al Oscar para Dennis Liddiard y la tercera para Bill Corso, que ya sabe lo que es ganar la estatuilla  (por 'Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket' en 2004).

Channing Tatum (con nariz postiza) y Mark Ruffalo (que luce una incipiente calvicie) no se libran de la transformación, pero hablar del maquillaje de 'Foxcatcher' es hacerlo de Steve Carell. La nariz protésica y las numerosas capas de maquillaje (ayudadas por su interpretación) hacen que Carell esté completamente irreconocible. La intención del maquillaje no era hacer de Carell una copia lo más cercana posible al personaje real (cualquier parecido entre ambos es pura coincidencia). El objetivo era (y se puede afirmar que lo consiguieron) que los espectadores se olviden de que detrás de ese siniestro personaje que están viendo en pantalla está el cómico que protagonizó 'The Office' o 'Virgen a los 40'.

El peculiar aspecto que luce Carell en el film le pasó factura durante el rodaje. Según sus propias palabras, "cuando llegaba al set, la gente me trataba de forma diferente, y eso hizo que tendiera a separarme del resto del reparto. Sólo durante la promoción he podido conocer a mis compañeros".

'El gran hotel Budapest' (Frances Hannon y Mark Coulier)

En esta pareja de nominados también encontramos a un candidato novato (Frances Hannon) y a alguien que ya sabe lo que es ganar un Oscar (Mark Coulier, premiado por 'La dama de hierro'). Coulier podría ganar su segunda estatuilla por, una vez más, transformar profundamente el rostro de una mujer.

Es cierto que hay mucho trabajo de maquillaje y peluquería en 'El gran hotel Budapest' (la peluca de Ralph Fiennes, la cicatriz con la forma de México de Saoirse Ronan, bigotes por un tubo...) pero no nos engañemos: si la película está nominada en esta categoría es básicamente por la asombrosa transformación de Tilda Swinton. La imagen ya impactó desde el tráiler: Swinton (de 52 años) se pone en la arrugada piel de Madame M., la amante de Gustave H. (Fiennes) cuya muerte desencadena el argumento de la película. La actriz británica pasaba diez horas en la silla de maquillaje (cinco para ponérselo y otros cinco para quitárselo). Afortunadamente, sólo tuvo que hacerlo dos veces.

Aunque el mayor logro del maquillaje de 'El gran hotel Budapest' sea la creación de un personaje que apenas aparece unos pocos minutos en la película, la Academia podría aprovechar este premio para aumentar el botín de la cinta más nominada del año.

'Guardianes de la galaxia' (Elizabeth Yianni-Georgiou y David White)

La única película en la que ninguno de sus representantes sabe lo que es estar nominado. El dúo de candidatos primerizos y su equipo realizan un trabajo realmente meritorio diseñando un sinfín de personajes de lo más variopinto. Desde los guardianes (El Drax de Dave Bautista y la Gamora de Zoe Saldana) hasta los villanos (Lee Pace y Karen Gillan), pasando por una gran cantidad de seres que apenas disponen de unos pocos segundos en pantalla.

Según los datos de Marvel Studios, un equipo de 50 artistas realizó prótesis para 22 miembros del reparto y docenas más para los extras. De entre todos los personajes, el trabajo que más sobresale es el realizado con Drax. Se necesitaban cinco horas y cinco artistas para aplicar las 18 piezas protésicas necesarias para transformar a Dave Bautista en el ser conocido como "El destructor". Otros actores que tuvieron que sufrir largas sesiones de maquillaje fueron Zoe Saldana (tres horas para pintar su cuerpo de verde y colocar pequeñas prótesis en las mejillas y la frente) y Karen Gillan (más de cuatro horas para hacerse irreconocible bajo una compleja prótesis de cinco piezas).

A las cintas de ciencia-ficción que han iniciado sagas no se les ha dado mal este premio. 'Star Trek', 'Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario' y 'El señor de los anillos: la comunidad del anillo' vencieron en esta categoría. 'Guardianes de la galaxia' sería una vencedora digna, pero la competencia es muy fuerte.

Quién ganará: 'El gran hotel Budapest'
Quién podría ganar: 'Guardianes de la galaxia'
Quién merece ganar: 'Guardianes de la galaxia'
Quién debería estar nominada: 'El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'